Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспект внеклассного мероприятия "Руки мастера творят добро"

Конспект внеклассного мероприятия "Руки мастера творят добро"


Напоминаем, что в соответствии с профстандартом педагога (утверждён Приказом Минтруда России), если у Вас нет соответствующего преподаваемому предмету образования, то Вам необходимо пройти профессиональную переподготовку по профилю педагогической деятельности. Сделать это Вы можете дистанционно на сайте проекта "Инфоурок" и получить диплом с присвоением квалификации уже через 2 месяца!

Только сейчас действует СКИДКА 50% для всех педагогов на все 184 курса профессиональной переподготовки! Доступна рассрочка с первым взносом всего 10%, при этом цена курса не увеличивается из-за использования рассрочки!

ВЫБРАТЬ КУРС И ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
библиотека
материалов

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА ДУВАНСКИЙ РАЙОН РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

МБОУ средняя общеобразовательная школа с. Ярославка






Внеклассное мероприятие

Руки мастера творят добро



Подготовила и провела: Устюгова С.С. учитель изобразительного искусства, первой категории





с. Ярославка 2010

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Ведущий 1 и 2.

Выставка изделий народных промыслов: хохломских, гжельских, жостовских,

каргопольских, богородских. Можно использовать иллюстрации с их изображениями.

Видеофильм «Народные ремесла».

ВЕДУЩИЙ (1):

Я боюсь не уметь —

Ремесла не иметь:

Не кроить, и не шить,

И стога не вершить.

Не работать резцом,

И не стать кузнецом.

Ничего не уметь —

Как души не иметь.

П. Елфимов

Этими замечательными строка­ми мы начинаем разговор о рус­ских ремеслах. Быт, ремесло, ис­кусство — эти три понятия тесно переплелись между собой в жизни народа. Вспомнить хотя бы рус­ские костюмы, которыми любуем­ся в праздничные фольклорные дни — это же настоящие произве­дения искусства. А создавали их не художники-модельеры, а обычные крестьянки, передающие свое уме­ние из поколения в поколение. Ве­ками накапливалось мастерство людей, занимающихся своим ре­меслом. Сколько труда, терпения и таланта нужно вложить в собствен­ное творение, чтобы оно запомни­лось людям. Многие ремесла Рос­сии стали известны не только на родине, но и далеко за ее предела­ми. Крестьяне ценили труд, поэти­зировали его в пословицах, песнях, загадках. Самые простые орудия труда становились предметом хит­роумных и затейливых сравнений. А теперь отгадайте-ка загадки.

Кланяется,кланяется,
Придет домой — растянется

(Топор.)

Зубы есть, а хлеба не ест.

На работу ходит, хозяина кормит.

(Пила.)

Сам худ — голова с пуд.

(Молоток.)

Чем больше я верчусь,

Тем толще становлюсь.

(Веретено.)

Тонка, длинна, одноуха, остра,

Всему миру красна.

(Игла.)

На одной яме сто ям с ямой.

(Наперсток.)

(Ребята отгадывают загадки.)

ВЕДУЩИЙ (2): Жизнь рус­ских крестьян — это непрерывный труд. В крестьянском хозяйстве все делалось своими руками. Муж­чины занимались работой в поле, охотой, рыбной ловлей, домашни­ми ремеслами. Крестьянин дол­жен был суметь и дом поставить, и мебель смастерить, и поле вспа­хать. Женщины занимались до­машним хозяйством, огородом. Хозяйка умела и прясть, и шить, и ткать, и хлеб в печи испечь. Быть хорошими хозяевами — значит, постоянно много трудиться. Неда­ром люди в старину говаривали...

Дом не велик, да лежать не велит.

Дом вести — не лапти плести.

Домом жить — обо всем тужить.

