Конспект к презентации "Древнегреческий театр"

(к презентации)

Началом театра в древней Греции считается проведение ежегодных праздников в честь Диониса, бога плодородия. В одних спектаклях разыгрывались трагические события, зрители плакали навзрыд, в других – хохотали до упаду.  

Театральное представление начиналось с жертвоприношения богу на алтаре Диониса, а потом шли состязания поэтов-драматургов. В начале эти представления проводились только в дни его праздников. В те времена появились такие термины, как «трагедия» - «песнь козлов» и «комедия» - «песнь комоса» (комос – ряженый).

Постоянные места для проведения театральных зрелищ не было, и на центральной площади города для зрителей каждый раз из досок и бревен воздвигали временные помосты. Но людей всегда было очень много. Так, в 500 г. до н.э. в Афинах на ежегодные состязания собралось множество народа. Деревянные помосты не выдержали и рухнули. Много людей пострадало. После этого народное собрание г. Афины постановило построить постоянный театр на южном склоне Актополя. Это было огромное строение, там одновременно могло разместиться 44 000 зрителей.

По склону горы располагался театрон – каменные скамьи для зрителей, а у подножья была круглая площадка – орхестра- с алтарем бога Диониса. За посещение театра полагалась небольшая плата. Многие посетители приходили с подушками, чтобы мягко сидеть, приносили с собой еду, т.к. представление длилось по многу часов. Театр был устроен так, что актерам не нужно было повышать голос. Звон монетки, брошенной на пол в центре орхестры, был слышен в последнем, самом верхнем, ряду.

С тех далеких времен до нас дошло имя одного из поэтов-драматургов, принявших участие в 534 г. до н.э. – Феспид.

Звуки труб возвещали о начале спектакля. На орхестру выходил и выстраивался четырехугольником хор с корифеем – запевалой. И начиналось представление. На протяжении всего спектакля хор находился на сцене. Хоревты не только пели, но и исполняли танцы. Хор своим пением помогал зрителям понять, что происходило, кто хороший, кто плохой. Помимо хора участвовали и актеры, которые произносили монологи, принимали участие в диалогах.

Актеры выступали в необычных пышных и ярких одеждах, под одежду они надевали специальные накладки, которые меняли человеческую фигуру. На ногах была специальная обувь – котурны – увеличивающую рост человека. И актеры, и хоревны – все были в масках. Женские роли исполняли мужчины-актеры, т.к. женщины не допускались на сцену афинского театра.

Зрители тоже принимали участие в представлении. Они аплодировали, устраивали овации, если что-то нравилось и наоборот – возмущенно кричали или свистели, а иногда и вскакивали со своих мест, чтобы изгнать или избить непонравившегося актера.

Чтобы зрители правильно воспринимали происходящее на сцене, применялись различные сценические приемы. Если перед зрителями появлялся актер в пурпурном плаще со скипетром в руках – это царь, если белый плащ имел пурпурную полосу – царица. В клетчатом плаще с лавровым венком на голове – прорицатель, ученый человек. Длинный посох в руках – значит, старик.

Маски актеров тоже были разные. Если у актера была белая маска – это женщина. Маски мужских персонажей имели темный цвет. Были маски комические, трагические. Если по ходу спектакля у героя менялось настроение (например, изображал горе, а потом радость), актер должен был сменить маску.

В театре того времени использовались особые подъемные устройства с крюками, при помощи которых боги и герои могли спускаться с небес или летать по воздуху. Если требовалось показать зрителям, что события происходят в храме или во дворце, на орхестре устанавливали 1-2 колонны, если лес – 1-2дерева.

Актер в древней Греции был уважаемым человеком. За актерами закреплялись различные привилегии: их не брали на военную службу, с них не брали налоги, их нельзя было посадить в тюрьму за долги. Но актером мог стать не каждый, к нему предъявлялись особые требования. Он должен был обладать звучным, сильным голосом, владеть искусством танца, хорошей памятью. Но главное – от него требовалась исключительная выносливость. В одном спектакле актеру приходилось одновременно исполнять по нескольку мужских и женских ролей, актер находился на сцене до 8-9 часов, т.к. спектакли иногда длились от восхода солнца до захода.

Со временем представления стали проходить на площадке, специально построенной и возвышающейся над орхестрой, как в современных театрах.