Конспект урока на тему «Три загадки А. Фета»

Конспект урока на тему «Три загадки А. Фета»

Я между плачущих – Шеншин,

И Фет я только средь поющих…

А.А. Фет

Цели:

1. Обучающая: познакомить учащихся с основными вехами жизненного пути писателя, с особенностями его творчества.
2. Развивающая: развить эмоционально-образное мышление учащихся, развить умение слушать, систематизировать тезисы сообщений; развитие монологической речи, сформировать умение работать с текстом лирического произведения, продолжить формирование умения выразительного чтения, пересказывать, обсуждать прочитанное, развить монологическую речь учащихся.
3. Воспитательная: воспитать умение тонко чувствовать лирику, эстетический и этический идеалы.

Методы и приемы: репродуктивный, исследовательский, эвристический, рассказ о жизни и деятельности ученого и поэта, сравнительный анализ стихотворных строк, посторенние логически четкой систем вопросов.

Тип урока: урок-лекция с элементами беседы и текстуального изучения лирики.

Литература:

1. Бухштаб Б.Л. А.А. Фет. Очерк жизни и творчества. – Л., 1990
2. Гаспаров М.Л. Фет безглагольный // Гаспаров М.Л. Избранные статьи. – М., 1995
3. Маймин Е. А. Афанасий Афанасьевич Фет: Книга для учащихся. – М., 1989
4. Проблемы изучения жизни и творчества А. Фета. Межвузовский сборник научных трудов. – Курск, 1990
5. Тархов. А. Лирик Афанасий Фет. – М., 1985
6. Фет А.А. Воспоминания. – М., 1983.
7. Фет А.А. Стихотворения. – М., 1990

(Слово учителя. Внимание на портрет!)

С портрета на вас смотрит суровый бородатый человек. Взгляд его строг, может показаться, даже самоуверен. Кто он? Незнающий ответил бы, судья, профессор-медик, а, может, просто управляющий имением. Видно, что это прижимистый, хозяйственный, серьезный человек.

Невозможно себе представить, что за этой непроницаемой внешней оболочкой скрывалось легко ранимое сердце одного из нежных русских лириков, сердце восторженного и доверчивого поэта.

Афанасий Афанасьевич Фет яркая звезда на небосклоне поэзии. Жизнь его полна драматизма и противоречий. Обратите внимание на эпиграф к нашему уроку. Что уже в нем обозначено? (двойственность).

Верно. В сознании современников А.А. Фет запечатлелся в двух ипостасях: Фет – поэт и Шеншин – человек.  Эта двойственность во многом определила эстетические воззрения А. Фета. Взгляды поэта на то, что есть прекрасное в жизни, складываются под воздействием различных факторов и обстоятельств: момент рождения, детства, условия жизни, отношения к любви – все играет свою роль. В этой раздвоенности формируется эстетика А. Фета, о которой мы и будем говорить с вами.

Но прежде нам необходимо разобраться вот в чем. Фет полон загадок. Существуют три тайны поэта: тайна рождения, тайна творчества и тайна смерти.

Начнем с тайны рождения.

Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин) родился 29 октября (по новому стилю – 10 ноября) 1820 года. В документальной биографии его многое не совсем точно – неточна и дата рождения. Интересно, что сам Фет отмечал как день своего рождения 23 ноября.

Место рождения будущего поэта – Орловская губерния, деревня Новоселки, недалеко от города Мценска, родовое имение отца, Афанасия Неофитовича Шеншина.

Род Шеншиных принадлежал к древним дворянским родам. Но богатым отец Фета не был. Афанасий Неофитович пребывал в постоянных долгах, в постоянных домашних и семейных заботах. Может быть, это обстоятельство отчасти объясняет его сумрачность, его сдержанность и даже сухость и по отношению к жене, матери Фета, и по отношению к детям. Мать Фета, в девичестве Шарлотта Беккер, принадлежавшая по рождению к немецкой зажиточной бюргерской семье, была женщиной робкой и покорной. В домашних делах решающего участия не принимала, но воспитанием сына, по мере своих сил и возможности занималась.

Интересно и отчасти таинственна история ее замужества. Шеншин был вторым ее мужем. До 1820 года жила она в Германии, в Дармштадте, в доме отца. Видимо, уже после развода с первым мужем, Иоганном Фетом, имея на руках малолетнюю дочь, она встретилась с 44-летним Афанасием Неофитовичем Шеншиным. Тот находился в Дармштадте на излечении, познакомился с Шарлотой Фет и увлекся ею. Кончилось все тем, что он уговорил Шарлоту бежать с ним в Россию, где они и обвенчались. В России, очень скоро по приезде, Шарлота Фет, ставшая Шеншиной, родила сына, нареченного Афанасием Шеншиным и крещенного по православному обряду.

В детстве Фета было и грустное и хорошее. Хорошего даже, пожалуй, больше чем плохого. Многие из первых учителей Фета оказались недалекими в том, что касается книжной науки. Но была другая школа – не книжная. Школа естественная, непосредственно-жизненая. Более всего обучали и воспитывали окружающая природа и живые впечатления бытия, воспитывал весь уклад крестьянского, сельского быта. Это, безусловно, важнее книжной грамоты. Больше всего воспитывало общение с дворовыми, простым людьми, крестьянами. Один из них – Илья Афанасьевич. Он служил камердинером у отца Фета. С детьми Илья Афанасьевич держался с достоинством и важностью, он любил наставлять их. Кроме его воспитателями будущего поэта явились: обитатели девичьих – горничные. Девичьи для юного Фета – это самые последние новости и это чарующие предания и сказки. Мастерицею рассказывать сказки была горничная Прасковья.

