|
Введение нового учебного
материала:
Вы уже знакомились с
творчеством М.Горького в школе. Что вам известно о биографии писателя?
Какие произведения М. Горького вы знаете? Настоящая ли фамилия -Максим
Горький?
(Правильно ,это -псевдоним Настоящая фамилия-Алексей Пешков)
2
жизнь и творчество
Горького.
МАКСИМ ГОРЬКИЙ –
настоящее имя АЛЕКСЕЙ МАКСИМОВИЧ ПЕШКОВ русский писатель, прозаик,
драматург. Один из самых популярных авторов рубежа XIX и XX
веков, прославившийся изображением романтизированного деклассированного
персонажа («босяка»), автор произведений с революционной тенденцией, лично
близкий социал-демократам, «буревестник революции» и «великий пролетарский
писатель», основатель социалистического реализма.
Алексей Пешков
родился в Нижнем Новгороде в семье столяра Рано осиротев, детские годы
провёл в доме своего деда Каширина. С 9 лет вынужден был идти «в люди».
Здесь и прошло детство
Горького, которое он описал в первой части автобиографической трилогии
«Детство», «В людях», «Мои университеты».
В истории мировой
литературы редко встретишь более пронзительную и страшную повесть о детстве.
«У Кашириных опять
дерутся», — говорили соседи.
Но были в семье и
добрые, хорошие, любящие люди. В особенности любила Алексея бабушка.
«Дед засек меня до
потери сознания, и несколько дней я хворал, валяясь вверх спиною на широкой
жаркой постели... Дни нездоровья были для меня большими днями жизни. В
течение их я, должно быть, сильно вырос и почувствовал что-то особенное. С
тех пор у меня появилось беспокойное внимание к людям, и, точно мне содрали
кожу с сердца, оно стало невыносимо чутким ко всякой обиде и боли, своей и
чужой».
Повесть «Детство»
проповедует милосердие к слабым и беспомощным, отвращение к насилию во всех
его формах, мудрость и любовь к людям.
Настоящего
образования Горький не получил, закончив лишь ремесленное училище. Попытка
поступить в Казанский университет оказалась неудачной. Жажда знаний утолялась
самостоятельно, он рос «самоучкой». Тяжелая работа (посудник на пароходе,
«мальчик» в магазине, ученик в иконописной мастерской,
десятник на ярмарочных
постройках, пекарь и др.) и ранние лишения преподали хорошее знание жизни и
внушили мечты о переустройстве мира.
«Я не ждал помощи
извне и не надеялся на счастливый случай... Я очень рано понял, что человека
создает его сопротивление окружающей среде» М.Горький
Начинает как
провинциальный газетчик под псевдонимом Иегудиил Хламида.
12 сентября 1892
года в тифлисской газете «Кавказ» впервые напечатан рассказ Пешкова «Макар
Чудра». Произведение было подписано «Максим
Горький» Ранние рассказы М.Горького носят
романтический характер.
Вспомним, что такое
романтизм Романтизм-особый тип творчества, характерным признаком которого
является отображение и воспроизведение жизни вне реально-конкретных связей
человека с окружающей действительностью ,изображение исключительной личности
,часто одинокой и не удовлетворённой настоящим ,устремлённой к далёкому
идеалу и поэтому находящейся в резком конфликте с обществом,,с людьми
Дореволюционный период
Горького характеризовался произведениями романтического характера,
воспевающими высоту человеческого духа и красоту самоотверженного подвига во
имя людей. Его произведения «Старуха Изергиль(1894), «Макар Чудра»(1892 ),
«Сказки об Италии» (1911-1913) посвящены героическим поступкам красивых
людей. Прекрасные душой и телом, его герои способны на фантастические
подвиги.
Изергиль всегда
любила тех, кто «любит подвиги». Она рассказывает о горящем сердце Данко, его
бесстрашии, любви и жалости к людям.
«Что сделаю я для
людей?!» — восклицает Данко.
«...Вдруг он разорвал
руками себе грудь и вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над
головой. Оно пылало так ярко, как солнце, и ярче солнца, и весь лес замолчал,
освещенный этим факелом великой любви к людям, а тьма разлетелась от света
его...».
Самоотверженная и
самозабвенная любовь к людям во имя их свободы и благоденствия озаряет жизнь
этих героев и наполняет ее особенным смыслом. Самоотверженный герой-заступник
за весь род человеческий веками живет в народных легендах.
