Конспект урока на тему «Цвет как выразительно-изобразительное средство живописи»

Конспект урока

«Цвет как выразительно-изобразительное средство живописи»

Выполнил:

преподаватель Рудой

Денис Андреевич

Курск

2015

Сценарный план урока

1.Тема занятия: Цвет как выразительно- изобразительное средство живописи.

2.Цель занятия: Деятельностная цель: формирование у обучающихся умений реалихации новых способов действий.

Содержательная цель: расширение понятийной базы за счет включения в нее новых элементов.

3.Задачи занятия:

·       овладеть техникой работы кроющими красками на водной основе;

·       выполнение упражнений на родственные, родственно-контрастные, нюансные отношения.

4.Тип занятия: комбинированный

5. Технологии обучения: проблемное, групповое, личностно-ориентированное, объяснительные

6.Формы обучения:

·                   Словесные(беседа)

·                   Практические (создание нюансных отношений на бумаге)

7.Методы обучения: личностные, регулятивные, коммуникативные, предметные, метапрелметные.

8.Планируемые результаты: Личностные УУД:

 -внутренняя позиция школьника;

 - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;

 -ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;

 -самоанализ и самоконтроль результата;

 -способность к самооценке на основе критериев успешности учебной деятельности.

 Познавательные УУД:

 -поиск и выделение необходимой информации;

 -применение методов информационного поиска;

 - способность и умение учащихся писать этюды предметов. Понимать различие контраста и нюанса.

Коммуникативные УУД:

 -формирую умения объяснять свой выбор, строить фразы, отвечать на поставленный вопрос, аргументировать; умение работать в парах, в группах, учитывая позицию собеседника; организовать и осуществить сотрудничество с учителем и сверстниками.

 Регулятивные УУД:

-контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном;

 -коррекция;

 -оценка.

9.Оборудование для занятий (средства обучения):

a)                 для педагога: ноутбук, проектор, экран, наглядные пособия по выполнению растяжек.

b)                для обучающихся: гуашь, кисти, бумага

10.Источики информации:

1.                 Волков Н.Н. Цвет живописи.-М.: искусство, 1985.

2.                 Соколникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе.- М: академия 2006

Класс__4___ Четверть___3__ Урок №______ Дата:19.02.2015 1.Тема урока: 2. Вид занятий: (один из предложенных) 3.Тип урока: 4. Цели урока: А) образовательные: Б) развивающие: В) воспитательные: 5. Задачи урока: (учебные) 6 Методы и методические приемы: 7. Оборудование урока для учащихся: Для учителя: 8. Схема оформления доски: (композиционное размещение дидактического, наглядного материала) 9. Структура урока  (с указанием времени каждого этапа урока, соответствует типу урока) 10. Содержание урока (раскрывает подробно содержание структуры каждого компонента урока) 1.     Оргмомент 2.Повторение пройденного материала «Заморские гости», Н.К. Рерих . Девушка с кувшином Архипов А.Е       3.Постановка целей и задач урока    Светлотный контраст Хроматический контраст      4. Объяснение нового материала

