Конспект занятия по изобразительному искусству
ТЕМА: «РИСУНОК - ОСНОВА
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»
Цель: познакомить учащихся с творческими
задачами рисунка,
его видами, с материалами для его выполнения в теории и в практике
Задачи:
·
познакомить учащихся с творческими задачами рисунка, его видами, с материалами для его
выполнения;
·
развивать
навыки овладения техникой рисования;
·
воспитывать
мотивацию к учебной деятельности;
·
учить
выполнять рисунок карандашом или фломастером.
Зрительный
ряд: «Великие художники. Леонардо Да Винчи» (Леда с лебедем,
Эскиз Леда, Набросок мужской головы, Зарисовки животных, Автопортрет); «Великие
художники. Иванов» (Явление Христа народу); Е.Каменева «Какого цвета радуга»
(Эскиз Явления Христа народу); Учебный рисунок выполненный школьником.
План урока.
1.
Беседа о рисунке, его
видах, материалах для его выполнения.
2.
Постановка художественной
задачи.
3.
Образец педагогического
рисунка.
4.
Практическое выполнение.
5.
Подведение итогов.
Ход урока.
Организационный момент.
Знакомство с классом. Проверка
готовности к уроку.
Сообщение темы урока. Общие
сведения о рисунке.
Рисунок - важнейшие средство изучения и отображения действительности,
первооснова всего реалистического изобразительного искусства. Владение рисунком
необходимо художникам всех специальностей: графикам, живописцам, скульпторам, архитекторам, оформителям. Оно необходимо и
инженеру, и географу, и врачу. Сегодня на уроке вы начнете постигать технику
выполнения рисунка.
Изучение нового
материала.
Сообщение теоретических сведений о рисунке.
Свои первые идеи, порой не вполне ясные даже самому себе, художник фиксирует в
быстрых и приблизительных рисунках-набросках, затем он
накапливает нужные наблюдения в рисунках-этюдах и, наконец,
отыскивает будущую композицию произведения в рисунке-эскизе. Один
из величайших художников прошлого —
Микеланджело, который одновременно был и живописцем, и скульптором, и архитектором, сказал, что «рисунок ...есть
высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок -
источник и корень всякой науки».
Для художника рисунок - это лучшая школа, которая учит его владеть, то
есть пристально вглядываться в окружающий мир, сопоставлять, анализировать,
глубже воспринимать и чувствовать увиденное. Постижение высот изобразительного
мастерства, развитие художнического умения видеть и передавать увиденное в
своих произведениях начинается именно с рисунка.
По
своему характеру рисунки бывают очень разнообразными. Это и порывисто, почти мгновенно набросанные линии, которые
постороннему глазу могут показаться просто каракулями, линии, которыми художник
пытается для себя удержать мгновенное впечатление или мысль. Это и тщательно
отделанные, вполне законченные тоновые изображения. Впрочем, и понятие
законченности здесь очень своеобразно: самый быстрый, беглый рисунок
может быть по-своему художественно
выразительным, совершенным, а значит и законченным.
Основная часть получаемой зрительной информации
основывается на восприятии очертаний, контурных линий, играющих основную
роль в процессе узнавания
предметов окружающего мира. Именно этот первоэлемент изображения - линия - выступает в рисунке особенно ярко.
Обычно большие по размеру и трудоемкие произведения живописи и скульптуры требуют для
своего создания и большого времени. За это
время очень часто настроение и замыслы художника претерпевают самые
разнообразные и иногда очень значительные изменения. Первая, самая яркая мысль
иногда уходит или слабеет. Рисунок в этом отношении имеет преимущество -
он сохраняет в своем облике как бы
застывший процесс поиска, становления художественного образа. Рисунки чаще
всего выполняются художником для себя и потому наиболее эмоционально
раскрывают его внутренний мир, его переживания, чувства, мечты и воспоминания.
Рисунок - самая простая, удобная и оперативная техника изобразительного искусства.
Ознакомление с материалами и техникой работы с рисунками.
(Каждый материал и его возможности демонстрируются с
помощью документ-камеры. Выполняются небольшие зарисовки в различных техниках).
