Конспект урока по музыке 5 класс: "Небесное и земное в звуках и красках"

ТЕМА: «Небесное и земное в звуках и красках»

Цели урока:                                        

  - сформировать интерес к высшим достижениям музыкального и изобразительного искусства;
- научить детей чувствовать музыкальность и живописность художественных образов;
- развитие эмоций, фантазии, воображения при сравнительном восприятии музыкальных и художественных произведений;

- развить интонационно-слуховой опыт учащихся на основе метода интонационно-стилевого анализа, действие которого  проявляется в намеренном соединении произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей,

- развивать  певческие (вокальные) навыки в процессе вокально-хоровой работы.

                                 Задачи урока:

Образовательные:

- познакомить учащихся  с историей возникновения нотной записи, с записью старинных русских знаменных распевов- крюков.

Развивающие:

 - научить понимать различия в музыке и изобразительном искусстве, которые входили в состав культа православных и католических храмов,

- раскрыть отношение композиторов и художников к родной природе, духовным образам  древнерусского и западноевропейского искусства.

Воспитательные:

- воспитывать у учащихся внимание к слову, его смыслу и интонационному раскрытию музыкальной речи в духовных произведениях;

- на основе эмоционального восприятия образцов классических произведений искусства воспитывать  чувство любви к природе, искусству.

                                 Ход урока

1.Орг. момент (вокальный)	- Здравствуйте ребята!  - Здравствуйте!
2. Актуализация знаний.	- На предыдущих уроках мы выясняли: можем ли мы увидеть музыку? Можем ли мы услышать живопись?  Да, у человека есть способность мысленно, внутри себя, при помощи внутреннего слуха услышать то, что в данный момент не звучит, и с помощью внутреннего зрения увидеть то, что в данный момент не видно – это творческое воображение. Но давайте сначала вспомним, что мы называем  музыкальной живописью и живописной музыкой? - Как и с помощью чего художники и композиторы создают такие произведения? Художники с помощью палитры, линий, штрихов, чередования каких либо элементов,  а композиторы с помощью музыкальных красок. -Что входит в понятие музыкальные краски? Ладовое построение – цвет, тембр – красота голоса, динамика – сила звука, ритм – движение, интонация – выразительность, мелодикодвижение или линия мелодии: взлетающие - радость, свет, энергия, устремлённость; нисходящее – успокоение, грусть, печаль.
3.Введение нового материала 4.Постановка проблемы	Сегодняшний урок начну со строк поэта И. Козлова Молю творца… Чтобы молитва, чтоб любовь Всегда мне были утешеньем… Чтоб сердцем я не остывал, Чтоб думал, чувствовал, мечтал… - В каком жанре написана картина?  Пейзаж. - Почему для русских художников жанр пейзажа имеет большое значение?  В пейзаже человек находит отклик на своё безотчётное стремление вдаль, на тоску по счастью, на влечение к вольной жизни. Осознанную и непреходящую любовь русских людей к родной земле, одухотворённость искусства. «В картине ни один мотив не занимает её центра, ничто не преобладает над другим. Но из взаимодействия её элементов возникает ощущение целостности природы…» - А ощущения и образы от мелодии 1 части Концерта №3  Рахманинова совпадают с образом картины «Сиверко»? Мелодия «Стелется, как тропа в полях». Убегает вперёд, в бесконечность… - Какой характер у музыки? Песенный, текучий, непрерывный. - Какой инструмент солирует? Фортепиано. - Кто аккомпанирует? Симфонический оркестр. - Какие средства выразительности создают настроение, неповторимую «интонацию» картины «Сиверко»? Рисунок, колорит (сочетание цветов), композиция и др. - Есть ли сходные черты мелодии песни с мелодией Концерта Рахманинова? Поступенность мелодической линии, спокойное «развёртывание». Одна тема мелодии  как бы вытекает из  предыдущей. Неспешный темп, негромкая динамика. - В какой песне, которую мы пели на уроке,  взаимосвязаны поэтическая живопись и русская песенность?                                                                                                                  «Красно – солнышко» муз. П. Аедоницкого.                                                                                   Вокально-хоровая работа над песней. - Кто из вас знает: когда, как и где зарождалась музыка, архитектура,  живопись,  литература?  Хотите сегодня на уроке совершить путешествие в прошлое? - Кто и как исполняет распев? Мужской хор. A capella. Без сопровождения музыки. Спокойно. Строго. Распевание гласных звуков, поступенность  мелодической линии, её небольшой диапазон, спокойное «развёртывание», неспешный темп, негромкая динамика. В эпоху раннего средневековья, когда на территории Западной Европы не было городов, центрами христианской культуры были монастыри, где звучала музыка духовная, т.е., обращённая к богу. Церковь была микромиром и для человека Древней Руси. Архитектура, живопись, литература, декоративно-прикладное искусство, музыка, находились под влиянием религии. Мозаики, росписи, иконы, утварь, облачения священников, обряды, таинства, песнопения, литургические тексты – все эти элементы входили в состав культа, являющегося грандиозным художественным ансамблем, задача которого сводилась к тому, чтобы одновременно давать эстетическое наслаждение и возносить душу верующего к небесам. На Руси духовная музыка (церковная) получила распространение вместе с принятием Христианства в конце X века. В её основе лежала Византийская музыкальная культура. Из музыки были изгнаны все земные радостные интонации, она звучала сурово и аскетично. В основе музыки – тексты молитв на церковно-славянском языке. Основной вид церковной музыки Средневековья – знаменный распев. Для его записи употреблялись специальные знаки – «знамена» - (от славянского – «знак»), или «крюки» (крюк – тот же знак).Эти знаки писались прямо над словами, то есть, никогда не было отдельной «знаменной музыки» – знаменных мелодий, записанных без текста. Знаменные песнопения обладают правильной продолжительностью, правильной расстановкой акцентов в драматургии службы, а также правильным эмоциональным содержанием – мелодия как бы вырастает из самого текста. Кроме того, в знаменном распеве богослужение не дробится на отдельные «номера»-песнопения, а представляет собой монолитное полотно, в котором один текст непрерывно перетекает в другой, создаётся непрерывный музыкально-текстовый поток, чего невозможно достичь в других система распевов. Знаменные распевы были одноголосными. Они исполнялись только мужским хором a capella. Считалось, что одноголосное интонирование рождает ощущение бестелесности, ангелоподобности. Знаменный распев нельзя считать произведением музыкального искусства: не было конкретного автора. Их создавал распевщик,  который считался интерпретатором, песнопение было результатом коллективного творчества. И на протяжении столетий распевщики переписывали старые музыкальные записи, внося в них изменения, дополнения, поправки. Знаменная система записи со временем так видоизменилась, что оставался один шаг для перехода на более удобную, логичную, совершенную систему – западные линейные ноты. Господствующая церковь перешла на новый стиль – многоголосная система распева. В XY веке  из Киева в Москву пришло партесное  пение – многоголосное. Partes–партия. Основа партесного пения – 4-х голосие. Знаменная нотация пережила несколько этапов развития, а в конце XVII века стала постепенно вытесняться пятилинейной нотацией, пришедшей с запада. В Западной Европе в католических храмах песнопения стали исполняться под аккомпанемент органа или небольшого оркестра – камерного. Звучит «Аве, Мария» И.С. Баха – Ш. Гуно (фрагмент). Стены католических храмов могут украшаться живописными художественными полотнами известных художников, например алтарная картина «Сикстинская Мадонна» итальянского художника Рафаэля, Б. Бадди «Мадонна с младенцем» и  Джотто «Мадонна с младенцем на троне». В православных храмах представлены только иконы (лики святых), которые пишут специально обученные иконописцы.  На фресках и мозаиках – только изображения святых из библейских сюжетов. Песнопения исполняются только a kapella – без музыкального сопровождения. - Послушайте фрагмент распева «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова. (Нотный текс распева распечатать для учащихся, чтобы могли следить за линией мелодии, распеванием слогов и подпевать). - Послушайте распев И.И. Чайковского «Богородице Дево, радуйся».  - Послушайте фрагмент мелодии хора «Любовь святая» Г. Свиридова.  - Сравните эти мелодии. - В чём сходство этих мелодий и в чём различие? - Сравните их со старинным русским распевом и главной мелодией концерта С. Рахманинова. - Что можно сказать об особенностях исполнения этих сочинений?
Самостоятельная работа в группах. Игра - нотные музыкальные загадки.	Группа, которая  правильно и быстро справится с заданием – победитель!
Рефлексия Ученикам раздать карточки для заполнения  мишени-рефлексии	- Где были центры христианской культуры в средневековье?Центрами были храмы. - В каком веке на Руси зарождалась духовная музыка?     В 10 веке, с принятием Христианства. - Как в средневековой Руси исполнялись песнопения?   Одноголосно, припевы пелись хором – а capella. - Как в средневековой Руси записывались песнопения?  Крюками над текстом, которые впоследствии изменяли, дополняли распевщики. - В каком веке появляется 5-ти линейная нотация?  В начале 18 века. - Что означает партесное пение?    4-х голосие. - Как исполняются песнопения в католических храмах? Под аккомпанемент органа или оркестра. - Как исполняют песнопения в православных храмах?     A kapella.
Подведение итогов.