Урок сегодня необычный…и что бы понять, о чем будет идти речь, нужно отгадать несколько загадок.(приложение №1)

Как вы думаете, о чем сегодня на нашем уроке пойдет речь?   (О театре, кино и телевидении.)

Тема нашего урока Музыка в театре, кино и на телевидении.

Урок № 31.

Ход урока:

Музыка – спутница человека на протяжении всей его жизни независимо ни от возраста, ни от национальности, ни от вероисповеданий.

Она не покидает его ни в будни, ни в праздники, помогая организовать труд и выполняя развлекательную функцию. Она оказывает на нас большое влияние: может заставить печалиться, может развеселить.

Например, телепередача «Время» уже много лет не сходит с экрана телевизора. Музыкальной заставкой к ней служит фрагмент из кинофильма «Время, вперёд!», снятого в 1965 году по роману Валентина Катаева. Автор музыки – Георгий Васильевич Свиридов.

В период возникновения кинематографии, когда ещё не умели записывать звук, действие в немом кино сопровождалось музыкой, которую исполняли тапёры – музыканты-аккомпаниаторы. Именно музыка помогала ярче, глубже переживать содержание фильма.

Роль музыки в фильмах и театрах может быть разной. Она может иллюстрировать действие, а может играть одну из главных ролей, раскрывая содержание спектакля или кинофильма.

Современные кино и мультфильмы для детей – это экранизации всемирно известных литературных произведений, увлекательные приключения, волшебство и, конечно же, настоящая дружба и любовь.

Создание любого спектакля в драматическом театре, художественного, документального, мультипликационного фильма, а также многочисленных передач по телевидению не может обойтись без музыки.

Сегодня мы выясним какую роль музыка играет в этих видах искусства. Какую музыку можно в них услышать.

Вы уже знаете, что либретто – это литературная основа оперы и балета.

И спектакль, и фильм, и мультфильм создаются на основе литературного сценария, который напоминает либретто к опере или балету.

Сценарий – литературный текст к спектаклю, кинофильму.

Режиссер сценарист – тот, кто пишет сценарии.

Э. Григ «Пер Гюнт»

Эдвард Хагеруп Григ (15 июня 1843, Берген, Норвегия — 4 сентября 1907, там же) — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр.

Эдвард Хагеруп Григ — Член Шведской музыкальной академии (1872), Берлинской академии (1897). Крупнейший представитель норвежской композиторской школы.

Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры. Среди самых известных произведений — две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты. Основное внимание Григ уделял песням и романсам, которых опубликовал более 600. Ещё около двадцати его пьес изданы посмертно.

Вокальные сочинения Грига написаны на слова датских и норвежских, иногда немецких поэтов

Сюита – крупное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных пьес, объединенных общей темой.

Сюита «Пер Гюнт» была написана Э.Григом к одноимённому драматическому спектаклю Г. Ибсена.

История создания сюиты «Пер Гюнт»:

В 1867 году норвежский писатель Генрик Ибсен написал пьесу-сказку «Пер Гюнт» о путешествиях мечтателя, который ищет себя. В 1874 году он попросил Эдварда Грига сочинить музыку для театральной постановки.

Григ сначала сомневался, но согласился. 

Музыка получилась настолько яркой, что пережила саму пьесу! Позже

Григ отобрал лучшие мелодии и создал две оркестровые сюиты (1875 и 1886 гг.). Самые известные части: «Утро», «Танец Анитры», «В пещере горного короля» и «Песня Сольвейг». 

Интересно:

1.     Григ использовал народные норвежские мотивы, чтобы передать дух сказки.

2.     Ибсен был в большом восторге от музыки.

3.     Сегодня сюита Грига чаще звучат в концертах, чем сама пьеса в тетрах.

4.     Музыка «оживила» персонажей: например, зловещие тролли в «Пещере горного короля» или нежную Сольвейг в её песне.

