Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспект по искусству "Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Конспект по искусству "Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества"

библиотека
материалов

Дар созидания

Урок 4 (21)

Тема: Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества


Задачи: сформировать понятия «дизайн», «дизайнер», сформировать представление о художественных стилях, применении дизайна в жизни человека


I. Дизайн, дизайнерское искусство


1. Дизайн -  (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»).


2. Дизайнер – художник, осуществляющий художественное конструирование и проектирование различных изделий: машины, ткани, предметы быта, мебель, одежда, обувь, интерьера, ландшафта.


II. Художественные стили


1. Исторический стиль

Античный стиль

Античность — под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.


Романский стиль

Романский стиль (XI-XII вв.) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова "Рома" (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира.

В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.


Готика

Готика — стиль архитектуры, зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики.

Готический стиль (2 пол. XII-XV вв.). Стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика — в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей", готики.


Ренессанс

Ренессанс (стиль Возрождения) (XV-XVI вв.). Новый стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.


Барокко

Барокко (XVII-начало XVIII вв.). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Стилю интерьера барокко присуще величие, пышность, роскошь и  пространственный размах. В этом стиле преобладают криволинейные формы, витые колонны, архитектурный декор, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а в отделке из ценных материалов преобладает золото, серебро, медь, кость, различные породы дерева, мрамор. В стиле барокко, впервые, обивка стен выполняется в едином стиле с мебелью.

В декоре в стиле интерьера барокко преобладает фресковая роспись, которой обильно украшаются потолки и стены. Орнамент стен, как правило, имеет витиеватую роспись из растительных мотивов в виде ветвей деревьев, листьев и цветов. Стены также украшаются большими коврами от потолка до самого пола.


Рококо (середина XVIII века). Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.


Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVIIXIX вв.[1]


Классицизм - это художественный стиль в европейском искусстве конца XVI - начала XIХ веков, одной из характерных черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеалу. С точки зрения представителей классицизма, важным и ценным является лишь то, что непреходяще, неподвластно времени. Это определило и четкие нормы, требования художественных правил: каждый жанр и вид искусства имеет строгие содержательные границы и формальные признаки. Архитектуре классицизма присуща правильная и четкая планировка, симметричность всех пространственных форм, мягкость цвета, единение зданий с элементами природы, монументальность, геометризм интерьеров.

Цвета, используемые в проект дизайне, не броские, сдержанные:

- стены, потолки чаще всего могут быть окрашены в белый цвет, который является самым популярным в дизайн интерьере стиля классицизм, также могут быть использованы кремовый, черный, бледно-зеленые цвета, золото и бронза практически не используются, не считая мебели с легкой бронзовой отделкой, которая сочетается с красным деревом, и позолотой отдельных деталей предметов интерьера.

- кресла, стулья, используемые в интерьере комнаты, как правило, оббиваются тканью, на которой четко выражен цветочный орнамент. Предметы интерьера сдержанны в плане декоративной отделки, часто для украшения комнаты используются зеркала, картины, фарфор и, конечно, книги. Такой интерьер комнат придает ей простоту и элегантность.


Модерн — стиль конца XIX - начало XX в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли юнгендстилем, во Франции — ар нуво, в Англии и России — модерн, в Италии — либерти.

Модерн стоял на заре новой эры ХХ века, и потому, просто обязан был стать неповторимым и великолепным. Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам.

Стиль, наиболее популярный в современном дизайне интерьеров.


Арт – деко

появился как стиль в 1908-1912 годы, а расцвета достиг между 1925 и 1935 годами прошлого века. Наименование произошло от своеобразного сокращения названия международной выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes, которая прошла в 1925 году во Франции. А вот уже термином, обозначающим художественный стиль, Арт Деко стал в 1966-м году, после возрождения этой выставки в Париже.

До этого такой стиль называли "джазовый модерн", "зигзаг модерн", "обтекаемый модерн" - последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.

Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизмконструктивизм и футуризм.

Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро).