1895 г. – публикация в
популярном журнале «Русское богатство»
1898 – В Петербурге
выходит книга «Очерки и рассказы», которая имела сенсационный успех в России.
1899 был опубликован
роман "Фома Гордеев", выдвинувший Горького в ряд писателей
мирового класса.
По признанию самого
Горького, «с осени 16-го года по зиму 22-го» он «не написал ни строчки»
художественных произведений. Все его мысли были связаны с бурными событиями,
потрясавшими страну. Вся его энергия была обращена на непосредственное
участие в общественной жизни: он вмешивался в политическую борьбу, старался
выручать из застенков ЧК ни в чём не повинных людей, добивался пайков для
умирающих от голода учёных и деятелей искусства, затевал дешёвые издания
шедевров мировой литературы...
Горький встал во
главе создания коллективной писательской книги, воспевшей строительство
заключенными Беломорско-Балтийского канала им. Сталина. Организовал и
поддерживал множество предприятий: издательство «Аcademia», книжные серии «История фабрик
и заводов», «История гражданской войны», журнал «Литературная учеба», а также
Литературный институт, затем названный его именем. В 1934 возглавил Союз
писателей СССР, созданный по его инициативе.
Смерть Горького была
окружена атмосферой таинственности, как и смерть его сына — Максима Пешкова.
Однако версии о насильственной смерти обоих до сих пор не нашли
документального подтверждения. Урна с прахом Горького помещена в Кремлевской
стене в Москве.
М. Горький «Старуха
Изергиль».
Рассказ «Старуха
Изергиль» относится к числу шедевров раннего творчества Горького.
1. Какие особенности
развития сюжета и композиции рассказа вы можете отметить?
Повествование много
повидавшей на своем веку Изергиль делится на три как бы самостоятельные части
(легенда о Ларре, рассказ Изергиль о своей жизни, легенда о Данко), каждая из
которых обладает своими особенностями.
Вместе с тем все три
части представляют собой единое целое, пронизанное общей идеей – стремлением
автора выявить истинную ценность человеческой жизни.
Трехчастная композиция
играет в рассказе большую идейно-художественную роль, позволяя писателю
установить связь между степными легендами и реальной действительностью.
Композиция рассказа
ассоциируется с вертикалью: это как бы постепенное восхождение от
бесчеловечности (Ларра) к Человеку (Данко), от тьмы к свету, от небытия к
бессмертию. Три части рассказа соответствуют уровням-ярусам «Мирового Древа»
– важнейшего мифологического символа мироздания.
С этой точки зрения Ларра
соответствует «низу» – царству смерти: он и возникает как тень, «темней и
гуще, чем другие», плывущая «ниже сестер». Рассказчица – с ее необыкновенной,
но человеческой судьбой – воплощает «срединность». Данко, высоко поднявший в
руке сердце, символизирует «верх».
2. Из чего «складывается»
образ Ларры?
Ларра – сын земной
женщины и орла. Сказочные персонажи, рожденные от брака человека и животного,
нередко являются носителями высших начал: добра, силы, справедливости,
красоты. Но в легенде Изергиль кровь Ларры как бы объясняет его
бесчеловечность.
Образ птицы в фольклоре
стабильно и однозначно соотносится с миром смерти. Птицы в сказках всегда
переносят героя в иное царство. Часто в этом качестве выступают орлы.
Ларра – сын смерти – лишь
внешне подобен человеку. Потому он и сеет смерть вокруг себя,
противопоставляя себя жизни.
Бездумное следование
инстинкту, стремление к получению желаемого любой ценой, существование, лишенное
прошлого и будущего, – все это не только обесценивает и гордость, и дерзость,
и красоту, изначально будто присущие Ларре, но и превращает их в
противоположность.
Ларра – воплощенная
бездуховность: только себя он мнит совершенным и бессознательно губит
неугодных ему:
«Я убил ее потому, мне
кажется, что она меня оттолкнула... а мне было нужно ее <...> я один...
я не поклонюсь никому в жизни... ибо первый в ней я!». Нарушив закон
всеединства бытия: «за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и
силой, иногда – жизнью», Ларра лишается человеческой судьбы: он не умирает, а
перестает быть.