Краткое содержание «Пер Гюнт»: Пер Гюнт - необычный парнишка из деревни, сын человека, который был богат по наследству, но не сумел удержать деньги и обанкротился. Все что было потеряно отцом Пер Гюнт хочет восстановить, он постоянно хвалится, что станет таким же богатым, но его поступки не подкрепляются действием и люди смеются над ним. Герой ввязывается в драку с кузнецом. На свадьбе в Хэгстеде, он знакомится с Сольвейг, похищает невесту Ингрид. На Пер Гюнта открывается охота, его разыскивают, но он отправляется с тремя пастушками в горы. Тролли окружают парнишку, их король заклинает его «будь всегда собой доволен». Сольвейг остается жить в их избушке на окраине леса.

Проходит время, мать Пер Гюнта Озе умирает. Оставив отчий дом и Сольвейг, герой отправляется в путь, за синее море. Его ждут приключения в разных странах. Всю жизнь герой странствовал, менял профессии, пока не состарился. Все это время верная Сольвейг ждала и верила, что Пер Гюнт вернется.

Она молилась за него, и ее молитва оберегала и спасала путешественника. После стольких лет Пер Гюгт возвращается в родное место и встречает ту, что провела всю жизнь в ожидании. Для нее он всегда будет оставаться самим собой.

В  драме говорится о деревенском юноше, который отправился на поиски счастья, оставив родной дом, любимую девушку. Пер странствовал 40 лет. В пути он встречал много интересного, необычного. Вернувшись на родину, встретив в своей избушке девушку, которая ждала его все 40 лет,  Пер Гюнт понимает,  что настоящее богатство, истинное счастье человека дома,  на родине, с родными и близкими людьми. 

Прослушивание  «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига.

Знакома ли вам эта музыка? Как звучала музыка? Кого она могла бы нам нарисовать? Реального персонажа или сказочного? Злого или доброго?

А теперь мы увидим правы вы или нет. (Просмотр видео фрагмента мультфильма)

В одном из своих приключений Пер Гюнт попадает в пещеру троллей. Именно эту музыкальную картину мы с вами и прослушали.

Эдвард Григ написал музыку к спектаклю “Пер Гюнт” в 1888 году по одноимённой пьесе Генрика Ибсена.

Спустя 105 лет, в 1993 году, на студии «Союзмультфильм» режиссёром Инессой Ковалевской на основе музыки Эдварда Грига был создан мультипликационный фильм “Гномы и горный король”.

В нём были использованы пьесы из сюиты “Пер Гюнт”: «Утро», и «В пещере горного короля».

  Урок № 32.

 И. Дунаевский «Выходной марш»

Просмотр видео-биоргафии.

Исаак Осипович Дунаевский — советский композитор, автор 12 оперетт и 4 балетов, а также музыки к 28 кинофильмам, среди которых «Весёлые ребята», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Кубанские казаки».  

Некоторые жанры творчества Дунаевского:

• Песенная музыка. Среди известных произведений — «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о весёлом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольётся», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». 
• Танцевальная музыка. Например, в фильме «Кубанские казаки» много вальсов, полек и галопов. 
• Оперетта. Дунаевский — один из самых известных советских авторов этого жанра. Среди 12 оперетт Дунаевского лучшие — «Золотая долина» (1938), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955). 
• Инструментальная музыка. Композитор написал много инструментальной музыки для эстрадного и джазового оркестра, а также каденцию к концерту для скрипки с оркестром Бетховена (для фильма «Концерт Бетховена», 1937). 
• Фольклор. В своей музыке Дунаевский иногда обращался к фольклору, в том числе еврейскому, — в кинофильме «Искатели счастья» (1936). 

Некоторые известные песни Дунаевского: «Весёлый ветер», «Сердце» («Песня Анюты»), «Капитан», «А ну-ка, девушки, а ну, красавицы», «Лунный вальс» и «Колыбельная» из «Цирка», «Журчат ручьи» из «Весны». 

Исаак Дунаевский получил в 1950 году звание народного артиста РСФСР, дважды становился лауреатом Сталинских премий — в 1941 и 1951 годах.

