Конспект урока. "Я услышал в тебе музыка"

Урок изобразительного искусства в 5 классе по программе А. Г. Сайбединова

Я услышал в тебе, музыка.

Учителя изобразительного искусства

МБОУ «Сростинская СОШ

им В. М. Шукшина»

Казаниной Е. А.

2012г.

Тема: Я услышал в тебе музыку.

Цель: создать условия для восприятия музыки как образа, как чувственного отражения мыслей и мечтаний человека с помощью форм и цвета.

Задача:

• Обрести свободу и удовольствие ассоциативных путешествий, из реальности в воображаемое, из воображаемого в реальность;

• научить работать и в дальнейшем применять на уроке нетрадиционные техники рисования: по-сырому фону, коллаж, смешанная техника;

• формировать представление о звуке, цвете, линии, форме, пространстве, умение видеть красоту и образ в музыке;

• расширить эмоциональный опыт и активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения;

• воспитывать эстетические чувства через музыку и изобразительное искусство.

Оборудовании: мультимедийный проектор, экран, компьютер.

Художественные материалы для учителя: мольберт, планшет, гуашь, кисти, баночка под воду, стол для рисования песком.

Художественные материалы для учащихся: гуашь, акварель, карандаши, флуоресцентные мелки, гелиевые ручки, вырезки из журналов, клей, ножницы, альбом, баночка под воду, кисти.

ТСО: Презентация « Картины русских художников»;

Музыкальный ряд: П. И. Чайковский «Вальс цветов», Вивальди, Бах, К. Сен-Санс «Карнавал животных. Лебедь»; отрывки классических музыкальных произведений.

Тип урока: Творческая мастерская.

Вид урока: урок формирования предметных умений и навыков.

Задание: создание композицию на музыку П. И. Чайковского «Вальс цветов» образное восприятие музыки.

Структура урока.

I. Эмоциональный настрой.

II. Художественное восприятие и художественный анализ произведений искусства.

III. Художественное исполнение.

IV. Создание атмосферы любви, добра, эмоционального комфорта.

V. Рефлексивный анализ урока.

№ п/п

Этапы и цели урока

Художественно-педагогическая деятельность учителя.

Художественно-эстетическая деятельность учащихся.

2 вариант

1

Создание мотивации

1. Создать эмоциональный настрой и атмосферу добраты.

2.Усилить высокий духовный настрой. Сформулировать тему и цели урока.

Добрый день. Я приглашаю вас в мир красоты. Внимательно смотрите и слушайте, что будет происходить.

Звучит музыка. Я рисую на мольберте музыку. Наливаю воду из кувшина в стакан.

Что вы сейчас увидели и услышали?

(2мин)

А для чего нужна музыка?

Музыка создает нам определенное… настроение.

Как вы считаете, можно нарисовать музыку?

Через что можно нарисовать музыку?

Мой рисунок соответствовал настроению музыки?

Как вы это увидели?

Могу я сказать, что рисовала музыку.

(на доске появились ключевые слова темы урока). Из данных слов составьте тему урока.

Тема урока : «Я услышал в тебе музыка»

.

Определите, чем мы сегодня будем заниматься.

(Что будем рисовать?)

С чего начался мой рисунок?

В изобразительном искусстве множество техник рисования, посмотрите на доске есть похожий рисунок и в какой технике он выполнен?

В каких еще техниках выполнены рисунки?

Вы когда-нибудь рисовали в этих техниках?

А хотели бы вы поработать в них?

Поставьте еще одну задачу на урок, мы будем рисовать музыку и использовать….

(Тогда я поставлю еще одну цель для вас: научится работать в новых техниках рисования).

Мир начался со звука и пятна, он весь окрашен в разные звуки. Сегодня мы научимся видеть музыку и слушать краски. (5 мин)

Смотрят, слушают, воспринимают.

Учитель рисовал, мы слушали музыку.

Для того чтобы слушать, танцевать, радоваться.

Да.

У каждой мелодии свой характер, можно цветом и картинками передать ее настроение.

Да.

Через цвет, бабочку, плавные линии.

Да.

В тебе музыка я услышал.

Я услышал в тебе, музыка.

Рисовать, рисовать музыку.

Вы намочили бумагу.

Читают с доски подписанный рисунок. Техника по сырому фону.

Читают с доски. Техника коллаж, смешанная техника.

Нет.