Попытка самоубийства
неудачна: земля отстраняется от его ударов. Все, что осталось от него, – тень
и имя «отверженный»: «он стал уже как тень и таким будет вечно! Он не
понимает ни речи людей, ни их поступков – ничего». Особое значение получает
эпизод попытки самоубийства Ларры.
Нож, которым он бьет себя
в грудь, сломался – «точно в камень ударили им». Камень – универсальный знак,
иероглиф смерти, знак вычеркивания, упразднения.
Судьбу Ларры определил
суд человеческий. Поэтому суть наказания – отторжение от людей. Физическая
смерть была бы признанием за Ларрой человеческой природы, включением в
естественный порядок: ведь смерть – одна из сторон жизни, норма. Его мольба о
смерти – попытка возвратиться к гармоническому началу, жизни.
3. Почему Ларра отвергнут
людьми?
Законы племени тоже
жестоки: и среди людей убийства – не редкость, страх царит и здесь. Девушка
не пошла с Ларрой, потому что боялась отца.
Преступление Изергиль
комментирует так: «впервые при них так убивали женщину». Однако отказ
«поклониться» кому бы то ни было нельзя воспринимать как знак высокого
духовного строя персонажа.
В данном контексте
«поклонение» означает веру. Именно об этом спрашивают Ларру люди, пытаясь
понять его поступок. Конфликт Ларры и его соплеменников – это конфликт веры и
безверия. «Отверженный» не знает ни добра, ни зла, ни смысла своего бытия.
Мерилом всех вещей он
сделал свое желание, а потому заведомо обречен, ибо не понимает себя: «...сам
неверно понимаю то, что случилось».
О таких, как Ларра,
Горький в своем очерке приводит слова Толстого: «Неверующий не может
любить... Душа таких людей – бродяга, она живет бесплодно...». Обреченный на
вечное скитание Ларра бесплоден.
Настаивая на своем
первенстве, он требует поклонения себе. Но «отверженный» одинок: «Всем даже
страшно стало, на какое одиночество он обрекал себя. У него не было ни
племени, ни матери, ни скота, ни жены, и он не хотел ничего этого».
Когда Ларра решается умереть,
показывая, что он не будет защищаться, люди «остановились и смеялись над ним.
А он дрожал, слыша этот смех, и все искал чего-то на своей груди, хватаясь за
нее руками».
Мудрец понимает Ларру и
придумывает ему наказание, страшнее которого нет на свете: «Тогда один из
людей догадался и крикнул громко: не троньте его! Он хочет умереть!» Услышав
смех людей, Ларра задрожал – испугался. Он потерял, пожалуй, единственное
привлекательное качество – гордое бесстрашие, столь поразившее людей; теряет
и красоту, превращаясь в бесформенную тень.
4. В чем
привлекательность образа Данко?
В отличие от Ларры, Данко
– обычный человек, один из многих, его качества исключительно человеческие.
Подвиг ему подсказан несовершенством соплеменников, живших без солнца, в болотах,
потерявших волю и мужество.
От глубокого сострадания
погибающим душам и зажегся в сердце Данко огонь любви к ним, а вспыхнувшая в
них злоба к смелому юноше, когда он вел их к свету, стала причиной разгорания
этой искры до яркого факела, осветившего путь.
Но не только боль за
несчастных, темных людей превратила обычного человека в подвижника. Источник
его деяния – глубокая вера в возможность пробуждения в соплеменниках
человеческого.
«Горящее сердце»
символизирует заключительную фазу подвига Данко. Начинается он с того, что
трусливым мыслям о преимуществе рабского существования перед смертью герой противопоставляет
идею преодоления несчастий активным действием.
Уже тогда люди увидели,
что «он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого
огня», – потому-то и пошли за ним, что «верили в него».
Горящее сердце Данко
призвано пробудить волю, высокое чувство у людей, которым не помогли древние
заветы.
Изергиль восхищенно
рассказывает о сердце Данко, которое пылало: «как солнце, и ярче солнца, и
весь лес замолчал, освещенный этим факелом великой любви к людям, а тьма
разлетелась от света его и там, глубоко в лесу, дрожащая, пала в гнилой зев
болота».
5. В чем смысл
противопоставления Ларры и Данко?
Легенды о Ларре и Данко
раскрывают две концепции жизни, два представления о ней. Одна из них
принадлежит гордецу, который никого не любил, кроме себя.
