Конспект урока музыки на тему «Слёзы людские, о слёзы людские…» (8 класс)

8 КЛАСС

II ЧЕТВЕРТЬ

Урок 12. «Слёзы людские, о слёзы людские…»

Планируемые результаты учебной деятельности:

Метапредметные:

—  понимание радостных образов в искусстве как награды за преодоление невзгод и трудностей, как результат жизненной борьбы.

Личностные:

— осознание музыки как вида искусства, передающего разноплановые, контрастные образы во всём их многообразии.

Предметные:

— понимание и анализ образов печали, скорби, тоски и одиночества в музыке.

Форма проведения занятия: Урок-беседа об образах печали, скорби, страдания в разных видах искусства на примере музыки.

Учебно-дидактическое обеспечение:

Изобразительное искусство: С. Красаускас. Две гравюры из цикла «Вечно живые».

Поэзия: Ф. Тютчев. «Слёзы людские, о слёзы людские…»; Р. Рождественский. «Реквием», фрагмент.

Музыка: П. Чайковский. «Болезнь куклы» из фортепианного цикла «Детский альбом» (№ 15 аудиоприложения); Р. Шуман. «Грёзы» из цикла «Детские сцены» (№ 16 аудиоприложения). Песенный материал: В. Высоцкий. «Братские могилы».

Виды деятельности учащихся: Беседа о воплощении в искусстве образов грусти, скорби. Беседа о чувстве утешения, возникающем при восприятии грустной, трагической музыки. Просмотр репродукций гравюр, коллективный анализ и обсуждение их содержания. Выразительное чтение вслух фрагментов стихотворений, выявление их связи с темой урока. Прослушивание, слуховой анализ музыкальных произведений. Сравнительный анализ гравюр, стихотворений и музыкальных произведений. Анализ нотных примеров. Составление программы воображаемого концерта в «Дневнике музыкальных размышлений». Разучивание, исполнение, обсуждение песни В.  Высоцкого. Анализ музыкально-выразительных средств и выявление их связи с содержанием песни.

Формы педагогического контроля: Контроль участия в беседе о печальных образах в искусстве. Контроль слухового, нотного анализа. Контроль сравнительного анализа музыкальных, поэтических образов и содержания предложенных в учебнике репродукций гравюр. Контроль развития певческих хоровых навыков. Контроль выполнения заданий и ответов на вопросы в учебнике и «Дневнике музыкальных размышлений». Контроль развития навыков работы с Интернетом в поиске необходимой информации.

ХОД УРОКА

1.      Организация урока. Мотивация. Актуализация знаний

 Игра «Угадай мелодию»:

(Звучат фрагменты из произведений: вокальная пьеса «Бессмертие» Д. Шостаковича, романс «Здесь хорошо…» С. Рахманинова, 3-я часть Концерта для фортепиано с оркестром №23 В. Моцарта.)

? Ответьте на вопросы:

·         Каким из средств музыкальной выразительности определяется переменное мерцание состояний радости и грусти в романсе?

·          Можно ли считать характер вокальной пьесы «Бессмертие» Д. Шостаковича радостным? Если да, то какая это радость?

·         Как образы радости, света, счастья проявляются в музыке моцартовского Концерта №23?

2.      Сообщение темы урока. Целеполагание

Как бы ни были разнообразны оттенки радости, передаваемые музыкой, всё же подлинное своё величие она обретает в воплощении образов многоплановых, контрастных.

Почему это так?

Мы уже говорили на предыдущих уроках о том, что настроения незамутнённой радости редко посещают наш мир: наверное, по-настоящему они знакомы только детям. Ведь любая другая радость достаётся нам чаще всего в награду за усилия, за преодоление невзгод…

Так происходит в жизни, так происходит и в музыке. Радость в музыке «солнечного» Моцарта, открывшего нам трагические глубины «Дон Жуана», Реквиема, сегодня является нам как отблеск души великого человека, - души, и поныне несущей свой лучезарный свет. Радость в финале Девятой симфонии Бетховена звучит как выстраданная награда за нелёгкий, полный мучительной борьбы жизненный путь композитора…

И всякий раз, когда великая музыка пронзает нас своей ослепительной радостью, мы знаем, что долог путь восхождения к этим сияющим высотам. Ибо в настоящей музыке выражена вся глубина мира с его вечными радостями и такими же вечными, как сам мир, неизбывными печалями.