Да.

Новые техники рисования.

Какие действия я выполняла? Вы рисовали. Что вы делали? Слушали музыку, смотрели как вы рисуете.

(Если нет).

У кого-то есть другое мнение?

Твое мнение не изменилось?

Закройте глаза (включаю музыку К. Сен –Санса «Карнавал животных. Лебедь»). Я вижу тихое озеро, встает солнце, первые лучи солнца скользят по воде, а что видите вы? Какое настроение у вас создалось?

Значит можно нарисовать музыку?

Что необычного вы увидели, когда я начала рисовать?

(если да) В какой. А хотите попробовать поработать в других техниках.

Художественное восприятие и художественный анализ произведений искусства.

1.Помочь восприятию и пониманию категорий «прекрасного», научится видеть и слышать красоту в музыке

2.Создать условия, для переживания детьми незримой связи между красотой мира красок и мира звуков.

Расширение эмоционального опыта.

Я предлагаю вам поиграть.

Игра, называется «Нарисуй музыку». Я включу вам фрагменты мелодии, а вы расскажите какое настроение у этой мелодии и какую картину она рисует.

Включаю музыку, дети рассказывают о своих впечатлениях.

1 музыка. К. Сен-Санс «Карнавал животных. Лебедь».

2. Бах. Тема для клавира.

3.Вивальди.

Для всех звучали одинаковые мелодии, а картины вы нарисовали разные. Как вы думаете, почему?

Мы увидели картины в музыке, а сейчас услышим музыку в картинах.

На экране появляется картина.

1.Ивана Константиновича Айвазовского «Буря на море».

Какую музыку рисует эта картина?

Почему именно такая музыка возникла?

Какое настроение возникло?

Придумайте название музыке.

Эту картина написал русский художник Ивана Константиновича Айвазовского «Буря на море».

2. «Озеро духов» Чорос -Гуркин.

Какая сейчас зазвучала музыка? Какое у нее настроение?

Через какие элементы художник нам это показал?

Как вы назовете эту музыка?

Картину написал наш Алтайский художник Чорос-Гуркин «Озеро горных духов». На самом деле это озеро называется Аккемское ( белая вода) и находится оно высоко в горах Алтая под северным склоном горы Белухи , оно скрыто от глаз человека и как считают местные жители, там живут духи гор.

Звучит музыка П. И. Чайковского «Вальс цветов».

Возьмите в руки кисточку и нарисуйте в воздухе картину музыки.

(8мин).

Слушают музыку, определяют характер мелодии. Рисуют в воображении картину музыки.

Потому что мы разные, разный характер, думаем по-разному.

Музыка быстрая, грустная, не спокойная.

На картине нарисована буря, шторм и музыка создается именно такая.

Буря, шторм, буря на море.

Спокойная, загадочная, нежная, плавная. Мы видим спокойное горное озеро

Озеро. Горное озеро, Озеро в горах.

Дети берут кисточку и рисуют музыку в воздухе.

Я предлагая вам поиграть. Мы с вами слушали сегодня музыку и определили ее настроение и нарисовали картину. А какое, настроении у этой мелодии? И какие картины она рисует?

Музыка со 2-ой мелодии.

Что рисовал художник?

Создание атмосферы любви, добра, эмоционального комфорта.

Создание условий для восприятия и желания создать свой рисунок.

Именно эту музыку вы сегодня будете рисовать. Наклонитесь вправо, влево

Повернитесь вправо, влево.

Надо нам передохнуть

Встать, за спинку стула заглянуть.

Что увидели вы там

Расскажите скорей нам.

У каждого на спине стула свой цвет.

Найдите, какая техника написана вашим цветом. Красным – по сырому фону, смочите лист бумаги водой, а затем начинайте рисовать, не пугайтесь что краска будет растекаться в процессе работы можно будет скорректировать рисунок. Синим – смешанная техника вы можете использовать все, что лежит у вас на столе, карандаши, флуоресцентные мелки, краски.

Зеленым – техника коллаж, из вырезок, составьте композицию вашей музыке, приклеивая их к листу бумаги. Вы будите работать в парах. (2мин)

Слушают, повторяют движения.

Читают техник на рисунках с доски.

Художественное исполнение.

Побудить детей к изображению красоты.

Эмоциональный настрой детей на творчество.

Звучит музыка П. И.Чайковского «Вальс цветов». Дети работают, я корректирую работы. Рисую свою музыку на песке.