Когда ему сказали, что
«за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда –
жизнью», себялюбец ответил, что не сделает этого, так как хочет остаться
«целым».
Надменный эгоист, Ларра
вообразил, что он, сын орла, выше других людей, что ему
все дозволено, дорога
только его личная свобода. Но вольные люди отвергли его, осудив на вечное
одиночество. «Наказание ему – в нем самом!» – сказал мудрейший из племени.
Индивидуалисту Ларре
противопоставлен Данко (антитеза – частый прием в раннем творчестве
Горького). Ларра ценил только себя, Данко же решил добыть свободу для всего
племени.
И если Ларра не хотел
отдать людям даже частицу своего «я», то Данко отдает им всего себя. Освещая
путь вперед, смельчак «сжег для людей свое сердце и умер, не прося у них
ничего в награду себе».
Ларра боится людского
смеха, теряется, услышав его, превращается в бесформенную тень.
Смех звучит и в конце
легенды о Данко: «Данко... кинул... радостный взор на свободную землю и
засмеялся гордо». Это смех победы над страхом, смертью и бесчеловечностью.
Противопоставление Данко и Ларры оформляется как антитеза человеческого –
бесчеловечного. Противопоставление смеха / жизни и смерти характерно для
Горького. В рассказе «Читатель» собеседник – alter
ego автора – говорит о
необходимости «возбудить в человеке жизнерадостный смех, очищающий душу».
Заканчивая рассказ
размышлениями «о великом горящем сердце», Горький как бы пояснял, в чем
заключено подлинное бессмертие человека. Ларра сам отторг себя от людей, и о
нем в степи напоминает лишь темная тень, которую даже разглядеть трудно.
А о подвиге Данко,
видевшего смысл жизни в освобождении людей, сохранилась огненная память:
перед грозою в степи вспыхивали голубые искры его растоптанного сердца,
«намекавшие на что-то сказочное».
6. Каково значение образа
Изергиль в рассказе?
Древние легенды мудры и
поучительны, и старая, иссохшая от времени Изергиль, скрипучий голос которой
«звучал так, как будто это роптали все забытые века», рассказывает их
молодым.
Но в круг ее
повествования включается и повествование о собственной юности, которая
кажется Изергиль, как часто бывает в старости, более красивой и веселой, чем
юность новых поколений.
Образ Изергиль
противоречив, отчетливо не проявлен. В воссоздании жизни героини многое
остается нераскрытым. Это объясняется и тем, что Изергиль говорит лишь о том,
что наиболее запомнилось ей из прошлого.
Юная Изергиль была
олицетворением стихийного вольнолюбия. Она хотела ярко жить, петь и смеяться
(«Я, как солнечный луч, живая была») и, бросив ткать «ковры с восхода по
закат», стала с упоением наслаждаться своей молодостью, красотой,
беспечностью. Изергиль не хотела быть ничьей рабой (в этом она похожа на героя
своей легенды Ларру) и жила, не зная забот о других.
Но она была умна и
наблюдательна, и ей все же пришлось задуматься над тем, как живут люди.
Изергиль начинает сознавать, что существует и другое понимание свободы,
что в жизни немало людей, которые, забыв о себе, вступают в
героическую борьбу за свободу других людей (как Данко).
Об этой борьбе Изергиль
имеет смутное представление, но ее влечет героическое. Изрубленный в
сражениях поляк ей милее богатого пана с золотом. И сама Изергиль оказалась
способна на смелый, самоотверженный поступок, когда полюбила по-настоящему.
Спасая из плена любимого,
но не любящего ее храброго Артадэка, Изергиль остается верна своему
представлению о личной свободе и отказывается от любви Артадэка, предложенной
из благодарности к ней. Подневольная любовь не нужна Изергиль.
Горький не случайно
вводит в повествование образ рассказчиков. Они – носители народной правды,
поэтому рассказы часто называются их именами.
Кроме того, у писателя
появляется возможность сравнить реальную жизнь с миром легенд. Старуха
Изергиль, рассказ о жизни которой занимает центральное композиционное место в
повести, пережила в молодости и судьбу Ларры, и судьбу Данко. Не это ли
лучшее свидетельство того, что в жизни каждого человека есть место и для
индивидуализма, и для подвига?