«Цвет как выразительно- изобразительное средство живописи. Этюды отдельных предметов   с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте в технике гуашь.» Комбинированный А)  закрепить знания о “цветовом контрасте”; повторить новые методы в технике гуашь; учить выполнять первоначальное цветовое решение натюрморта по заданным схемам. Б)  Развитие творческого воображения обучающихся, развитие мыслительных способностей, умение доказывать свою точку зрения. В) Сформировать нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусства; понимание общественного назначения искусства как средства отражения познания окружающего мира.. написать, передав объем и взаимопроникновение цветов фона в прозрачные предметы при освещении в контражур, передача контраста света и тени, с помощью нахождения верной тональности и правильно найденных отношений холодного цвета на свету и теплого в тени. Формирование навыков: Применение на практике знаний о пропорциях предметов на формате листа. Написание быстрого живописного этюда натюрморта Применение на практике знаний о перспективе, объеме, цветопередачи.Контраст.Нюанс Развитие творческих способностей. Развивать умение высказывать оценочные суждения в процессе обсуждения выполненных работ, уважать мнение товарища. Воспитывать  уважение к мировой культуре, через знакомство с шедеврами мирового искусства. простой карандаш, ластик, бумага, кисти, гуашевые краски, баночка для воды, палитра, тряпочка. 1. Репродукции картин художников. «Заморские гости», ав. Рерих; «Девушка с кувшином», ав. Архипов. 2. Студенческие творческие работы II-х курсов Лениногорского педучилища;  3. Фотографии студенческих творческих работ I-II-х курсов Казанского художественного училища; 4. Таблицы и схемы на тему “Цветовой контраст”; 5. Работы преподавателя Жуковой Г.В, паоказывающие первоначальный этап натюрморта в цвете. 6.Таблицы I, I(а), II, II(а), “Последовательность ведения работы в цвете” 7. Упражнения студентов II-х курсов, выполненные в технике гуашь Тема урок                            Пед.рисунок Репр.      1. Орг.момент (1-2 мин) 2. Проверка дом. задания (2-3 мин.) 2.     Постановка целей и задач урока (1-2 м.) 3.     Объяснение нового материала (10-15 м.) 4.     Закрепление нового материала (15-25 м.) 5.     Итоги урока, задание на дом (1-2 м.) 6.     Окончание урока (1 м.) Содержание урока  - Здравствуйте ребята! Сегодня у нас урок по живописи на тему: «Цвет как выразительно- изобразительное средство живописи. Этюды отдельных предметов   с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте в технике гуашь.»  Начать наше занятие я хотела бы с красивого высказывания о живописи: “Живопись – это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема.  Музыка не осязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умолить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздастся каждому по справедливости”. Автор Эжен Дэлякруа 1. Организационный момент Приветствие. Проверка готовности к уроку 2. Вводная беседа. - Что же такое “ Живопись”? Кто скажет, ребята? Нам известно несколько определений живописи”. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность - Ребята, давайте назовем известные нам жанры живописи: - Это портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр.  - Хорошо ребята, правильно. Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в цвете. Кто скажет что такое натюрморт? И натюрморты каких художников вы знаете? “Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”.  А теперь давайте снова обратимся к нашему натюрморту, он поставлен на тему “Цветовой контраст”. - Ребята, работы каких известных художников вы знаете, выполненные на эту тему? Рассматриваем репродукции картин художников.  - Хорошо ребята. Достаточно. Хочется заметить, что не всякая группа предметов может называться натюрмортом. Постановка творческого натюрморта должна быть строго продумана в соответствии с учебной задачей и идейным замыслом. Например, задача наших постановок – это выявление разнообразия форм и материалов, различия  цвета и тона. Для этого мы использовали законы контраста. Контрастное сопоставление большого с малым (масштабный контраст), светлого с темным (светлотный контраст), шероховатую поверхность с глянцевой (фактурный контраст) и, наконец цветовые контрасты (красный – зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый). Ребята, мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и радоваться. Не случайно цвет является основой живописи:  Во-первых, цвет можно по разному воспринимать и передавать красоту окружающего мира;  Во-вторых, цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное состояние. В-третьих, цветом можно мыслить и конструктировать форму предмета, передавать фактуру и объем. Задача урока:  Итак, сегодня на уроке мы будем выполнять начало цветового решения – раскладку предметов  по светлотному и цветовому контрастам. Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается “цветового контраста”. - Итак, ребята, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы: 1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра. - Что называется хроматическими цветами? - Все цвета солнечного спектра. 