Первым учителем русской грамоты, по выбору матери, стал для Фета отменный повар, но далеко не отличный педагог мужик Афанасий. Афанасий скоро научил мальчика буквам русского алфавита. Вторым учителем был семинарист Петр Степанович, человек, видимо, способный, решивший учить Фета правилам русской грамматики, но так и не научивший его читать. После того как Фет лишился учителя-семинариста, его отдали на полное попечение старика-дворового Филиппа Агофоновича, занимавшего при деде Фета должность парикмахера. Будучи сам неграмотным, Филипп Агафонович ничему научить мальчика не мог, не при этом заставлял его упражняться в чтение, предлагая читать молитвы. Когда Фету пошел уже десятый год, к нему наняли нового учителя-семинариста, Василия Васильевича. При этом – для пользы в воспитании и обучении, для возбуждения духа соревнования – решено было учить вместе с Фетом также и приказчикова сына Митьку Федорова. В близком общении с крестьянским сыном Фет обогатился живым знанием жизни. Можно считать, что большая жизнь поэта Фета, как и многих других русских поэтов и прозаиков, началась встречею с Пушкиным. Стихи Пушкина заронили в душу Фета любовь к поэзии. Они зажгли в нем поэтический светильник, пробудили первые поэтические порывы, дали почувствовать радость высокого рифмованного, ритмического слова.

В доме отца Фет прожил до четырнадцати лет. В 1834 году поступил в пансион Крюммера в Верро, где он многому научился.

Прожив четырнадцать лет в Новоселках и считаясь «несомненным Афанасием Шеншиным», он вдруг был отвезен в далекий лифляндский городишко Верро, помещен в пансион немца Крюммера и вскоре поставлен в известность, что ему следует именоваться «гессен - дармштадтским подданным А. Фетом». Эта фамилия немецкого бюргера мещанина спасала мальчика от клейма «незаконнорожденного», которое отбросило бы его на дно общества; но вместе с тем она принесла владельцу «нравственные пытки». Но чьим сыном был поэт: Шеншина или Фета не известно. Сам поэт считал себя Шеншиным и до конца жизни стремился любыми путями вернуть себе дворянство.

Эта "честная фамилия" немецкого мещанина (права на которую для Афанасия с большим трудом добились его мать и Афанасий Неофитович у даргмштадтских родственников) спасала мальчика от позорного клейма "незаконнорожденного", которое отбросило бы его на самое дно общества а навсегда закрыло перед ним все пути в жизни; но вместе с тем эта короткая фамилия, такая "мягкая" ("Фёт" - по-немецки "жирный"), принесла ее новому владельцу "жесточайшие нравственные пытки", подготовившие в его душе почву для того неискоренимого пессимизма, которым впоследствии так отличались убеждения этого человека.

Оторванный от семьи, потерявший свою фамилию, отлученный от дома (его не брали в Новоселки даже на летние каникулы), одинокий Афанасий рос в чужом городе, чувствуя себя "собакой, потерявшей хозяина". Нетрудно представить, куда уносились мысли и чувства пятнадцатилетнего изгоя: однажды, оказавшись на верховой прогулке у лкфляндской границы, он за пограничным мостиком соскочил с лошади и бросился целовать русскую землю. Где-то там, за тысячи верст, были Новоселки - его усадебная колыбель, единственная отрада его души... Но уже готовилась и иная отрада для этой души: в глубине своего существа юный Афанасий чувствовал рождение того света, который вскоре станет его торжеством в борьбе с жизненным мраком: "В тихие минуты полной беззаботности я как будто чувствовал подводное вращение цветочных спиралей, стремящихся вынести цветок на поверхность..."

Это подавал голос никому еще не ведомый творческий дар, это просилась к жизни поэзия. Но прежде чем эти тайные цветы появились, Афанасий должен был пережить новую перемену, столь же неожиданную, как и первая, но несравненно более радостную: по воле Шеншина он сменил Лифляндию на Россию, Верро - на Москву, пансион Крюммера - на пансион профессора Московского университета Погодина.

Осенью 1838 года погодинский пансионер становится студентом университета, и в это же время происходят два события, которые и обозначают в его жизни момент "рождения поэта": восемнадцатилетний Афанасий начал неудержимо писать стихи и познакомился с Аполлоном Григорьевым, тоже студентом университета и тоже горевшим страстью к стихотворству, Вскоре два друга, "Афоня" и "Аполлоша", стали и совсем неразлучны: Афанасий переехал в дом Григорьевых на Малой Полянке в Замоскворечье и поселился в комнатке на антресолях, через стенку от Аполлона. В этом доме друзья готовили к печати первый, "студенческий", сборник стихов Афанасия (который вышел в 1840 году под инициалами "А. Ф."); в этом же доме были созданы и многие уже зрелые, самобытные стихотворения, которые вскоре стали появляться в журналах под именем "А. Фет". Эта полная подпись впервые появилась в конце 1842 года под стихотворением "Посейдон" в журнале "Отечественные записки"; может быть, следует приписать случаю, ошибке наборщика то, что буква "ё" превратилась в "е", но сама перемена была знаменательной: фамилия "гессен-дармштадтского подданного" отныне обращалась как бы в литературный псевдоним русского поэта...

Исследователи не могут определить как уживались в Фете два разных человека: один - мрачно взирающий на повседневную жизнь, расчетливый, и практичный, консерватор по убеждениям, а другой - тончайший поэт - лирик, смелый до дерзости в своих порывах и озарениях, поэт, радостно воспевающий красоту природы и человеческих чувств, красоту мира. Эта двойственность нашла себя и в стихах поэта:

Я между плачущих - Шеншин,

И Фет я только средь имущих...