Значение творчества Исаака Дунаевского заключается в следующем:

• Заложение основ массового песенного стиля. Песни Дунаевского стали неотъемлемой частью народного музыкального исполнительства. 
• Отражение духа своего времени. Композитор отразил настойчивость и энтузиазм молодого поколения, его способность преодолевать трудности и приносить жертвы во имя великой цели. 
• Создание музыки для кинофильмов. Благодаря музыке Дунаевского многие фильмы советского периода имели успех как на родине, так и за рубежом. 
• Привнесение в отечественную музыку народных интонаций. Композитор привнёс в отечественную музыку свежую струю народных интонаций еврейского фольклора, подняв их на художественную высоту. 
• Создание преемственности музыкальных идей. Дунаевский создал идеи, которые и по сей день продолжают питать творчество многих российских композиторов.

В тысяча девятьсот тридцать шестом году на Мосфильме режиссёром Григорием Александровым был поставлен комедийный музыкальный художественный фильм «Цирк» с Любовью Орловой в главной роли.

Музыка, написанная Исааком Осиповичем Дунаевским играет важную роль в фильме. Завоевав любовь миллионов зрителей, она перешагнула границы фильма.

Так под музыку «Выходного марша» из кинофильма «Цирк» до сих пор выходят на арену цирковые артисты, участвующие в представлении. Этот марш хорошо знаком каждому, кто хоть раз побывал в цирке!

Задание:

А сейчас прошу вас внимательно прочитать тексты, которые находятся на ваших партах. И найти ответы на вопросы, которые вы видите на экране.(приложение № 2)

Урок № 33

Музыкальный мультипликационный фильм «Бременские музыканты»

Музыка в кино делится на закадровую и внутрикадровую. Закадровая музыка сопровождает действие на экране фоном, внутрикадровой называют музыку, исполнителя которой мы видим. Одним из музыкальных мультфильмов, герои которого поют, стал фильм «Бременские музыканты, снятый режиссером Инессой Ковалевской.

В апреле две тысячи девятнадцатого года этому фильму исполнилось пятьдесят лет. А песни  из него по сей день знают и любят и взрослые, и дети.

«Бременские музыканты» — советский музыкальный рисованный мультфильм 1969 года, музыкальная фантазия на темы одноимённой сказки братьев Гримм, ставшая культовой в СССР благодаря музыке, написанной Геннадием Гладковым с элементами рок-н-ролла.

«Бременские музыканты» — сказка братьев Гримм о бродячих музыкантах.

Главные герои сказки — обиженные своими хозяевами осёл, собака, кот и петух — отправляются в город Бремен, чтобы стать городскими музыкантами. Однако они не смогли в один день дойти до Бремена и решили переночевать в лесу.

Сюжет сказки часто становился основой для фильмов, мультфильмов, мюзиклов и театральных постановок.

Памятник бременским музыкантам, созданный скульптором Герхардом Марксом и установленный в 1951 году, стоит в центре города Бремена и является символом города.

Данный мультфильм считаемся мюзиклом. Мюзикл - музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое, хореографическое, но и оперное искусство. 

В данной мультфильме представлено большое количество песен.

Музыкальная фантазия была написана на одноимённую сказку братьев Гримм. Музыку к мультфильму написал Геннадий Гладков.

Первую серию мультфильма озвучивал Олег Анофриев, а во второй – партии исполнял Муслим Магомаев. Давайте послушаем и подпоем.

 А. Хачатурян. Вальс к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад»

Арам Ильич Хачатурян (1903–1978) — советский армянский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель.  

Родился в семье переплётчика. С детства любил играть на фортепиано и духовых инструментах, но родители не одобряли его увлечения, и он смог серьёзно заняться музыкой только в 19 лет.

Некоторые факты из биографии:

• Окончил Музыкальный техникум им. Гнесиных (1929, по классу виолончели, а также композиции у М. Ф. Гнесина) и Московскую консерваторию (1934, по классу композиции у Н. Я. Мясковского). 
• В годы Великой Отечественной войны (1941–1945) создал ряд патриотических сочинений: песни «Капитан Гастелло», «Море Балтийское», марш «Героям Отечественной войны». 
• В 1944 году написал Государственный гимн Армянской ССР. 
• В 1950 году началась дирижёрская деятельность Хачатуряна, с большим успехом его выступления проходили в городах СССР и за рубежом. 
• В 1939–1948 годы он был заместителем председателя, а в 1957–1978 годах — секретарём Союза композиторов. 
• Был членом Всемирного и Советского комитета защиты мира, был президентом Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества со странами Латинской Америки. 
• Доктор искусствоведения (1965). 
• Арам Хачатурян — Герой Социалистического труда (1973), Народный артист СССР (1954). 
• Лауреат Ленинской премии (1959), Государственной премии СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971). 
• Был награждён рядом орденов и медалей. 

