|
Сегодня мы совершим путешествие
в Нью-Йорк. Перед вами Карнеги-холл (Нью-Йорк)– знаменитая концертная
площадка, одно из самых престижных мест в мире для исполнения классических и
популярных музыкальных произведений. Здесь выступали великие музыканты, здесь
проходили мировые премьеры произведений Стравинского, Штрауса, Рахманинова,
Шёнберга. Здесь дважды выступили во время их первой поездки в США «Битлз» и
многие другие известнейшие исполнители. Сегодня Карнеги-холл – один из самых
значительных брендов мировой музыкальной культуры.
Тема нашего урока « Зарождение симфоджаза. Творчество Дж.Гершвина.»
Что такое симфония – это музыкальное произведение для
оркестра, состоящее, как правило, из четырёх частей, написанных в сонатной форме.
Джаз – это жанр муз. искусства возникший в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской
культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
Слияние этих двух жанров и образовало 3й жанр – симфоджаз.
Симфоджаз - музыкальный стиль 20-го века, название которого образовано от слов
"симфонический" и "джаз". В этом стиле объединились лёгкая музыка для симфонического оркестра и популярный джаз.
Никакое явление
ни в жизни, ни в музыке не берётся из ниоткуда, всё имеет своё начало,
т.е.истоки
Дж.Гершвин – первый американский композитор,музыка которого
стала известна всему миру.
• Как
практически все население Америки, состоящее из волн
эмиграции разных периодов и их потомков, Джордж Гершвин
не является исключением. Он родился 26 сентября 1898 года
в семье еврейского эмигранта из России, настоящее имя
композитора – Янкель Гершовиц.
• Детство Джордж провел в районе Ист-Сайд в Нью-Йорке.
Родители не подозревали, какой музыкальный талант
заложен в их озорном малыше, пока не купили пианино,
предназначенное для занятий старшего брата Джорджа (всего
в семье было четверо детей).
• Взяв несколько уроков музыки у разных педагогов, Гершвин
посвящает свою юность ежедневным многочасовым
импровизациям за инструментом.
Начиная
с 1919 года его тв-во начинает широко развиваться.состоялась
премьера мюзикла «Ла Ла Люсиль», в последующие шесть лет
композитор
создал музыку к сорока с лишним спектаклям. Слава композитора
быстро нашла Гершвина, но тот не собирался останавливаться на достигнутом. По
словам
самого Джорджа, гениального «самоучки», он мечтал стать «настоящим
композитором».
Гершвин не стесняется просить об уроках композиции знаменитых
современников:
Стравинского, Шенберга, Равеля, оттачивает игру на фортепиано.
• С 1920 по 1924 года Гершвин неустанно работает, ежегодно сочиняя десятки
произведений.
Став композитором, Дж.Гершвин пишет джазовые лирические песни.
Особенно он интересуется музыкой негров Америки.
Тяготение
композитора к джазовой музыке и блюзу
ярко проявляется в совместной деятельности с джазбэндом Пола Уайтмена. Именно
для этого музыкального коллектива Гершвин сочиняет
гениальную «Рапсодию в стиле блюз». На премьере, прошедшей с
оглушительным
успехом, присутствовал сам Рахманинов.
•Так появилась «Рапсодия в блюзовых тонах».
- Что такое рапсодия?
Рапсодия – вокальное или инструментальное музыкальное произведение
свободной формы, фантазия на народные темы – песенные или танцевальные.
Строение рапсодии похоже на строение симфонии. В ней 4 части. Образы
также взаимодействуют и контрастируют.
В феврале 1924
года
на
премьеру пришла слишком разномастная публика, в первом
ряду
сидели именитые люди в мире музыки: Рахманинов,
Годовский, Стравинский. Успех был ошеломительный, рапсодия
нокаутировала зрителей, а к Гершвину пришла настоящая слава.
СЛУШАНИЕ
-Какой
стиль музыки вы услышали в рапсодии?