Окончив Московский университет (по словесному отделению) в 1844 году, Фет в следующем году направился в Херсонскую губернию, где поступил на службу в кирасирский Военного Ордена полк. Фет избрал "наследственный" для Шеншиных род войск - кавалерию. Сотни дворянских детей подобным же образом шли по стопам своих отцов - военных; но для Фета вступление на эту дорогу имело иной смысл: не естественное продолжение родовой традиции, а целенаправленное обретение ее, возвращение в то лоно, откуда он был исторгнут, "Вольноопределяющийся действительный студент из иностранцев" мог снова стать законным членом своего дворянского рода только одним путем - поступить нижним чином в армию и дослужиться до офицера. Фет вышел на борьбу с судьбой - и в этом споре обнаружил энергию, упорство и терпение, которые трудно было предположить. Девизом неимущего кирасирского "унтера" стал совет, данный ему эскадронным командиром Оконором: "Вам надо идти дорожкою узкою, но верною". Вчерашний вольный студент беспощадно обуздал себя во всем; ни на шаг не отступая от поставленной себе цели, Фет достиг образцовой военной формы, удовлетворявшей самых строгих командиров. Ко судьба как будто смеялась над ним: за время его службы дважды выходили царские указы о повышении ценза для получения потомственного дворянства - сначала это был чин майора, а потом полковника. Достичь последнего Фет уже не надеялся - и в 1858 году вышел в отставку гвардии штабс-ротмистром (в 1853 году Фет добился перевода из кирасирского полка в лейб-гвардии уланский, квартировавший недалеко от Петербурга). Много жертв принес Фет, стремясь к своей дели, и самой тяжелой из них была потеря любимой девушки, Марии Лазич, дочери бедного херсонского помещика.

Сообщение ученика, о военной службе Фета и о любви к Марии Лазич.

(21 апреля 1845 года Фет был принят унтер-офицером в кирасирский (кавалерийский) Военного Ордена полк. К этому времени он почти совсем простился с поэзией. В течение трех лет, с 1841 по 1843 год, он много писал и много печатался, но в 1844 году, видимо по причине известных нам тяжелых обстоятельств, заметен спад в творчестве: в этом году он написал всего десять  оригинальных стихотворений и перевел тринадцать од римского поэта Горация. В 1845 году создано всего пять стихотворений. Конечно, и в годы службы у Фета были подлинные радости – высокие, истинно человеческие, духовные. Это, прежде всего встречи с приятными и добрыми людьми, интересные знакомства. К таким интересным знакомствам, оставившим по себе память на всю жизнь, относится знакомство с супругами Бражескими. С семейством Бржеских связано у Фета еще одно, особенно важное событие: через них он познакомился с семьей Петковича. В гостеприимном доме Петковичей Фет встретил их молодую родственницу, Марию Лазич. Она стала героиней его любовной лирики. Когда Фет встретился с Лазич, ей было 24 года, а ему 28. Фет увидел в Марии Лазич не только привлекательную девушку, но и на редкость культурного человека, музыкально и литературно образованного. Мария Лазич оказалась близкой Фету по духу – не только по сердцу. Но она была такой же бедной, как Фет. И он, лишенный состояния и твердой социальной основы, не решил связать с нею свою судьбу. Фет убеждал Марию Лазич, что им нужно расстаться. Лазич соглашалась на словах, но порвать отношения не могла. Не мог и Фет. Они продолжали встречаться. Вскоре Фету пришлось по служебной надобности на время уехать. Когда он вернулся, его ждала страшная весть: Мария Лазич уже не было в живых. Как рассказали Фету, в тот трагический час она лежала в белом кисейном платье, читала книгу. Закурила и спичку бросила на пол. Спичка продолжала гореть. От нее загорелось кисейное платье. Через несколько мгновений девушка вся была в огне. Спасти ее не удалось. Ее последние слова были: “Спасите письма!”. И еще она просила не винить ни в чем того, кого она любила... После трагичной кончины Марии Лазич к Фету приходит в полной мере  осознание любви. Любви неповторимой и единственной. Теперь он всю жизнь будет вспоминать, будет говорить, и петь об этой любви – высокими, прекрасными, удивительными стихами. ...Та трава, что вдали на могиле твоей, здесь на сердце, чем старее оно, тем свежей...)

Отныне Мария Лазич будет появляться в стихах Фета, то в образе морской волны, то сгорающей звезды, а чем старше будет становиться поэт, тем чаще он станет вспоминать её могилу и обещать ей скорую встречу в инобытии.

Годы военной службы стали важной эпохой в судьбе Фета - человека и поэта. "...Никакая школа жизни не может сравниться с военною службой, требующей одновременно строжайшей дисциплины, величайшей гибкости и твердости хорошего стального клинка в сношениях с равными и привычку к мгновенному достижению цели кратчайшим путем" - так оценивал в мемуарах Фет значение своего "военного поприща". Эта эпоха сформировала из юного поэта зрелого мужа, оформила весь облик Фета - с тем его парадоксальным сочетанием "практика" и "поэта", "рациональности" и "интуитивности", которое так изумляло всегда близко знавших его людей. Эту свою отличительную особенность Фет в поздние годы описал в одном из писем так: "Несмотря на исключительно интуитивный характер моих поэтических приемов, школа жизни, державшая меня все время в ежовых рукавицах, развила во мне до крайности рефлексию. В жизни я не позволяю себе ступить шагу необдуманно...".

По собственному признанию Фета, в первые годы военной службы поэзия его "упорно безмолвствовала". В 1847 году, приехав в отпуск в Москву, он вместе с А. Григорьевым приготовил к изданию сборник своих прежних стихотворений. Этот сборник вышел в свет в 1850 году и обозначил собой рубеж на творческом пути поэта, Позади было начало пути, такое многообещающее, впереди - время наивысшего взлета поэтической славы Фета: этим временем стали 1850 годы. В 1853 году в Петербурге, в редакции журнала "Современник", появился "коренастый армейский кирасир, говорящий довольно высоким слогом", и скоро стал равным в кругу этого журнала, где собрался весь цвет русской литературы. Особенно близко сошелся Фет с Тургеневым и издателем "Современника" Некрасовым: первый стал на долгие годы его ближайшим "литературным советником", а второй не только превозносил его талант ("человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе после Пушкина не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. Фет"), но он столь явно отдавал в своем журнале предпочтение стихам Фета перед всеми иными - в том числе и своими собственными, - что Фет превратился а 1850 годы в ведущего поэта "Современника" и фактически в одного из первых поэтов эпохи.

Но вот то десятилетие, которое вынесло Фета к великой славе, подошло к концу; у порога стояла новая эпоха - 60-е годы, время кардинальных социальных преобразований, новых идейных веяний и резкого размежевания литературных и общественных сил. "Современник" стал органом революционной демократии; Фет порывает с этим журналом, а вскоре прекращает отношения и с его издателем Некрасовым. Лирик Фет, чтобы остаться собой, должен был встать против господствующего течения и обречь себя на полное одиночество.