Некоторые произведения Хачатуряна: балеты «Гаянэ» (1941) и «Спартак» (1956), скрипичный концерт, сочинения для скрипки, виолончели, фортепиано, а также музыка к спектаклям драматических театров и кинофильмам. 

Умер 1 мая 1978 года в Москве, похоронен в Ереване, Армения.

В театре любой спектакль тоже не обходится без музыки.

Арам Хачатурян написал музыку к драме «Маскарад» Михаила Юрьевича Лермонтова, постановка которой осуществилась в театре имени Вахтангова.

Премьера состоялась 21 июня 1941 года. А на следующий день началась война. Это и определило судьбу спектакля – он быстро сошёл со сцены.

Через два года, в 1943 году, музыка была переработана автором в симфоническую сюиту, в которую вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп. Один из самых ярких номеров – вальс.

«Маскарад» — драма М. Ю. Лермонтова, написанная в 1835 году. Произведение повествует о петербургском обществе 1830-х годов.  

Главная мысль пьесы — лицемерие общества, скрывающего своё прогнившее нутро за маской благополучия.  

Некоторые темы произведения:

• маскировка истинных чувств; 
• разрушительная сила ревности; 
• противостояние личности и общества. 

Сюжет разворачивается вокруг дворянина Евгения Арбенина, который, будучи связанным с великосветским обществом рождением и воспитанием, напрасно стремится обрести независимость и свободу. Он живёт по законам этого общества и, пытаясь защитить свою честь, ослеплённый ревностью и самолюбием, совершает убийство своей жены.  

В итоге Арбенин осознаёт, что убитая им Нина была не виновата, и сходит с ума. При этом автор показывает, что не только Арбенин виноват в смерти жены: виноваты и другие персонажи, которые, желая достичь своих целей, не сказали в своё время правды или, наоборот, подлили масло в огонь.

Подведение итогов:

 Как вы думаете , что будет, если убрать из фильмов всю музыку?

 А какую же роль выполняет музыка в кинофильмах?

·          служит музыкальной характеристикой героев,

·          создает атмосферу действия,

·          показывает авторское отношение к событиям и действующим лицам,

·          создает национальный колорит,

·          делает популярными произведения композиторов,

·          показывает мастерство певцов и музыкантов.

·          музыка помогает ярче, глубже переживать содержание фильма.

В кинофильмах можно услышать много песен, которые в дальнейшем становятся популярными и любимыми для зрителей.  

Приложение № 1

Он по сцене ходит, скачет,

То смеется он, то плачет!

Хоть кого изобразит, —

Мастерством всех поразит!

И сложился с давних пор

Вид профессии — ... (актер)

Он спектаклем заправляет,

Наизусть все сцены знает,

Учит он как роль играть.

Как профессию назвать? (режиссер)

Коль спектакль завершился

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы… (Аплодисменты)

Пачку, пуанты надела Марина,

На сцену впорхнула, она -    (балерина)

Со звонком он в зал придет,

Место нужное займет.

Посмотрев спектакль хороший

Будет хлопать он в ладоши?    (зритель)

Есть у каждого в квартире

Он расскажет: что же в мире

Происходит каждый день.

Говорить ему не лень.  (телевизор)

Приложение № 2

Вопросы к тексту:

1.Как называли кинематограф до того, как в нем появился звук?

2.Как называли музыканта, который играл на фортепиано, сопровождая показ фильма музыкой?

3.Какой известный русский композитор в студенческие годы подраатывал таким музыкантом?

Приложение № 3

Домашнее задание:

К КОНЦУ ЧЕТВЕРТИ НАПИСАТЬ ЭССЕ-РАЗМЫШЛЕНИЕ(МАЛЕНЬКОЕ СОЧИНЕНИЕ НАТЕМУ):

1.     Музыка в кино

2.     Музыка в театре

3.     Музыка на телевидении