Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Конспект занятия дополнительного образования "Развитие инструментальной музыки"

Конспект занятия дополнительного образования "Развитие инструментальной музыки"



  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Конспект открытого занятия дополнительного образования

по курсу «В мире музыки», 2-ый год обучения

Разработала: учитель музыки Буталова В.Б.


Тема занятия: «Развитие инструментальной музыки»

Цель занятия: организация деятельности учащегося по изучению инструментальной музыки Средневековья, эпохи классицизма.

Задачи:

Образовательные:

  • овладение знаниями о происхождении органа, лютни, скрипки, клавесина, их внешнем виде, строении и звучании;

  • расширение представлений о мировом музыкальном наследии и его социальной роли в жизни современных людей;

  • формирование умения поиска информации в сети Интернет с целью удовлетворения своих музыкальных потребностей.


Развивающие:

  • развитие эстетического восприятия образцов художественного искусства, а именно чувство красоты (музыки, живописи);

  • развитие умений вокального исполнительства,

  • развитие культуры диалогической и монологической речи в процессе изучения учебного материала;

  • развитие мотивов учебной деятельности;

  • развитие навыков самостоятельности, самоконтроля.


Воспитательные:

  • воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса учащегося, эмоционального отклика на искусство;

  • воспитание интереса к предмету.


Тип занятия: изучение нового материала.

Место в учебном плане: 2 урок раздела «Формирование классического стиля в музыке».

Формы работы: индивидуальная,

Оборудование: ноутбук, презентации «Как появились ноты», «Развитие инструментальной музыки», система Moodle, видеофильмы «Орган», «Лютня», «Скрипка», «Клавесин».




Ход занятия


Этапы

урока

Ход занятия

Содержание деятельности

ученика

I. Организацион-ный момент.



Музыкальное приветствие: «Здравствуй, Таня!»

Распевание:

Данное приветствие повторяется несколько раз в качестве распевания.

Выполняются упражнения на дыхание.

Распевка «Звукоряд» Слайд 1

Подготовка сайта Moodle.

Учащаяся поет в ответ:

«Здра-вствуй-те!»



Презентация

«Распевка «Звукоряд»

II. Мотивация

к учебной деятельности.

Цель: включение в учебную деятельность на личностно-значимом уровне с целью актуализации требований к успешному осуществлению учебной деятельности.

- Мы продолжаем учиться слушать музыку, находить любимые произведения, и сегодня начнем занятие исполнением песни «Птица-музыка».

- О чем эта песня? Какой смысл, какое настроение хотел выразить в ней композитор и автор стихов?


Исполнение песни «Птица-музыка» под аккомпанемент учителя, затем под фонограмму.




Ответы ученицы

Образ человека, который любит музыку.

Исполнение песни «Птица-музыка» под фонограмму.

III. Актуализация знаний.

Цель: создание ситуации открытого незнания для осознания своего незнания круга явлений, которым учащийся пока не может дать объяснение.

- На прошлых занятиях мы говорили о том, что музыка развивалась вместе с историей человечества, появлялись новые инструменты, новые музыкальные жанры.

- Вспомни, какие древние инструменты ты знаешь? Установи соответствие в таблице (Приложение 1).



Работа с таблицей.

Ответы ученицы: арфа, флейта, систр, лира

IV. Определение и постановка учебной задачи.

Цель: организация фиксации образовательной цели и темы урока.

- Тема сегодняшнего урока «Развитие инструментальной музыки». Что бы ты хотел узнать о музыкальных инструментах Средних веков, эпохи классицизма.и композиторах, которые писали музыку для этих инструментов?

- Сегодня мы узнаем, как появились орган, лютня, скрипка, клавесин, поговорим об их внешнем виде, строении и звучании, какие композиторы писали для этих инструментов, по каким нотам играли исполнители, посмотрим, как эти инструменты нашли отражение в живописных работах художников разных времен.


Ответы ученицы



V. «Открытие нового знания»

Цель: организация деятельности учащихся по изучению нового материала

Слайд 2 - Сегодня мы работаем по презентации (Приложение 2).


Слайд 3

День за днем,

За годом год.

Водят ноты хоровод.