Для рисования художники используют очень многие
инструменты и материалы. Первый и наиболее распространенный из них -
обыкновенный графитный карандаш. Держат карандаш при рисовании особым образом, не так,
как при письме. Графитный карандаш не
так давно стал «обыкновенным», широко
распространенным, знакомым с самых ранних лет каждому. Уже древним римлянам был известен карандаш, но
только серебряный или свинцовый. В
средние века к ним добавились оловянный
и из сплава олова и свинца. След таких карандашей плохо сохранялся на пергаменте, и это делало их
малопригодными для самостоятельных работ - их использовали только для
предварительных набросков, которые затем уже дорабатывали пером или кистью.
В конце XIII века в Европе появилась бумага, и это увеличило возможности
металлических карандашей. Но и на бумаге они давали очень светлые
линии, поэтому для большего эффекта бумагу иногда грунтовали.
Штрихи серебряного карандаша по происшествии некоторого времени окислялись
и приобретали красновато-коричневый оттенок,
становились более заметными. Серебряный карандаш позволял делать очень
тонкую штриховку, тщательную проработку
формы. Серебряным карандашом пользовались великие мастера - Боттичелли, Гольбейн, Рафаэль и другие.
Такие карандаши не могли получить широкого распространения. Революцию
в этом деле произвело открытие графита во второй половине XVI века в Англии. На смену металлическим карандашам пришли графитные - более темные и более
дешевые. Но и они имели крупные недостатки - пачкались, не очень хорошо держались
на бумаге, легко ломались. И только в конце XVIII
века французский механик Гонте, смешав
графитный порошок с глиной в удачной пропорции, изобрел в принципе тот
карандаш, которым мы пользуемся и
теперь. Характерной особенностью графитного карандаша является легкий
металлический блеск его штрихов.
Графитные карандаши выпускаются в большом диапазоне различных
степеней твердости. В России такие карандаши имеют 13 степеней твердости.
Более твердые обозначаются буквой Т (от IT до 7Т), более мягкие - буквой М (от 1М до
5М). Среднее положение занимают карандаши ТМ.
Для рисования наиболее подходят относительно мягкие
карандаши марок от
1М до 5М. Эти карандаши могут давать линии различной толщины, и диапазон
тоновых градаций от самого светлого до
почти черного.
Широко
применяется в рисовании уголь. Его готовят особым образом - сжигая очищенные и
хорошо просушенные веточки ивы или березы в
песке, в герметически закупоренной посуде, без доступа воздуха. Уголь -
материал богатый, живописный, его возможности
шире, чем у карандаша: им можно сделать маленький набросок и большое полотно.
Для рисования используют перо и фломастер. Благодаря необычайной
строгости и скупости средств перовая техника учит художника очень внимательно анализировать
модель и схватывать в ней самое главное и
существенное.
Виды рисунка.
Основными видами рисунка являются набросок, зарисовка с натуры, этюд, эскиз.
Набросок -
произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и
быстро исполненное. Главное назначение наброска - быстрая фиксация отдельных
наблюдений и замыслов в процессе текущей работы художника. Набросок
может исполняться с натуры, по памяти или воображению.
Зарисовка
с натуры
- краткосрочный
рисунок. Его задача заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех
деталях, а в умении брать от натуры самое
существенное, самое характерное,
что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать
виденное.
Эскиз (французское esguisse) - в
изобразительном искусстве подготовительный набросок для более крупной работы. Исполнению
значительной картины или скульптуры предшествует серия эскизов и этюдов, в которых художник разрабатывает общую структуру
будущего произведения и ищет соответствующие художественные средства.
Эскиз дает общее представление о том произведении, для
которого он исполняется.
Этюд (французское etude - изучение) - в
изобразительном искусстве
произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполняемое с натуры. В этюдах художники разрабатывают
детали задуманного произведения.
Практическая
работа.
Задание.
Используя предложенные образцы рисунков из серии «
Мое настроение », вам нужно выполнить свой рисунок, передав в нем свои черты
характера, настроение, поведение. Рисунок должен быть выполнен в
графике. В своей работе вы можете пользоваться карандашами разной твердости.
Во
время выполнения практической работы учитель делает целевые обходы:
1) Контроль организации рабочего места;
2)
Контроль правильности выполнения приемов рисунка;
3)
Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднении;
Итог урока.
1. Выставка
работ учащихся.
2. Заключительное
слово учителя.
Сегодня на
уроке вы на практике убедились, что, изображая что-либо, можно ограничиться всего несколькими точными карандашными линиями, штрихами, которые помогут зрителю увидеть их
выразительность. В своих работах вы сумели эти приемы отразить.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.