Конспект урока по теме :" Творческие искания художников . Фовизм . Анри Матисс."

Тема: творческие искания художников. Фовизм.

Цель: познакомиться с новым направлением в изобразительном искусстве – фовизмом как одним из проявлений авангардизма в искусстве, выявить особенности этого направления и рассмотреть его на примере творчества Анри Матисса, который определенный период жизни был последователем этого направления; расширить кругозор учащихся; активизировать их познавательную активность в области мирового искусства.

Оборудование: иллюстрации полотен  А.Матисса

А.Матисс “Вид из окна Танжер”, “Красные рыбки”, “Танец”, “Музыка”, “Танец вокруг настурций”, “Голубая ваза на синей скатерти”, “Красная комната”, “Клоун”, “Натюрморт с раковиной”.

Ход урока

“…Я хочу, чтобы усталый, измученный, изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение...”

А.Матисс.

Рассказ учителя:

ХХ век стал свидетелем революций в искусстве. Отжившие традиции теряли свои позиции под натиском авангарда. Эти победители-первопроходцы, отверженные в свое время, смогли не только заглянуть в будущее, но и стать общепризнанными глашатаями следующего  века. Среди этих первопроходцев ярким представителем был Анри Матисс. Настоящий профессионал-живописец, достигший определенных успехов на своем поприще, он отказался от проторенного пути в пользу новой живописи, отдав предпочтение поискам, испытаниям, сомнениям, неоднозначному, а порой и враждебному отношению к своему творчеству. Матисс  достиг всемирной славы; картины его являются гордостью музейных коллекций.

Посвящая урок творчеству этого художника, мы увидим, как он изображал окружающий мир в своих произведениях, подумаем над тем, какие открытия ему удалось совершить в живописи,  и как эта новизна отразилась в культуре последующих поколений.

Анри Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в семье хлеботорговца  на севере Франции.  Получив диплом юриста, предпочел надежной юридической карьере путь живописца. Увлечение живописью привело его на курсы в рисовальную школу, в Парижскую академию Жулиана, затем в Школу изящных искусств. Успехи были несомненны. Однако знакомство с импрессионистами резко изменило стиль его картин. В 1905 году, выставив в Осеннем салоне свои откровенно декоративные полотна, среди них «Обеденный стол», он, по словам известного критика Роже-Маркса, «успеху и славе предпочел испытания, борьбу и горькую участь удовлетворения собой». Зрители были потрясены. Чем же был вызван такой ажиотаж? Парижан поразили кричащие краски, умышленно упрощенные формы. С легкой руки одного из критиков  живописцев  А. Матисса, А. Дерена,  Ж. Руо,  М. Вламинка,  Ж.Брака, А.Марке назвали «фовистами», что в переводе обозначает «дикие». Вождю фовистов – Анри Матиссу в то время было уже 35 лет.

Фовистский период в творчестве Анри Матисса  - начало создания новой индивидуальной  манеры письма. Главной проблемой был цвет. С помощью лавины  цветов художник, упрощая формы, сводя их к плоскости, как бы создавал мир заново.

Особенности художественного метода:

·         Цвет достигает своей полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника;

·         В картинах Матисса присутствует гуманистическое начало: он мыслит человека творцом и частью прекрасного мира.

·         Основными жанрами являются пейзаж, натюрморт, портрет, фигурные композиции, монументально-декоративное панно.

Зеленый. Зелень. Изумрудный. Чудный.

И рядом – синь. Лазурь. Голубизна.

Он видел мир и солнечным, и юным,

А что мешает мне открыть глаза!

Трагедия всех наших бед почище:

Движенья нет, а только взгляд в окно.

Но тот, кто был философом фовистов

Искал успокоенья все равно.

(раздать учащимся репродукции картин  для самостоятельного  «прочтения»: «Вид из окна Танжер», «Мастерская художника», «Танец вокруг настурций», «Танец», «Музыка»,  «Фрукты и бронза», «Красная комната», «Красные рыбки» - по одной на парту, учащимся предлагается  в течение 5-7 минут сосредоточиться на анализе репродукций)

Давайте проанализируем картина Анри Матисса..

«Красная комната» (1908 г.)

Одно из самых знаменитых полотен Анри Матисса. При беглом взгляде на картину возникает ощущение богато орнаментированного ковра. Многочисленные арабески разбросаны на плоскости красного фона. Но, приглядевшись, можно увидеть, что художник линией очертил условную границу стола и стены. Узор воображаемого ковра плелся воедино с натюрмортом на столе. Склоненная над столом женщина и узор объединены единым ритмом. Открытое окно напоминает нам о реальном мире, существующем за пределами этой комнаты. Стоит обратить внимание, что локальные цветовые пятна, линии ритмически повторяются и вносят в картину гармонию и равновесие.

Матисс отнял глубину у живописи. Его можно назвать мастером плоскости. Художник дал новую роль цвету, он показал его самостоятельную ценность. Матисс говорил: «Если средства изношены так, что их выразительные возможности исчерпаны, тогда наши картины становятся очищением… они воздействуют непосредственно прекрасным синим, прекрасным красным,  прекрасным желтым. Элементарными сущностями, которые достигают самых глубин человеческой души.  Это и есть исходная точка фовизма: мужество возвращения к чистоте средств».

Каждую зиму художник с 1910 по 1913 годы уезжал в Алжир и Марокко. Восток был для него опорой в поиске новых средств выразительности. Яркая природа, солнце, люди, ткани помогли Матиссу окончательно утвердиться и в собственном понимании цвета, и в своей творческой манере.

«Красные рыбки» (1911г.)

            Этой картиной художник покорил своих зрителей. Что же на ней изображено? Мы видим на кругом столе круглый сосуд. В нем чистая светлая вода и огненно-красные рыбы. Если приглядеться, можно увидеть чуть заметное подрагивание, ленивое шевеление. Рыбы неспешно плывут, открывая рот, а кругом изумрудная зелень, цветы, и влажный, словно вибрирующий воздух. Движение бесконечно снующих рыбок вовлекает в прекрасный мир, словно увиденный глазами ребенка. О чем эта картина? О рыбках, аквариуме? А может быть, о вечном даре жизни, о красоте окружающего мира?

Матисс, как и его современники, был свидетелем двух войн, трагизм которых коснулся его непосредственно( во время второй мировой войны дочь его, участница Сопротивления, попала в фашистский концлагерь), был свидетелем революций, рождения государств, возвышения народов – словом, преображения мира. В трудные годы он всегда оставался жизнелюбом. Его гуманистический талант служил людям, дарил людям радость, пробуждал энергию. Особой энергетикой, динамикой проникнута картина «Танец», написанная по заказу Щукина – русского коллекционера, который с любовью относился к творчеству французского художника.

На холст легли все краски друг за другом,

И стало ясно вдруг, что стоит жить:

Цветы, аквариум, и рыбы кругом, кругом,

И зелень, что надеждою манит.

«Танец» (1909г.)

Эта картина – одна из вершин творчества художника. Картина оживляет неистовую музыку, которая увлекает в неистовую пляску хоровод обнаженных людей. На синем фоне кружатся розовые тела. Их фигуры удлиняются и извиваются в прихотливом ритме. Слева большая фигура увлекает всю цепь.  Это не конкретный танец, а его идея, символ. Матисс утрирует жесты, нарушает пропорции фигур, делая их величественными. Гармония возникает за счет точно выверенного равновесия центробежных сил. Чем динамичней пары отдельных фигур, тем крепче сплетены они в единое целое. Посмотрите, как художник любовно пользуется цветом - символом: плотно-синий – небо, ярко-зеленый – земля, киноварно-красный – фигуры. Где же совершается танец? Почва под ногами танцующих – земной горизонт, часть окружности земного шара. Небо – синева межзвездных пространств. Глядя на картину, веришь, что искусство способно постигать гармонию Вселенной.

«Музыка»

Аналогично танцу по красочности гаммы, по плоскостности форм, количеству фигур, но противоположное по ритму. Сидящие и потому кажущиеся приземистыми, фигуры, как раскаленные угли, горят на темно-зеленом и синем фоне. Матисс был убежден, что к искусству можно приобщить каждого. Его полотна несли покой и поэзию.

«Мастерская художника» (1911г.)

Картина – воплощение покоя, так как искусство, по Матиссу,  умиротворяюще. Скульптуры, эскизы, картины помогают осмыслить мир мастера. Полотно построено на цветовых контрастах: от темно-синего на драпировке, брошенной на ширму, до бледно-сиреневого на стене, розового на полу, желтого на ковре. Художник уравновешивает цвета так, чтобы один не погашал другой. Зелень листвы за окнами и голубизна неба перекликаются с красками в интерьере. Два красных пятна (одно внизу на портрете, а другое на картине на стене) вносят беспокойство. Матисс почти не применяет светотень, исключение – белая скульптура.

«Вид из окна Танжер»

Выглядит как картина в картине. На подоконнике цветы в горшках, а вдали дерево выглядит как они. Прохожие и ослик рядом с цветами на окне кажутся мухами. Это часть триптиха, написанного после поездки в Алжир. Вариации голубого и синего создают ощущение чистого сияющего воздуха. Симфония синего оживлена пятнами малиново-розового.

«Танец вокруг настурций» (1912г.)

Колорит насыщенный и напряженный: синие, розово-малиновые, изумрудно-голубые, светло-зеленые краски. Розовые фигуры, зеленоватые листья и оранжевые цветы движутся в одном и том же вихревом ритме. На темно-синем фоне телесно-розовые фигуры кажутся фосфорецирующими.

 «Голубая ваза с цветами на синей скатерти».

Раскрывает очарование окружающего мира. Холодную гамму оживляют золотисто-желтые хризантемы, оранжевые сердцевинки синих ирисов и белые каллы.

«Фрукты и бронза».

Матисс рационально упрощает художественные средства для усиления выразительности и декоративной целостности. Художник превращает натюрморт в сверкающую цветом драгоценную плоскость.

«Клоун».

Матисс изобрел способ рисовать не красками, а вырезать из бумаги цветовое пятно и размещать его на плоскости без предварительного рисунка. Человек приходит в мир с чистой душой (белый), но окружающее больно ранит душу (кровь). Трагедия (черный) подстерегает нас на каждом шагу. Пробьемся ли к синеве вечности?

Заключение

Более полувека прошло после смерти художника – срок достаточный, чтобы вполне утвердилась его историческая репутация, обозначилась сердцевина его творчества. Анри Матисс безусловно обладал большим талантом, представлял яркое явление в художественной мировой культуре. Матисс говорил: «Я стремлюсь к искусству, исполненному равновесия, чистоты, оно не должно беспокоить и смущать. Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой».

Французский лирик Луи Арагон выразил суть поэтического живописного искусства Анри Матисса: (можно заранее подготовить ученика для прочтения стихотворения)

Я не люблю волос, причесанных по моде,

День краски и цвета из рук моих берет,

Вздох в комнате моей, как ветер в парус входит,

Взгляну -  мой взгляд мечту в грядущее ведет

Любой цветок похож на пленниц обнаженных,

Что властно красотой волнуют и томят.

Смотрю на даль небес, в раздумье погруженный,

И небо предо мной, как сброшенный наряд.

Я объяснить могу без слов шагов круженье,

Я объясняю след, который ветер стер,

Я объясняю мир в его любом мгновенье.

И солнце на плече задумчивом, как взор.

Я объяснить могу в окне рисунок черный.

Я объясняю птиц, деревья, смену дней,

Я объясняю сад в его немом восторге,

И тишину домов, и что таится в ней.

Я объясняю тень и мягкую прозрачность.

Я объясняю блеск и мягкость женских рук,

Я объясняю всех различий многозначность,

Я объясняю связь всего, что есть вокруг.

Я объяснить могу все формы в смене быстрой,

Я объясняю песнь бумажного листка.

Я объясняю, в чем таится легкость листьев.

Их ветви -  руки, лишь медлительней слегка.

Свет солнца! Перед ним зову я всех склониться!

Я, человек времен, чья нить из бед одних,

Пишу надежды лик, чтоб кисть Анри Матисса

Сказала новым дням, что люди ждут от них.

Домашнее задание

Мини-сочинение на тему: Мое отношение к картинам Матисса.

+