Фет до конца жизни, остался верен себе в отстаивании прав "свободной поэзии" - свободной от "всяческих житейских скорбен, в том числе и гражданских"; в 1888 году позт писал: "...эта скорбь никак не могла вдохновить нас. Напротив, эти-то жизненные тяготы и заставляли нас в течение пятидесяти лет по временам отворачиваться от них и пробивать будничный лед, чтобы хотя на мгновение вздохнуть чистым и свободным воздухом поэзии". Это было сказано в предисловии к одному из тех четырех поэтических сборников, которые старик Фет выпускал под общим названием "Вечерние Огни" и которые ознаменовали подлинное "чудо возрождения" его поэзии после длительного перерыва.

Перерыв этот был заполнен хозяйственной деятельностью. После женитьбы в 1857 году на девушке из богатой московской семьи Марии Петровне Боткиной и выхода в отставку (1858 год) Фет пытался встать на путь профессионального литератора. Но вскоре убедился в "невозможности находить материальную опору в литературной деятельности", чему немало способствовали "утилитарные" умонастроения, "базаровские" идейные веяния и вкусы новой эпохи, враждебные фетовской эстетике и поэзии. Фет впал в состояние тяжелейшей хандры и депрессии; в этой ситуации спасительным оказалось для него решение оставить литературу и заняться сельским хозяйством. Сельскохозяйственный сезон 1861 года Фет провел уже на "своей земле": на юго-западной окраине родного ему Мценского уезда, среди голой степи, он купил хутор Степановку с двумястами десятинами отличной, черноземной пахотной земли. Родственник Фета, литератор В. Боткин, не сомневался в успехе предприятия: "А ты, Фет, я думаю, можешь быть хорошим хозяином при твоем практическом смысле". Но, может быть, наиболее важными были для Фета слова одобрения и поддержки, сказанные его другом - писателем, еще раньше него оставившим литературу ради "сельского дела". "Вашей хозяйственной деятельности я яе нарадуюсь, когда слышу и думаю про нее. И немножко горжусь, что и я хоть немного содействовал ей", - писал Л. Толстой 12 мая 1861 года Фету, называвшему себя "упраздненным сочинителем". Живой портрет хозяина Степаповки находим в письмах ему Тургенева (он навещал Фета в свои приезды а Спасское и переписывался с ним из-за границы): "...вижу Вас, как Вы вскакиваете и бородой вперед бегаете туда и сюда, выступая Вашим коротким кавалерийским шагом..."; "Я не могу себе иначе представить Вас теперь, как стоящим по колени в воде в какой-нибудь траншее, облеченным в халат, с загорелым носом, и отдающим сиплым голосом приказы работникам. Желаю Вам всяческих успехов и до-небесной пшеницы".

Семнадцать лет жизни отдал Фет Степановке, превратив ее в образцовое доходное хозяйство; более того, бывший хутор стал хорошо устроенной усадьбой со скромным, но уютным и комфортабельным домом, с прудом, садом (выращенным на пустом месте), с отличной подъездной дорогой на месте прежней непролазной колеи к т. д.

Внутренняя, духовная жизнь хозяина Степановки известна нам более всего по переписке с Толстым - ближайшим другом Фета в 1860-1870 годы. 19 октября 1862 года Фет писал в Ясную Поляну со своей фермы: "Жена набренькивает чудные мелодии Mendelson'a, а мне хочется плакать. Эх, Лев Николаевич, постарайтесь, если можете, приоткрыть форточку в мир искусства. Там рай, там ведь возможности вещей - идеалы". Фет просил Толстого вернуться к искусству, но на то же самое надеялся и Толстой, когда писал своему другу (в июне 1867 года): "Я от вас все жду, как от 20-летнего поэта, и не верю, чтобы вы кончили. Я свежее и сильнее вас не знаю человека".

Последний взлет творческой активности поэта совпал с важной переменой в его жизни: он покинул Степановку, оставил хозяйственную деятельность и, купив в 1877 году великолепную старинную усадьбу Воробьевку, сделал ее обителью поэзии. Здесь «лирический поток» старика  Фета набрал полную силу, и появились четыре выпуска его лирических стихотворений под общим названием «Вечерние Огни». Название было многосмысленным, многозначным, предметным и символическим одновременно. Это был и «вечер жизни», но и тот переходный час от дня к ночи, когда радостнее всего чувствовал поэт свою «легкость», «освобожденность» от дневных, будничных забот; огонь зажигал уединенный человек, «не занавесивший вечером своих освещенных окон», но за каждым «окошечком» четырех лирических книжек горели бесконечные живые огни природы, космоса.

Какая ночь! Алмазная роса

Живым огнем е огнями неба в споре.

Как океан, разверзлись небеса,

И спит земля - и теплится, как море.

Поздний Фет не выходит за пределы своего лирического мира, но - если употребить его собственное выражение — он выходит на новый, высший виток поэтической энергии, духовно порыва, музыкальной силы, В поздней фетовской лирике, как и в ранней, все так же « царит весны таинственная сила».

Можно ли не поразиться поэту, которого ни долгие жизненные невзгоды, ни изнуряющие болезни, ни немощная старость не могли разлучить с тем «садом любви», где «ночных благовоний живая волна» «доходит до сердца, истомы полна...» Но конечно, самое поразительное, как жил этот лирик внутри человека, имевшего совсем иной «лик».

Стихи Фета называют «неряшливыми». Поэта упрекали в том, что он не работает над словом. Но это был творческий принцип, ибо Фет - поэт мгновения, мига. В лирике Фета можно выделить пласт любовных стихотворений, прозаических зарисовок, но не один из этих пластов не существует у него в чистом виде, не по своему.