Сегодня мы проанализируем образы печали, скорби, тоски и одиночества в разных видах искусства на примере музыки.

Тема урока - «Слёзы людские, о слёзы людские…»

3.      Работа по теме урока

1)      Образ печали в детской музыке

Образы скорби и печали в музыке присутствовали всегда. Есть бесконечно грустные народные песни, свидетельствующие, что даже в далёкие времена люди уже знали и горечь разлук, и тоску одиночества. Даже в детской музыке существует немало грустных и даже трагических страниц. Вспомните «Первую утрату» Р. Шумана из его «Альбома для юношества», вспомните «Болезнь куклы» и «Смерть куклы» из «Детского альбома» П. Чайковского…

Хорошая, искренняя музыка естественно и доверительно обращается даже к самому маленькому ребёнку. Именно не фальшиво-бодрые, а печальные произведения для детей обнаруживают бережную уважительность к детской душе, способной страдать и мучиться не меньше, чем взрослая.

Прослушайте ещё раз знакомую вам по прежним годам обучения пьесу Петра Ильича Чайковского «Болезнь куклы». Расскажите, что вы слышите в музыке?

А) Слушание

Б) Музыкальный анализ

- Негромкая динамика, медленный темп, минорный лад, особая значительность каждого звука музыкальной ткани – вместе все эти музыкально-выразительные средства воплощают, передают проникновенный характер.

- Фактура состоит из трёх пластов: немногозвучной мелодии в верхнем регистре, плавного басового голоса и строгих интервалов в среднем регистре. В каждом из пластов звуки возникают не одновременно, а по очереди: сначала на первой доле такта появляется бас, за ним на  второй доле —  средние голоса и только вслед за ними возникает долгожданный звук мелодии. Такое прозрачное строение фактуры придаёт музыке особую выразительность, задумчивость, неспешность.

Вывод: Так простыми музыкальными средствами композитор воплощает глубокий образ, серьёзное настроение.

И мы видим, что грустные настроения совсем не редкость в музыкальном искусстве, что они звучат в музыке всех времён, выражая одно из коренных свойств человеческой природы.

2)      Как появилась детская музыка

Внутренний мир ребёнка существенно отличается от внутреннего мира взрослого человека. А значит, и музыка, создающаяся для детей, должна не только быть ясной по структуре и несложной в исполнении, но и иметь особый круг образов, близкий и понятный детям.

И потому музыка «детских альбомов» самых разных композиторов, как правило, посвящена тому, чем живут дети каждый день своей жизни: играм и забавам, сказкам и страшилкам, реальным людям и вымышленным персонажам.

Помимо этого, подобно детской литературе, детская музыка призвана рассказать детям о добре и справедливости, расширять их кругозор, учить их глубоко чувствовать и выражать разные эмоции.

А началась детская музыка фактически с «Альбома для юношества» (1843) Роберта Шумана. Первая тетрадь из двух тетрадей этого альбома содержит музыку для детей.

А) «Детский альбом» П.И. Чайковского

Вы уже неоднократно ранее обращались к пьесам «Детского альбома» П.  Чайковского.

Напомню, что цикл этот сочинялся композитором в 1878 г. И был посвящён племяннику Володе Давыдову, который учился играть на фортепиано, и исполнял эти пьесы.

В сборнике этом – 24 пьесы. Все вместе миниатюры составляют пёструю и яркую картину одного дня ребёнка XIX в., современника композитора.

Начинается цикл «Утренней молитвой», а заканчивается пьесой также молитвенного склада «В церкви».

В цикле есть пьесы, повествующие об играх и забавах мальчиков («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»), а есть мини-цикл, посвящённый игрушке девочек — кукле. В трёх пьесах прослеживается целая кукольная история. Начинается эта тема печальной «Болезнью куклы», продолжается трагическим траурным маршем «Похороны куклы», а завершается ликующей стремительной «Новой куклой».