Музыка и стиль
композитора Джорджа Гершвина сочетает в себе сразу многое:
симфоническую классику;современные негритянские ритмы;народный
фольклороригинальную мелодию; экспрессию;
резкие ритмы.
Я слышал свою композицию, как музыкальный калейдоскоп Америки –
наш кипящий котел, нашу многонациональную энергию, наши блюзы, нашу столичную
суматоху», - говорил Гершвин о замысле создания своей «Рапсодии в стиле
блюз».
Это произведение на конкурсе «Что есть
американская музыка» имела, по словам современников, «нокаутирующий» успех.
Оно же положило начало новому направлению – симфоджазу – сплаву симфонической
и джазовой музыки, который открыл новые возможности для многих композиторов.
Гершвина сравнивали с принцем, который «взял Золушку (джаз) за руку и открыто
провозгласил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство завистливых
сестер».
Гершвин еще долго подвергался нападкам
критиков за то, что он, автор легкой музыки, взялся за сочинение «серьезной»
Текст слайда
«Порги и Бесс»
• Однажды ночью, мучаясь от бессонницы, Джордж решил почитать, и ему в руки
попался роман Дюбоза Хейуорда «Порги».
Созданные автором поэтические образы настолько увлекли
композитора,
что у него тут же в голове начались зарождаться мелодии. Джордж уже забыл
о
сне, читал до самого утра, а потом написал автору произведения письмо, в
котором рассказал, что ему очень бы
хотелось написать оперу на «Порги». Это был 1926 год.
• Автор романа ответил согласием, но так как Гершвин был очень занят другими
сочинениями и дирижёрской работой, приступить к
созданию оперы «Порги и Бесс» получилось лишь в 1934
году. Композитор уехал из Нью-Йорка в маленький рыбацкий посёлок в Южной
Каролине,
чтобы полностью проникнуться духом произведения. Он напряжённо работал над
оперой 20 месяцев.
Для того чтобы лучше освоить из музыкально – ритмический
язык,Гершвин поселяется в хижине среди негров. Изучает обряды, песни, танцы.
Сидя между ними, подпевает, подыгрывает певцам. Композитор вскоре мог
соперничать с любым из них.
Текст слайда
Опера
начинается небольшим коротким оркестровым вступлением, которое перерастает в «Колыбельную
Клары».
Давайте
прослушаем ее в исполнении великого маэстро джаза – Луи Армстронга и певицы
Элла Фитцжеральд.
-
На что она похожа? На танцевальную, свадебную, колыбельную или же
похоронную? (ответы обучающихся).
-
Эта прекрасная мелодия стала частью оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
Называется она «Колыбельная Клары». Она встречается в опере 4 раза. Сначала
ее поет негритянка по имени Клара, которая укачивает спать малыша, поэтому
эту арию называют «Колыбельная Клары». Потом тема колыбельной появляется в
инструментальном варианте, во время сцены грозы, там она звучит громче.
-
Схожа ли она с другими колыбельными? (Необычность джазовым мелодиям
придает острый ритм, часто используемые синкопы, где акцент идет с сильной на
слабую долю).
-
эту колыбельную исполняли и исполняют уже как отдельный концертный номер
лучшие мастера джаза всего мира
• Это
произведение стало самым значительным и популярным из всех, созданных
Джорджем Гершвином. Получился настоящий
музыкальный шедевр, в котором переплелись джазовые
импровизации,
фольклор и симфонические мелодии. В 1935 году состоялась премьера в
Америке,
произошло это в Бостоне в «Колониел-театре». Успех был головокружительный,
четверть
часа не стихали аплодисменты и восторженные возгласы публики. В истории США
«Порги и Бесс» стало первым представлением, на которое пускали людей разных
рас.
• С января 1936 года опера поехала в гастрольный тур по американским городам,
в Европу добралась лишь после 1945 года, а в
1956 «Порги и Бесс» была показана негритянской труппой
в Москве и Ленинграде.
Тест
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.