Фет относился к тому направлению, которое мы называем «чистое искусство» или «искусство для искусства», «искусство ради искусства». Это значит, что в своем творчестве Фет уходил от злобы дня, от острых социальных проблем, которые особенно в то время волновали Россию. Фет считал, что в поэзии не должно никакой утилитарности, поэзия не может быть средством выражения идей, она самодостаточна и самоценна!

Как поэт чистого искусства, Фет считал, что вечными темами поэзии могут быть только темы любви и природы. Поэтому и циклы стихов Фета носят природные названия: «Снега», «Весна», «Море», «Лето». Особенность природной лирики Фета состоит в том, что в ней нет целостного завершенного образа природы. Фет любит улавливать переходные состояния природы, какие-то оттенки ее проявления. Если у Тютчева природную лирику условно можно разделить на «дневную» и «ночную», то, используя эту терминологию, можно сказать, что природная лирика Фета преимущественно «дневная». У Фета преобладают светлые, жизнерадостные тона и краски.

Давайте посмотрим стихотворение «Я пришел к тебе с приветом» 1843 года.

В 1843 году в июльском номере журнала «Отечественные записки» читатели нашли стихотворение, в котором можно было равно видеть и «лирический автопортрет» и «поэтическую декларацию» нового поэта: «Я пришел к тебе с приветом». Фет как бы во всеуслышание именовал все го, о тог пришел он рассказать в русской поэзии: о радостном блеске солнечного утра и трепете молодой, весенней жизни; о жаждущей счастья влюбленней душе и неудержимой песне, готовой слиться с веселием мира. Стихотворение «Я пришел к тебе с приветом» не только «лирический автопортрет» и «поэтическая декларация» молодого Фета; это одна из самых ранних его «весенних песней». За их «благоуханной свежестью» стояло подлинное духовное откровение, пережитое поэтом в молодости, - откровение непостижимой бессмертной стихии жизни, которая олицетворялась для него в образе вечно юной Весны.

Какое ощущение вызывает у вас это стихотворение? Как соотносится внешний мир и чувства лирического героя? Посмотрите на зачин стихотворения. Не все слова оказываются равнозначимыми. В живом звучании некоторые слова особенно выделяются становятся опорными, смыслообразующими. Найдите их. Что общего у этих слов, но какому признаку их можно объединять в одну группу. Какие они создают ассоциации? Правильно. Это как звонкий музыкальный аккорд, являющийся музыкально-смысловым зачином стихотворения. Фет писал:«Задача лирика не в стройности воспроизведения предметов, а в стройности тона». Прокомментируйте эти слова на примере данного стихотворения. Ребята, вы обратили внимание, что стихотворение очень динамично. С помощью каких средств создается динамика? Верно. Какой литературный прием способствует цельности стихотворения? Какой из этих повторов является главной скрепой всего стихотворения? Найдите в стихотворении олицетворения. Правильно. Зачем автор использует данный прием? Какая в стихотворении рифма? И что ей достигается? Верно. Таким образом, мы видим, как с помощью анализа языковых средств можно разобраться глубже в смысле стихотворения. Попробуйте отнести это стихотворение к определенному лирическому жанру. Скажите концовка завершает лирический сюжет? Удивительно, что многие современники Фета не восприняли конец и использовали ее для дискредитации поэта: он сам не знает о чем будет писать. Как это можно объяснить? Верно. Кроме того можно сказать, что поэт подчеркивает, что слово слишком грубо для передачи того состояния духа, который человек хочет выплеснуть из себя. Поиск слова, адекватного состоянию духа, идет на глазах читателя в данном стихотворении Фету нужно остановить мгновение, отсюда и множество деталей. Можно сказать, что Фет не рисует нам картину, а фиксирует мгновения, которые и создают эту картину. Именно поэтому и говорят об импрессионистичности стиля Фета. Все стихотворение – это одно предложение, в котором перечисляется множество деталей. В стихотворении совсем нет глаголов, однако оно очень динамично. Ребята, в 11 классе вы будете изучать серебряный век, и вам подробно расскажут о направлениях в поэзии, среди которых будет и импрессионизм. Сейчас мы в общих чертах попробуем охарактеризовать это явление.

Трудно выразить, как и Фету, создавшееся ощущение цельным монологом, хочется называть, перечислять те эмоции, которые наполняют нас при чтении стихотворения. Это энергия, радость, свет, счастье, любовь, звон. Все внутренне связано и создается цельная картина. Читатель не разграничивает внешний природный и внутренний мир лирического героя. Эта связь в едином порыве, на одном дыхании. В первой строфе это слова: привет, солнце, свет, трепет, листьев. По эмоциональному смыслу - свет и радость. Они создают представление о сильном переживании - радости, счастье, любви. В стихотворение есть и стройность тона и стройность предметов. Все внутренне связано друг с другом, все в одном порыве чувств. Употребление глаголов, повторов. Стихотворение построено на повторах: во-первых, каждая строфа начинается одинаково (единоначатие), во-вторых, повторы используются внутри строф Повторы: рассказать, проснулся, трепетать, каждой и т. д. Союз: что....что.... Рассказать - крепко связывает строфу со строфой, слова со словами, придавая всему ощущение единства. Лес проснулся, солнце встало, затрепетало, Рифма сплошная женская, что объясняется влечению поэта к музыкальности, целостности стиховой композиции. Женские рифмы более протяжные, кончаются безударным слогом. Сплошная женская рифма сообщает стихотворению большую композиционную сжатость. Каждый тих в интонационном отношении оказывается не вполне законченным. Это невозможно, здесь и о любви и о природе. -  Да, любовь и радость завершается песней Окончание стихотворения закономерно учитывая что Фет был близок к импрессионистам. Песня - это высший взлет, высшая точка радости. Для песни еще нет слов, но она уже просится наружу.