2. Ахроматическую (нецветную), в состав которой входят цвета: черный, белый и все оттенки серого. - Что называется ахроматическими цветами? - Это цвета черный, белый и серый. - Ребята, а чем отличаются наши натюрморты от предыдущих? - Наши натюрморты отличаются цветовыми контрастами. - Ребята, дайте мне, пожалуйста, определение “контрастные цвета” и назовите группы контрастных сочетаний. Показываю цветовой круг: - “Контрастные цвета” – это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый. - Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки. - Какие виды цветовых контрастов вы знаете? - Различают два вида цветового контраста – светлотный и хроматический Показываю таблицу на светлотный контраст: 1.     Светлотный – яркость видимого объекта не абсолютная величина, а относительная, по отношению к фону. Например: серый квадрат на синем и черном фоне светлеет, а на белом темнеет. Показываю таблицу на хроматический контраст 2.     Хроматический – называется изменение цветового тона или насыщенности цвета под действием соседних хроматических цветов. Чем светлее тональные отношения, тем сильнее контраст а) если хроматический цвет находится на фоне своего дополнительного цвета, то он сохраняет свой цветовой тон и приобретает большую насыщенность. Например, желтый цвет на фиолетовом кажется ярче, чем на любом другом хроматическом цвете. б) если серая фигура окружена хроматическим фоном, то цвет ее приобретает оттенки  дополнительного цвета к цвету фона. Например, серый фон на зеленом фоне приобретает розовый  оттенок, и наоборот – на красном он зеленеет. Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определенной  светлотой, т.е. тоном. При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать: - объем предметов натюрморта; - фактуру предметов (их материальность); - плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы). Все эти задачи можно достигнуть, применяя различные методы письма гуашевыми красками. - Ребята, давайте их перечислим.  Первый метод – лессировка  Второй метод – Пастозная техника Третий метод – комбинированный. Рассматриваем работы по живописи студентов II-х курсов ЛХМПУ. Рассматриваем работы по живописи студентов I-II-х курсов Казанского художественного  училища  Так же здесь представлены фотографии студенческих работ I-II-х курсов художественных вухов. Необычность данных натюрмортов состоит в применении оптического способа смешивания красок. Этот способ заключается в чередовании 2-3-х красок, положенных рядом мазками. На расстоянии эти разноцветные мазки объединяются в общий,  сложный цвет, отличающийся живописностью, чистотой, игрой красочных оттенков. Показываю упражнения выполненные в технике  гуаши Объяснение нового материала Теперь давайте рассмотрим последовательность выполнение работ в цвете. Сособ №1  В одних учебниках советуют начинать работу с освещенных частей предметов, т.е. со световых отношений, и последовательно вести работу от самого светлого предмета к самому темному. Для этого сначала нужно сделать мысленно раскладку предметов по цветотональности (по  цвету и светлоте) по следующей схеме Демонстрирую схему №1 Схема №1.  а) определяем самый светлый предмет натюрморта ↓ б) затем переходим к предметам более насыщенным по цвету и светлоте (средней тональности) ↓ в) определяем предмет самый насыщенный по тону и цвету  Теперь по этой схеме сделаем цветотональную раскладку предметов одного из натюрмортов. Например, с желтой грушей, синей драпровкой, черным глянцевым кувшином и белой глянцевой чашкой: Записываю на месте бумаги: 1.     Белая чашка – самый светлый предмет; Предметы средней тональности: 2.     груша; 3. вертикальная поверхность; 7. синяя драпировка  и черный кувшин– самые насыщенные по тону и цвету предметы. Работу в цвете ведем по следующей схеме Схема № 1(а) 1. Свет нп предмете + касание с фоном  ↓ 2. Полутень на предмете  ↓ 3. Собственная тень на предмете  ↓ 4. Падающая тень от предмета на плоскости  ↓ 5. Рефлекс на предмете + касание с фоном Анализирую последовательность работы в цвете по схемам   I. I(а):  Итак, если мы в натюрморте определили самый светлый предмет – это белая чашка керамический чайник, то начинаем его писать с освещенной стороны, и обязательно показываем касание с фоном, определяя при этом, что темнее, а что светлее и насколько. Затем переходим к более насыщенным по тону предметам – это груша на переднем плане.На среднем плане пишем свет на предметах и касание с фоном; потом переходим к освещенной части глянцевого кувшина на дальнем плане, и показываем касание с вертикальной и горизонтальной плоскостями; и в заключении напишем свет на синей драпировке – на самом темном и насыщеном предмете натюрморта, который находится на первом плане,  Нужно отметить, что каждый раз, приступая к изображению освещенной части последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его освещенной частью предыдущего, чтобы определить насколько насыщеннее, темнее, нужно взять цвет. Затем, в этой же последовательности пишем полутона предметов. Потом сравниваем собственные тени на предметах, затем падающие тени от предметов на плоскости, и, наконец, рефлексы на предметах, касающиеся с фоном. Способ №2 выполнения работ в цвете. Существует еще один вариант выполнения работы в цвете. Его мы используем на уроках по  