В стиле арт-деко окна остаются открытыми или же зашториваются полупрозрачными легкими занавесками. Для стиля арт-деко характерны большие оконные проемы и большое количество солнечного света. В оформлении помещения в стиле арт-деко делайте акцент на стекло: хрустальные люстры, стеклянные статуэтки, сервизы из богемского стекла, фарфоровые сервизы - всё это важнейшие элементы этого стиля. На столах массивная керамика, статуэтки, выполненные из камня, бронза.


Минимализм

Современный  минимализм в интерьере можно охарактеризовать как создание пространства и света с использованием только необходимых предметов и форм.

Минимализм в дизайне интерьера это моделирование пространства и освещения с использованием только необходимых предметов мебели, оборудования и т.д. а так же простых геометрических форм в отделке помещения. Наибольшее значение в минимализме в интерьере играет правильно спланированное пространство. Главным отличаем от других стилей – наличие мягкого, рассеянного освещения, ощущение простора, минимум внутренних перегородок, большое количество и площадь окон. Задача минимализма в интерьере – это максимально соединение жилого пространства с окружающим миром.

Признаки минимализма в интерьере:

  • Минимальное количество мебели, оборудования, аксессуаров

  • Рассеянное освещение, источники света скрыты

  • Светильники отсутствуют или простой формы

  • Основные цвета – белый, серый. Дополнительные цвета – полутона, натуральный цвет дерева, кирпича, металла.

  • Множество светопрозрачных конструкций

  • Натуральные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: камень, кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

  • Простые геометрические формы, минимальное количество или отсутствие декора.



Хай – тек

Хай-тек (от hightechnology - высокие технологии), который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х. Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.

Хай-тек как один из видов минимализма, все больше привлекает внимания, расширяя круг своих почитателей. У хай-тек множество сторонников, но и множество противников, это весьма конфликтный стиль, о котором ведутся острые дебаты.

Черты стиля хай-тек в интерьере

- Всем известно, что основой данного стиля является пресловутое сочетание стекла и металла. Стиль хай-тек в интерьере часто называют «гармония стекла и металла».

- Планировка. Хай-тек в интерьере очень часто предполагает нетрадиционную планировку в квартире, ведь наиболее привлекательно он выглядит в просторном помещении. Поэтому желание воплотить дизайн в духе хай-тек часто приводит к превращению стандартной квартиры в студию, либо просто к объединению нескольких смежных комнат.

- Свет. Безусловно, пресловутые люстры здесь совсем не подойдут. Дизайн в стиле хай-тек предписывает много света, но, опять-таки нетрадиционно организованного. Это может быть точечная подсветка на многоуровневом потолке и шкафах купе, могут быть и подвесные галогеновые светильники-шары различных размеров, что сразу же придает помещению некий космический облик.

- Пол. В данной сфере стиль хай-тек в интерьере выражается в укладке лаконичного однотонного ламината, на котором шикарно смотрятся ковры с длинным ворсом. Ковры могут быть и очень яркими, но одного цвета.

- Мебель. Зеркальные поверхности, стеклянные столешницы и полки, хромированные ножки и перекладины, кожаная мягкая мебель, лаконичная и однотонная с яркими пятнами диванных подушек.

- Декор. Декора – минимум, разве что одна-две абстракционистские картинки на стенах, либо большие черно-белые фото в рамках.

Китч

Китч - самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера. Стиль китч - это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом - сочетание несочетаемого. Китч в немецком языке означает безвкусица, и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера.

Прогресс не стоит постоянно на месте, а все время находится в движении. Меняется все, новое приходит на смену старому. Но все новое - это непременно хорошо забытое старое. Данное утверждение подтверждается, в частности, модным нынче направлением - китч в интерьере. Суть стиля китч состоит в том, что в его основе лежат традиции старины, но при этом главным является то, что эта старина высмеивается. Приоритет отдается не сочетаемости цветов, которая, буквально, бьет в глаза. Кричащая вульгарность, отказ от правил - все это китч в интерьере. Он привлекает к себе внимание вовсе не красотой, но эпатажем и броскостью. Как правило, китч предпочитают те, кто, во что бы то ни стало, стремится выделиться из окружающей серой массы, чего бы ему это не стоило. Обычно, созданием такого китч интерьера занимаются сами авторы подобных задумок, ведь только они знают, что хотят получить в результате.