На доске приклеены надписи техник, дети развешивают выставку по техникам.

Ваше время закончилась помещаем рисунки на вставку.

Ребята, а я тоже нарисовала свою музыку на песке. Если вы захотите поработать в такой технике приезжайте ко мне в гости.

Сохранить высокий настрой, желание воспринимать и творить прекрасное.

Рисуют музыку своей души.

Рефлексивный анализ урока.

Создать условия для творческого проявления каждого ребенка. Создать условия для самоанализа.

Получилась выставка рисунков.

В каких техниках они выполнены?

Ребята, а хотели бы вы оценить свои работы? Какие отметки вы себе поставите?

Я поставлю вам за ваши работы пятерки. Вы успешно справились с заданием, не просто нарисовали музыку, а освоили новые техники рисования.

Вы обратили внимание на то, что музыка была для всех одна, а рисунки получились разные. С чем это связано?

А что нас объединило сегодня на урок?

Музыка в рисунке.

Спасибо вам за музыку вашей души.

Называют техники.

Да, конечно.

Потому что все мы разные, и каждый думает по-разному.

Музыка и рисунок.

Рисование музыке.

Мандала

Юнг обнаружил, что самость воплощается в символах, кратных четырем и имеющих круговую структуру. Он назвал эти символы "мандалами", использовав санскритское слово, означающее "магический круг". Геометрически мандала представляет фигуру, в которой круг заключен в квадрат или квадрат в круг. Мандала обладает более или менее регулярными кратными отношениями, разделена на четыре или кратное четырем число частей; лучи расходятся из центра или направлены в центр, что зависит от перспективы. Мандалы на Востоке символизируют объединение и используются для медитации.

Юнг интерпретировал мандалу как зримую проекцию психического, его выражение и, в частности, как представление Самости. В процессе анализа мандалы могут обнаруживаться в сновидениях или различных изображениях (рисунках, пластике, архитектуре). Кроме того, что мандалы выражают стремление к целостности или свидетельствуют о ней на космическом уровне (мандалы традиционных религий), они также способны выполнять защитную функцию в случаях психологической дезинтеграции, расщепленности психики и служить целям исцеления — компенсации, наложения упорядоченной структуры. Мандалы находят в культурных продуктах всех времен и народов, они представляют основной определяющий и интегрирующий принцип, лежащий в самой основе психического (Человек и его символы, 1996, с. 312 и далее).

"Создавая мандалы для понимания, исцеления и самовыражения"

Сьюзан Финчер, главы из книги

Мандала: отражение самости

Персидский пастух пристально вглядывается в ночное небо и видит закручивающийся спиральный рисунок звезд. Американский ребенок выбирает карандаш и радостно раскрашивает лист бумаги, снова и снова двигая по кругу руку и кисть. Скандинавский жрец Бога Солнца становится на мокрый песок и рисует круг вокруг своих ног. Индийский паломник благоговейно обходит вокруг памятника, отмечающий просветление Будды. Тибетский монах берет кисть в руку для того, чтобы начать утреннюю медитацию: рисование традиционного кругового рисунка. Немецкая монахиня переживает видение Бога как светящегося колеса. Что общего у этих абсолютно разных людей? Все они подтверждают неотразимое для человека очаровании круга.

Почему круг был столь важной частью человеческой культуры с самых древних времен? Почему люди всех культур, времен и мест находили мотив круга столь удовлетворяющей и значимой формой выражения? Вот описание того, как один мужчина понимает значение круга, который он называет "мандала".

Каждое утро я набрасывал в записной книжке маленький рисунок круга, мандалу, который отражал мою внутреннюю ситуацию в этот момент… лишь постепенно я обнаружил, что мандала на самом деле это: … Самость, целостность личности, которая обнаруживается, если все происходит гармонично. (Юнг, 1965: 195-196).

Карл Густав Юнг, швейцарский психиатр, адаптировал санскритское слово мандала, для описания круговых рисунков, которые рисовал он сам и его пациенты. Мандала означает центр, окружность или магический круг. Юнг ассоциировал мандалу с Самостью, центром всей личности. Он считал, что мандала показывает естественное стремление пережить наши возможности, выполнить рисунок целой личности.