Мальчиков учили с тринадцати лет боронить поле, пахать, косить сено, приучали работать топором, сохой, управляться с лошадью. Де­вочки с семи лет начинали зани­маться рукоделием. Каждая девоч­ка должна была научиться доить корову, готовить еду, ухаживать за скотиной. Мальчишек, не умею­щих делать простые домашние ра­боты, обзывали «безлапотниками», девочек дразнили «непряха­ми». Даже детские игры были направлены на воспитание умелых и хозяйственных работников. Де­вочки играли в «клетки». «Клетки» расчерчивали на песке, каждая была чьим-то домом, в котором управлялись маленькие хозяюш­ки. Мальчики играли в «карету» — «учились» строить сани, запрягали в них собачку и «водили карету».

А мы с вами сейчас познако­мимся с игрой, которая называет­ся «Пахари и жнецы».

ИГРА «Пахари и жнецы»

По краям игровой площадки чертят два круга: один обозначает «ниву», другой — «пашню». Меж­ду кругами на равном расстоянии проводят черту. Все участники иг­ры делятся на две команды. Одна команда — пахари — становится по одну сторону черты (где «паш­ня»); другая команда — жнецы - становится по другую сторону черты (где «нива»). В стороне сто­ит водящий.

Пахари, обращаясь к жнецам, поют:

Мы пашенку пахали,

Глубокие борозды махали.

Борозды — глубокие,

Полосы — широкие.

А вы, жнецы, худые —

У вас серпы тупые!

Жнецы отвечают:

У вас пахарь Сысой,

У него плуг тупой.

Он пашню не пахал,

На меже лежал,

На меже лежал,

Ворон считал.

А мы жнецы молодые

У нас серпы золотые.

Мы жито жали,

Во снопочки вязали,

На ток вывозили,

Цепом молотили,

Зерно выбивали —

Стали с пирогами!

Тут же водящий подбрасывает брусок дерева (с одной стороны с корой, с другой — гладко выстру­ганный). Упадет брусок вниз ко­рой, а вверх гладкой стороной, во­дящий кричит: «Раз, два, три — на ниву беги!» По этой команде жне­цы бегут на «ниву», а пахари, перебежав черту, догоняют их, ста­раясь поймать. Жнецы, успевшие забежать на «ниву», пойманными уже быть не могут. Пойманные жнецы переходят в команду паха­рей. Затем все возвращаются на свои места к черте. Водящий опять подбрасывает брусок, и игра продолжается. Играют до тех пор, пока одна из команд не переловит участников другой команды.

ВЕДУЩИЙ (1): Ребята, вспом­ните еще раз слова, которые соп­ровождают эту игру, и скажите, что вы узнали о труде пахарей и жнецов.

(Ребята отвечают.)

В народных песнях существо­вал особый жанр, который назы­вался «трудовые песни». С глубо­кой древности тяжелые работы, требовавшие совместных усилий, сопровождались особыми песня­ми и припевками. Эти припевки налаживали определенный трудо­вой ритм, помогали объединить усилия. Сейчас мы с вами прове­дем небольшой конкурс: каждый из вас получит небольшую песню, вы должны определить, какую ра­боту она сопровождала, и поста­раться прочитать так, чтобы соб­людался ритм этой работы.

  • Плот тяни, ребята, смело,

Чтоб работушка кипела!

Посмелее, не робейте,

Своей силы не жалейте!

Мы, ребята, не робеем,

Своей силы не жалеем!

  • Греби, ребята, посильнее,

Опускай весло дружнее!

Наша лодочка идет,

Подается вперед!

Ходом-водом веселее,

Будем дома поскорее!

  • Тяни снасть, Тяни снасть —

На карбас!

Накорми, Накорми,

Море, нас!

  • Эй, ребятушки, валяйте,

Бревно выше поднимайте!

Ну-ка примемся за дело,

Чтоб оно у нас кипело!

Ну-ка примемся мы дружно,

Поскорей окончить нужно!

Ну, ребята, не зевайте,

Разом, дружно напирайте!

  • Жито жать,

В снопы вязать,

Ночь не спать,

Цепом махать —

Доколачивать, .......