И давно известно всем,

Их на свете ровно семь.

Как же появились ноты?

История возникновения музыкальной записи начинается с древних времен: начиная с XV века до н.э. и заканчивая второй половиной XVII века. Прежде чем обрести современный вид и название, нотам пришлось проделать нелегкий путь: от изображения музыкальных звуков на глиняных табличках в древней античности, до современных изображений и названий, которые мы знаем сейчас.


Слайд 4

Еще до н. э. в Двуречье находили глиняные таблички, которые содержали тексты гимнов и песнопений. Музыкальная запись Междуречья состояла из клинописи (клиновидные черточки), каждый знак обозначал два звука – интервал.


Слайд 5

В Средние века нотное письмо называли невмами ( от греч. «дыхание») – условные знаки передавали общее назначение мелодии.Невмы записывались вокруг или прямо на двух линейках, обычно разного цвета (красного и зеленого), которые были введены для удобства записи ориентировочно в VIII- X веке.


Слайды 6-9

В начале XI века Гвидо Аретинский ввел ещё две линии для записи нот. Невмы стали располагаться на четырех линиях и между ними, что гораздо точнее обозначало высоту звуков.


Слайд 10

В XI столетии невмы имели квадратный вид и записывались на четырех линейках.


Слайд 11

XI веке монах Гвидо Аретинский впервые обозначил названия нот первыми слогами слов молитвы к Иоанну Крестителю:

UT gueant laxis

REsonare fibris

Mira gestorum

FAmuli tuorum

SOLve pollutumi

LAbii reatum

Нота «СИ» считалась католической церковью не правильной и не признавалась до 17 века!


Слайд 12

Древнерусские памятники невменного письма были «крюки» или «знамена», которые датировались в конце XI-начале XII века. И пение по таким нотам называлось «знаменный распев».


Слайд 13

В XIII веке в Западной Европе произошла мензурная нотация-это система музыкальных звуков, которая фиксировала не только высоту, но и длительность звуков. Добавляется 5-я линейка и ноты приобретают овальный вид.


Слайд 14

Во второй половине XVII века итальянский теоретик Бонончини заменяет слог «ут» на слог «до». С того самого времени мы имеем знакомые всем: до ре ми фа соль ля си.


Слайд 15- Так какие же инструменты играли по этим нотам в Средние века?

Просмотр презентации



























































Цель: организовать деятельность по самостоятельному поиску информации по теме урока.


Самостоятельная работа

-Попробуй найти в Интернете информацию о самом большом духовом клавишном инструменте?


16-23 слайды

Совершенно верно. Орган — один из древнейших музыкальных инструментов. Его история насчитывает несколько тысяч лет. Считается, что орган (гидравлос - «водный орган») изобрёл грек Ктесибий, живший в Александрии Египетской в 296—228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона.Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы в VII и VIIIвеках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своимиорганами.Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее этоискусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать вXIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног. Средневековые органы, всравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавишшириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам непальцами, как теперь, а кулаками. В XV веке были уменьшены клавиши и увеличено число труб.

В XIX веке благодаря, прежде всего, деятельности французского органного мастера Аристида Кавайе-Колля, который задался целью конструировать органы именно таким образом, чтобы они своим мощным и богатым звучанием могли соперничать со звучанием целого симфонического оркестра, стали возникать инструменты ранее небывалого масштаба и мощности звучания, которые иногда называют симфоническими органами.


Слайд 24

Для органа писали И.С.Бах, Д.Букстехуде.

Поиск в Интернете

информации о происхождении органа





















Просмотр видеофрагмента «Орган» http://www.youtube.com/watch?t=37&v=_FXoyr_FyFw


25-28 слайды

Лю́тня — струнный щипковый музыкальный инструмент. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier. Слово «лютня» вероятно, происходит от араб.  «древесина». Происхождение лютни доподлинно неизвестно. Различные варианты инструмента использовались с древнейших времён в культурах Египта, Хеттского царства, Греции, Рима, Болгарии, Китая. В начале VII века схожие по форме варианты лютни появились в Персии, Армении. В VI веке, благодаря болгарам, лютня с короткой шейкой распространилась по всему балканскому полуострову, а в VIII веке была привнесена  в культуры Испании. К XIV веку лютня распространилась уже по всей территории Италии и смогла из Палермо проникнуть в немецкоязычные страны,  В XVI веке лютня стала главным сольным инструментом своего времени, однако продолжала использоваться и для аккомпанемента певцам. Постепенно она оказалась вытесненной  клавишными инструментами. Начиная с XIX века лютня практически вышла из употребления, но несколько её разновидностей продолжали существовать в Германии, Швеции и Украине.