Вот это строение цикла «Детский альбом» Чайковского:

1.      Утренняя молитва

2.      Зимнее утро

3.      Игра в лошадки

4.      Мама

5.      Марш деревянных солдатиков

6.      Болезнь куклы

7.      Похороны куклы

8.      Вальс

9.      Новая кукла

10.  Мазурка

11.  Русская песня

12.  Мужик на гармонике играет

13.  Камаринская

14.  Полька

15.  Итальянская песенкa

16.  Старинная французская песенка

17.  Немецкая песенка

18.  Неаполитанская песенка

19.  Нянина сказка

20.  Баба-Яга

21.  Сладкая грёза

22.  Песня жаворонка

23.  Шарманщик поёт

24.  В церкви

Б) Цикл «Детские сцены» Р. Шумана

Цикл Роберта Шумана «Детские сцены» написан в 1838 г. Этот цикл  —  одно  из  лучших фортепианных произведений композитора: тринадцать живых, ярких картин из жизни детства, сопровождающихся послесловием автора, отражают прекрасный, чистый, наивный и глубокий мир ребёнка.

Все музыкальные миниатюры, входящие в цикл, — это своеобразные «музыкальные новеллы», музыкальные рассказы с незамысловатым сюжетом, здесь в них важнее настроение, эмоции: Шуман делает акцент не столько на повествовательности, сколько на настроении, на эмоции.

Каждая из миниатюр представляет живую и яркую картину из жизни ребёнка, с характерной только одному детскому восприятию, непосредственностью и наивностью.

«Детские сцены» — это не цикл «для детей», подобно знаменитому «Детскому альбому» Чайковского. Скорее, это музыка для исполнения взрослых, не желающих забывать своё детство.  По уточнению самого композитора эти пьесы были навеяны воспоминаниями взрослого человека о незабываемых моментах детства. 

По словам автора, этот цикл — «отражение прошлого глазами старшего и для старших».

Строение фортепианного цикла «Детские сцены» Шумана:

1.      О чужих странах и людях

2.      Любопытная история

3.      Игра в пятнашки

4.      Просящее дитя

5.      Полное счастье

6.      Важное событие

7.      Грёзы

8.      У камина

9.      Игра в лошадки

10.  Не слишком серьёзно

11.  Страшилка

12.  Засыпающий ребёнок

13.  Говорит поэт

Детские сцены были для Шумана одним из самых любимых его произведений. Он неоднократно и с неизменной теплотой упоминал этот цикл в письмах к своей возлюбленной и будущей жене Кларе Вик. У Шумана с ним связаны многие светлые воспоминания, что отчётливо проступает в самом тоне писем: «Детские сцены… кроткие и нежные, и счастливые — как наше будущее», — признавался Шуман Кларе.

3)      Образ печали в литературе

Слёзы людские, о слёзы людские,

Льётесь вы ранней и поздней порой…

Льётесь безвестные, льётесь незримые,

Неистощимые, неисчислимые, -

Льётесь, как льются струи дождевые

В осень глухую, порою ночной.

«Слёзы людские, о слёзы людские…»: в этом стихотворении Ф. Тютчева говорится о вечности и неизбывности человеческой печали, не различающей даже возрастов, - безмерной, знакомой, наверное, каждому.

Но вот обратите внимание на два определения: «льётесь безвестные, льётесь незримые». Безвестные, незримые – значит тщательно скрываемые, тайные, сокровенные, не ведомые никому. Как может жить человек наедине с этой тяжёлой ношей горестей, утрат, сожалений?

И тогда приходит музыка с её ласковым и деликатным прикосновением, музыка утешающая, примиряющая. Конечно, музыка не в силах избавить нас от печалей, но она открывает бесконечный мир других печалей, таких же безвестных и незримых, как и наши собственные.

4)      «Грёзы» Р. Шумана

А) Слушание. Обсуждение.

Это - «Грёзы» Роберта Шумана, лирические мечты.

Сегодня уже прозвучало название этого известного произведения Шумана среди прочих других «Детских сцен». Да и вам оно знакомо также по прошлым учебным годам.

- Какая по характеру эта музыка? Какое передаётся в ней настроение?

- В пьесе «Грёзы» передаётся настроение светлое, идиллическое.

- Верно, светлая, прозрачная, мягкая музыка. Крайние части — очень прозрачные, а серединка — в ней появляются тени. Это говорит нам о переживаниях человека, о несбыточности этих мечтаний. Но в конце мы вновь возвращаемся к светлым мечтам.

В какой форме написана эта музыкальная пьеса?

- Она написана в простой трёхчастной форме с репризой.

- Мечты, грёзы - волшебные образы, ласкающие сердце, нежнейшие чувства в потаённом, сокровенном уголке сознания. Что же вы делаете?.. Забредаете как бы невзначай, как бы на одну минуту, - потешить уставшего и обессилевшего, но остаётесь на долгие часы, на дни, на годы… Как драгоценность, человек хранит эти волшебные образы, эти жгучие, сладострастные, почти магические мечты. И хрупкие...

Не раз забредает к нам мысль: а что, если не получится, а что, если всё - тщетно, а что, если?.. -  пугаемся, дрожим, но не отпускаем мечту. Она, точно ребенок, требует к себе самого бережного ухода. Только в самые сокровенные часы, если не минуты, позволяет она приоткрыть свою тайность, но только приоткрыть. …На миг, на долю секунды, когда томный взгляд обращается к внутреннему миру, когда глаза затуманиваются, и реальность тактично отступает от человека... Да и зачем реальность человеку в эти минуты?.. Ночь, день, снег, дождь, хорошо, плохо, холодно, жарко, - разве имеют значение все эти понятия, когда время будто бы остановилось, когда всё перестаёт иметь свою действительную ценность по сравнению с тем, что в груди, по сравнению с тем, что приносит человеку мечта - недоступная, ранимая, мечущаяся, тайная?.. Мечта...

- Почему же пьеса «Грёзы» считается детской, как думаете?

- Пьеса «Грёзы» - это поэтическое воспоминание взрослого о наивной и трепетной детской мечте. 

 Р. Шуман

Б) Работа с нотным примером

В пьесе «Грёзы» (нотный пример 12) возвышенное состояние души в музыке выражается плавной гибкой мелодией, звучащей в верхнем голосе и находящей отклики в других голосах певучей фактуры.

Музыка звучит в медленном темпе, мажорном ладу, тихой динамике.

Учитель обращает внимание учеников на очень раздольный, широкий восходящий ход в начале мелодии, - он подобен взлетающим вверх и парящим мечтам.

Аккорды сопровождения также широкие, «воздушные», они дают простор фантазии.

Темповый аспект исполнения предполагает свободу замедлений и ускорений, романтическую изменчивость.

Написанная в мажоре музыка, тем не менее, имеет ряд отклонений в минорные тональности, это придаёт развитию мелодии печальные черты, вносит в палитру чувств нотки нежного сожаления.

Учитель обращает внимание учеников на знаки повторения: музыка развивается очень неспешно, повторы позволяют слушателям ещё раз вдуматься в музыкальные темы и образы.

Пьеса «Грёзы» является одной из самых популярных и исполняемых произведений Р. Шумана.  Эта музыка часто звучит в концертах; её исполняют и юные, и прославленные музыканты.

Для отечественных слушателей «Грёзы» Шумана имеют особое значение. Именно это произведение звучит по телевидению 9 Мая – в память о погибших в Великой Отечественной войне (1941-1945).

4.      Война - это боль, это смерть, это слёзы…

О Великой Отечественной войне писали многие поэты. Множество замечательных стихотворений - трогательных, трагичных, тяжёлых по-своему драматизму - породила война. Переживания людей выплёскивались в строфы, строки, рифмы…

Тема войны прошла ярко-красной полосой в творчестве советского и российского поэта Роберта Рождественского. Но особенно сильно и драматично звучит в его поэзии память о Великой Отечественной войне.

А выплеснувшийся, словно на одном дыхании, реквием «Помните!..» с его посвящением «Памяти наших отцов и старших братьев...» вот уже более четверти века потрясает каждого, кто читает или слушает его:

Мечту пронесите

через года

и жизнью

наполните!..

Но о тех,

кто уже не придёт

никогда, -

заклинаю, -

помните!

