Конспект по музыке на тему "Небесное и земное" (6 класс)

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Кораблинская средняя школа им. Героя РФ И.В. Сарычева

Конспект урока  6 класс

Небесное и земное

в музыке Баха

Учитель:

Бородина Лилия Владимировна

учитель музыки.

Цель урока: Познакомить учеников с творчеством и биографией И.С. Баха

 Задачи урока:

Знакомство учащихся с биографией великого композитора;

ознакомление с самыми популярными и известными произведениями Иоганна Себастьяна Баха.

прививать учащимся любовь к музыке; способствовать осознанию связи времен, различных культур, воспитывать музыкально-эстетический вкус учащихся;

привить интерес к предмету.

Тип урока: изучение нового материала.

Музыкальный материал И.С. Бах токката и фуга ре -минор, хоральная органная  прелюдия фа –минор.

 Методы урока: словесный, наглядно-слуховой.

Материально-дидактическое оснащение урока: компьютер; мультимедийный проектор; презентация .

Ход урока

Здравствуйте ,ребята! Сегодня мы окунёмся в эпоху европейской культуры 17-18 веков. На экране портрет И.С. Баха.

. (Звучит фрагмент Токкаты и фуги ре-минор И.С.Баха, видеоряд – изображения архитектуры эпохи барокко, органа)

Постановка вопроса :

Учитель:

Какая прозвучала музыка ?( старинная или современная, темп, инструмент)\

Ответы учеников.

Учитель

. Ребята, фамилия Бах переводится с немецкого языка как «ручеёк».

Давайте поговорим немного о жизни и творчестве композитора.

О биографии (кратко в презентации).

Давайте поговорим об эпохе, в которой жил и творил композитор, об эпохе барокко.

Читает учитель

«Любая хорошая музыка должна трогать душу»
Клаудио Монтеверди

Эпохой барокко называют примерно 150 лет с начала XVII до середины XVIII века. Этот период сыграл важнейшую роль в развитии музыки. Именно тогда появились настоящие оркестры, родилась опера, получили развитие многие музыкальные термины и концепции, которые живы и по сей день. Слово «барокко» происходит от португальского barroco — так называли жемчужины неправильной формы. Изначально такой термин использовался только для обозначения пышного архитектурного стиля, но к тому времени, когда ученые стали называть так и музыкальный стиль того времени, он утратил негативный оттенок. Широко использоваться для обозначения музыки, написанной в период между Ренессансом и классической эпохой, термин «барокко» стал лишь в XX веке. Эпоха барокко дала нам не только оперу, но и оркестр. В этот период активно развивались музыкальные инструменты. Многие известные композиторы и музыканты этого времени работали при королевских дворах Европы и в аристократических семействах. При дворах существовали небольшие музыкальные ансамбли, исполнявшие новые сочинения. Эпоха барокко — период расцвета камерной музыки. Особую популярность приобретали различные музыкальные инструменты, в первую очередь скрипка. Но для исполнения опер небольших ансамблей было мало. Так появились оркестры.

Полифо́ния. Рассказ о новых музыкальных понятиях.

Полифо́ния – (от греч. - многочисленный звук)

склад многоголосной музыки, характеризуемый одновременным звучанием, развитием и взаимодействием нескольких фактурно равноправных мелодий (голосов).

Токката и фуга ре минор.

Токката ( прикосновение)– это полифоническая пьеса виртуозного характера.

Фуга (бег) - это высшая форма полифонической музыки, в которой одна музыкальная тема звучит последовательно в разных голосах, «разговор голосов».

Музыка И.С.Баха была естественна в выражении чувств: яркая, живая, волнующая, она возвышала и вносила любовь не только к Всевышнему, но и простому человеку. А это не соответствовало господствовавшим в ту пору нормам средневековой церкви. При жизни музыканта обвиняли в том, что его музыка слишком сложна и в то же время слишком народна, что он мешает верующим сосредоточиться в религиозном настроении.

-Давайте продолжим разбирать произведение И.С.Баха «Токката и фуга ре минор».

-Такой тип музыки называется полифонией. Полифония - вид многоголосия, где все голоса ведут свои самостоятельные, одинаково выразительные мелодии.

-Стоит остановиться на строгом стиле. Строгое письмо – это стиль полифонической музыки эпохи Ренессанса (XIV-XVI ст.), который разрабатывался нидерландской, римской, венецианской, испанской и многими другими композиторскими школами. В большинстве случаев этот стиль был предназначен для хорового церковного пения а капелла (то есть пение без музыки), реже строгое письмо встречалось в светской музыке. Именно к строгому стилю относится имитационный вид полифонии.

И.С.Бах говорил о полифонических произведениях: «Каждый голос в сочинение – это личность, а многоголосное сочинение – разговор  между этими личностями, и надо ставить за правило, чтобы каждая из личностей говорила хорошо и вовремя, а если не имеет что сказать, то лучше бы молчала и ждала, пока не дойдет до нее очередь».

-Услышали ли вы в фуге « разговор личностей»? Что помогает «звучать» голосам в согласии друг с другом? (гармония)

 Где могла бы звучать эта музыка?

- Могла ли в церкви звучать веселая музыка? (Нет.  Люди приходили в церковь со своими проблемами, они задумывались о своей жизни.)

- Как воздействовала музыка Баха на людей, пришедших в церковь? Что придавала человеку музыка Баха? (жизненную силу, веру, надежду и любовь, желание жить)

Бах своей музыкой стремился возвысить человека, облагородить, вызвать в человеке чувство собственного достоинства.

Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии

С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе – брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, в баховскую эпоху орган был «королем всех инструментов» – самым мощным, полнозвучным и красочным. Он звучал под просторными сводами церковных соборов с их пространственной акустикой. 

( на экране фото инструмента- ОРГАН)

Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. 

При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:

небольшие масштабы;

господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;

камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;

широкое использование полифонических приемов.

Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.

Прелюдия f-moll

(«Я взываю к тебе, Господи») (звучит отрывок «Хоральной прелюдии фа-минор»)

В этой прелюдии мелодия хорала помещена в верхний голос, она господствует, определяя весь облик произведения. Баху принадлежит гармонизация напева и создание фактуры аккомпанемента.

Тема хорала отличается песенностью, основана на плавных мягких интонациях. Ритмическое однообразие, подчеркнутое ровным движением басов, придает музыке строгость и собранность. Основное настроение – глубокая сосредоточенность, возвышенная печаль.

В фактуре ясно выделяется три плана: верхний голос (собственно тема хорала, звучание которой в среднем регистре напоминает пение), линия баса и средний голос – интонационно очень выразительный и ритмически подвижный. Форма 2-х частная. Первый раздел ясно членится на предложения, завершается четкой каденцией. Второй развивается более непрерывно.

Итог урока:

Наш урок подошёл к концу. Подведём итог.

-  В каком музыкальном стиле работал И.С. Бах?

-  В чем сила музыки И.С. Баха? 

-  Можно ли назвать музыку Баха красивой?

-  Какие новые понятия вы узнали?

Для какого инструмента больше всего композитор написал произведений? Почему?

Завершить урок я хочу словами прославленного органиста Яна Рейнкена, уже на склоне лет, услышав игру Баха, он произнес: «Я думал, что это искусство уже давно умерло, но теперь я вижу, что оно живет в Вас!»

Домашнее задание : нарисовать рисунок к «Хоральной прелюдии фа-минор» И.С. Баха.