Слайд 30

В эпоху классицизма появились новые инструменты – струнные и клавишные.

- Какие клавишные инструменты ты знаешь?

Так вот. Фортепиано не сразу появилось. Его «дедушкой» считают клавесин.


Слайды 31-35

Клавеси́н — клавишный струнный музыкальный инструмент со щипковым способом звукоизвлечения. Древнейшее упоминание инструмента под названием clavicembalum находится в письме некоего юриста из Падуи, датируемом 1397 годом.

Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция. Они имели отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса. Во второй половине XVIII века клавесин стал вытесняться фортепиано. Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А. Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 году в Лондоне.


Слайды 36-38

Для клавесина писали музыку Вольфганг Амадей Моцарт, французские клавесинисты.



- Какой инструмент сравнивают с человеческим голосом?

Слайды 40-46

Скри́пка — струнный смычковый музыкальный инструмент. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Прародителями скрипки были арабский ребаб, казахский кобыз, испанская фи́дель, британская кротта, слияние которых и образовало виолу отсюда итальянское название скрипки violino.В качестве народного инструмента скрипка особенно широкое распространение получила в Беларуси, Польше, Украине, Румынии, Далмации (ныне Югославии). Продолжавшаяся в течение нескольких веков борьба между аристократической виолой и народной скрипкой окончилась победой последней. В середине ХVI века на севере Италии сложилась современная конструкция скрипки.Формы скрипки установились к XVI веку; к этому веку и началу XVII относятся известные изготовители скрипок — семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.


Слайд 47

Для скрипки писал музыку Антонио Вивальди. В XVIII веке появились новые жанры циклических произведений: симфонии, сонаты, квартеты.













Просмотр видеофрагмента «Лютня» http://www.youtube.com/watch?t=13&v=broV_1gPZVE

Фортепиано













Просмотр видеофрагмента «Клавесин» http://www.youtube.com/watch?t=4&v=wrj9qtyxlWg

Скрипку


VI. Динамическая пауза

Цель: создать условия для снятия напряжения.

Давай попробуем прослушать музыку в исполнении на скрипке и выразить свое отношение к этой музыке с помощью пластического интонирования.

Просмотр видеофрагмента «Скрипка и арфа» http://www.youtube.com/watch?v=i_1vYuE5sCs

Выполнение движений под музыку - пластическое интонирование.

VII. Самостоятельная работа с самопроверкой

Цель: создать условия для самостоятельной работы учащегося с самопроверкой по эталону

- Проверим, что ты запомнила на уроке? Ответь на вопросы теста и оцени свою работу на уроке.

Тест «Музыкальные инструменты» (Приложение 3)


Самостоятельная работа.


VIII. Подведение итогов. Рефлексия деятельности

Цель: организовать деятельность по подведению итогов урока и анализа своей деятельности.

- В заключение урока продолжи предложения, которые ты видишь на экране:

Слайд 48

  • На сегодняшнем уроке я узнал(а)…

  • Мне понравилось…

  • Сегодня было самым трудным…

  • В папку «Моя любимая музыка» я положу….



Отвечает на вопросы:


IX.Заключение

Музыкальное прощание:

«До свиданья, Таня!»

Учащаяся поет:

«До сви-да-ни-я!»



Приложения:



Приложение 1

hello_html_5964d50e.png

hello_html_m3edecce4.jpg

hello_html_419c9179.jpg

hello_html_7d88388d.jpg

Лира

Флейта


Арфа


Систр


Приложение 2

Презентация «Как появились ноты», «Развитие инструментальной музыки».