Рассказ «Челкаш» относится к ранним
романтическим произведениям М. Горького. Он входит в цикл так называемых
рассказов о босяках. Писателя всегда интересовал этот «класс» людей,
образовавшийся в России в конце 19 – начале 20 века.
Горький считал
босяков интересным «человеческим материалом», находящимся как бы вне
общества. В них он видел своеобразное воплощение своих идеалов человека: «Я
видел, что хотя они живут хуже «обыкновенных людей», но чувствуют и сознают
себя лучше их, и это потому, что они не жадны, не душат друг друга, не копят
денег».
В центре
повествования рассказа (1895) два героя, противопоставленные друг другу. Один
– Гришка Челкаш, «старый травленый волк, хорошо знакомый гаванскому люду,
заядлый пьяница и ловкий, смелый вор». Это уже зрелый человек, яркая и
неординарная натура. Даже в толпе таких, как он, босяков, Челкаш выделялся
своей хищной силой и цельностью. Недаром Горький сравнивает его с ястребом:
«он сразу обращал на себя внимание своим сходством с степным ястребом, своей
хищной худобой и этой прицеливающейся походкой, плавной и покойной с виду, но
внутренне возбужденной и зоркой, как лет той хищной птицы, которую он
напоминал».
По ходу развития
сюжета мы узнаем, что Челкаш живет тем, что обворовывает судна, а затем
продает свою добычу. Такие занятия и образ жизни вполне устраивают этого
героя. Они удовлетворяют его потребность в чувстве свободы, риска, единении с
природой, в ощущении собственной силы и неограниченных собственных
возможностей.
Челкаш родом герой из
деревни. Он такой же крестьянин, как и другой герой рассказа – Гаврила. Но
как различаются эти люди! Гаврила молод, силен физически, но слаб духом,
жалок. Мы видим, как Челкаш борется с презрением к этому «молодому телку»,
который мечтает о благополучной и сытой жизни в деревне, да еще и советует
Григорию, как ему «получше пристроиться» в жизни.
Становится понятно,
что эти совершенно разные люди никогда не найдут общего языка. Хоть они имеют
одни корни, но натура их, природа совершенно различны. На фоне трусливого и слабого
Гаврилы со всей мощью вырисовывается фигура Челкаша. Особенно четко этот
контраст выражается в тот момент, когда герои «вышли на дело» - Григорий взял
с собой Гаврилу, дав ему возможность заработать.
Челкаш любил море и
не боялся его: «На море в нем всегда поднималось широкое, теплое чувство, -
охватывая всю его душу, оно немного очищало ее от житейской скверны. Он ценил
это и любил видеть себя лучшим тут, среди воды и воздуха, где думы о жизни и
сама жизнь всегда теряют - первые - остроту, вторая - цену».
Этого героя восхищал
вид величественной стихии, «бесконечной и могучей». Море и облака сплетались
в одно целое, вдохновляя Челкаша своей красотой, «возбуждая» в нем высокие
желания.
Совсем иные чувства
вызывает море у Гаврилы. Он видит его как черную тяжелую массу, враждебную,
несущую смертельную опасность. Единственное чувство, которое вызывает у
Гаврилы море, - страх: «Только боязно в нем».
Отличается и
поведение этих героев на море. В лодке Челкаш сидел прямо, спокойно и уверенно
смотрел на водную гладь, вперед, общаясь с этой стихией на равных: «Сидя на
корме, он резал рулем воду и смотрел вперед спокойно, полный желания ехать
долго и далеко по этой бархатной глади». Гаврила же придавлен
морской стихией, она
сгибает его, заставляет чувствовать себя ничтожеством, рабом: «… охватил
грудь Гаврилы крепким объятием, сжал его в робкий комок и приковал к скамье
лодки...»
Преодолев много
опасностей, герои благополучно возвращаются на берег. Челкаш продал
награбленное и получил деньги. Именно в этот момент и проявляются истинные
натуры героев. Выясняется, что Челкаш хотел дать Гавриле больше, чем обещал:
этот парень растрогал его своей историей, рассказами о деревне.
Нужно отметить, что
отношение Челкаша к Гавриле не было однозначным. «Молодой телок» раздражал
Григория, он чувствовал «чужеродность» Гаврилы, не принимал его жизненной
философии, его ценностей. Но, тем не менее, ворча и ругаясь на этого
человека, Челкаш не позволил себе подлости или низости по отношению к нему.