Ребята, я хочу вам показать репродукции картин Клода Моне. Клод Моне - французский живописец, который является основателем импрессионизма. Посмотрите на репродукции, на этих трех картинах можно проследить технику письма импрессионистов («Кувшинки», «Улица, украшенная флагами», «Поле маков»). Если вы подойдете к картине слишком близко, то вам будет сложно различить, что на ней нарисовано. Техника такого письма основана на штрихах, отдельных мазках, точках, пятнах. Поэтому вам будет казаться, что это какие-то мазки и пятна, не складывающиеся в целостную картину, но если вы немного отстранитесь, то увидите, что эти мазки и точки создают монолитное полотно, на котором четко выделяются предметы, детали и т. д. На этом же приеме основана техника импрессионистского письма в поэзии. Импрессионизм в поэзии – это изображение предметов не в их целостности, а в мгновенных, случайных снимках памяти; предмет не изображается, а фиксируется обрывками, и как будто не складывается в цельную картину. Посмотрите еще раз на стихотворение «Это утро, радость эта», поэт называет предметы окружающего мира, детали, не давая никаких характеристик, а только фиксируя свой взгляд на этих деталях. Но эти внешне не связанные между собой явления окружающего мира создают целостную картину. Понятно вам это? Давайте запишем небольшой вывод.

Запись. Импрессионизм в поэзии – это изображение предметов не в их целостности, а в мгновенных, случайных снимках памяти; предмет не изображается, а фиксируется обрывками, и как будто не складывается в цельную картину.

Если о Тютчеве говорят, что он последний романтик, то о Фете говорят, что он был на пути от романтиков к символистам. Поэтому и реабилитировали Фета именно символисты, так как искусство Фета было понятно и близко им, в то время как современники Фета не понимали его стихов, осмеивали их, сочиняли пародии. Оказалось, что в творчестве Фет ушел от своих современников на поколение вперед.

Еще одно яркое стихотворение Фета, наделавшее много шуму, вызвавшее литературный скандал и послужившее мишенью для многих насмешек – «Шепот, робкое дыханье»

Читатели поражались его безглагольности; но полное отсутствие глаголов не технический эксперимент, а органическая часть «музыки любви».

Именно это стихотворение вызвало большое количество споров и насмешек в критике. Одни доказывали, что, переставляя строки, его можно читать с начала и до конца, с середины и даже с конца, но все равно не добраться до смысла. Вы тоже считаете, что в этом стихотворении нет смысла? Попробуем разобраться с вами в этом стихотворении.

Можно ли увидеть импрессионистичность стиля Фета в этом стихотворении? Как соотносится внешний мир природы и внутренний мир человека? Ребята, именно на этой спаянности и слитности основаны метафоры Фета. Если он пишет, что «сердце цветет», то неясно цветет сердце человека или растения. Уподобления по сходству у Фета очень тесно взаимосвязаны. Какое чувство является в стихотворении доминирующим? Меняется ли настроение по ходу текста? Какой характер придает тексту его безглагольность, фрагментарность описаний? Можно ли при этом говорить о фрагментарности, случайности чувства, или оно целостно? Как слились воедино образы природы и внутреннего состояния человека в каждой строфе стихотворения? Какой смысл выявляется при анализе поэтического пространства стихотворения? Сопоставьте для этого первую и вторую строфы. Как краски и звуки помогают понять чувства лирического субъекта? Почему в первой строфе внешний мир и внутреннее состояние человека воспринимаются в основном на слух, а во второй строфе — зрительно? Какие метафорические образы становятся ключевыми в третьей строфе? Как в ней звучит цветовая гамма? Можно ли говорить о символике цвета? Почему венец любовного свидания — слезы, а в мире природы — заря? Почему слово «заря» повторяется дважды? Как проведенный вами анализ помогает понять поэтический смысл стихотворения, его эмоциональный пафос? Ребята, давайте запишем, что метафоры Фета основаны на тесной взаимосвязи, спаянности уподобляемых явлений и предметов. Ребята, еще одна характерная особенность лирики Фета – это ее ассоциативность. Предметы существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает не прямое представление о ней, а те ассоциации, которые могут быть с ней связаны. Получается, что главное смысловое поле стихотворение находится за пределом слов. Давайте запишем это. Поскольку слова вызывают у нас свои субъективные ассоциации, то получается, что стихи Фета выражают состояние, настроение, впечатление. Поэтому, стихотворениями Фета нужно наслаждаться как музыкой. И это свойство его поэзии отмечали многие, так композитор Чайковский говорил о Фете: «Это не просто поэт, скорее поэт-музыкант». Запишите эти слова Чайковского. Действительно, на стихи Фета спето очень много романсов, вы, наверное, слышали романсы «На заре ты ее не буди», «Сияла ночь, луной был полон сад» - это самые известные романсы. Давайте посмотрим на звуковую организацию стихотворения «Шепот, робкое дыханье», что вы можете сказать? Фетом активно используется звукопись. Это и использование гласных о, а, е, и активное использование согласных сонорных звуков л, р, н. Эти звуки придают тексту плавность, напевность, мелодичность. Давайте запишем вывод: В поэзии Фета важна ритмическая организация текстов и их музыкальность. Итак, у вас в тетрадях должны быть отмечены такие особенности лирики Фета: Использование приемов импрессионизма Метафоричность Ассоциативность Музыкальность, мелодичность.

Да, можно, поскольку опять хаотичный набор зрительных и слуховых впечатлений создает целостную картину. В стихотворении нет ни одного глагола, то есть процесс передан с помощью фиксации, называния определенных явлений, эмоций. Они вновь тесно слиты, спаянны. Выберите из этого стихотворения слова, которые создают картинный план. (Шепот, трели…) К какой части речи они относятся? (Существительное) Создается ли четкая картина? (Нет) Почему? (Использованы слова, которые обозначают некие отвлеченные понятия: шепот, дыханье, колыханье..). Так какой же была задача автора: нарисовать картину или..? ( Передать настроение , чувства влюбленных.) Импрессионисты утверждали, что только с помощью света можно запечатлеть мимолетность видения, показать изменчивость мира. Давайте посмотрим, как “играет” свет в нашем стихотворении. Меняется ли время в стихотворении? (Да) Как? (Вечер - трели соловья – полумрак. Середина ночи - свет ночной - свет луны, от которого бегут тени, меняя все вокруг. Перед рассветом – дымные тучки - мрак рассеивается. Рассвет – заря - восход солнца.) Как достигается впечатление, что время течет, изменяется? (Автор использует слова, несущие в себе значение света и цвета и, выстраивая их в определенной последовательности, добивается эффекта изменчивости мира.) Заря – не только природное явление, но в контексте всего стихотворения это метафора, то есть заря как высшее выражение чувства, восторг, эмоциональный пик.