2. Национальный стиль

Английский стиль

Английский стиль — стены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.


Африканский стиль

Африканский стиль — это, пожалуй самый экзотичный из этно-стилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные имитирующие диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.


Марокканский стиль.

Марокканский стиль в интерьере относится к череде этнических стилей и является одним из самых атмосферных из них. Интерьер в марокканском стиле: богатство земли и гармония духа, он прекрасно соединяет в себе экзотические мотивы, роскошь и восточный колорит с европейской тягой к комфорту и эргономике.

Интерьер в стиле марокко – это, прежде всего, цвет и фактура. Говоря о цвете, необходимо выбирать такие оттенки как охра, умбра, бронза, шоколад, багрянец, золото и т.п. Все эти натуральные природные тона хорошо гармонично перемежать с яркими красками – красным, малиновым, фиолетовым, цветом фуксии, синий, зеленый.

В плане отделки, марокканский стиль в интерьере подсказывает использовать различные виды фактурной декоративной штукатурки, качественную керамику, шелкографические обои, паркет или ламинат, желательно искусственно состаренный, резные элементы, кованые решетки. Также широко интерьер в марокканском стиле реализует нетрадиционные для европейского дизайна формы – стрельчатые арки и глубокие ниши.


Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто "меняются ролями".


Скандинавский

Скандинавский — шведский стиль — натуральность, простота и естественность. Дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь .


Кантри

Стиль кантри (в переводе с английского языка — «сельский, деревенский») появился в Англии в начале прошлого века. Уютные коттеджи английских деревень с живой изгородью, цветниками и мощеными дорожками — так он выглядел вначале.

Он не потерял своей актуальности и по сей день.

Несмотря на смену эпох и социальных катаклизмов, разрастание гигантских мегаполисов, с их стремительной и перегруженной информацией жизнью, кантри имеет много поклонников.

А секрет его прост. Стиль кантри находится как бы вне времени, так как, сохраняя и передавая из поколения в поколение дома, вещи и сам уклад жизни, люди бережно хранят традиции и культуру своего народа.

Дизайнеры оценили по достоинству и развили эстетику типично английских интерьеров, создав современный стиль кантри. Немного романтичный, очень уютный и комфортный, он настраивает на приятное времяпрепровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь.

Главный принцип при создании интерьеров в стиле кантри — простота, функциональность и отсутствие вычурности. Важно еще и то, что кантри — экологический дизайн.


3. Индивидуальный дизайн

Работа с текстом и иллюстрациями на с. 154,155


III. Дизайн предметов быта

Чай на электричестве

Первый электрический чайник был представлен широкой публике на Чикагской всемирной ярмарке в 1893 г. Его создатель отставной полковник Кромптон вмонтировал в подставку металлического чайника изобретенный им же за несколько лет до этого электрический нагревательный элемент. Чайник Кромптона грел воду очень медленно и потреблял много электроэнергии. Дело улучшилось после того, как в 1923 г. англичанин Артур Лардж придумал нагревательный элемент, который был погружен прямо в воду. Электрический чайник стал кипятить воду намного быстрее и столь же быстро приобретал популярность. В эти же годы появились первые устройства безопасности, предотвращающие включение чайника без воды. А в 1956 г. Рассел Хоббс создал первый полностью автоматический чайник К1, подобный тем приборам, которыми мы пользуемся сегодня: этот чайник отключался сам, когда вода в нем закипала.
Электрическому чайнику суждено было вписать свою страницу в историю промышленного дизайна. Точнее, сделал это немецкий дизайнер Петер Беренс, разработавший в 1908—1910 гг. для компании AEG образцы электрических чайников.

Чайники Беренса хранятся в экспозиции музеев современного дизайна как образец стиля «модерн» в изделиях бытовой техники (рис. 2).


Первые электрические чайники из пластмассы были выпущены в 1970-х, и этот материал быстро завоевал популярность: легкие и изящные, чайники с корпусом из пластмассы радуют нас разнообразием форм и расцветок.

7


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 31.08.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров1644
Номер материала ДБ-172444
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх