Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспект урока по изобразительному искусству по теме:
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Конспект урока по изобразительному искусству по теме:

библиотека
материалов


МЕСТО И РОЛЬ КАРТИНЫ В ИСКУССТВЕ XX В.

Тип урока

Обобщение и систематизация изученного

Цели урока

Создать условия для формирования представлений о множественности направлений и образных языков изображения в искусстве XX в., о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве; способствовать расширению понимания учащимися беспредметного абстрактного искусства XX в., языка изображения
в искусстве XX в. и множественности направлений

Планируемые результаты

Предметные

Метапредметные УУД

Личностные УУД

Научатся: воспринимать информацию, необходимую для решения учебной задачи; самостоятельно использовать фактическую информацию; составлять произвольное речевое высказывание в устной форме об искус-стве XX в.

Получат возможность: познакомиться с произведениями абстрактного искусства; научиться воспринимать и анализировать их.

Познакомятся с именами великих художников и их произведениями

Познавательные: ставят и формулируют проблему урока: выдвигают версии (об увиденном), работают по плану, сверяясь с целью, делают выводы; самостоятельно создают алгоритм при работе над анализом художественного произведения; определяют цель (различают содержание и сюжет при восприятии произве-дения).

Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу; учитывают выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале; оценивают свои достижения на уроке.

Коммуникативные: проявляют активность для решения коммуникативных и познавательных задач (выражают и контролируют свои эмоции, адекватно оценивают свою работу, строят понятные для партнера по коммуникации речевые высказывания);
выдвигают контраргументы в дискуссии; делают выводы

Осваивают новые правила; осознают многообразие взглядов; понимают значение знаний для человека; осознают свои интересы и цели; умеют использовать образный язык изобразительного искусства: цвет, линию, ритм, композицию – для достижения своих творческих замыслов, в способности моделировать новые образы путем трансформации известных; понимают значение знаний для человека

Методы и формы обучения

Методы: частично-поисковый, игровой.

Формы: фронтальная, индивидуальная, групповая



Образовательные
ресурсы

 Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа : http://ru.wikipedia.org/wiki

 Русская живопись. – Режим доступа : http://www.artsait.ru

Оборудование

Мольберты; компьютер, мультимедийный проектор, экран; бумага, гуашь, акварель, кисть, фломастеры,
карандаши (по выбору)

Наглядно-
демонстрационный материал

Мультимедийный ряд: презентации «Искусство – дитя своего времени», «Монументальное искусство Мексики», «Сверхреализм»

Основные понятия и термины

Авангард, абстракция, сюрреализм


Организационная структура (сценарий) урока


Этапы урока

Обучающие и развивающие ком-поненты,
задания
и упраж-
нения

Деятельность учителя

Деятельность

учащихся

Формы

органи-

зации совзаимодействия

на уроке

Формируемые
умения
(универсальные
учебные действия)

Про-

межу-

точный

контроль

1

2

3

4

5

6

7

I. Организационный

момент

Подготовка учащихся к изучению нового материала

– XX в. полон открытий в науке и технике, изменений взглядов на окружающий мир, ценностных ориентиров. Все это не могло не отразиться на развитии изобразительного искусства этого столетия. Это время противопоставлений одного течения
другому – увлечение авангардом и поиски реализ-

Слушают учителя. Ставят перед собой цель

Фронтальная работа

Регулятивные:
определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: понимают значение зна-


Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



ма, замена картины или статуи реальным предметом, участие в борьбе сил прогресса с реакцией...

– Как вы думаете, какой лозунг наиболее точно
охарактеризует это время в искусстве:

«Жизнь коротка, путь искусства долог»;

«Живопись – это поэзия, которую видят»;

«Зорко лишь сердце, самого главного глазами
не увидишь»;

«Отказаться от риска – значит отказаться от творчества».

– Вы затрудняетесь? Тогда вернемся к этому вопросу в конце урока!



ний для человека; осознают свои интересы и цели


II. Изучение нового материала

Частичнопоисковый

– Ребята, сейчас вы познакомитесь с произведениями русского авангарда. Будьте внимательны, вам необходимо будет вспомнить авторов и названия просмотренных картин!

– Удивительное явление в искусстве – русский
авангард. Благодаря живописным произведениям
К. Малевича и В. Кандинского супрематизм
и абстракционизм стали заметными явлениями
не только русской, но и мировой художественной культуры, открывая новый этап в развитии искусства. С помощью нового художественного языка русским художникам удалось создать иную, новую художественную реальность, для восприятия которой требовалась определенная подготовка и знание
ее «законов».

Знакомятся
с новой информацией.


Запоминают
имена художников и их произведения.


Фронтальная и индивидуальная работа

Познавательные: осмысливают учебную информацию; сравнивают произведения искусства;
анализируют; обобщают и делают выводы о художественно-выразительных средствах изобразительного искусства.

Коммуникативные: работают индивидуально; обмениваются мнениями.

Устные ответы

Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



Презентация «Искусство – дитя своего времени». Слайд 2.

– Роль теоретиков нового искусства взяли на себя сами художники. Так, в работе «О духовном в искусстве» В. Кандинский пишет об особенностях языка абстрактного искусства: «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно
и мать наших чувств. Так каждый культурный период создает свое собственное искусство, которое
не может быть повторено». Появление в XX в. мифов о «смерти искусства» свидетельствовало о завершении классического века культуры, включая искусство, природа которого заметно трансформировалась. Художники оказались перед необходимостью решать новые задачи, поставленные не только особенностями новой художественной практики, но и существенно изменившейся социальной действительностью, на которую во многом повлияла
русская революция. Иррациональность становится одной из характерных особенностей искусства XX в. Его питают достижения в области философии, фрейдизма и экзистенциализма, чье влияние становится весьма ощутимым. Сами художники все чаще обращаются к философии, чтобы объяснить необъяснимое, понять непонятное.

Презентация «Искусство – дитя своего времени».Слайды 3–5.



Узнают произведения, называют их авторов.





















Смотрят презентацию.


Личностные:
осваивают новые направления в изобразительном искусстве; осознают многообразие взглядов
и направлений;
понимают значение знаний для человека


Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



– Заметным культурным и историческим событием всей духовной жизни России и Западной Европы стало «открытие» чуда древнерусского иконописания. Нередко икону сравнивают с искусством авангарда, усматривая некоторые похожие особенности языка и даже ставя их в один ряд по своим «художественным достоинствам». Однако следует иметь в виду огромную разницу в природе этих двух явлений. В действительности, русская икона и русский авангард принадлежат двум разным духовным полюсам. Испытывая уважение к отечественной традиции, некоторые художники-авангардисты, впитали и усвоили определенные приемы русских иконописцев, испытали их влияние, как, например, К. Петров-Водкин или Н. Гончарова.

Презентация «Искусство – дитя своего времени». Слайды 6–7.

Рассказывает о зарождении русского авангарда
(см. Ресурсный материал к уроку, пункт 1).

Презентация «Искусство – дитя своего времени».Слайды 8–10.

– Вспомните авторов этих произведений и название каждой картины.

Презентация «Искусство – дитя своего времени».Слайды 11–12.

– XX в. – время борьбы за права человека. Искусство этого времени не могло остаться в стороне.

Слушают
учителя.
















Понимают,
как воздействует изображение на зрителя.

Отвечают
на вопросы.




Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



И мы можем сегодня увидеть искусство протеста
и борьбы.

– Мексиканские Соединенные Штаты – государство в юго-западной части Северной Америки. В древности на территории Мексики развивался ряд художественных культур индейцев (ольмеков, тольтеков, сапотеков, майя, ацтеков), памятники которых поражают обилием и яркостью форм, сочетанием фольклорной фантастики с величественными религиозно-символическими образами. Сохранились многочисленные ансамбли и памятники архитектуры. В 1920–1921 гг. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Искусство должно было обращаться
к народу и поднимать его на революционную борьбу, быть национальным, возрождать древнюю культуру индейцев и быть массовым. Так звучали положения «Декларации революционного синдиката работников техники и искусства», которую учредил Давид Альфаро Сикейрос.

Презентация «Монументальное искусство Мексики». Слайды 2–3.

– Мексиканское изобразительное искусство XX в. – это прежде всего монументальная живопись и графика. Ее главными представителями являются
Х. К. Ороско (1882–1949), Д. Ривера (1888–1957)
и Д. А. Сикейрос (1896–1973). Это искусство,
наполненное прогрессивными, революционными



Анализируют
художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства.




Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



идеями и связанное с национальными мотивами.

В передовых художественных кругах формируется новый тип художника, осознающего творчество как политическую борьбу и связывающего свою деятельность с Мексиканской коммунистической партией.
В 1922 г. Ривера, Ороско и Сикейрос начали росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико, а затем и в других городах.

Презентация «Монументальное искусство Мексики». Слайды 4–5.

– Эпические росписи Риверы воссоздают мотивы
и приемы древнемексиканского искусства, вместе
с тем они говорят об освоении традиций итальянского Возрождения, сочетают мощную пластику фигур с общим орнаментально-плоскостным характером композиции. Работы Ороско проникнуты острой экспрессией и тяготеют к абстрактно-символическим формам. Росписи Сикейроса полны драматизма и динамики, пространственных эффектов, активно воздействующих на зрителя. Примером
синтеза архитектуры, скульптуры и живописи является монументально-декоративное сооружение Сикейроса «Полифорум» в Мехико (1971).

Презентация «Монументальное искусство Мексики». Слайды 6–10.

– Какие приемы выразительности использовали художники Мексики, чтобы передать свою личную
позицию по отношению к происходящим револю-


























Отвечают
на вопросы




Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



ционным событиям в стране?

– Какие выразительные сюжеты?

– Какие символические элементы?

– Какие динамичные движения фигур, сильные торсы? Представлен ли крупный план?








III. Творческая практическая деятельность

Игра для развития восприятия произведений искусства

– Я хочу познакомить вас с искусством, которое называют сверхреальным! В литературе известен основатель такого течения – Андре Бретон. Он дал ему такую характеристику: «Существование в иных краях». Бретона, Арагона и Супо называли тремя мушкетерами сюрреализма, их лозунгом была фраза: «Я поэт в бунте против правил».

Бретон говорил: «...Сюрреализм (сверхреальный) – это диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений...».

– А как же это течение проявило себя в изобразительном искусстве? В формировании сюрреализма важное место занимает предшествовавшее ему течение – дадаизм. 
Дадаизм (фр. dadaizme, от dada – конек, деревянная лошадка, в переносном смысле бессвязный детский лепет) в западноевропейском искусстве в начале XX в.: авангардистское направление, для которого характерно использование в качестве выразительных средств алогичных комбинаций случайных предметов, абсурдных чертежей, бессмысленных сочетаний слов.

Учащиеся
знакомятся
с искусством сюрреализма.

Фронтальная работа.

Познавательные: знакомятся с именами великих художников XX в. и их произведениями; воспринимают и анализируют произведения искусства сюрреализма; приобретают представление
о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве; осваивают приемы беспредметного абстрактного искусства.

Регулятивные:
планируют деятельность; выбирают средства достижения цели.

Рисунки

Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



Сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм) – модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, оно ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. 

Презентация «Сверхреализм». Слайды 2–3.

– Художники-сюрреалисты не просто создавали новый стиль в искусстве, они, в первую очередь, стремились переделать мир и изменить жизнь. Они были уверены в том, что бессознательное и внеразум-ное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.

Презентация «Сверхреализм». Слайды 4–6.

– Предлагаю и вам поиграть в игру «Вижу сердцем». Разделимся на четыре команды. Для каждой команды придумаем тему. Например: «веселый шум», «много шума из ничего», «даже слово “тишина”
производит шум», «тишина – время с закрытыми
глазами». Каждый член команды изображает то, что представляет себе на полученную тему. Закройте глаза, подумайте о цитате и быстро изобразите то, что увидели с закрытыми глазами. Каждая


















Объединяются в команды, играют в игру «Вижу сердцем».

Изображают то, что увидели
с закрытыми
глазами.

Объединяют



















Груп-
повая работа.

Коммуникативные: организуют работу
в группе; адекватно выражают и контролируют свои эмоции.

Личностные:
осознают целостность мира и многообразие взглядов





















Продолжение табл.

1

2

3

4

5

6

7



команда соединит свои листочки вместе, получится одна картина.

Презентация «Сверхреализм». Слайды 7–13
(см. Ресурсный материал к уроку, пункт 2).

– А сейчас я прошу вас приготовить бумагу и гуашь, фломастеры, карандаши – по желанию. У вас на партах лежит знакомое вам стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова:

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?..

