Конспект урока МХК 11 класс "Мастера русского авангарда"

Урок по МХК 11 класс

Русское изобразительное искусство XX века

Тема: «Мастера русского авангарда»

Цели:

Создать условия для развития способности старшеклассников понимать произведения искусства и особенностей их художественного языка.

Сформировать отношение к русскому авангарду, как к неотъемлемой части мирового искусства.

Задачи:

На примере произведений русского авангарда познакомить учащихся с многообразием живописи первой четверти ХХ века.

Выявить особенности нового языка искусства (композиция, пространство, цвет, линия).

Доказать, что произведения русского авангарда являются отражением эпохи.

Соотнести выводы учащихся о живописи ХХ века с высказываниями деятелей культуры.

Стимулировать личный интерес к познанию культурного наследия через исследовательскую работу.

Продолжить формирование умения высказывать и защищать свое мнение.

План урока.

Этапы урока.	Учитель.	Ученики.	Время.
Организационный момент	Проверка готовности к уроку.	Настраиваются на работу на уроке.	1 мин
Мотивация.	Вступительное слово.	Слушают.	5 мин
Проверка домашнего задания заданий.	Комментирует, задает уточняющие вопросы.	Демонстрируют и анализируют подобранные иллюстрации.	10 мин
Работа по предложенному заданию.	Демонстрирует слайды.	Записывают собственные впечатления и ощущения от просмотренных работ.	10 мин
Обобщение и закрепление.	Предлагает учащимся уточняющие и обобщающие вопросы по теме занятия.	Отвечают на вопросы учителя.	10 мин
Рефлексия.	Предлагает учащимся соотнести высказывания деятелей культуры о живописи авангарда с собственными ощущениями и впечатлениями.	Определяют и формулируют собственные впечатления с помощью предложенных цитат, находя среди них наиболее близкие своим ощущениям.	7 мин
Домашнее задание.	Объясняет домашнее задание.	Записывают домашнее задание.	2 мин

МАТЕРИАЛЫ К УРОКУ.

Организационный этап.

Мотивационный этап.

ХХ век богат событиями. Пожалуй, никогда "лицо" мира не менялось с такой скоростью. Европейское искусство, а за ним и искусство мира, претерпело колоссальные изменения. Все проявления современной культуры и искусства несут в себе элементы авангарда. Авангардизм - тенденция отрицания традиций и экспериментальный поиск новых форм. И сегодня настало время познакомиться с таким явлением, как русский авангард.

Вступительное слово учителя по теме урока.

Русский авангард – одно из течений модернистского искусства, получившее развитие в начале 20 века. Главная отличительная черта этого направления – подчеркнутая полемичность, острое противопоставление новых традиций прежним.

Эту особенность выражает само название направления: слово «avant» означает «впереди», а слово «garde» – «охрана». Для авангардизма характерно отрицание всех устоев, на которых зиждилось искусство ранее, это направление отрицает какое-либо проявление преемственности художественных традиций.

Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи. В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.

Художники-абстракционисты стремились к тому, что искусство стало отвлеченным. Художественные образы должны вызывать определенный ряд ассоциаций, поэтому особую роль в создании любого полотна играют формы и цвет. Основоположником и основным представителем этого течения стал В. Кандинский. Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич. Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм.

Программным произведением К. Малевича стало знаменитое полотно «Черный квадрат», в котором художественность сведена к минимуму. В супрематизме цвет и сочетание плоскостей в картине выходят на первый план. Идеи супрематизма так или иначе отражались в творчестве А. Экстер, Н. Удальцовой, И. Клюна, О. Розановой.

Стремление заставить искусство служить не отвлеченным идеям, а производству, техническим достижениям стало основой конструктивизма. Наиболее полно идеи этого направления выражались в архитектуре, в живописи основными представителями конструктивизма стали Э. Лисицкий и В. Татлин.

Переходным явлением, послужившим основой для многих других течений русского авангарда, стал кубофутуризм. Это направление соединило в себе традиции итальянского футуризма и французского кубизма. О. Розанова, Л. Попова, Н. Удальцова, Н. Гончарова, А. Экстер, К. Малевич в определенный период своего творчества работали в духе кубофутуризма. Эти работы были максимально абстрактными, отвлеченными от конкретных форм действительности и традиционных правил создания живописного произведения.

Если бы русский авангард не постигла разрушительная трагедия 30-х годов, возможно, совсем другой была бы картина современного мирового искусства, испытавшего в 20-е годы сильнейшее воздействие новой русской живописи.

"Центр тяжести по искусству, - писал П. Филонов, - переместился в Россию". Опыт ведущих мастеров Франции уже не мог помочь - русские художники затронули пластические проблемы, впервые возникшие в искусстве, и их нужно было решать самостоятельно.

Новое качество живописи не отвергало прошлой художественной культуры; просто на дереве искусства, как говорил Кандинский, выросла новая ветка, которая не отрицала всего дерева, а прибавляла к его цветению новые оттенки.

В 1917 год русское искусство вошло в изобильном многообразии направлений - от угасавшего передвижничества, потерявшего лидерство "мира искусства" до полных сил самых разных левых течений. Художники-новаторы решили, что социальный переворот продолжает, начатую ими в искусстве революцию, что это их революция и пришел их час, встать во главе художественных процессов в молодой республике.