Гаврила же, этот
мягкий, добрый и наивный человек, оказался совершенно иным. Он признается
Григорию, что хотел убить его еще во время их поездки, чтобы заполучить себе
все добычу. Позже, не решившись на это, Гаврила умоляет Челкаша отдать ему
все деньги – с таким богатством он будет в деревне жить припеваючи. Ради
этого герой валяется в ногах Челкаша, унижается, забывая про свое
человеческое достоинство. У Григория такое поведение вызывает лишь отвращение
и омерзение. И итоге, когда ситуация несколько раз меняется (Челкаш, узнав
новые подробности, то отдает, то не отдает Гавриле деньги, между героями
завязывается серьезная драка и так далее), Гаврила получает деньги. Он просит
прощения у Челкаша, но не получает его: слишком велико презрение Григория к этому
жалкому существу.
Неслучайно
положительным героем рассказа становится вор и бродяга. Тем самым Горький
делает акцент на том, что российское общество не дает раскрыться богатому
человеческому потенциалу. Его устраивают только гаврилы с их рабской психологией
и средними возможностями. Неординарным же людям, стремящимся к свободе,
полету мысли, духа и души, нет места в таком обществе. Поэтому они вынуждены
становиться босяками, изгоями. Автор подчеркивает, что это не только личная
трагедия босяков, но и трагедия социума, лишающаяся богатого потенциала,
лучших своих сил.
После серии романтических
произведений, полных бунтарских идей, Горький создает пьесу, ставшую,
пожалуй, наиболее важным звеном во всей философско – художественной системе
писателя – драму «На дне» (1902 г.).
Посмотрим, какие герои
населяют «дно» и как они живут.
Беседа по содержанию
пьесы “На дне”.
В своих произведениях
Горький показал, что носителями новой “свободной морали” являются босяки.
Написав пьесу “На дне”, писатель выявил разные темы жизненного поведения
обитателей ночлежки, а также поставил вопрос о свободе и назначении человека.
Пьеса Горького “На дне”
была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного
общедоступного театра. В самом названии уже заложен огромный смысл. Люди,
которые попали на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема
униженных и оскорбленных не нова в русской литературе.
-В начале XX века основной темой своего
творчества М. Горький выбирает тему разоблачения пороков капиталистической
деятельности. Пьеса “На дне” является протестом против социальных порядков и
неукротимым призывом к другой справедливой и свободной жизни.
Сюжетная линия пьесы.
-В основе пьесы лежит
острый социальный конфликт: противоречие между действительным положением
человека в обществе и его высоким назначением; противоречие между массами и
самодержавными порядками помещичьей России, которые низводят людей до
трагической участи бродяг.
4.Характеристика героев.
Герои пьесы “На дне”
получились обобщенными, собирательными образами, хотя и типичными. Под
сводами костылевской ночлежки оказались люди самою различного характера и
социального положения.
Лука
Пожилой человек (60 лет),
странствующий проповедник, который всех утешает, всем обещает избавление от
страданий, всем говорит: “Ты надейся!”, “Ты верь!” Лука — личность
незаурядная, у него большой жизненный опыт и острый интерес к людям. Он ни во
что не верит, но ему жаль страдающих людей, вот он и говорит им разные
утешающие слова. Вся его философия заключена в изречении: “Во что веришь, то
и есть”.
Сатин
Безработный мужчина
(40лет). Он любит непонятные, редкие слова, т.к. раньше служил в телеграфе,
много читал и был образованным человеком. Герой выражает авторскую позицию,
он далек от философии христианского терпения, для него есть одно гордо
звучащее слово — человек, который “за все платит сам: за веру, за неверие, за
любовь, за ум - человек за все платит сам, и потому он свободен”. Яснее
других понимает социальную несправедливость. Он утверждает, что человеку
нужна правда, какая бы она ни была!
Костылёв и Василиса
Вызывает отвращение
фигура содержателя ночлежки Костылёва (54г.), одного из "хозяев
жизни", который готов даже из своих несчастных и обездоленных
постояльцев выжать последнюю копейку. Столь же отвратительна и его жена
Василиса (26л.) своей безнравственностью, в ней “нет души”, она “жадная до
денег”.