Рост по направлению к целостности – это естественный процесс, который освещает уникальность и индивидуальность человека. Поэтому Юнг называл этот процесс индивидуацией. Он настаивал на уважительном внимании к символам бессознательного как к способу стимулировать личностный рост. Юнг видел спонтанные появления мандал в снах, воображении и творчестве как доказательство того, что происходит индивидуация. Результатом индивидуации является гармоничный союз личности с Самостью, служащей центральным объединяющим принципом. Юнг писал, что основной мотив мандалы является предчувствием центра личности, родом центральной точки в душе, с которой все связано, которой все организовано, и которая сама по себе является источником энергии. Энергия центра проявляется в непреодолимом принуждении и желании стать тем, кем каждый является, так же, как любой организм стремится к достижению той формы, которая характерна для его природы, не взирая на обстоятельства. Об этом центре не думают как об эго и его не ощущают таковым, но, если можно так выразиться, это есть самость. (1973b:73).

Где возникла идея мандалы? Круговой мотив появляется в человеческой истории очень рано. В древних наскальных рисунках Африки, Европы и Северной Америки использовались круги, спирали и тому подобные рисунки. Непонятно, для чего они изображались, но мы знаем, что они были чем-то важным, т.к. их было очень много. Что мы знаем о людях, которые не могут помочь нам объяснить их выбор круга как значимого образа?

Давайте обратимся к естественной истории в поисках ответа. Рассмотрим момент, когда мы все появляемся. Мы растем из крошечного круглого яйца, содержащегося в матке нашей матери. В ее матке мы окружены и прочно удерживаемся внутри сферического пространства. Когда наступает время появиться на свет, мы выталкиваемся серией круговых мускулов через трубчатый родильный канал и выходим в мир через круглое отверстие.

Родившись, мы обнаруживаем себя на круглой планете, вращающейся по круговой орбите вокруг Солнца. Мы прикованы к земле силой гравитации, поэтому мы не осознаем нашего вращения. Но наши тела знают о нем. Если мы посмотрим глубже, на уровень атомов, из которых состоят наши тела, мы найдем еще одну вселенную, где элементы вращаются по своим круговым орбитам. Подсознательное ощущение вращения, как и память о матке, закодирована в наших телах. Таким образом, мы предрасположены к тому, чтобы реагировать на форму круга. Эти факты человеческой жизни являются общими для всех людей, как древних, так и наших современников.

Рассматривая жизнь наших предков, живших на планете задолго до нас, мы можем обнаружить еще больше причин для того, чтобы обосновать важность круга. Древние люди жили близко к природе. Естественные ритмы небес и земли были для них теми силами, которые диктовали им стиль жизни. Охота и собирательство были возможны только при свете солнца. С приходом ночи наши предки отходили ко сну. Собираясь вокруг огня, они естественно образовывали круг, поворачиваясь к свету, теплу и движению огня в центре.

Если мы дадим сознанию самое простое определение - бодрствование, то недостаточное сознание будет сном. Днем, когда светит солнце, люди бодры, сознательны и активны. Когда приходит ночь, люди спят и сознание, как солнце, исчезает в темноте. С новым днем человек вновь просыпается, он вновь сознателен. Перемена сна и бодрствования регулируется светом солнца. Таким образом, солнце является подходящим символом бодрствующего сознания, которое оно пробуждает в человеке.

Если мы вообразим себе времена наших первых предков, мы поймем, насколько солнце, звезды и луна должны были их очаровывать. Интерес к этим природным элементам показывается тем фактом, что самые ранние ритуалы явно вращались вокруг солнца. Древние мандалы, высеченные во многих местах мира, показывают благоговение перед солнцем и луной. Эти круглые небесные тела могли служить для наших предков природными символами, поддерживающими сознание и помогающими людям развить их мышление выше исключительно инстинктивных уровней. В Дании существуют древние росписи, показывающие шаг от инстинктивного группового мышления к индивидуальному осознанию себя.

Рядом с морем были обнаружены неолитические рисунки кораблей. Мандала символа солнца поблизости поддерживает догадку, что эти корабли ассоциировались с ритуалами поклонения солнцу, возможно испрашивавшими благословения для безопасного путешествия. Время от времени можно видеть следы поверх очертаний кораблей. Иногда на следы намекает круг, явно очерченный вокруг ног человека. Линия, пересекающая круг, обозначает разделение ног. Вторая линия расположена перпендикулярно к первой, так что весь рисунок представляет собой крест внутри круга.