Доколачивать!

  • Коса, бери ниже,

Будет сено ближе!

Коса, бери больше —

Стог будет толще!

(Ребята выполняют задание. Они должны не просто прочитать текст, соблюдая определенный ритм, но и показать примерные действия, кото­рые совершали под эти песни крестьяне.)

ВЕДУЩИЙ (2): Вот так, сна­чала в игре, а потом, помогая роди­телям, приучались дети к труду. Этому же учили и русские посло­вицы...

  • Без дела жить — только небо коптить.

  • Кто пахать не ленится, у того и рожь родится.

Без сноровки и ложку мимо рта пронесешь.

Всякое дело человеком ста­новится, человеком и славится.

Не привыкай к безделью, учись рукоделью.

Человека, в совершенстве ос­воившего свое дело, называли мастером. В народе говорили: «Ремесленников много, а масте­ров мало». И в наше время при­водят в восхищение подлинные шедевры народных умельцев. Обратите внимание на нашу выс­тавку.

Вы, наверное, уже видели та­кие красивые расписные подносы и чаши, ладьи и чайники. Сейчас мы с вами узнаем, кто и как их создает, услышим рассказы о том, как зарождалось это ремесло, как удалось его сохранить до наших дней.

ВЕДУЩИЙ (1): А начнем мы наше путешествие со старинного села с веселым названием Хохло­ма. Впервые о Хохломе говорится еще в документах Ивана Грозного. Свидетельство тому есть в летопи­сях за 1439 год Макарьевского мо­настыря на Волге. Издавна слави­лись жители этого села своим мас­терством в создании деревянной посуды. Отличались хохломичи от других мастеров умением красиво расписать чаши, ковши, ложки... Чтобы ложилась краска ровно на шероховатую поверхность, ее об­мазывают тонким слоем особой жирной глины. Потом покрывают олифой, чтобы пристала краска. А теперь — главный секрет хохломского ремесла — посуду нати­рают оловянным порошком. А когда нанесен рисунок, изделие

несколько раз кроют лаком, сва­ренным из льняного масла; ставят в печь сушить. В печи лак, олифа и олово спекаются, приобретают глубокий, насыщенный цвет, а олово просвечивает сквозь слой лака червонным золотом. Так и называют хохломскую посуду — деревянное золото. Давайте полю­буемся на творения хохломских умельцев. (Демонстрирует изделия Хохломы или иллюстрации.)


Вопросы:

  1. Из какого материала мастерят хохломскую посуду? (Из дерева.)

  2. Какие цвета используют хохломские художники для росписи посуды? (Красный, черный, золо­той, зеленый.)

  3. Что изображает художник?

(Траву, цветы, листья, ягоды растительный орнамент.)

  1. Что изготавливают народные мастера?

(Ковши, ча­ши, ложки, ладьи и т. д.)

(Ребята по очереди отвечают.)

ВЕДУЩИЙ: В настоящее вре­мя хохломской росписью украша­ют не только посуду, но и много других вещей, в том числе целые наборы мебели: кресла, столы, стулья, шкафы и так далее.

ВЕДУЩИЙ (2): Сейчас мы отправимся в Гжель. Так называет­ся село в Подмосковье, где мастера создают чудо-посуду. Гжель — это колыбель и основной центр рус­ской керамики. Здесь сформиро­вались ее лучшие черты и прояви­лись высшие достижения народ­ного искусства. (Демонстрирует изделия Гжели или иллюстрации.)

Слово «гжель» сегодня неверо­ятно популярно. С ним ассоци­ируются красота, гармония, сказ­ка и быль. Фарфор с нарядной си­ней росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пре­делами. Гжельские изделия прив­лекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким про­фессионализмом их создателей.

Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Археологи­ческие исследования- на террито­рии Гжели подтверждают сущест­вование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивитель­но, Гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высокока­чественными глинами.