Р. Рождественский. Реквием

 Р. Рождественский

Его  «Реквием» в память обо всех погибших в Великую Отечественную войну будет читать и слушать в «Минуту молчания» 9 Мая ещё не одно поколение. Поэма эта - как будто вся из лозунгов: «Помните! Через века, через года - помните!..», «Это нужно не мёртвым! Это надо живым!..», - настояна на боли, горечи, слезах. 

Разные голоса звучат в реквиеме «Помните!..»: то трагическое и мужественное завещание павших за Родину, то разворачивающееся, как два цвета траурной ленты, обращение к чёрному могильному камню и к солнцу красному, то звонкая клятва живущих, - но все они сливаются в один голос сердца, старающегося превозмочь боль всего, что было пережито советским народом в годы тяжелейших испытаний…

И, несмотря на весь драматизм произведения, Роберт Рождественский наполняет его солнечным светом, тем самым раскрывая высокий подвиг павших за социалистическое Отечество перед будущими поколениями. За то, чтобы будущие поколения жили свободными людьми, отдали многие защитники СССР самое дорогое - свои жизни!

5.      Борьба. Память. Грёзы. Жизнь: Вечно живые!

Реквием «Помните!..» вдохновил художника-графика Красаускаса на цикл гравюр. «Вечно Живые» - так назвал цикл своих гравюр Стасис Альгирдо Красаускас. Эти работы он посвятил советским воинам, погибшим в Великой Отечественной войне. Вот что написал Стасис Красаускас в предисловии к книге: «Никогда не позабудет мир подвига Советского Воина. Он сражался, пал и остался с нами, как напоминание о великом нашем долге перед Родиной, Прогрессом, Человеком. Ему, Вечно живому, и посвящаю этот свой цикл».

 С. Красаускас

Стасис Красаускас —  литовский график XX в. Родился в Каунасе, учился в Вильнюсе. Автор гравюр и иллюстраций к литературным произведениям.

Как иллюстратор книг, он отдавал предпочтение поэзии. «Поэзия меня привлекает потому, что даёт большой простор для собственной фантазии, для самостоятельной работы мысли», - признавался когда-то художник. Вместе с поэтами он размышляет над вопросами жизни и смерти, войны и мира, пытается понять предназначение человека на Земле и во Вселенной, раскрыть его связь с матерью Природой. Проблемы  жизни и смерти, войны и мира всегда волновали художника и  наиболее ярко нашли свое отражение  в цикле «Вечно живые».

В годы Второй мировой войны он был ещё ребёнком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости.

Цикл иллюстраций к поэме Р. Рождественского «Реквием» художник создал в 1961 г. А в 1975 г. создал цикл эстампов «Вечно живые». В основу цикла, состоящем из 36 гравюр, лёг сюжет мозаичной фрески, созданной неизвестным немецким художником на фасаде церкви в Зеленополье (Калининградская область), изображавшей сеятеля… Фреска посвящена памяти погибших в Первой мировой войне.

«Борьба». «Память». «Грёзы». «Жизнь» — это названия частей цикла «Вечно живые»: Чёрное и белое. Смерть и Жизнь. Война и Мир. Любовь и Неприятие. Рождение и Гибель.

В цикле С. Красаускаса, как и в «Реквиеме» Р. Рождественского, параллельно развиваются две темы – жизнь и смерть. Но если основная  мысль «Реквиема» – это смерть во имя жизни, жизнь, вырастающая  из смерти, то в выплеснувшемся из «Реквиема», созданном под впечатлением от него, цикле «Вечно живые» С. Красаускаса достигнута большая степень обобщённости образа человека.  Здесь - торжество жизни над смертью, бессмертие человеческого подвига.

Рассмотрите гравюры Стасиса Красаускаса.

Но смотреть их следует не спеша, следуя за каждой линией,  чтобы ощутилась сила и эмоциональность линий… И тогда эти работы могут, как лезвием ножа, вспороть тонкие покровы нашей человеческой души и поселить там - в глубине сознания - множество мыслей...   Просто смотрите:

С. Красаускас.

Гравюра

из цикла

«Вечно живые»  

С. Красаускас.

Гравюра

из цикла

«Вечно живые»

Обсуждение:

·         Что изображено в этих иллюстрациях?

·         Какую идею воплотил в них художник?

·         С помощью каких выразительных средств художник осуществил воплощение своей идеи?

- На  обеих иллюстрациях в нижней части  изображена фигура солдата, лежащего в земле, а в верхней – жизнь: ребёнок вместе с мамой и папой на бескрайнем лугу из одуванчиков;  матери, сёстры, жёны, оплакивающие своих погибших сыновей, братьев, мужей. Все изображённые на иллюстрации предметы являются определёнными символами: ребёнок и одуванчик – знак человеческой жизни на Земле, её незащищённости, зыбкости; женский образ – символ Матери-Родины, Матери-земли.

Лежит в земле солдат. Над ним — поля, луга в цветах, небо, живые люди... Подвиг погибшего, его бесстрашие и мужество обеспечили мирную жизнь на земле. Благодаря ему на земле ликует молодость и резвятся детишки, скорбят матери, человек мечтает и живёт.

- Основная идея пронзительных гравюр «Вечно живые» - это глубокая и всеохватывающая картина жизни и смерти, добра и зла, войны и мира, любви и ненависти. И звучит она, как симфония.

- Композиционный ключ, найденный художником и объединяющий эти гравюры, это - мир в двух измерениях: жизнь — на земле, а в земле — погибший солдат, связанный своей недолгой жизнью и смертью со всем, что рождается и возрастает на прекрасной, такой трагичной и такой светлой планете. Хотя, на  первый взгляд, обе иллюстрации и кажутся похожими по композиции: в чёрно-белой графике лист делится  на две части, где  в нижней половине листа – останки павших солдат – награвированы еле заметным контуром, почти невидимые, а в верхней – земная жизнь и земные радости людей, которые, с одной стороны, обязаны своим счастьем и своей жизнью тем, которые там, внизу, а с другой стороны, возможно, уже и не вспоминают о них... Но мы не должны забывать, не имеем на это права. Та страшная война стала историей. Но это - история, которая всегда должна оставаться с нами, память о тех днях не должна стереться никогда.  Ведь память – это не просто способность помнить, но свойство души хранить сознание о былом, желание и умение хранить ту тонкую цепочку, что идёт от человека к человеку…

Драматизм выражен в гравюрах  резким контрастом чёрного и белого. Белая линия на чёрном фоне не только определяет очертания предмета, но и становится как бы светоносной - фигура солдата, покоящегося в земле, как и фигуры оплакивающих его, будто окружены аурой. Свет стал основным выразительным средством в гравюрах,  и связующим элементом всех объектов, входящих в композицию.

6.      Вечно живые. Память

И как бесценны гравюры литовского художника Стасиса Красаускаса, также бесценны и документы, хранящие память о  слезах, мучительных лишениях тех страшных, суровых лет: фронтовые письма, свидетельства из фронтовых дневников очевидцев:

«Бои тяжёлые. В рукопашной была… Это ужас. Человек таким делается… это не для человека… Бьют, колют штыком в живот, в глаз, душат за горло друг друга. Вой стоит, крик, стон… Для войны это и то страшно, это самое страшное. Я это всё пережила, всё знаю.

(…) Никому не поверю, если скажут, что страшно не было. Вот немцы поднялись и идут, ещё пять-десять минут и атака. Тебя начинает трясти… Но это до первого выстрела. А как услышишь команду, уже ничего не помнишь, вместе со всеми поднимаешься и бежишь. И тебе не страшно.

А вот на второй день ты уже не спишь, тебе уже страшно. Всё вспоминаешь, все подробности, и до твоего сознания доходит, что тебя могли убить, и становится безумно страшно. Сразу после атаки лучше не смотреть на лица, это какие-то совсем другие лица, не такие, как у людей… На них смотреть страшно».

«Я не хотела убивать, я не родилась, чтобы убивать. Я хотела стать учительницей. А они пришли убивать на нашу землю, жечь. Я видела, как жгли деревню, и не могла крикнуть, я не могла громко плакать: мы шли в разведку и подошли к этой деревне. Я могла только грызть себе руки, у меня до сих пор остались шрамы. Помню, как кричали люди, как кричали

коровы, как кричали куры. Мне казалось, все кричат человеческими голосами… Всё живое.