Проверка домашнего задания

(Приложение1 – 4)

Домашнее задание: подобрать примеры трактовки таких тем, как «Весна», «Жатва», «Ночной город»,  «Храм Василия Блаженного» в мировой живописи разных периодов до XX века, и провести их изобразительный анализ.

Обучающиеся демонстрируют и анализируют подобранные иллюстрации.

Работа по предложенному заданию

Внимательно рассмотрите репродукции предложенных картин русских авангардистов. Коротко запишите возникшие у вас ассоциации, эмоции и впечатления.

Обобщение и закрепление

Как вы считаете, что послужило причиной изменения языка искусства в первой четверти ХХ века?

Какие, на ваш взгляд, идеи заложены авторами представленных работ?

Какие художественные приемы (композиция, форма, цвет, линия) использованы авторами для выражения идеи?

По названию, теме и другим характеристикам произведения определите приметы времени.

Что в предложенных произведении произвело на вас наибольшее впечатление и почему?

Рефлексия.

Задание учителя: Прочтите предложенные  высказывания деятелей культуры об искусстве начала ХХ века. Подумайте, какие из них вам ближе и больше совпадают с вашими ощущениями от знакомства с произведениями русского авангарда? Аргументируйте свой выбор.

Деятели культуры об авангарде:

«Прямое назначение искусства - быть фактором эволюции интеллекта».

(Павел Филонов, русский художник)

«Искусство существует для того, чтобы сделать видимым то, что скрыто».

(Пауль Клее, художник)

«Форма, пропорции, разделение - все делается цветом; так обеспечивается цветоформа. Способность разделять - наивысшая, божественная. Необходим духовный труд для достижения качества, пропорций, деления цвета».

(Владимир Стерлигов, русский художник)

«Оркестровка красок по принципам диссонанса, манипуляция цветами, как капсюлями с динамитом. Зрителям был брошен в лицо горшок с красками. Картины рычали и выли, название укрепилось за ними - "фовисты" (от французского - хищный, дикий): фиксация не осмысленных явлений, а неосознанных эмоций».

(Словарь модернистской живописи)

«Новое искусство встречает массу, настроенную против него враждебно, и будет сталкиваться с этим всегда. Оно непопулярно по своему существу, более того, - оно антипопулярно: Привыкшая во всем брать верх масса чувствует себя оскорбленной в своих "человеческих чувствах" новым искусством. Повсюду, где появляются новые музы, масса оказывает им сопротивление».

(Хосе Ортега-и-Гасет, испанский философ)

«Художник ослеп для внешнего мира и повернул свой зрачок вовнутрь, в сторону внутренних субъективных пейзажей. Единственное возможное заблуждение в искусстве - это подражание».

(А. Глез, французский художник)

«То, что конечной целью живописи является воздействие на толпу, мы признаем, но живопись не должна обращаться к толпе на языке толпы; живопись должна пользоваться своим собственным языком, чтобы воздействовать, господствовать и направлять толпу, а не для того, чтобы быть понятой».

(Жак Липшиц, французский скульптор)

«Действительность редко их (художников) может удовлетворить, потому что она не наполняет их сознание».

(А. Шопенгауэр, философ)

«В отношении живописи, я сознаю, реализм кончился. Сейчас живопись только начинается».

(М. Вламинк, французский художник)

Домашнее задание

Страницы учебника - 291 – 300.

Посмотреть работы русских авангардистов (В. Кандинский, Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич, А. Экстер, Н. Удальцова, И. Клюн, О. Розанова, А. Лентулов и др.)

При изучении нового материала попробуйте ответить на следующие вопросы:

Выскажите предположения о том, какие проблемы, темы и сюжеты интересовали человека (и художника как представителя времени) в начале ХХ века.

Как вам кажется, эти проблемы общечеловеческого значения или они характерны только для определенного периода истории России?

Рассматривая композицию, форму, цвет, линию, попробуйте сформулировать общие принципы и приемы живописи первой четверти XX века на примере рассмотренных в залах музея произведений.

Как вы думаете, в чем самобытность такого явления, как русский авангард?

Приложение 1 «Весна»

 Сандро Боттичелли «Весна» 1478

Алексей Саврасов «Грачи прилетели» 1871

 Клод Моне «Весна» 1880

Виктор Борисов-Мусатов «Весна» 1898—1901

М. Ф. Ларионов «Весна. Времена года» 1912

Приложение 2 «Жатва»

	Питер Брейгель (Старший) 1565

Александр Маковский  1896

Винсент Ван Гог. Жатва. Июнь 1888

Наталья Гончарова «Жатва» 1911

Приложение 3 «Ночной город»

Рембрандт Ха́рменс ван Рейн «Ночной дозор» 1642 Джон Аткинсон Гримшоу «Глазго в субботу ночью» 1892

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939): Ночной Париж. 1920-е

Александра Экстер «Город ночью» 1913

Приложение 4 «Храм Василия Блаженного»

Аполлинарий Васнецов «Красная площадь. вторая половина XVII века» 1902

Константин Юон. Парад Красной Армии. 1923 г.
Обратите внимание, что на месте мавзолея в начале 1920-х стоял памятник пламенному рабочему.

 

Кваренги Джакомо Антонио Доменико

«Покровский собор и Спасская башня Кремля» конец XVIII в.

Карл Рабус  «Храм Василия Блаженного» 1830-е

Аристарх Лентулов «Собор Василия Блаженного» 1913