В производстве фарфора Гжель следует за старыми российскими традициями. Мастера Гжели рас­писывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль: синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характер­ный для Гжели синий цвет.

(Демонстрация видеофрагмента из фильма «Народные ремесла»: «Глиня­ное чудо».)

Вопросы:

1. Из какого материала изго­товляется гжельская посуда? (Из глины.)

2. Какие цвета мы видим в ор­наменте Гжели? (Белый, синий, зо­лотой.)

3. Какие рисунки создаются этими красками? (Трава, цветы — растительный орнамент.)

К СВЕДЕНИЮ:

За свою более чем шестивековую ис­торию Гжель переживала разные пе­риоды. На протяжении столетий гжельские крестьяне изготовляли предметы бытового обихода, израз­цы, черепицу. Со второй половины ХУШ в. она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были из­делия из цветных глин с яркой мно­гоцветной росписью по белой эма­ли. В ХIХ в. гжельские мастера изоб­рели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представ­ляли изделия, расписанные в один цвет — синей подглазурной крас­кой, наносимой кистью, с графичес­кой прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались мно­гочисленные мелкие заводы и круп­ные предприятия.

Конец ХIХ — начало XX в. стали пе­риодом глубокого кризиса. Каза­лось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с нача­лом возрождения промысла и поис­ком своего образного языка. Для этого потребовались годы кропот­ливой и неустанной работы, обуче­ние новых мастеров.

ВЕДУЩИЙ (1): Следующим местом нашего путешествия бу­дет подмосковная деревня Жостово. Чем же прославили себя жостовские мастера? Они расписывают чайные подносы. На Руси издавна любят пить чай, и чайный поднос с самова­ром или угощением всегда кстати.

(Демонстрирует жос­товские подносы или иллюстра­ции.)

История жостовского про­мысла восходит к началу XIX ве­ка, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троиц­кой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостове, Осташкове, Хлебни­кове, Троицком и других — воз­никли мастерские по изготовле­нию расписных лакированных изделий из папье-маше. Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика куп­цов Коробовых-Лукутиных, ос­нованная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобраз­ным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Творцами красочных, в основном цветочных, орна­ментов были простые русские крестьяне. Они принесли в ла­ковую живопись яркую жизне­радостность красок, простоту и доходчивость образов, мет­кость характеристик, четкость рисунка.

Главная тема украшения жос­товских подносов — букеты цве­тов, гирлянды, своеобразные на­тюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще все­го используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фо­на. Это делают путем посте­пенного перехода от темных тонов к более светлым. В рос­писи как будто оживают цветы.

Давайте и мы полюбуемся на них.

(Демонстрация видеофрагмента из фильма «Народные промыслы»: «России яркие букеты».)

Вопросы

  1. Какие цветы вы узнали в букетах Жостова? (Маки, розы, пионы, лилии, незабудки и дру­гие.)

  2. В творениях хохломы и гжели присутствует определен­ная цветовая гамма. У гжели — бело-синяя, у хохломы — крас­но-черно-золотая. А что мож­но сказать о жостовской рос­писи? (Вся цветовая гамма, яркие, насыщенные краски всех цветов ра­дуги.)

К СВЕДЕНИЮ:

Современная технология изготовле­ния подносов мало отличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист же­леза прессуется в нужной форме, для придания жесткости края под­носа завальцовываются, выравнива­ется поверхность. Лицевая поверх­ность подноса грунтуется и шпатлю­ется, а затем ошкуривается и покрывается черным (реже иного цвета) лаком. Подносы просушива­ются в печах при температуре до 90°С. Покрытие производится триж­ды, после чего цветная поверхность подноса приобретает блеск. Подго­товленные подносы расписываются без трафаретов масляными краска­ми, причем мастер-живописец рабо­тает одновременно над несколькими 'подносами с одинаковым орнамен­том. Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописыва­ет светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими эле­ментами узора — травами, стеблями и т. п.