Приложение 3

Тест «Музыкальные инструменты» (10 вопросов)

1. Один из древнейших музыкальных инструментов и самый большой из всех духовых инструментов. Название переводится как «инструмент, орудие».

hello_html_61485c68.gifФлейта
hello_html_m391bf301.gifОрган
hello_html_m391bf301.gifСкрипка
hello_html_m391bf301.gifАрфа

hello_html_7a70e47d.jpg

6. Старинный струнный щипковый музыкальный инструмент, на его основе возникла  гитара. Постепенно оказалась вытесненной  клавишными инструментами.

hello_html_m391bf301.gifЛира
hello_html_m391bf301.gifЛютня
hello_html_m391bf301.gifДомра
hello_html_m391bf301.gifФлейта

hello_html_m720285e3.jpg

2. Это очень древний инструмент. Его предок – простая каменная или деревянная колотушка, которой пользовались еще первобытные люди.

hello_html_m391bf301.gifАрфа
hello_html_m391bf301.gifГусли
hello_html_m391bf301.gifФлейта
hello_html_61485c68.gifБарабан

hello_html_m5c9442b.jpg

7. Старинный клавишный струнный музыкальный инструмент. Постепенно оказался вытесненным  фортепиано.

hello_html_m391bf301.gifЛира
hello_html_m391bf301.gifКлавесин
hello_html_m391bf301.gifЛютня
hello_html_m391bf301.gifФлейта

hello_html_2bd3dff1.jpg

3. Фигурная изогнутая рама, скрепленная сверху перекладиной, к которой тянутся струны. Она является эмблемой музыкального искусства. Часто музы Древней Греции изображались с ней в руках

hello_html_61485c68.gifЛира
hello_html_m391bf301.gifАрфа
hello_html_m391bf301.gifГусли
hello_html_m391bf301.gifВиолончель

hello_html_2fc95548.jpg

8. Металлический ударный музыкальный инструмент (как правило, отлитый из бронзы), имеющий форму купола и, обычно, язык, ударяющийся изнутри о стенки.  Распространен был в Древней Руси.

hello_html_m391bf301.gifБарабан
hello_html_m391bf301.gifКолокол
hello_html_m391bf301.gifТарелки
hello_html_m391bf301.gifСистр

hello_html_3bcff3c0.jpg

4. Королева оркестра. Самые лучшие мастера жили в Италии.

hello_html_61485c68.gifГитара
hello_html_m391bf301.gifСкрипка
hello_html_m391bf301.gifБалалайка
hello_html_m391bf301.gifВиолончель


hello_html_m64bea1b5.jpg




9. Щипковый струнный музыкальный инструмент. Был известен еще в Древнем Египте.

hello_html_61485c68.gifГитара
hello_html_m391bf301.gifБалалайка
hello_html_m391bf301.gifСкрипка
hello_html_m391bf301.gifАрфа

hello_html_419c9179.jpg

5. Самый древний духовой инструмент. Возникшая из простой тростниковой дудки, она поначалу была простой деревянной трубкой с отверстием.

hello_html_m391bf301.gifЛира
hello_html_m391bf301.gifГорн
hello_html_m391bf301.gifДомра
hello_html_m391bf301.gifФлейта

hello_html_m3edecce4.jpg

10.  Древнейший ударный музыкальный инструмент. Древнеегипетская храмовая погремушка.

hello_html_61485c68.gifБарабан
hello_html_m391bf301.gifКолокол
hello_html_m391bf301.gifТарелки
hello_html_m391bf301.gifСистр

hello_html_7d88388d.jpg

Правильные ответы

  1. Орган

  2. Барабан

  3. Лира

  4. Скрипка

  5. Флейта

  6. Лютня

  7. Клавесин

  8. Колокол

  9. Арфа

  10. Систр



  • 10 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 100%

  • 9 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 90%

  • 8 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 80%

  • 7 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 70%

  • 6 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 60%

  • 5 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 50%

  • 4 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 40%

  • 3 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 30%

  • 2 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 20%

  • 1 правильных ответов из 10. Ваш уровень знаний по теме составляет 10%


13




Автор
Дата добавления 28.11.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров232
Номер материала ДВ-205623
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх