Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспект урока на тему"Жанр бытовой картины в творчестве П.А.Федотова"
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.

Педагогическая деятельность в соответствии с новым ФГОС требует от учителя наличия системы специальных знаний в области анатомии, физиологии, специальной психологии, дефектологии и социальной работы.

Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте "Инфоурок" со скидкой 40% по курсу повышения квалификации "Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ)" (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).

Автор курса: Логинова Наталья Геннадьевна, кандидат педагогических наук, учитель высшей категории. Начало обучения новой группы: 27 сентября.

Подать заявку на этот курс    Смотреть список всех 216 курсов со скидкой 40%

Конспект урока на тему"Жанр бытовой картины в творчестве П.А.Федотова"

библиотека
материалов

hello_html_190e626f.gifПлан-конспект урока по МХК по теме "Жанр бытовой картины в живописи П.А. Федотова"

Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну, - 
Ты – вечности заложник
У времени в плену!

Б.Пастернак

Тип урока: урок усвоения новых знаний по теме “Русская культура II половины XIX в.”.

Форма урока: рассказ учителя с элементами самостоятельной творческой работы учащихся.

Техническое обеспечение урока: 1. Видеомагнитофон и записи романсов: “Гори, гори, моя звезда” (сл. В.Чуевского, муз.П.Булахова); “Вьётся ласточка сизокрылая”, (сл. Н.Грекова, муз. А Гурилёва), “Тихо всё” (сл. Т.Толстой, муз. П.Булахова). 3. Видеофильм “Сватовство майора” П.А.Федотова” (из серии видеофильмов “История одного шедевра” из собрания ГТГ). 4. Альбом “Шедевры русской живописи”. М., 2006. 5. Раздаточный материал: репродукции картин П.А.Федотова. 6. Дидактический материал: тесты, вопросы и задания на карточках по вариантам.

Цель урока: Познакомить учащихся с образцами бытового жанра в русской живописи середины XIX века на примере живописи П.А.Федотова.

План урока:

1. Вступление. Эмоциональный настрой учащихся с помощью эпиграфов: “Гоголь русской живописи”, “Картины с содержанием”, “Деликатный сатирик”. Восприятие живописи конкретно-исторической эпохи.

2. Знакомство с новым материалом. Учитель демонстрирует репродукции картинП.А.Федотова: “Автопортрет”, “Свежий кавалер”, “Сватовство майора”, “Завтрак аристократа”, “Вдовушка”, “Анкор, ещё анкор!”, “Игроки”. Рассказ об эпохе: правление Николая I. Господство классицизма, сентиментализма и романтизма, развитие бытовой живописи в середине XIX века. Вопросы учащимся: “Почему именно в середине XIX века в России появился этот жанр? Каких художников – предшественников бытового жанра в России – вы можете назвать? Почему П.Федотов стал фактически родоначальником этого жанра? Какие его картины наиболее ярко отображают быт и нравы России середины XIX века? Какие факты биографии П.Федотова оказали влияние на его творчество?”

3. Постановка проблемы. Учитель рассказывает биографию Павла Андреевича Федотова (1815-1852), останавливаясь на ключевых событиях: бедные детские годы, учёба в кадетском корпусе в Москве, накопление впечатлений юности, занятия рисованием, зарисовки друзей и учителей, служба в Финляндском полку в Петербурге, посещение занятий в Академии художеств, посещение Эрмитажа, знакомство с “голландцами” и “фламандцами”, интерес к обыденному. Выбор П.Федотовым пути художника и выход в отставку, несмотря на успешную карьеру офицера. Знакомство с К.Брюлловым. Его сомнения в возможности так поздно начать карьеру художника. Учёба в Академии в баталлическом классе. П.Федотов получает совет баснописца И.С.Крылова – заняться бытовой живописью. П.Федотов начинает писать картины маслом в жанре бытовой живописи.

4. Кульминация урока: выполнение обучающих и развивающих задач урока.Жанрово-бытовые, психологические образы в картинах П.Федотова. Описание картин:

1. “Свежий кавалер”. В1846 году Федотов создал эту замечательную картину (“Утро чиновника, получившего первый крестик”). Девять месяцев работал художник над небольшим полотном размером всего 48х42 см. Благодаря Н.Гоголю тема чиновничества стала популярной в русской литературе, но ещё не использовалась в живописи. На картине – небольшая комната, беспорядок (видно, что накануне состоялась товарищеская пирушка). В центре – босиком, в полосатом халате, с папильотками на голове, в позе античного героя – самодовольный молодой человек. Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколотый к халату. На служанку это не производит впечатления и она с насмешливой улыбкой подаёт ему единственные, да и то стоптанные и с протёртыми подошвами, сапоги. Под столом виден один из вчерашних гостей, спросонья наблюдающий за домашней сценой. Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой. Он создаёт сатирический карикатурный, но очень реалистический, образ. Художник сочувствует своему персонажу – жалкому человеку, празднующему свой жалкий праздник – получение жалкого ордена. У зрителей может возникнуть ассоциация с ещё одним чиновником, сатирически изображённым Н.В.Гоголем в пьесе “Ревизор”. Это Хлестаков. Не случайно Федотова называли “Гоголем русской живописи”! К.Брюллов, увидев картину, сказал: “Поздравляю Вас, Вы меня обогнали”.

2. “Сватовство майора” (1848) – “знатность женится на богатстве” - майор (дворянин) сватается к богатой купеческой дочке. В 1848 году П.Федотов пишет картину“Сватовство майора” (“Поправка обстоятельств женитьбой”). Именно эта картина принесла ему огромную славу именно как живописцу. Старожилы сравнивали его с триумфом тридцатилетней давности, которым был удостоен “Последний день Помпеи” К.Брюллова. Небольшое полотно (58х75 см) демонстрирует высочайший художественный дар Федотова. Сюжет картины – бытовой, без откровенной насмешки и карикатурности, как в “Свежем кавалере”, но со своим “подтекстом”. Майор, а, значит, согласно “Табели о рангах” - дворянин, сватается к богатой купеческой дочке. Действие картины происходит в интерьере. Справа – в проёме двери – стоит приехавший свататься майор. Он в мундире, при сабле, молодцевато подбоченился, подкручивает ус. На переднем плане – молодая и красивая купеческая дочь-невеста, одетая в широкое кисейное платье 1840-х годов. Захваченная врасплох, она пытается скрыться в соседней комнате, но мать, одетая по-купечески, в шёлковом повойнике, старается удержать её за подол нарядного белого платья. (“Умная мать – за платье – хвать!” Справа, в глубине комнаты, стоит в тени её отец, наскоро застёгивающем свою сибирку. К нему обращается сваха в шёлковом шугае, с неизбежным платочком в руках. Отец никак не получался у Федотова. Он целыми днями бродил по Гостиному двору, Невскому проспекту, всматриваясь в лица купцов. Наконец, у Аничкова моста увидел подходящий “экземпляр”. Федотов проводил его незаметно до самого дома, а потом упрашивал попозировать. Он написал об этом: “Целый год изучал я одно лицо; а чего мне стоили другие!”. Равнодушным к всеобщему переполоху остаётся только кошка, занимающая самый первый план картины и беззаботно умывающаяся на паркете купеческой гостиной. Интерьер купеческого дома художник “подсмотрел” в одном из трактиров. Там же нашёл люстру, которую на время выпросил у хозяина. Всё писал с натуры, вплоть до пирогов на столе, купленного в трактире и по окончании сеанса съеденного без остатка. Интересно изображение интерьера. Это не изображение сквозных комнат, анфилад, а комната проходная, тёмная; боковые стены, в сущности, такие же глухие, как задняя стена, завешенная портретами. Персонажи входят и выходят, создают некую толчею. На сюжетном уровне сцена - забавна, на композиционно-метафорическом – драматична. Фигура невесты – единственное белое пятно – подобно вспугнутой птице, рвётся из заставленной вещами и людьми комнаты. Но рвётся она не в романтическое далеко, а в соседнюю комнату, может быть, ещё более тесную и не для того, чтобы освободиться, а чтобы спрятаться. Тема дома будет присутствовать и на поздних картинах Федотова. Он первым из русских художников предугадал тему катастрофической утраты Дома, которая станет одной из главных в искусстве второй половины столетия, - Дома, как своего жизненного пространства, своего места на земле. Эта тема звучит и в произведениях русских писателей. У А.Н.Островского – разоряющиеся, покидаемые имения, замоскворецкие купеческие дома-застенки, калечащие тех, кто там живёт. Картина Федотова была написана в тех красках, в каких Гоголь написал свою “Женитьбу”, опередив на несколько лет А.Островского с его высокохудожественными образцами из московской купеческой жизни. У А.П.Чехова – пронзительные пьесы, прозвучавшие как отходная по родовому гнезду. Герои Чехова не только оплакивают гибель “родного угла”, они бегут из него – кто за границу, кто “в Москву”, в наёмные или “казённые” квартиры, в меблированные комнаты.[6] П.Федотов оригинально демонстрировал своё полотно. Он стоял рядом и читал зрителям поэму “Рацея” собственного сочинения, служившую комментарием к живописному сюжету: “Начинается, начинается рассказ О том, как люди на свете живут, Как иные на чужой счёт жуют. Сами работать ленятся, Так на богатых женятся”.[13]“Совет Академии художеств нашёл картину стоящей быть обращённой в программу на звание академика…Академия исходатайствовала у президента Федотову пособие семьсот рублей ассигнациями на окончание картины, и по окончании её Академия признала его в звании академика”. (Из автобиографии П.Федотова). Публика, однако, не всегда ценила собственно живопись Федотова. Гораздо более она увлеклась его сюжетной новизной. Устав от Ахиллесов и Гекторов, посетители искренне зааплодировали мастеру, увидев в его картине отражение своего собственного бытия. Сюжет картины оказался и правда жизненным: вскоре после закрытия выставки к художнику неожиданно явился незнакомец с корзиной шампанского и закусками. Оказывается, насколько лет назад, выйдя в отставку и желая поправить своё пошатнувшееся финансовое положение, он женился на богатой купчихе, с которой и по сей день живёт счастливо. Узнав о картине, майор был несказанно поражён совпадением её сюжета с историей своей женитьбы и решил выразить художнику своё восхищение. Вопросы учащимся: “Как сам П.Федотов относился к своим героям?” “Согласны ли вы со словами художника А.Бенуа: “В сущности, Федотов был заодно с теми людьми, которых изображал. Он любил их…Казнил он этих любимцев деликатно…”? П.Федотов: “Мои картины производят фурор”. [9] Чтение стихов П.Федотова “Рацея” о картине. Просмотр видеофрагмента о картине “Сватовство майора”.