Декоративная живопись Жос­товской фабрики характерна изоб­ражением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь ро­зовый отблеск — это традиция. На Всемирной выставке в Брюсселе так бойко торговали подносами, что пришлось дважды досылать допол­нительные партии.

А теперь мы полюбуемся на творения народных мастеров и постараемся угадать, откуда они родом — из Жостова, Хохломы или Гжели.

(Проводится конкурс.)

ВЕДУЩИЙ (2): А вот еще один поистине замечательный промысел — игрушечный. Согла­ситесь, это один из самых веселых и интересных видов творчества. Вы уже, наверное, догадались, что речь пойдет о матрешке.

Первая русская матрешка поя­вилась в конце XIX века, тем не менее она снискала небывалое признание как один из всеобъем­лющих образов России, символ русского народного искусства.

Предшественницей и прообра­зом русской матрешки стала фи­гурка добродушного лысого ста­рика, буддийского мудреца Фукурумы, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Фукурума был за­везен к нам с острова Хонсю. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил безвестный рус­ский монах.

Русскую деревянную разъем­ную куклу назвали матрешкой. В дореволюционной провинции имя Матрена, Матреша было од­ним из наиболее распространен­ных русских имен. В основе этого имени лежит латинское слово «mater», означающее мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, об­ладающей хорошим здоровьем и дородной фигурой. По сей день матрешка остается символом ма­теринства, плодородия, посколь­ку кукла с многочисленным ку­кольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа: человечес­кой культуры.

Первая русская матрешка, вы­точенная Василием Звездочкиным и расписанная Сергеем Ма­лютиным, была восьмиместной: за девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять де­вочка и так далее. Все фигурки от­личались друг от друга, а послед­няя, восьмая, изображала спеле­натого младенца.

Как правило, матрешки из­готовляют из древесины таких деревьев, как липа, береза, оль­ха, осина. Самым благодатным материалом является липа. Де­ревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают ранней весной, обычно в апре­ле, когда древесина в соку. Спиленные деревья очищают, оставляя обязательно в нескольких местах кольца ко­ры. Иначе при сушке древесина потрескается. Подготовленные таким образом бревна с зама­занными торцами укладывают штабелями, чтобы между ними остался зазор для воздуха. Заго­товленную древесину выдержи­вают на открытом воздухе не менее двух лет. Определить сте­пень готовности материала мо­жет только опытный мастер. Бревна, готовые к обработке, распиливают на заготовки для будущей матрешки.

До 15 операций проходит за--готовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрешкой. Чтобы выточить на токарном станке куклу, токарю необходи­мо незаурядное мастерство, умение пользоваться сравни­тельно небольшим набором ка­залось бы несложных инстру­ментов — ножом и стамесками разной длины и конфигурации. Обычно первой вытачивают са­мую маленькую неоткрывающуюся фигурку, потом уже все ос­тальные фигурки. Готовые кук­лы грунтуют крахмальным клеем, сушат, теперь матрешка готова к росписи.

В 1900 году русская матреш­ка экспонировалась на Всемир­ной выставке в Париже, где по­лучила медаль и мировое приз­нание. С конца XVIII — начала XIX века до нас дошли резные деревянные игрушки, изобра­жающие крестьянскую девушку

в кокошнике, пляшущего му­жика, нарядных барынь и гусар. Первые матрешки своими фор­мами и росписью тоже фикси­руют эту пеструю разнообраз­ную жизнь девушек в сарафанах с корзинами, серпами, букети­ками цветов либо в зимних по­лушубках с шалью на голове; жениха и невесту, держащих свечи в руках; пастушка со сви­релью; старика с окладистой бо­родой. Иногда матрешка предс­тавляла собой целую семью. (Де­монстрирует семью матрешек.)

К СВЕДЕНИЮ:

Благодаря огромной популярности матрешки в России стали возникать но­вые центры по ее изготовлению и росписи. Теперь не только Сергиев Посад славился изготовлением игрушек, но и город Семенов в Нижегородском крае. Знаменитая семеновская матрешка от­личается от матрешек других центров своей многоместностыо, в нее вклады­вают до 15—18 кукол. Именно в Семе­нове была выточена самая большая 72-местная матрешка, диаметр которой 0,5 м, а высота 1м.

Полховский Майдан — еще один центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Ниже­городской области. Основной элемент полховско-майдановской матрешки — многолепестковый цветок шиповника («роза»), рядом с которым могут быть полураскрытые бутоны на ветках. В находящимся неподалеку селе Крутец роспись матрешек отличается тяго­тением к экспериментам. Это относится не только к характеру росписи, но и к самой форме изделия. Вятская матрешка наиболее северная из всех российских матрешек. Особое своеобразие вятская расписная дере­вянная кукла получила в 1960-е гг., ког­да матрешку Сталине только расписывать анилиновыми красками, но и инкрусти­ровать соломкой. Для инкрустации ис­пользовали ржаную соломку, которую выращивали на специальных участках и аккуратно срезали серпами вручную. Все чаще можно встретить матрешку, расписанную под «гжель», «жостово», «хохлому», «палех». Роспись матрешки вбирает в себя все яркое, свежее, свя­занное с обновлением общества. Мат­решка — это произведение и скульп­турное, и живописное, это образ и душа России.

ВЕДУЩИЙ (1): Наш путь ле­жит на север. На севере нашей страны возле города Кирова, быв­шей Вятки, есть пригород, кото­рый называется Дымковская сло­бода, или просто Дымково. Имен­но там с незапамятных времен лепили глиняные игрушки, свис­тульки. Отличие этого художест­венного промысла от других на­родных промыслов России состо­ит в том, что каждая игрушка — это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи и существует в единственном эк­земпляре. (Демонстрирует дым­ковские игрушки или иллюстрации.)

И кого только не изображали дымковские мастерицы: наряд­ные барыни, гордые кавалеры, парни-гармонисты. А какие за­бавные лепились животные: ло­шадки и барашки, уточки, гуси и индюки. Как будто из русских на­родных сказок к нам пожаловали. И все эти свистульки-игрушки раз в год собирались вместе. Весной вся Вятка гуляла на ярмарке-празднике, который назывался «свистунья». Обычай праздника требовал, чтобы свистели все, по­этому пели, гуляли и свистели во все свистки — и малыши, и взрос­лые.

ВЕДУЩИЙ (2): Знаменито своими игрушками и село Филимоново под Тулой.

Глина, из которой лепят филимоновскую игрушку, очень мяг­кая и пластичная, поэтому игруш­ки такие необычные, вытянутые, похожие на фантастические, ска­зочные персонажи. (Демонстриру­ет филимоновские игрушки или ил­люстрации.)

Промысел возник в середине ХIХ века в среде местных гонча­ров. Благодаря отличным по каче­ству белым глинам в районе Одоева Тульской области с XVI века производили гончарную посуду, продавая ее на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию пере­купщикам или самостоятельно продавая ее на базаре. При этом мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки.

На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины — «синьки». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина быстро деформиру­ется, покрывается мелкими тре­щинами, которые приходится заг­лаживать влажной рукой. Благо­даря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непро­порциональную, но удивительно изящную форму. После обжига изделия из такой глины приобре­тают ровный белый цвет, не тре­бующий последующей грунтовки.

Основную массу изделий филимоновских мастериц составля­ют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним прими­тивным фигуркам. Производство филимоновских игрушек сильно сократилось в начале XX века, но оставалось несколько мастериц (Е. И. Карпова, А. О. Дербенева, А. Ф. Масленникова и другие), не бросавших своего ремесла. В 1960-е годы усилиями искусство­ведов и коллекционеров этот са­мобытный промысел был восста­новлен. Сегодня в Одоеве открыта игрушечная мастерская. Совре­менные филимоновские мастери­цы, сохраняя традиционные прие­мы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать игрушку более нарядной.

(Демонстрация видеотрывки из фильма «Народные промыслы»: «Нас­ледство деда Филимона».)

ВЕДУЩИЙ (1): А мастера го­рода Каргополье Архангельской области лепят барышень и кресть­янок, занятых делами, парней в лаптях и кафтанах, мифических сказочных персонажей, таких, как полкан — полуконь-получеловек. (Демонстрирует каргополъские иг­рушки или их иллюстрации.)

Издавна в Торопове, Гриневе, Печникове — деревнях Панфи­ловской волости Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды: печных горшков, кубов, кринок мисок. Участвовала вся семья: и мужчины, и женщины, и дети. Каргопольская посуда пользова­лась спросом по всему Поонежью ее возили в Архангельск, большое гончарный торг был в самом Кар­гополе.

Из остатков глины мастера ле­пили игрушки, не придавая особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки лю­дей и животных стоили недорого особенным спросом не пользова­лись, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Первоначально игрушки, как и посуда, были «об­варными». После обжига раска­ленное изделие погружали в «бол­тушку» — густой мучной раствор, Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки черный кружевной узор. Украшенные процарапанным ар­хаичным орнаментом, своей безыскусностыо такие игрушки на­поминали скорее произведения художников каменного века. Из­готовлялись и более дорогие по­ливные — посуда и игрушки, пок­рытые глазурью.

В начале 1930-х годов гончар­ный промысел постепенно сошел на нет, еще раньше прекратилось изготовление игрушек. Лишь несколько мастеров продолжали! Одним из самых популярных персона­жей в каргопольской игрушке был и остается полкан - полуконь-получе­ловек с окладистой бородой, при ор­денах и эполетах. Среди других ска­зочных героев присутствуют лев, пти­ца Сирин, конь о двух головах. Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведе­ний Так появились многофигурные композиции - тройки, возки, охоты и другие. Их украшает не блеклый узор, наведенный цветной глиной по из­вестковому фону, а яркая темперная роспись. В 1970-е гг. А. П. Шевелев один из известнейших каргопольских игрушечников, пробовал делать поливные игрушки, которые напомина­ли прежние, «обварные». Среди каргопольских игрушечников особoe место отведено У. И. Бабки­ной единственной мастерице, никог­да не прекращавшей заниматься этим ремеслом. Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Она запомнила с детства сказочного полкана и первая вновь стала лепить его. Многие современные мастера учились у нее забытому ремеслу. Каргопольскии промысел всегда был семейным — у Шевелевых, Завьяловых, Рябовых и других секреты мастерства передава­лись из поколения в поколение.

(Демонстрация видеоотрывка «На­родные промыслы»: «Тайна птицы Сирин», «Славен град на Онеге».)

ВЕДУЩИЙ (2): А вот эти дере­вянные игрушки не раскрашены, но посмотрите, как они вырази­тельны и правдоподобны. (Демон­стрирует богородские игрушки или их иллюстрации.)

Мастера-резчики села Бого­родское Московской области соз­дают настоящие скульптуры. Они умеют вырезать фигурки людей, зверей, птиц. Любимые герои рус­ских сказок оживают в руках мас­теров. При помощи нехитрого ме­ханизма игрушки могут двигаться. Сколько труда, терпения и талан­та надо вложить в каждую фигур­ку, чтобы она не просто привела в восхищение, но и запомнилась. Увидев богородские игрушки хоть один раз, никогда их уже не спутаешь ни с какими другими.

Посмотрите, как из липовой чурочки появляется человек. Это бондарь, человек, увлеченный своим делом. И мы это сразу чувствуем — так выразительно и красноречиво создана эта малень­кая скульптура народными масте­рами. Перед тем как превратиться в игрушку, липовая чурка должна сохнуть два года. Отходы липы — щепа тоже идет на игрушки, но более мелкие, а также на подстав­ки к ним. Богородские игрушки чаще бывают некрашеные и ред­ко расписные.