Похоже, что древние люди использовали этот рисунок в качестве символа солнца. Тысячи лет спустя тот же самое спонтанно рисовали дети во время процесса развития их чувства личной идентичности. Шаг от группового сознания к чувству индивидуальности должен быть сделан на определенном этапе эволюции человека. Сдвиг в сознании, которого современные дети достигают совершенно естественно, сначала должен был быть достигнут несколькими особыми людьми. Могут ли мандалы Дании быть ключом к тому, как это произошло?

Может быть. Жрецы были людьми, выделенными из группы для проведения ритуалов. Они могли даже действовать как вместилище на время церемонии Бога-Солнца. Жрец, очерчивая свои ступни на том месте, где он стоял, представляя солнце, мог оставить видимый знак присутствия божества во время события. Вероятно, то, что жрец олицетворял солнце, в некотором отношении, было преображающим опытом, который делал возможным сдвиг в его мышлении.

Умственный процесс, при котором произошли изменения, мог быть следующим. Жрец, который должен был, очерчивая свои ступни во время ритуала, сказать: "На этом месте находится солнце", мог вместо этого подумать: "На этом месте нахожусь Я". У нас нет возможности узнать это наверняка, но вполне вероятно, что одними из первых людей, ощутивших себя индивидуальностями, были жрецы, такие как в Дании. Представляя солнце, они, возможно, пришли к осознанию себя как индивидуальности, отдельной и обособленной от группы. Из подобного опыта, через символическое взаимодействие с круговой формой солнца, могло родиться самосознание.

Загадочная, вечно меняющаяся Луна также могла оказать свое влияние на мышление человека. Легенды маори из тихоокеанского региона наводят на некоторые интригующие возможности того, как это могло быть. Существует множество историй о Мауи, обычном мужчине. В этих историях он встречается с женщиной по имени Нина. Мауи остается одним и тем же неугомонным персонажем на протяжении всех историй. Тем не менее, Нина принимает множество форм. Иногда она – предок Мауи, иногда – его мать, сестра, или другая родственница. Сложно понять, почему персонаж с одним и тем же именем должен быть столь разным. Мы можем начать понимать идентичность столь изменчивой женщины, когда узнаем, что Нина переводится как "луна". Множество ее обличий отражает разные фазы луны: сначала молодая (молодость), затем полная (зрелость) и наконец ущербная (старость).

Сьюзан Ланджер (Susanne Langer) предположила, что легенды маори используют луну в качестве естественного символа женщины и женственности. Она пишет: "Луна выражает всю тайну женственности, не только в своих фазах, но и в запутанном временном цикле ее полного исчезновения. Женщины в племенном обществе выработали расписание табу и ритуалов, за которыми мужчины не могли уследить" (1976:191). По прошествии времени и процесса конденсации, который позволил все большему и большему количеству слоев значения ассоциироваться с этим образом, луна стала общедоступным символом, который говорит что-то о самой жизни. Ланджер продолжает: "…так же, как жизнь стремится к полноте с каждой фазой прибывания, так же во время каждого периода убывания мы можем видеть, как старая луна вступает во владение постепенно каждой сверкающей частью. Жизнь поглощается смертью в наглядном процессе и поглощающий монстр был предком свету, который умер. Значимость луны неоспорима. Годы повторений держат картину жизни и смерти перед нашими глазами. Неудивительно, что люди научились созерцать ее, для того, чтобы сформировать свои представления относительно жизни каждого человека на примере этого цикла и осознать смерть как работу духовных предков, тех же, что дают жизнь. Из подобных размышлений должны были возникнуть понятия о возрождении и реинкарнации" (191-192).

Через ощущение своего тела, огненные круги и легко понимаемые примеры солнца и луны, нашим предкам была представлена форма круга. Неудивительно, что они приняли круг в качестве символа сознания, и жизни, смерти и возрождения. Весьма вероятно, что при дальнейшем распространении этих идей, круг был включен в мифы сотворения многих культур. Эти легенды ищут ответ на вопрос: "Откуда я пришел?".