3. “Завтрак аристократа” (1849) – щёголь, испугавшийся разоблачения видимости своего “аристократического” положения, двойной жизни. Вопрос учащимся: “Чего так испугался “аристократ”?”. “Какие “говорящие” детали картины передают её содержание?” В 1850 г. состоялась очередная художественная выставка в Москве, на которой художник показал свои новые картины, в том числе полотно, которое известно под названием“Завтрак аристократа” (“Не в пору гость”). Тема картины – показное благополучие, “пускание пыли в глаза”. Федотова эта тема интересовала и раньше, Он не раз обыгрывал её в своих графических произведениях (одно из них сопровождалось характерной подписью : “Эх, русская барыня, напоказ живёшь!”). Но “Завтрак аристократа” лишён той нарочитой карикатурности, что свойственна федотовской графике. Сюжет здесь, как и в прочих картинах Федотова, “лежит на поверхности”: обедневший аристократ завтракает в своей изысканной комнате (быть может, большая часть изящных вещиц, украшающих её интерьер, скоро пойдёт с молотка за долги). Заслышав шаги гостя, он торопливо накрывает книгой свой скудный завтрак – единственный кусок ржаного хлеба, а щека вздулась от непрожёванного куска. Жалко и нелепо выглядит рядом с “аристократическим завтраком” афишка с надписью “Устрицы”, лежащая на стуле как бы напоказ. На спинке стула – театральная афиша. Мы не видим гостя, пришедшего так не во время (показана лишь его рука, отодвигающая занавесь) Но взгляды хозяина и пуделя, обращённые к дверному проёму, заставляют и нас напряжённо вглядываться в него. С мастерством нарисованы детали: красивого дерева стол, стул, шёлковый костюм. По живописным качествам эту картину сравнивают с картинами Брюллова – использована “типично-брюлловская” цветовая гамма – зелёные, синие, малиново-красные тона.

4. “Вдовушка” (1851-1852) – появление трагических ноток в живописи. Отрешённость, горечь утраты и покорность судьбе в фигуре молодой женщины, ждущей ребёнка. Новые интонации в творчестве художника. Вопросы учащимся: “Что это за интонации? Какие моменты биографии художника натолкнули его на этот сюжет?”. На замечание о его картинах, как на них всё просто, П.Федотов ответил: “…да, будет просто, коль напишешь раз со сто!” В 1851 г. Федотов пишет картину, напоминающую о судьбе сестры. Её замысел возник ещё зимой 1850 г., во время поездки в Москву, где художнику пришлось заниматься устройством дел своей овдовевшей сестры Любиньки, оставшейся после смерти мужа-писаря, горького пьяницы, в самом бедственном положении: крошечный домик, её единственное имущество, грозились продать за долги, к тому же она ожидала ребёнка. Работа над “Вдовушкой” шла мучительно. Три законченных варианта картины и один недописанный – таков итог усилий двух лет. Художник то приглушал, то усиливал звучание густого зелёного в соседстве с интенсивным тоном красного дерева и чёрным платьем молодой вдовы. Колористические задачи ставились художником сознательно: он догадывался о самостоятельной эмоциональной роли цвета. На замечание о его картинах,как на них всё просто, П.Федотов ответил: “…да, будет просто, коль напишешь раз со сто!” Несчастная, совсем молодая женщина только что понесла тяжёлую утрату: умер любимый муж, красавец гусар, умер, ушёл навсегда и оставил её одну, беззащитную, неопытную, беременную, без средств – на произвол судьбы. В серой комнате, в холодном полумраке сумерек стоит она одна, с поникшей головой, надломленная горем, опершись на комод, из которого все вещи уже вытащены хищными кредиторами. В безысходной тоске переводит она свои заплаканные глаза с одного предмета на другой и то смотрит на портрет горячо любимого погибшего друга, то на вещи, на весь их милый скарб, сложенный теперь в беспорядке, приготовленный уже к тому, чтобы также уйти из дому на рынок, разойтись по рукам чужих, неизвестных, равнодушных людей. Этот скарб, этот кусочек натюрморта у кровати и на комоде, но в особенности мрачные, сизые, постепенно сгущающиеся сумерки переданы превосходны, так это можно встретить только у голландцев. В поисках нужного лица для картины Федотов исходил вдоль и поперёк Смоленское кладбище, напряжённо вглядываясь в молодых вдов, присматривался к женщинам на улицах, рисовал знакомых. На стуле в глубине комнаты стоит горящая свеча. На ней “официальные” лица грели сургуч. Почти все вещи осквернены казённым сургучом. То, что осталось вдове – комод, икона, пяльцы, портрет мужа (Федотов на нём изобразил самого себя, что дало исследователям повод говорить о том, что художник “напророчил” себе раннюю смерть) сдвинуты в угол комнаты, как бы исторгнуты из неё, ибо и дом уже её не принадлежит (дверь опечатана). Пяльцы заботливо обёрнуты тряпицей и напоминают о мирных семейных досугах.

5. “Анкор, ещё анкор!” (1851) – на картине изображён “офицер, квартирующий в деревне”. Настроение картины: скука, бессмысленность бытия, безысходность. Особенности колорита картины и композиции. Вопросы учащимся: “Какие чувства вызывает эта картина? О чём эта картина? Как особенности композиции передают настроение картины?”. В полумраке комнаты, освещённой тусклой горящей свечой, мы замечаем офицера, заброшенного судьбой в глухую провинцию. Томясь отчаянной скукой, лёжа на кушетке, он заставляет своего пуделя перепрыгивать через палку под монотонные команды “анкор”, что по-французски означает “ещё”. Несуразица – уже в самом названии картины. В русской живописи найдётся немного картин, которые были бы проникнуты таким духом трагизма и безысходности, как эта картина. Исчез не только характерный для художника повествовательный сюжет, но его традиционный интерес к окружающим предметам. Не стало и богатства федотовских красок. Господствуют мрачные, красно-коричневые тона, придающие бессмыслице происходящего какой-то зловещий оттенок. Композиция картины симметричная, влечёт зрителя к перспективным линиям к точке схода, которая располагается как раз на месте окна. Окно прерывает замкнутое пространство, концентрирует внимание не на фигурах, а на предметах, расположенных на столе. Глаза зрителя подводятся к цветовому и световому контрасту, который расположен в центре холста. Горячие краски красно-коричневого интерьера, интенсивно нарастающие к центру, “натыкаются” в своём движении на холодные цвета снега под лунным светом. Холст проникнут как бы “борением” цветов. Странное впечатление, которое производит эта картина, не случайно. Она выдаёт признаки тяжелого душевного заболевания, начавшегося у художника.

6. “Игроки” (1852) - картина как порождение кошмара, с которым борется и сам художник. П.Федотов о картёжниках: “Они убивают время, пока оно не добьёт их, в свою очередь”.Вопросы учащимся: “Какой мир изображает художник? Как колорит картины передаёт настроение? Какие предметы на картине привлекают ваше внимание? Почему? Кто до Федотова обращался к теме игры в своих произведениях? Какие изменения произошли во внутреннем мире художника в последние годы? Как это отразилось на его живописи?” Об этом полотне художника долгое время ничего не было известно. Оно находилось в частном собрании, и считалось, что последней законченной картиной, созданной Федотовым, была “Вдовушка”. Что удивительно, “Игроков” обходили молчанием даже друзья художника. Замалчивая “Игроков”, близкие живописца искренне думали, что оказывают ему (вернее, его памяти) добрую услугу. Связано это с тем, что в том же году, когда писалась картина, начался душевный недуг художника. Но картина – не начало распада, а блистательный финал, апофеоз федотовского дарования. Начав свой творческий путь почти лубочными картинками, он завершил его трагическим полотном, кричащим о том, что идеал в жизни недостижим. За столом в центре – проигравший (его Федотов писал с самого себя). Он сидит в состоянии, близком к умопомешательству. Его искажённое идущим снизу светом лицо выглядит почти смешным – оскаленный рот, недокуренная папироса в нём, - и одновременно трагичным. Фигуры остальных игроков имеют в себе что-то неподвижное, нечеловеческое. Словно это даже и не люди, а какая-то нежить. Интересная деталь: некоторые исследователи предполагают. что в центральной, самой большой раме, находится зеркало. Так вот, - никто из персонажей в нём не отражается. Вообще, в “Игроках” есть нечто инфернальное. Картины, в которых ничего “не нарисовано”, длинные тени, каменные позы персонажей. И их каждого угла встаёт, нависая над игроками, образ гоголевской “исполинской скуки”. Особое, красноватое, освещение создаётся благодаря свече, стоящей за бутылкой. Другие источники света не играют столь важной роли в этой картине.

ОтраженияТворчество Н.Гоголя. Сатирическое направление: И.Крылов. Реализм в творчестве А.Островского. Русские пословицы и поговорки.

5. Последние годы жизни художника: борьба с крайней нуждой, попытка заработка созданием копий своих картин и их продажей для поддержки семьи. Болезнь глаз и невозможность дальнейших копий. Невозможность жениться из-за нужды. В начале 1852 г. П.Федотова начали “донимать” дурные предчувствия. “Я боюсь всего на свете, даже воробья…” - писал он.[9] “Кончено!” - таким восклицанием он увенчал одно из своих четверостиший, занесённых в чей-то альбом. В июне Федотов посетил несколько домов, в каждом из которых сватался, потом, получив какие-то деньги, пропал. Кто-то видел, что он заказывал гроб; другие сообщали, что художник бродит по улицам, дарит людям ассигнации. Обнаружили его летом 1852 года в Царском Селе уже совершенно больным. Некоторое время Федотов провёл в частной психиатрической лечебнице, расположенной недалеко от Таврического дворца, потом его, ввиду бедности, перевели в казённую больницу Всех Скорбящих на Петергофской дороге, но помочь ему никто не смог. В “Скорбном листке” пишет о себе: “Постоянно работал…Жизнь воздержанная, даже очень”. За ним лишь присматривали: когда он становился буйным – связывали ремнями, иногда били…. По свидетельству его друга с полковых времён, будущего известного писателя, А.Дружинина, он призывал тамошних пациентов превратить Петербург в древние Афины. Сохранился карандашный портрет Павла Федотова, нарисованный в это время одним из его друзей: вместо лица – маска, лишённая человеческого выражения. 13 ноября 1852 г. Федотов ненадолго пришёл в себя, исповедовался и причастился. На следующий день его не стало. Он умер на руках верного слуги. Было ему всего 37 лет. О его кончине в печати не было ни слова. Иван Крамской позднее напишет: “Федотов был явлением…неожиданным и единым”. [9] В течение нескольких десятилетий после смерти Федотова его произведения служили образцом для других художников. Федотов, всё дальше уходя от потребностей сегодняшнего дня, перерос и обогнал своих современников, его искусство было обращено в будущее.

6. Выводы урока: подведение итогов. Прослушивание музыкального фрагмента: романс “Тихо всё” (сл. Т.Толстой, муз. П.Булахова). Совместный вывод учителя и учащихся: противоречия жизни П.Федотова и его попытки их преодолеть, закончившиеся больницей и потерей рассудка: успех первых картин - и страшная нужда; вечная забота о семье, лишения, продажа дома для выплаты долгов - и невозможность создать свою собственную семью, невозможность жениться; усиление психологизма в картинах – от первых картин до последних; вершина живописного тона в последних работах Федотова – цвет утрачивает самодовлеющее значение, на первый план выходит задача освещения; выражение внутреннего содержания через колорит. Вопросы учащимся: “Как бы вы ответили теперь на вопрос, поставленный в начале урока: “Нужно ли было П.Федотову менять военную службу на живопись? Каков вклад П.Федотова в русскую живопись в целом и в развитие бытового жанра – в особенности? Являются ли картины П.Федотова “существом”, по словам В.Кандинского?”





Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 27 сентября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru

Общая информация

Номер материала: ДВ-033666

Похожие материалы

2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации. Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии.

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Законы экологии», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

Конкурс "Законы экологии"