Режут фигурки из целого дере­ва, для чего делают заготовки раз­ной формы. Если собираются вы­резать медведя, сидящего на подставке, берут заготовку треу­гольной формы.

Поверхность готовых изделий у старых мастеров зачищалась наждачной бумагой. Обычно об­рабатывалась вся поверхность иг­рушки, в результате чего фигурка получалась гладкой. А так как эту часть работы выполняли женщи­ны и дети, то очень часто замысел мастера пропадал.

Теперь игрушки отделываются резьбой, которая ритмично ложится на поверхность и украшает изделие.

ВЕДУЩИЙ (1): В каждом ре­месле есть свои особые секреты, приемы. Чтобы овладеть ими, мастеру иногда приходится трудиться много лет. «Золотые руки у того, кто обучился хорошо», — го­ворят русские люди. Работа была смыслом жизни русского крестьянина. Человек ценился по его умению работать, держать данное им слово, по готовности помочь ближнему, попавшему в беду. Лень, ложь, лицемерие, богатство, нажи­тое неправедным путем, подверга­лись осуждению и презрению.

Всё самое лучшее и доброе, на­копленное веками и облеченное в поэтические формы, русский народ донес до своих потомков. Именно поэтому и сотни лет спустя мы обра­щаемся к фольклору, чтобы почерп­нуть из него знания и опыт предыду­щих поколений. Это тот неиссякае­мый родник, который питает жизнь русского человека, его творчество, его традиции.


К СВЕДЕНИЮ:

Темы богородских игрушек разнооб­разны - это сказки, басни, спорт, кос­мос Традиционным образом являет­ся медведь, он выступает в роли спо­койного, доброго и смешного зверя то с корзиной грибов или малины, то с гармонью, а то и обманутый хитрым мужиком. Мастера богородской иг­рушки удивительно чувствуют плас­тику Формы и очень лаконично пере­дают ее. В игрушках-шутках нет ни­чего лишнего.

Вот уже более 300 лет в селе Богоро­дское Московской области живут рез­чики по дереву, работают семьями. Сейчас в деревне около сотни резчиков.

ВЕДУЩИЙ (2):

Пусть жизнь нещадно коротка,

Но выше горьких сожалений

Рука, не терпящая лени,

В которой тяжесть молотка,

В которой — серп или штурвал,

Перо, лекало иль зубило...

Ушел — как смену передал,

Чтоб мастерство бессмертно

Было.

П. Елфимов
























Приложение


Работы кружка художественной росписи по дереву. Руководитель Устюгова С.С.

hello_html_66978b5b.jpghello_html_m14ec2b55.jpg







hello_html_m61a9cb56.jpg


hello_html_3b66c501.jpg





hello_html_62487173.jpg













hello_html_25f10614.jpg


hello_html_2fe3784e.jpg































hello_html_m57209581.jpg












hello_html_m72642ef3.jpg

















Общая информация

Номер материала: ДВ-000719


Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 60% скидки (только до конца зимы) при обучении на курсах профессиональной переподготовки (124 курса на выбор).

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG

Похожие материалы

Только до конца зимы! Скидка 60% для педагогов на ДИПЛОМЫ от Столичного учебного центра!

Курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации от 1 400 руб.
Для выбора курса воспользуйтесь удобным поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВЫ).

Московские документы для аттестации: KURSY.ORG


Вам будут интересны эти курсы:

Курс «Мерчендайзинг»
Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс «Правовое обеспечение деятельности коммерческой организации и индивидуальных предпринимателей»
Курс повышения квалификации «Педагогическая риторика в условиях реализации ФГОС»
Курс «Инспектор по кадрам»
Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»
Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»
Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»
Курс повышения квалификации «Страхование и актуарные расчеты»
Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Основы организации рекреационной деятельности и лечебного туризма»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности по водоотведению и очистке сточных вод»