Открытый урок по музыке "Этот волшебный джаз"
Цель и задачи урока: знакомство с
истоками джазовой музыки, понятие стилей в джазе, знакомство с джазовыми
исполнителями
Оборудование: проектор, компьютер,
презентация PowerPaint..
Учитель обращается к ученикам.
“Ребята, сейчас вы услышали музыку, с которой мы не
знакомились на уроках, но, возможно, она вам знакома, вы ее когда-то и где-то
уже слышали. Какие особенности этой музыки вы можете отметить?” (Ответы
учащихся)
История подлинного джаза насчитывает уже много десятилетий.
Родина джаза - США. За это время он неоднократно умирал, возрождался,
переживал кризисные процесс, причины которых не изучены полностью. В развитии
джаза отразились многие проблемы неспокойного XX века: обострение
социально-классовых противоречий, рост самосознания угнетенных наций и народов,
проблемы морали в буржуазном обществе. Возникновение джаза связано с периодом
рабства в южных штатах Америки. Американские негры насильственно вывезены в
Америку и обращены в рабство. Невероятно тяжела была их жизнь, и это глубоко
отразилось на их музыке. Это был первый этап развития джаза: ритмы
западной Африки. Чтобы немного представить себе, что это такое,
давайте с вами немного поиграем. Сейчас каждый из вас, пожалуйста отбейте два
удара ногами.
А теперь, на каждые два удара ногами, наложите три хлопка в
ладоши. Для европейцев эта задача выполнима, хотя и с небольшими трудностями. А
вот для любого ребёнка Африки этот ритм считается примитивным. Особенностью
чёрной расы является умение улавливать и воспроизводить любой, даже самый
трудный и невообразимый ритмический рисунок. И если вы сейчас покопаетесь в
своей памяти, то непременно вспомните, что барабанщиком в любом джаз-бэнде
является именно темнокожий музыкант.
Но, привезя рабов на плантации, и пытаясь более успешно
управлять ими, рабовладельцы объединяли негров в единую веру, в православную
веру. Именно вера сыграла важную роль в развитии джаза. Так во второй половине
XVIII века возникли негритянские религиозные песнопения, СПИРИЧУЭЛС.
Мне хотелось бы сказать, что джаз – это наверное единственный
вид музыки, который предполагает активное прослушивание. Во время джазовых
концертов, зрители притоптывают, прихлопывают, прищёлкивают, в общем, активно
проявляют своё отношение к музыке. И поэтому, я попрошу вас, проявите ваши
эмоции активно. Послушайте спиричуэл “.
Как вы понимаете, спиричуэлс имеет серьёзное религиозное
содержание. В данном произведении рассказывается о том, как Моисей вёл свой
народ в течении 40 дней по пустыне к земле обетованной, испытывая голод и
жажду, но имея твёрдую веру в Божественную силу.
Я вижу в ваших глазах удивление. В чём же дело, что удивило и
насторожило вас? (Содержание не соответствует форме). Спиричуэлс
всегда имеет светлый, жизнерадостный характер. Вот так темнокожий народ
воспринимает веру.
Но как и всё остальное, джаз не стоял на месте, и появился
БЛЮЗ.
Звучит блюз.
Ребята, вы узнали эту песню?. Я специально
использовала на нашем уроке именно это джазовое произведение, чтобы вы поняли
насколько велико значение джаза в музыкальном мире. Рекламщики, люди, которые
создают рекламу, являются отличными психологами, они знают, какую музыку, в
каком значении использовать. В данном случае были необходимы сильные
положительные эмоции, и именно этот блюз вызвал таковые.
Ну а теперь, давайте с вами подумаем, отличается ли спиричуэлс
от блюза, и если изменения есть, то какие?
Слово “blue” в художественном переводе звучит как: “кошки на
душе скребут”. И действительно блюз имеет меланхоличный, немного печальный
характер. Поэзия блюза красочна и проста, в блюзе поётся обо всём на свете: о
неразделённой любви, утраченном достоинстве, непосильном труде, о прекрасной
природе и т.д.. Для них характерен текст, в котором звучит некая
недосказанность и неоднозначность – грусть очень часто соседствует с юмором.
Вот такая горько-сладкая блюзовая смесь
И теперь пришло время для следующего вида джаза: РЭГТАЙМ.
Не забывайте об активном прослушивании джаза.
Звучит “Ragtime” Скотта Джоплина.
Я увидела, как многие из вас не могли сдержаться и немного
пританцовывали, почему же? (Этот произведение призывает к танцу). Вы
абсолютно правы, ведь рэгтайм создан для танца. А какие ещё отличительные черты
у рэгтайма? (Яркая, восторженная мелодия, быстрый темп)
Вот мы с вами и познакомились с основными направлениями джаза.
Их множество, но рамки урока не позволяют нам послушать и ощутить их магию на
себе.
Говоря о джазе, нельзя не упомянуть о великих джазменах и композиторах,
работающих в стиле джаз. (Сообщение учащихся, подготовленные дома)
Сообщение первого учащегося. “С
именем американского композитора и пианиста Дж. Гершвина связана одна из
интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества совпали
с "веком джаза" - так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США
крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд. Это искусство оказало
основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке
дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин
считал джаз народной музыкой. "Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп
Америки - наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс,
наши песни..." - писал композитор.
Сын эмигранта из России, Гершвин родился в Нью-Йорке. Его
детство прошло в одном из районов города - Ист-Сайде, где его отец был
владельцем небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в
компании своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя
музыкально одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата.
Редкие уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные
многочасовые занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина. Его
карьера началась в музыкальном магазине нотоиздательской фирмы "Реммик и
компания". Здесь, вопреки желанию своих родителей, шестнадцатилетним
юношей он начал работать музыкальным продавцом-рекламистом. "Каждый день в
девять часов я уже сидел в магазине за роялем, играя популярные мелодии для
каждого, кто приходил..."- вспоминал Гершвин. Исполняя на службе
популярные мелодии Э. Берлина, Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал
заняться творчеством. Дебют песен восемнадцатилетнего музыканта на эстраде
Бродвея положил начало его композиторскому триумфу. Только за последующие 8 лет
он создал музыку более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были настоящими
музыкальными комедиями. Уже в начале 20-х гг. Гершвин - один из популярнейших
композиторов Америки, а затем Европы. Однако его творческому темпераменту
оказалось тесно лишь в рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин мечтал
стать, по его собственному выражению, "настоящим композитором",
владеющим всеми жанрами, всей полнотой техники для создания произведений
крупной формы.
Гершвин не получил систематического музыкального образования и
всем своим достижениям в области композиции он в основном обязан
самообразованию и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к
крупнейшим музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным
композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией и
инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный
пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал брать уроки игры на фортепиано
у известного американского педагога Э. Хатчесона.
В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений
композитора "Рапсодии в стиле блюз" для фортепиано и симфонического
оркестра. Партию рояля исполнял автор. Новое произведение вызвало большой
интерес американской музыкальной общественности. На премьере
"Рапсодии", прошедшей с огромным успехом, присутствовали С.
Рахманинов, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Л. Стоковский и др.
Вслед за "Рапсодией" появляются: Фортепианный
концерт (1925), оркестровое программное сочинение "Американец в
Париже" (1928), Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931),
"Кубинская увертюра" (1932). В этих сочинениях сочетание традиций
негритянского джаза, афро-американского фольклора, эстрадной музыки Бродвея с
формами и жанрами европейской музыкальной классики нашло полнокровное и
органичное воплощение, определив главную стилистическую особенность музыки
Гершвина.
Наряду с симфонической музыкой Гершвин с увлечением работает в
кино. В 30-х гг. он периодически подолгу живет в Калифорнии, где пишет музыку к
нескольким кинофильмам. Тогда же композитор вновь обращается и к театральным
жанрам. Среди созданных в этот период произведений - музыка к сатирической
пьесе "О тебе я пою" (1931) и "лебединая песня" Гершвина -
опера "Порги и Бесс" (1935). Музыка оперы наполнена выразительностью,
красотой интонаций негритянских песен, острым юмором, а порой и гротеском,
насыщена самобытной стихией джаза.
Творчество Гершвина высоко оценивала современная композитору
музыкальная критика. Один из крупнейших ее представителей В. Дамрош писал:
"Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг миски с горячим
супом, ожидая, пока он немного поостынет... Джордж Гершвин... смог совершить
чудо. Он - принц, который, взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед
всем миром как о принцессе к немалой ярости ее завистливых сестер".
Сообщение второго учащегося: “Луи
Армстронг (4 августа 1901 – 6 июля 1971) - едва ли не самая уникальная
личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое:
неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью
музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством,
негритянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза.
Армстронга часто называют “отцом джаза”.
Армстронг, афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец
точно не знал день своего рождения и выбрал им 4 июля – день независимости США.
Впоследствии точная дата его рождения была установлена биографами. Родился в
Новом Орлеане. Детство Армстронга, как и детство многих других черных гениев
джаза, было нелегким. Отца он никогда не знал, а его мать-прислуга не уделяла
ему внимания. Луи, как называли его на креольский манер, воспитывала бабушка,
ещё помнившая времена рабства. Мальчик с детства работал, развозил уголь, пел
за гроши на перекрёстках. Первое музыкальное образование он получил в
исправительном заведении для цветных подростков, куда попал за стрельбу из
пугача на улице в Новый год. Освободившись, бывший лидер тюремного духового
оркестра довольно быстро нашёл работу. В 18 лет его взял в свой ансамбль весьма
авторитетный тромбонист Кид Ори. Но сам Луи Армстронг считал своим настоящим
учителем корнетиста Джо “Кинга” Оливера.
В 1922 году Луи отправился играть в Чикаго в оркестре Джо
Оливера. В 1924 году он по настоянию своей жены Лил Хардин начал
самостоятельную карьеру. В 1925 году Луи Армстронг организовал свою “Горячую
пятерку” – первый джазовый импровизационный ансамбль. Записи, сделанные в эти
годы, принято считать первыми страницами золотой книги джазовой классики. Тогда
же трубач Луи начал петь. Сначала это был “скэт” – вокальное звукоподражание
трубе. Вокал со словами пришёл позднее.
Наиболее значительные и революционные записи сделаны
Армстронгом в 1927 и 1928 годах и известны как “Louis Armstrong and His Hot
Fives”. Эти записи стали образцом для наступающей “эры свинга”. Вплоть до конца
1940-х Армстронг оставался импровизатором, имевшим наибольшее количество
подражателей среди джазовых музыкантов.”
Сообщение третьего учащегося “Элла
Фицджеральд появилась на свет 25 апреля 1917
г. в маленьком городке Нью-порт Ньюс в штате Вирджиния. В раннем детстве ее
бросил отец, и Элла, у которой появился отчим, переехала в Нью-Йорк вместе с
семьей, пошла в школу. Вплоть до смерти матери в 1932 году она оставалась, по
воспоминаниям соседей и одноклассников, примерной ученицей, исправно посещавшей
церковь, живой, веселой и общительной девочкой. В старших классах она любила
где-нибудь во дворе или на уличном углу давать “представления”, мастерски
имитируя перед сверстниками голоса популярных певцов или вместе со своим
приятелем Чарлзом Гулливером с увлечением отплясывая самые модные танцы.
После смерти матери Элла переехала к тетке в Гарлем и тут, что
называется, “сошла с рельс”: бросила школу, целые дни проводила на улице,
вечерами подрабатывая танцами в окрестных клубах, а в 1934 году и вовсе ушла из
дома. Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая судьба, если бы осенью того же
года она не решилась принять участие в любительском конкурсе, который регулярно
проводил популярный комментатор и “диск-жокей” Ральф Купер в перворазрядном
гарлемском кинотеатре “Аполло”.
Элла, накопившая к тому времени солидный опыт, собиралась
выступить в амплуа танцовщицы. Но, придя на предварительный просмотр, к своему
ужасу обнаружила, что соперником ее в этом жанре будет хорошо известный местной
публике полупрофессиональный дуэт сестер Эдварде. Волей-неволей пришлось тут же
менять амплуа, и Элла решилась петь. Выйдя на сцену в своем единственном платье,
она смутилась и начала петь очень неуверенно, а затем голос и вовсе сорвался.
Многоопытный Купер шуткой остановил ее, дал собраться и объявил снова. После
того, как под аккомпанемент оркестра Бенни Картера Элла спела “Judy” и “The
Object of My Affection”, зал взорвался аплодисментами. Успех был
ошеломительным, но... обещанного победителю ангажемента она так и не получила -
слишком уж непрезентабельным показался ее вид владельцам театра.
С самых первых шагов Элла стала всеобщей любимицей. Музыканты
поражались безупречному чувству ритма, легкости и какой-то особой полетности ее
как бы пританцовывающего голоса, девической чистоте тембра, которую она
сохранила до глубокой старости, тому общему ощущению радости, которое излучало
все ее существо во время пения, и ... ее неподдельной скромности, глубокому
равнодушию ко всему, что зовется суетой мирскою. Не удивительно, что слава
всегда бежала не только впереди, но и где-то сбоку от нее, нимало не задевая ее
человеческой сути.
Работая со многими музыкантами, Элла с головой уходит в
напряженный творческий поиск, пытаясь нащупать свой собственный путь в джазе,
более того - впервые по-настоящему войти в него. Ведь как ни странно, быть
может, это звучит, но вплоть до конца войны она, в отличие от Билли Холидэй,
была отнюдь не джазовой певицей, а всего лишь очень знаменитой, хорошо
раскупаемой, с 1937 года неизменно занимавшей первые места в чартах
поп-звездой, изредка использовавшей в пении джазовую идиоматику.
Путь Эллы Фицджеральд к джазу был более сложным и долгим. Хотя
пение Армстронга тоже произвело на нее в юности глубокое впечатление и она с
удовольствием имитировала его, Элла тогда еще не чувствовала содержавшегося в
нем джазового привкуса, как до поры до времени не чувствуют вкуса естественно
вдыхаемого воздуха.
Постепенно Элла становилась (даже внешне) другой певицей. Она
уже не хотела быть всего лишь исполнительницей - пусть и самой лучшей - чьих-то
песен. Не удовлетворяла ее и возможность искусной фразировкой подражать
импровизациям других. Она хотела импровизировать сама, быть равноправным
партнером в том головокружительном состязании-соперничестве, ежеминутно
взрывающемся фейерверком музыкальных идей, дружеских подначек и намеков,
лирических признаний и агрессивных наскоков, которое составляет глубинную сущность
искусства джазовой игры. И она стала такой. К середине 40-х годов это был
зрелый, обладающий недюжинной творческой волей и уверенный в своих силах
художник, которому есть что сказать и который знает, как это сделать.
Ее звездный час пробил в конце войны с наступлением эры
нового, не традиционного джаза, эры би-бопа. Основываясь на его принципах,
Элла, как некогда Армстронг, решительно стерла границу между голосом и
инструментом (“когда я пою, - говорила она позднее, - я мысленно ставлю себя на
место тенор-саксофона”) и сделала скэт не только обыденным вспомогательным
приемом, но важнейшим стилеобразующим принципом джазового вокала, доведя его
виртуозную технику до пределов совершенства.
Элла Фицджеральд была рождена для того, чтобы петь, и она
сполна выполнила свою миссию. Она пела всегда и везде - на сцене, на
репетициях, постоянно что-нибудь мурлыкала себе под нос во время многочисленных
гастрольных переездов, так и эдак вертя понравившийся мотив. Ей не важно было,
где это происходит, что за окном - Детройт, Берлин или Токио, праздничный день
или нет. Ничто, кроме музыки, не имело для нее существенного значения, и она
могла выйти из себя (что случалось крайне редко) только в том случае, если
кто-либо покушался на ее священное право петь так, как она этого хочет.
По словам коллег, никто не работал так напряженно, как она,
особенно в самые плодотворные 50-е -70-е годы. Она пела до самого конца, до тех
пор, пока физически была в состоянии это делать, хотя уже в 60-х стала
миллионершей и могла бы спокойно и с комфортом отдыхать. Но без музыки для нее
просто не было жизни и вплоть до 90-х годов, несмотря на слабеющее зрение и
ухудшающееся здоровье, она по-прежнему выходила на сцену, сохраняя в своем
голосе энергию и обаяние молодости.” (звучит опера «Поги и Бесс», фрагмент «Summertime» Джорджа Гершвина в исполнении Э.Фитцджеральд и Луи Армстронга)
Заключительное слово учителя.
Джаз - великая культура. Здесь не при чем Африка или Америка,
негры и белые. Джаз - культура всемирная. Явление "джаза" включает в
себя гораздо больше, чем мы привыкли думать. Можно назвать джазом искусство
стиля, но это не будет вполне верно. Скорее, джаз - это искусство безупречно
выдержать заданный стиль от начала до конца, и без выхода во что-либо большее.
Восхитительное искусство без глубины и объема. Границы стиля раздвигаются перед
бодрым натиском джаза, сам стиль в джазе становится индивидуален, создавая
видимость содержательности. Но увы... Границы всегда есть границы в сравнении с
безграничным. И под блистательными нагромождениями свинга - целомудренный
вакуум. Поэтому мы можем дать еще одно определение. Джаз - это индивидуальность
внешнего и безличность внутреннего. Посему "джаз" - не только музыка;
"джаз" - это стиль танца, стиль общения, стиль литературы и даже
стиль жизни. "Джазуют" не только отдельные люди, но и целые
сообщества. Наконец, "джаз" - это психология.
Надеюсь, что вы полюбите джаз так же, как люблю его я.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.