По словам великого Л.Толстого, в этом стихотворении “каждое выражение – картина”. Постепенно из звуков, дыхания ночи, отблесков ручья возникает “милое лицо” в его “волшебных волнениях-изменениях”).

Это стихотворение исполнено трепета жизни, движения, несмотря на то, что в нем, действительно, нет ни одного глагола. Движение в нем не бурное, резкое, порывистое, а затаенное, едва приметное. Существительные и прилагательные в этом стихотворении силой искусства обретают художественные качества глаголов.

Но можно ли назвать поэзию Ф.Тютчева в полной мере импрессионистской? (Нет, она более философична, чем изобразительна. Главное в его лирике – это осмысление жизни, природы, красоты. Думы о человеке, о смысле бытия, сосредоточенность личности на себе, трагические страницы жизни и одновременно оптимизм её восприятия).

А теперь обратимся к стихотворению «Сияла ночь, луной был полон сад...».  Эти стихи были посвящены свояченице Толстого Татьяне Кузминской и написаны по впечатлениям от ночного пения в яснополянском доме. Татьяна Кузминская уже после смерти Фета вспоминала: «Странный человек был Афанасий Афанасьевич Фет. Он часто раздражал людей своим эгоизмом, но, может быть, я была и не права к нему. Мне всегда, с юных лет, казалось, что он человек рассудка, а не сердца... Он всегда помнил себя прежде всего. Практическое и духовное в нем было одинаково сильно».

Стихи поздних лет отличаются особенной поэтичностью. Стихотворение- воспоминание, оно написано по впечатлению от прошлых свиданий. Воспоминания всегда избирательны, запоминается только самое яркое, самое важное, самое прекрасное, самое значительное.

В чем сложность эмоционального состояния лирического субъекта этого стихотворения? Какие противоречивые чувства владеют его душой? Как это выражается в лексике и синтаксисе I—II строф? Какой характер придают внутреннему миру лирического субъекта короткие предложения первой строфы? Какой поэтический смысл при этом выявляется? Изменилось ли настроение в III—IV строфах? Каковы ключевые слова последней строфы? Есть ли разница в словах «веровать» и «верить»? II и IV строфы заканчиваются одинаково. Какой поэтический смысл при этом выявляется? Что изменилось в отношении лирического субъекта к жизни, когда «много лет прошло»? Почему он готов забыть обиды судьбы и поверить в бесконечность жизни? Что дает ему жизненные силы? Выявите ключевые образы текста, проанализировав ряды существительных, прилагательных и глаголов. Как взаимосвязаны образы — смысловые доминанты? Какой поэтический смысл выявляют эти взаимосвязи? Прослушайте романс «Сияла ночь. Луной был полон сад…» на стихи Фета. Удалось ли композитору сохранить мелодию стихотворения, эмоциональность образного ряда? Это стихотворение лишний раз убеждает нас в том, что только искусство способно по-настоящему облагородить человека, очистить душу, раскрепостить и обогатить ее. Наслаждаясь прекрасным произведением, будь то музыка, живопись, поэзия, мы забываем обо всех своих проблемах и неудачах, отвлекаемся от будничной суеты. Человеческая душа вся открывается навстречу красоте, растворяется в ней и таким образом обретает силы, чтобы жить дальше: верить, надеяться, любить. Об этом пишет Фет в последней строфе. Волшебный голос певицы освобождает лирического героя от «обид судьбы и сердца жгучей муки», представляя новые горизонты: А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только веровать в рыдающие звуки, Тебя любить, обнять и плакать над тобой! Говоря о лирическом персонаже стихотворения, автор невольно затронул и тему творца, его миссии. Голос певицы, пробудивший в герое целую гамму чувств, звучит так восхитительно, потому что героиня отдается своему занятию страстно и сама очарована магией музыки. В момент исполнения песни, должно быть, ей кажется, что нет в мире ничего более важного, чем эти прекрасные звуки, чем чувства, вложенные в произведение. Забыть обо всем, кроме творчества – вот доля истинного творца: поэта, художника, музыканта. Об этом тоже говорится в произведении. Стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…» поражает разнообразием тематики, глубиной и яркостью образов, необыкновенной мелодичностью, а также своей идеей, которая, на мой взгляд, заключается в удивительном стремлении автора передать красоту искусства и мира всеохватно. Но постичь тайны мироздания, по Фету, можно не только с помощью искусства. Обратимся к стихотворению «Я тебе ничего не скажу…». Как вы считаете, что автор хочет выразить в нем? Давайте разберемся. Какое состояние природы выражено в стихотворении? Да, но здесь мы видим не только природу. Автор сумел изобразить внутренний мир человека. Состояние окружающего мира очень созвучно человеку. А как вы считаете, случайно ли то, что автор изображает человека на фоне природы ночью? Да, под покровом ночи человек может быть самим собой, не боясь, что хрупкая, чувствительная душа будет кем-то ранена. Это позволяет человеку слиться с природой. Его сердце и сердце природы работают в одном ритме. Какой ключевой образ возникает? Лирический герой самоуглубился, прислушивается к своему сердцу, и ему на глубинном уровне становятся понятны тайны мироздания. Фет показывает, что природа одарила человека внутренним слухом, который помогает ему улавливать таинственные процессы в природе и в нем самом. Как вы думаете, что значит строчка «Я слышу, как сердце поет». Это стихотворение о тайне мира, человека, их сакральном единстве. Л. Н. Толстой высоко оценивал творчество А. Фета: «Откуда у этого толстого офицера такая лирическая зоркость?!» Как вы бы могли ответить на этот вопрос? Так в чем же тайна творчества? Как рационалист Шеншин мог быть тонко чувствовавшим Фетом. До сих пор это остаемся загадкой. Но точно можно сказать, что Фета не было бы без Шеншина. В конце жизни Фет добился возвращения дворянского звания, фамилии. Шеншин пережил тем не менее духовный кризис. Он понимал, что его чистая поэзия далекая от политических и социальных проблем не справляется с материалом действительности. В состоянии депрессии Фет решил покончить собой. О чем говорит этот факт? Об еще одной тайне Фета: тайне смерти расскажет Вадим Иванников. Итак, смерть пришла к поэту в тот момент, когда он её позвал, не позволив совершить самоубийство. Что же питало того «внутреннего человека», который жил в Фете и которому мы обязаны фетовской лирикой? И критики и читатели говорили о «волшебной музыкальности» этой поэзии. Сам Фет утверждал, что «поэзия и музыка не только родственны, но нераздельны»; но «музыкальность» означала для него нечто гораздо большее, чем ласкающее слух благозвучие. Музыка открывает поэту самую сокровенную суть бытия; Фет же был, по словам Чайковского, «не просто поэт, скорее поэт - музыкант, как бы избегающий даже таких тем, которые легко поддаются выражению словом». Сам Фет, когда он искал в своей лирике единственного убежища от тягости собственной будничной жизни, от всего меркантильно - прозаического, мелочно - озабоченного, расчетливо — корыстного, равнодушно - эгоистического в себе самом и в окружающей действительности. Радуга фетовской поэзии победила мрак его жизни. Свет идеала был для него силой преображающей. Фетовская лирика вовсе не зовет к «уходу от жизни» - она лишь предлагает собственную программу поэтического действия в ней. На этом мы заканчиваем изучение Фета. Дома проанализируйте письменно стихотворение «Еще люблю, еще томлюсь…» Урок окончен!