И такая после этого любовь ко всему родному, ко всем свои людям, что всё готова за них отдать».

«Любимая моя!

Сейчас отошёл в сторону от своих ребят, сижу на краю воронки, образовавшейся от разрыва вражеской бомбы, и пишу тебе.

Со вчерашнего дня у нас необычайная тишина. Только изредка разрываются вдалеке снаряды. Чувствуется весна. На дорогах теперь грязь, но всё равно бесконечно мило. Как ласково пригревает весеннее солнце! Душа через край наполняется жизнью. Я думаю о нашем будущем, как мы его построим, где и когда. Ты однажды назвала меня сентиментальным. Но почему всегда нужно быть суровым? Думать о выстрелах, разрывах, дымовых завесах, о бомбёжке, о летающей над тобой смерти? Нежное, красивое особо выступает на передний план, когда кругом столько суровости, чёрствость чувств, кровь и стоны, взрывы и смерть, дым, копоть землянки, холод ночи…».

7.      Разучивание, исполнение песни «Братские могилы» В. Высоцкого - https://youtu.be/E5tNAHzT-DU

Прослушайте, проанализируйте характер песни и стиль исполнения. Выучите и спойте песню.

8.      Рефлексия

·         Что вы можете сказать о силе воздействия на человека разных видов искусства?

·         Назовите музыкальные произведения, раскрывающие секрет такого эмоционального воздействия - близкие и понятные людям разных возрастов.

9.      Итог

Приобщение миллионов слушателей к бескрайнему морю страданий, которые для многих людей остаются ещё не отболевшими, не повергает нас в отчаяние, а совсем наоборот – ободряет именно приобщением к этому вечному неиссякаемому потоку. И мы не только начинаем чувствовать, что в своих горестях мы не одиноки, но и совсем по-иному оцениваем их: ведь есть что-то высокое и значительное в человеческом страдании, если оно удостоено такого прекрасного выражения.

Есть прекрасная песня, написанная уже в нашем 21-ом веке поэтом и музыкантом Константином Арбениным «Спокойной ночи, старики», в которой звучат такие замечательные слова: «Всё, чем вы жили до сих пор, всё, чем вы живы, людская память сохранит и сбережёт».

Мы с вами обязательно должны постараться не прерывать эту связующую нить между поколениями, не забывать о тех, кому мы обязаны своей жизнью. Искусство, как и история, даёт нам потрясающие уроки мужества, стойкости, патриотизма и, вместе с тем, уроки человечности, милосердия, добра.

Сегодня мы имеем возможность строить планы на будущее, любить, ощущать счастье свободы и потому должны помнить о тех, кто дал нам такую возможность.

Потому что без прошлого у нас не будет будущего.

И мы узнаём цену той Победе, которой радуемся уже 75 лет – слёзы, боль, страдания…

10.   Вопросы и задания

1)      Способна ли грустная музыка приносить утешение? Объясни свой ответ на примере произведения «Грёзы» Р. Шумана.

2)      Судя по названию цикла – «Детские сцены» - пьеса «Грёзы» адресована юным слушателям. Но при этом также очевидно, что она выражает глубокие, сильные чувства, присущие во многом людям взрослым. Подумай, почему эта пьеса считается детской?

3)      Составь программу концерта из произведений (несколько концертных номеров), отражающих различные человеческие чувства. Запиши её в тетрадь.

Краткое описание документа:

Урок-беседа об образах печали, скорби, страдания в разных видах искусства на примере музыки. Конспект предназначен учителям музыки и обучающимся 8 класса (УМК Т.И. Науменко, В.В. Алеев «Искусство: Музыка», 8 класс), позволяет как можно разнообразнее и ближе к Программе и курсу предмета «Музыка» раскрыть тему 3 урока 2 четверти. Планируемые результаты учебной деятельности: Метапредметные: — понимание радостных образов в искусстве как награды за преодоление невзгод и трудностей, как результат жизненной борьбы. Личностные: — осознание музыки как вида искусства, передающего разноплановые, контрастные образы во всём их многообразии. Предметные: — понимание и анализ образов печали, скорби, тоски и одиночества в музыке.