рисунку при выполнении графических работ, и сегодня на уроке живописи я советую  использовать именно эту последовательность. Он заключается в следующем: сначала мы мысленно выполняем раскладку предметов по  цветотональности, но уже не от светлого к темному, как в первом варианте, а наоборот – от самого  насыщенного по цвету и светлоте предмета в натюрморте- до самого светлого. Демонстрирую схему № II Схема II а) определяем самый насыщенный предмет по цвету и тону  ↓ б) затем переходим к предметам менее насыщенным по цвету и светлоте (средней тональности)  ↓ в) опредяляем самый светлый предмет в натюрморте  Например, рассмотрим натюрморт с красным чайником, бутылкой и фруктами в керамической  вазочке; красный чайник – самый насыщенный по цвету и тону предмет. Записываю на месте бумаги: 1.     Красный чайник предметы средней тональности: 2.     зеленая драпировка; 3. виноград; 4. бутылочка; 5. перец; 6. вазочка; 7. вертикальная плоскость; 8. горизонтальная плоскость – самый светлый предмет в натюрморте. Работу ведем по следующей схеме: Демонстрирую схему № II(а) Схема II(а) 1. Собственная тень на предмете  ↓ 2. Падающая тень от предмета на плоскости  ↓ 3. Рефлекс на предмет + касание с фоном  ↓ 4. Полутень на предметы  ↓ 5. Свет на предмете + касание с фоном Анализирую последовательность работы в цвете по схемам II. II(а): Итак, сначала пишем собственную тень на красном керамическом чайнике – самом насыщенном по тону и цвету предмете. Затем переходим к более светлому предмету – это зеленая драпировка. Пишем складки с теневой стороны, показываем толщину ткани. Потом рассматриваем еще более светлые по цветосиле предметы – это виноград и бутылочка. Они очень близки по цвету и тону, однако, разные по фактуре и по значимости. Начинаем писать сначала собственные тени на виноградинах, т. к. они находятся на первом плане, различая их по цветосиле (некоторые ближе к источнику света – блики и рефлексы ярче, контрастнее, иные дальше – светлее, мягче). Далее пишем собственную тень на бутылочке, она находится на дальнем плане и имеет  матовую поверхность. Затем показываем теневые отношения на перце, керамической вазочке и вертикальной плоскости – самого светлого предмета в натюрморте. Нужно отметить, что каждый раз приступая к изображению в цвете теневой части каждого последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его с теневой частью предидущего, чтобы определить насколько светлее нужно взять цвет на кисточку. Затем, в такой же последовательности сравниваем падающие тени, потом рефлексы на предметах, далее – полутени на предметах и в заключении – освещенные части предметов натюрморта. Этот вариант работы я советую вам использовать для того, чтобы не перетемнить самые темные предметы, чтобы ваша работа не была затертой и белесой в результате многочасовой работы акварелью. Таким образом, ваше внимание должно быть обращено на то, чтобы выявить разницу в тоне, и оттенках цвета, с учетом плавности натюрморта: чем предметы ближе к нам – тем они кнтрастнее по цвету и по тону; чем дальше, тем больше смягчается их цвет и форма, теряется насыщенность и контрастность цвета). Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Это своеобразная диалектика живописи позволяет организовать натуру. Итак, все значение и смысл этого метода заключается не в поисках цвета и тона любого пятна, а наоборот – в сравнении с окружающим, позволяющим найти соответственное место в целом. Чем опытнее вы будете становиться, тем шире будете смотреть на целое. Сначала вы будете искать и сравнивать два тона, потом три, потом четыре, пять одновременно, и , наконец как дирижер оркестра который слышит одновременно и скрипку, и флейту, и контрабас и так далее, вы разовьете свои глаза настолько, что будете видеть все одновременно, а ваша рука будет не две – три ноты, целые аккорды живописи. Тогда вы станете мастером живописи. - Не забывайте ребята, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д. Задача урока: - Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего занятия – это выполнение начала цветового решения натюрморта, т. е. первоначальная раскладка предметов по светлотному и цветовому и цветовому контрастам. Самостоятельная работа. Анализ работы. (Релаксация) За 5 минут до конца урока работы вывешиваются на доску рядом друг с другом 6. Рефлексия. Подведение итогов. - Давайте посмотрим, что у нас с Вами получилось. - Вам нравиться? Что именно? - Что такое хроматические и ахроматические цвета? -С какой техникой Вы сегодня работали? -Как передаются контраст и нюанс? Каждый из Вас сегодня был творцом, создателем, художником. Каждый из Вас сегодня задал себе  вопрос, какой я? Каждый из Вас своим сердцем, умом, руками чувствовал самого себя, и переложил эти чувствовал самого себя и переложил  эти чувства на белый лист. Каждый из вас созидал, ваял, делал. Сохраните эти чувства, интерес к созданию прекрасного и пронесите через года. Всем спасибо. Не забудем убрать мусор и забрать свое оборудование. Источник информации:  1.“Основы живописи”, ав. Н.М. Сокольникова; 2.“Полный курс рисунка и живописи”, ав. Хейзл Гаррисон;  3. “Рисуем натюрморт с драпировкой”, ав. А.Ф.Конев, И.Б.Маланов. 4. “Уроки живописи для школьников 10-14 лет”, ав. М. Михейшина