Стихотворение состоит из четырех четверостиший, оно необыкновенно музыкально, у каждой строфы своя звукопись.    Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней, Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнею твоей.    В первой строфе создается атмосфера свидания. Здесь поэт использует образ лунной ночи, превращая его в символ любовного свидания.    Первая строка необычайно красива: «Сияла ночь. Луной был полон сад». Мгновенно возникает в воображении эта волшебная ночь и волшебный сад. Сравнение струн рояля с дрожью человеческих сердец передает волнение свидания.    Вторая строфа наполнена слезами любви и страдания: Ты пела до зари, в слезах изнемогая, Что ты одна - любовь, что нет любви иной, И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя, Тебя любить, обнять и плакать над тобой. В первых двух строчках героиня воспринимается сквозь призму ощущений лирического героя, для которого она- сама любовь. Вторые две строки - чувства самого героя, готового раствориться в любви.    Но как все в жизни непостоянно! Любовь не состоялась, остались воспоминания.    4 четверостишие можно разделить на две части: 1 - прошлое, 2 - настоящее. Между первой и второй частью стихотворения прошло много лет.    И много лет прошло томительных и скучных, И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь, И веет, как тогда, во вздохах этих звучных, Что ты одна - вся жизнь, что ты одна - любовь.    «Томительная и скучная» жизнь здесь как контраст к тому упоительному вечеру, к тому любовному свиданию. Скучная жизнь и вечер любви - это противопоставление усиливает впечатление о свидании, где лирический герой чувствует, что она «одна - вся жизнь, и вся любовь».    И голос певицы унес далеко-далеко все муки и страдания, и волшебные звуки исцелили сердечные жгучие муки: А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только веровать в рыдающие звуки, Тебя любить, обнять и плакать над тобой.    И вновь жизнь «томительная и скучная» наполняется живительной силой любви, возвращающей героя к состоянию любви-страдания, но страдания, возрождающего душу. Ночное состояние Нет, не случайно. Ведь поздно вечером человек снимает не только грим, косметику с лица, но и маску с души. Ночью человек такой, каким его создала природа. Проблемы дня позади, ум ус напряженно работать, и в человеке начинает говорить душа. Образ цветущего сердца. Человек постигает тайну природы. Варианты детей О том, что все-таки самым главным в его жизни была не карьера, а творчество. И потерпев поражение здесь, он не захотел продолжать свои мучения. Под конец жизни Фет стал богатым человеком. Указом императора Александра II ему вернули дворянское достоинство и столь желанную для него фамилию Шеншин. Его пятидесятилетний литературный юбилей в 1889 году был отмечен торжественно, пышно и вполне официально. Новым императором Александром III еему было пожаловано звание старшего ранга – камергер. Фет умер 21 ноября 1892 года, не дожив двух дней до семидесятидвухлетия. Обстоятельства его смерти таковы. Утром 21 ноября больной, но бывший еще на ногах Фет неожиданно пожелал шампанского. Жена, Мария Петровна, напомнила, что доктор этого не разрешил. Фет стал настаивать, чтобы она немедленно поехала к доктору за разрешением. Пока запрягали лошадей, Фет волновался и торопил: “Скоро ли?” Марии Петровне на прощанье сказал: “Ну, отправляйся же, мамочка, да возвращайся скорее”. После отъезда жены он сказал секретарше: “Пойдемте, я вам продиктую”. – “Письмо?” – спросила она. – “Нет”. Под его диктовку секретарша написала вверху листа: “Не понимаю сознательного преумножения неизбежных страданий. Добровольно иду к неизбежному”. Под этим сам Фет подписался: “21 ноября, Фет (Шеншин)”. На столе у него лежал стальной разрезальный ножик в виде стилета. Фет взял его. Встревоженная секретарша вырвала. Тогда Фет, не отказавшись от мысли о самоубийстве, отправился в столовую, где в шифоньерке хранились столовые ножи. Он пытался открыть шифоньерку, но безуспешно. Вдруг, часто задышав, широко раскрыв глаза, он упал на стул. Так к нему пришла смерть. Через три дня, 24 ноября, произошел обряд отпевания. Отпевали в университетской церкви. Потом гроб с телом Фета отвезли в село Клейменово Мценсконо уезда Орловской губернии, родовое имение Шеншиных. Там Фета и похоронили