МАУДО
«Центр детского творчества
Орехово-Зуевского
муниципального района»
Изостудия
«Акварель»
Конспект
открытого занятия по теме:
«ДЕКОРАТИВНОЕ
РИСОВАНИЕ. МИР ЗОЛОТОЙ ХОХЛОМЫ»
(группа
3 года обучения)
Педагог
дополнительного образования
Асауляк
Светлана Михайловна
Цели занятия:
Расширить представления детей о
хохломском промысле и произведениях декоративно-прикладного искусства.
Задачи:
- дать знания об элементах хохломского
узора;
- раскрыть содержание терминов «ритм»,
«орнамент»;
- научить составлять композицию узора,
понимать, как учитывается объемная форма предмета при составлении орнамента,
приемам рисования кистью декоративных элементов растительного узора хохломской
росписи;
-создать условия для развития навыков
работы с гуашью;
- воспитывать интерес к народным
промыслам.
Наглядно-демонстрационный материал:
Изделия с хохломской росписью.
Павлово-Посадский платок.
Произведения декоративно-прикладного
искусства (Гжель, Городец, Дымково и др.)
Оборудование: Гуашь, альбом, палитра, кисти, карандаши, стакан с водой,
салфетка.
Структура урока
I. Организационный момент
Проверка готовность учащихся к занятию.
(На столе – изделие с хохломской росписью, накрытое платком.)
– Можете ли вы догадаться, что мы сегодня будем делать на занятии?
Предмет-подсказка спрятан у меня под платком. Что же это такое?
Листочки, ягодки, цветочки,
Стебелечек, завиток,
Здесь хозяева три цвета:
Черный, красный, золотой.
Кто привез товар такой?
– Под платком находится изделие из Хохломы. Так чтото будем делать на
уроке?
Как выполняются элементы хохломской росписи?
Теперь в ваших силах придумать и нарисовать
орнамент для какого-либо изделия.
II. Изучение нового материала
Словесно-иллюстративный рассказ с элементами беседы «Хохломские изделия в
современном мире». Просмотр мультимедийной презентации на тему “Золотая
хохлома”»
Рассмотрите представленные на выставке произведения декоративно-прикладного
искусства. Распределите их по группам.
– В чем же отличие хохломских изделий от изделий других промыслов? (Они
деревянные, у них особый узор, в их узоре три цвета: красный, черный, золотой.)
– Изделия хохломы органично живут в современном быту и являются любимыми
русскими сувенирами. Они пользуются большим успехом на отечественных и
зарубежных выставках, где их заслуженно отмечают высокими наградами.
– От древних ремесел
хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие
ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило ее рисунками
растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оно
способствовало и формированию оригинальной техники «золотой окраски» изделий,
выделившей хохлому среди других промыслов. Основные принципы хохломской техники
«золочения» дерева сохраняются и в наши дни. Полуфабрикат деревянных изделий
грунтуется и на него наносится тонкий слой металлического алюминиевого порошка,
по блестящей серебристой поверхности которого производится роспись. Когда
краски просушены, изделия покрываются лаком и подвергаются «закалке» в печи, в
процессе которой лаковая пленка темнеет, приобретая желтовато-коричневый
оттенок, а просвечивающая под ее слоем серебристая поверхность изделия
становится похожей на золотую.
Элементы хохломского узора.
Ритм, орнамент.
– Различные виды хохломского орнамента – верховое «травное» письмо, роспись
«под фон», «кудрина» – восходят в своих истоках к искусству Древней Руси. Для
травного орнамента характерно сочетание рисунка, выполненного красным и черным
цветом, с золотой поверхностью фона. Его мотивы исполняются легкими удлиненными
мазками, ритмическое расположение которых придает им сходство с листьями и
стеблями травы. Обратите внимание, как хохломской узор выявляет объемную форму
предметов.
– Из каких элементов состоит хохломской узор?
(Листочки, ягоды, травка
– Если вы были внимательны, то увидели,
что элементы узора повторяются. Вот такое повторение называется ритмом. Узор
же, составленный путем чередования в определенном ритме элементов, называется
орнаментом.
Показ с объяснением этапов росписи.
– Основу любой композиции составляют плавно изгибающиеся линии, как бы
вырастающие друг из друга ветви, которые сами художники называют «ведущей» или
«корнем». Вокруг ведущей располагаются другие детали росписи: листочки, ягодки,
травка, различные цветы, чередование которых подчиняется определенному ритму. В
центре помещают крупный главный элемент (например, гроздь рябины, розу и т.
п.), вокруг более мелкие – второстепенные детали (травка, отдельные ягоды,
листочки). Один из более древних вариантов – «травка» – узор из крупных и
мелких травинок, составляющий ведущую и все элементы.
Орнамент, в который кроме травки включены ягоды, листочки, цветы, имеет
названия «под ягодку», «под листок». Несмотря на строгие правила, у художника
все равно остается большое пространство для фантазии.
Физкультминутка
Кто, скажите, сможет, дети, повторить движенья эти?
Руки вверх я подниму, влево–вправо разведу.
И, как птица, полечу, головою поверчу,
А потом присяду, встану и нисколько не устану.
Я попрыгаю немного и пешком пойду в дорогу.
Если надо – побегу, все на свете я смогу!
III. Творческая практическая деятельность
Организация рабочего места. Составление композиции
Контролирую действия учащихся в процессе практической работы – правильность
держания в руках кисти, приемы работы с красками, корректирую действия,
оказываю консультативную помощь.
– На ваших столах лежат шаблоны ложек, а вы мастера росписи.
- Нарисуйте узор для украшения хохломской ложки, соблюдая этапы росписи
Хохломы.
IV. Итог урока.
Рефлексия
Обобщение сведений, оценивание результатов работы
Организую выставку работ и обсуждение рисунков с целью выявления лучшей работы,
а также беседу по вопросам
- Что нового узнали на уроке?
- Какой рисунок вам кажется наиболее красивым? Почему?
- Какие трудности у вас появлялись в процессе рисования? Как вы их
преодолевали?
-Как вы оцениваете свой рисунок?
-Какое настроение у вас сейчас?
– Декоративно-прикладное искусство живет уже несколько веков. Старшие поколения
умельцев старались, чтобы народное искусство передавалось из поколения в
поколение. До сих пор ваши родители хранят дома предметы, которые делали своими
.Что нужно делать, чтобы декоративно-прикладное искусство развивалось,
процветало долгие годы?
(Нужно всем стараться что-то делать своими руками, украшать наш дом, школу
– Наши руки могут многое. Приложите свою руку к сердцу. Что вы чувствуете?
(Чувствуем, как бьются наши сердца.)
– Мое сердце большое, а ваши маленькие, как кулачки. Иногда человеку говорят:
«У тебя доброе сердце», «У тебя большое сердце».
Мне хотелось бы, чтобы ваши сердца были открыты для доброты, красоты и хороших
поступков, а для этого у вас есть очень хорошие помощники – ваши добрые,
трудолюбивые, крепкие руки. Спасибо за вашу работу!
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.