Васька Пепел
Молодой человек (28лет) -
потомственный вор, жаждущий правильной жизни, он желает стать честным и
порядочным человеком, т.к. на жизнь, Пепел зарабатывает нечестным трудом, он
хочет всё это исправить. Васька мечтает о вольной жизни в Сибири. И думает,
что, женившись на Наташе, получит желаемое. Но в итоге, убив Костылёва,
попадает в тюрьму.
Наташа
Наташа – 20 лет, сестра
Василисы. Тихая, добрая девушка. Она полна страстных мечтаний о будущем.
Наташа хочет уйти из ночлежки, выбраться с этого “дна жизни”, но не может.
Наташу хотят выдать замуж за Пепла, но девушка понимает, что ничего хорошего
из этого не выйдет. Ведь Васька плохо обошёлся с её сестрой, значит и с ней
он может поступить также. Замуж она так и не вышла, т.к. после побоев сестры
попадает в больницу, а оттуда уходит в неизвестном направлении.
Барон и Настя
Настя – молодая девушка,
(20лет), страстно желающая большой, настоящей любви. Правда, её мечты у
окружающих вызывают злобную насмешку. Даже её сожитель Барон подшучивает над
ней. Настя страдает от своей безысходности и всё хочет уйти на край света.
Барон (33г.) –
единственный человек, не имеющий иллюзий об освобождении. Но у него есть
ниточка: “Всё в прошлом!” Если ничего нет впереди, так хоть что-то есть
позади. Барон часто вспоминал о своём происхождении (старая фамилия, дома в
Москве и Петербурге, кареты с гербами и т.д.). Но Настя издевается над ним,
говорит, что ничего этого не было. “Понял, какого человеку, когда ему не
верят?”
Клещ и Анна
Андрей Митрич (40л.) –
слесарь, мечтает о честном труде. Он больше всех надеется вырваться из этой
ямы (“Вылезу… кожу сдеру, а вылезу!”), что это не конец, а временное падение.
Клещ думает, что после смерти жены, его жизнь станет легче. Её смерти он
ждёт, как освобождения!
Анна (30л.) – его жена,
тяжело больна, при смерти. Считает себя самой несчастной женщиной. Она
раздавлена жизнью, полна страдания и никому не нужная.
Актёр
В прошлом был известным
актёром, но вскоре опустился, спился и даже забыл своё имя! Он часто поглощен
воспоминаниями о своей уже прошлой славе. Единственная его мечта, найти
город, о котором рассказывал Лука, где есть бесплатная лечебница для
алкоголиков. Ведь он всё ещё надеется вернуться на сцену. Но узнав, что нет
никакой “праведной земли” и лечебницы нет, актёр кончает жизнь самоубийством,
т.к. не может перенести крушения своей последней надежды.
-Кто же действительно
спорит с Лукой?
-По-настоящему спорит с
Лукой не Сатин, а сам автор пьесы. Именно Горький показывает, что
спасительная ложь никого не спасла, что вечно жить в плену иллюзий нельзя, а
выход из них и прозрение всегда трагичны, а главное - что человек, живущий в
мире утешительной мечты, убаюкивающего обмана, примиряется со своей убогой,
беспросветной реальной жизнью.
-Пьеса “На дне” -
новаторское произведение?
-Пьеса М.Горького -
новаторское литературное произведение. В центре ее - не только человеческие
судьбы, сколько столкновение идей, спор о человеке, о смысле жизни.
-В чём же спасение людей,
упавших на “дно”?
-М.Горький предлагает
читателям два возможных ответа на этот вопрос:
1) уйти в мир иллюзий и
обмануть себя (но ложью можно только усугубить положение отверженных людей)
или
2) бороться с социальной
несправедливостью (но способных борцов “на дне” нет. Самое большое на что они
способны, это вырезать правду – правду о человеке!)
-Две основные проблемы в
пьесе:
философская проблематика
отразилась в спорах героев о человеке, добре и правде, которые поднимают
проблему гуманизма:
проблема человека;
проблема правды
Вывод.
-Пьеса “На дне”
проникнута горячим и страстным призывом любить человека, сделать так, чтобы
имя это действительно звучало гордо. Пьеса имела огромный политический
резонанс, звала к переустройству общества, выбрасывающего людей “на дно”.
Нет, и не может быть
счастья, пока человек несвободен, пока несправедливость господствует на
каждом шагу
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.