Конспект по хореографии "Драматургия танца ."

                                                                 Драматургия танца.

 
       Основной  закон построения драматургического  произведения обязателен как  для танцев сюжетных, так и  для любого бессюжетного танца,  где есть тема и задача выразить  то или иное состояние человека (радость, горе, любовь, ревность, отчаяние и т.п.) или его свойства (доверчивость, хитрость, подозрительность, самовлюбленность, беспечность, неустрашимость, трудность).
      Согласно этому закону танец  должен сочетать в себе в  гармоническом соотношении все  пять его частей.
1.  Экспозиция может  получиться ясной, доходчивой  или наоборот, скомканной, невнятной,  затянутой.
2.     Завязка –  четкой и яркой или смазанной,  тусклой, незаметной.
3.    Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным  или растянутым, расхолаживающим.
4.    Кульминация,  как и завязка, может быть  яркой, впечатляющей, настоящей вершиной  танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на  зрителей.
5.    Развязка должна  быть подготовлена органически  всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной,  ничем не обусловленной, а в  другом случае – затянутой,  расхолаживающей, нарушающей все  впечатление от танца.
          Умение пользоваться законами  композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, а также от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения.
         Рассмотрим подробнее каждый  из пяти компонентов композиции, органически и неразрывно между  собою связанных.
         Об экспозиции.  Назначение экспозиции  – это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с  действующими лицами: слушая музыку  и наблюдая за танцующими, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятно жанр танца – народно-сценический, фольклорный, исторически или классический дуэт, сольная вариация, па-де-труа, па-де-катр, массовый, кордебалетный танец. Жанры танцев могут быть очень разнообразными и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них. Действие здесь может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь хореограф, от его интерпретации произведения в целом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.
        О  завязке. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается – начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации. Вышедшие на сцену и разместившиеся в определенном рисунке (по прямой линии, полукругом, по диагонали и т.п.) исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, и нам интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.
         О развитии танца (ряда ступеней  перед кульминацией). Это та часть  произведения, где развертывается  действие. Конфликт, черты которого  определились в завязке, обретает  напряженность. Ступени перед  кульминацией действия могут  быть выстроены из нескольких  эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой  развертывания сюжета. От ступени  к ступени она должна нарастать,  подводя действие к кульминации. Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия. В этой же части раскрываются разные стороны личности героев, выявляются основные направления развития их характеров, определяются линии их поведения. Действующие лица выступают во взаимодействии, в чем-то дополняя, а в чем-то противореча друг друга. Эта сеть отношений, переживаний, конфликтов сплетается в единый драматургический узел, все более привлекая внимание зрителей к событиям, отношениям героев, к их переживаниям  о  кульминации. Кульминация  - наивысшая  точка развития драматургии хореографического  произведения. Здесь достигает наивысшего  эмоционального накала динамика  развития сюжета, взаимоотношения  героев. Текст – движения, позы  в соответствующих ракурсах, жесты,  мимика и рисунок – в своем  логическом построении приводит  к вершине. В бессюжетном хореографическом  номере кульминация должна выявляться  соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком  танца, наиболее ярким хореографическом текстом, т.е. композицией танца.
         О развязке. Завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и  становящейся финалом произведения, либо наоборот, постепенной. Та  или иная форма развязки зависит  от задачи, которую ставят перед  произведением его авторы. Развязка  – идейно-нравственный итог сочинения,  который зритель должен осознать  в процессе постижения всего  происходящего на сцене. Иногда  автор подготавливает развязку  неожиданно для зрителя, но  и эта неожиданность должна  быть рождена всем ходом действия.
         Законы драматургии требуют, чтобы  различные соотношения частей, напряженность  и насыщенность действия того  или иного эпизода, наконец  длительность тех или иных  сцен подчинялись основному замыслу,  основной задаче, которую ставят  перед собой создатели сочинения,  а это в свою очередь, способствует рождению разнообразных, разноплановых хореографических произведений.  
         Говоря о применении законов  драматургии в хореографическом  искусстве, необходимо помнить  о том, что здесь существуют  определенные временные рамки  сценического действия. Это значит, что действие должно укладываться  в определенное время, т.е. драматургу  нужно раскрыть задуманную им  тему, идею хореографического произведения  в определенный временной период  сценического действия.
          Таким образом, все части хореографического  произведения органично связаны  друг с другом, последующая вытекает из предыдущей, дополняет и развивает ее.