Египетская мифология описывает космос как цельный круг до начала времен. Внутри этого круга Нут, богиня Неба, и Геб, бог Земли, были неразрывно связаны друг с другом. Потеряв этот круг, Родители мира разделились и дали начало времени, творению и сознанию. В Упанишадах, древнем религиозном тексте Индии, мы находим следующее: "Солнце есть Брахма – это учение. Вот объяснение: в начале этот мир был небытием. Это небытие стало бытием. Оно развивалось. Оно стало яйцом. Оно лежало так год. Оно развалилось надвое. Одна часть яйца была из серебра, другая – из золота. Серебряная часть это земля, золотая – небо…

Из этого родилось солнце. Когда оно родилось были крики и приветствия, все существа поднялись, чтобы приветствовать его. Поэтому на восходе во время каждого его возвращения раздаются крики и приветствия и все существа поднимаются, чтобы приветствовать его". (цит. Нойман, 1973:107).

Мифы о сотворении, основанные на идее круга, найдены в традициях Европы, Африки и юга Тихоокеанского региона, а так же в Индии. Ясно, что этот мотив резонирует с глубоким ощущением человеческой интуиции. В нашей западной культуре круг как начало всех вещей появился в работах Платона. Он дал нам такое объяснение творения: "…он создал вселенную как вращающуюся сферу, одну и одинокую, но по причине своего совершенства бывшую в состоянии составить компанию самой себе и не нуждавшуюся в дружбе или знакомстве" (цит. Кауфман, 1961:331).

Анализ урока.

Учебный предмет: ИЗО.

Учитель: Казанина Елена Александровна.

Класс: 6.

Оборудование: мультимедийное оборудование слайды; презентация «Что такое красота?», «Поговорим о красоте»;

репродукции портретов художников разных эпох; фотографии природы; цветов; кисти;

краски; альбом; баночка под воду; палитра.

Тема урока: Что такое красота?

1.Подготовка к началу работы на уроке на высоком уровне, т. к. кабинет был подготовлен к уроку. Средством обучения являлся компьютер с мультимедийной презентацией. Учитель начал урок с показа слайдов, на фоне музыки

П. И. Чайковского «Вальс цветов».

2. Подготовка учащихся к активному и созидательному восприятию нового материала, через постановку целей и планирование организации совместной деятельности учителя и учащихся.

Целью являлись:

продолжить знакомить учащихся с изображением человека в искусстве разных эпох, с категориями красоты,

прекрасного;

развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер человека, его внутренний мир; формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу бучения.

Конструирование суждений учащихся на уроке Елена Александровна проводит через фронтальную беседу на основе формулы – тезис, аргумент, суждение. Объектом изучения на уроке ИЗО в 6 классе выступает жизнь. Через портрет дети учатся определять характер человека.

На уроке происходит соединение общего с индивидуальным, через совместную деятельность учителя и учеников. В обращении с детьми соблюдался принцип уважительности, что создало на уроке социально-психологический комфорт.

Учитель, на основе грамотного использования разных методов обучения: словесных, наглядных, и практических, вывела учащихся на уровень ценностного отношения к красоте человека. Формирование научных знаний по теме происходило на основе наглядности и слов учителя и ребят. Умения формировались через чередование разнообразных видов деятельности на уроке. Закрепление умений видеть, слышать, говорить, воспроизводить.

На уроке учащиеся научились выражать свое отношение к увиденному. Через визуальную работу учитель умело включает в урок историко-художественные образы, благодаря которым ребята познали научные истины и овладели интеллектуальными навыками. Взаимодействие учителя и учеников на уроке происходит субъект – субъектных отношений.

Деятельность Казаниной Елены Александровны и ее методическое мастерство позволили провести урок на высоком уровне. Учителем достигнуты все поставленные цели. Проведенная рефлексия в конце урока показала, что ребята получили от урока много положительных эмоций, так как почувствовали себя счастливыми от восприятия и понимания прекрасного в своей жизни.

Присутствовали:

Гаврилин Д. В _______________

Гладкова Н. В _______________

Половникова В. И ____________

Березикова Т. С ______________

Самоанализ урока.

Урок в 5 классе III четверти.

«Я услышал в тебе музыку».

Цель:

• обретение свободы и удовольствия ассоциативных путешествий из реальности и воображения, из воображаемого, рассказанного одним языком живописи, в воображаемое, рассказанное иным языком - музыки;

• научить воспринимать музыку как образ, как чувственное отражение мыслей и мечтаний человека с помощью линий и цвета;

• расширение эмоционального опыта;

• формирование представлений о звуке, цвете, линии, форме, пространстве;

• формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека;

• активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения.

Идея урока заключалась в овладение языком искусства как средством чувственной и духовной ориентации ребенка в окружающем его мире природы и человеческой культуры. Соприкосновение с «прекрасным» музыкой, живописью, литературой, помогает, осознаю красоты и индивидуальности каждого человека. Это второй урок из цикла «Восприятия музыки как образа», первый урок «Я услышал в тебе музыка», на котором учащиеся создают ассоциативный образ услышанной мелодии. На втором уроке задача усложняется и ребята не просто должны изобразить музыку, но сначала услышать музыку в каждом из нас, услышать музыку в себе. Одна из задач данного урока показать ребенку, что каждый человек красив, уникален и неповторим. Форма проведения урока позволила наиболее полно раскрыть тему урока. Мотивацией к изучению нового материала послужила музыка и педагогически рисунок учителя. Учащиеся сами определили цели и задачи. Для выполнения творческого задания выбраны три нетрадиционные техники рисования, которые соответствуют возрастным особенностям данного возраста. Входе работы я корректировала работу учащихся объясняя преимущество данной техники и ее особенности.

На уроке успешно были использованы возможности мультимедиа, что позволило, настроить учащихся на ассоциативно образное мышление. Сменяющаяся сфера деятельности учителя и учащихся позволила более глубоко изучить новый материал, а так же сделало информацию простой и доступной для восприятия учащимися. Зрительный ряд и текст, прочитанный учителем, настроили учащихся на восприятие и создание «прекрасного». Ребята в абсолютной тишине слушали автора, погружаясь в небывалую красоту написанного портрета. Опираясь на полученные знания, дети смогли успешно выполнить задания изобразить красоту.

Данный урок закрепляет знания, полученные на прошлом уроке, и дает большой простор для развития фантазии, воображения на последующих уроках, а так же учит воспринимать произведения искусства.

Нестандартный подход к объяснению и восприятию материала, дает возможность сформулировать каждому ребенку личностное отношение к увиденному, и возможность высказаться. На уроке была создана атмосфера доброжелательности и демократичности, где каждый во время беседы высказывал свое мнение.

На уроке решались следующие задачи:

• обобщить знания учащихся о восприятии цвета и цветовых отношений, красоте человека, художественном творчестве и художественном восприятии, о категориях прекрасного;

• расширить эмоциональный опыт учащихся;

• научить воспринимать музыку как образ, как чувственное отражение мыслей и мечтаний человека с помощью линий и цвета;

• активизировать познавательный процесс, воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.

Для решения этих задач использовались следующие формы обучения:

• преимущественно фронтальная беседа;

• обобщение ответов учащихся учителем;

• индивидуальная работа;

• постановка проблемных вопросов.

Общение: монологовое, диалоговое, проблемное.

Характер задания: частично- поисковый, творческий, репродуктивный.

При оценки заданий учитывалось:

оригинальность выполнения задания; понимание цвета и цветовых отношений; умение анализировать.

На мой взгляд, поставленные цели и задачи были успешно решены.

Ребята активно принимали участие в беде, отвечали на вопросы. Результаты выполненной работы учащиеся были высоко оценены.

Рефлексия в конце урока показала, что урок детям понравился.

Литература для педагогов.

1. Кирцев Ю. М «Рисунок и живопись . Практическое пособие». Моска «Высшая школа» 1992г.

2. Сайбединов А. Г «История Изобразительного искусства 8-11 класс. Хрестоматия для учителя» Министерство Образования Российской Федерации. Институт образовательной политики «Эврика» Федеральная Экспериментальная Авторская школа «Губернаторский Светленский лицей». Томск 2003 г.

3. Сокольникова Н. М. «Изобразительное искусство и методика преподавания». М., Академия 1999г.

4. Журнал «Юный художник», № 1-12 1980-1990г.

Литература для участников курса.

1. Сокольникова Н. М. «Изобразительное искусство. Учебник для 5-8 классов». В4ч.4-3 Основы композиции. Обнинск: Татул, 1996-80с.: цв.ил

2. Сокольникова Н. М. «Изобразительное искусство и методика преподавания». Краткий словарь художественных терминов. Обнинск: Татул, 1996-80с.: цв.ил

3. Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать: узнайте, что такое цвет...пер. англ.У. Сапициной. – М. : Астрель: АСТ,2005. -63с.

Коллеги приглашаю вас посетить мой открытый урок в 5 классе