Играют волны – ветер свищет,

И мачта гнется и скрыпит...

Увы! Он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой...

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

– Изобразите это стихотворение, не рисуя реальные предметы. Используйте пятна, линии, геометрические фигуры

отдельные
работы в единую картину.






Читают стихо-творение и изо-бражают его беспредметно, абстрактно









Индивидуальная работа



IV. Итоги урока.

Рефлексия

Выставка работ.
Беседа
в форме

– Ребята, представьте свои работы!

– Пред вами коллективные произведения на тему,
связанную с тишиной, и рисунки, изображающие
стихотворение. Придумайте названия рисункам

Организуют выставку. Дают названия рисункам, аргументируют

Фронтальная и индивиду-

Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге; строят понятные для

Оценивание работ учащихся



1

2

3

4

5

6

7


«вопрос – ответ»

и объясните, почему вы даете именно это название.

– Теперь вернемся к началу нашего урока. Какой
лозунг наиболее точно охарактеризует искусство XX в.:

«Жизнь коротка, путь искусства долог»;

«Живопись – это поэзия, которую видят»;

«Зорко лишь сердце, самого главного глазами
не увидишь»;

«Отказаться от риска – значит отказаться от творчества».

– Каждое из выражений так или иначе подходит для характеристики творчества художников, с которыми мы познакомились!

свой выбор.

Дискутируют
со своими
товарищами.

Подбирают
выражение для характеристики времени

альная работа

партнера по коммуникации речевые высказывания



Ресурсный материал к уроку

1) В 1910-е гг. зарождается русский авангард как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства. Многие художники русского авангарда продолжали свою деятельность и в Советской России. В 1920-е гг. широкое распространение получил конструктивизм (В. Татлин), выдвинувший задачу конструирования материальной среды для создания логичных, функционально оправданных форм. Одновременно происходит изменение эстетических и социальных установок авангарда – теперь художники этого направления демонстрируют обращенность к жизни, стремление к ее переустройству средствами искусства – жизнестроительство. С 1960-х гг. наступает возрождение русского авангарда. Мировое признание получает искусство О. Целкова, В. Немухина, И. Шелковского, О. Рабина, А. Зверева, М. Шемякина, Л. Сокова, Э. Неизвестного. Одни из этих художников продолжали или восстанавливали принципы уже существующих школ и направлений, другие создавали новые: концептуализм (И. Кабаков) и соц-арт (В. Комар, А. Меламид).

2) Свои собрания эти люди называли термином sommeils – «сны наяву». Во время своих «снов наяву» сюрреалисты, как они себя назвали, занимались странными вещами – они играли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Так однажды родилась фраза «изысканный труп будет пить молодое вино». Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом из бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы. Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:

освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу;

полностью подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам;

работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.

Под этими рекомендациями мог бы подписаться и Сальвадор Дали. Сам Дали возлагал большие надежды на освобождающую силу сна, поэтому принимался за холст сразу же после утреннего пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов бессознательного. Иногда он вставал среди ночи, чтобы работать. По сути дела, метод Дали соответствует одному из фрейдовских приемов психоанализа: записывание сновидений как можно скорее после пробуждения (считается, что промедление приносит с собой искажение образов сна под воздействием сознания). Сам Дали так пишет о том, как начиналось его сюрреалистическое творчество: «Но вот случилось то, чему суждено было случиться, – явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской “волей к власти”. Он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности». Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как гражданские войны: «Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны». Алогизм и иррациональность – его программа и его стихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценности культуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм, и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардный бунт против них, и веру в человека, и неверие в него. Сюрреализм, в действительности, есть не течение в искусстве, а именно тип мышления, система ментальности, способ взаимодействия с миром и, соответственно, стиль жизни. Когда один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: «Сюрреализм – это Я»

Краткое описание документа:

Создать условия для формирования представлений о множественности направлений и образных языков изображения в искусстве XX в., о метафорическом претворении реальности в изобразительном искусстве; способствовать расширению понимания учащимися беспредметного абстрактного искусства XX в., языка изображения
в искусстве XX в. и множественности направлений

XX в. полон открытий в науке и технике, изменений взглядов на окружающий мир, ценностных ориентиров. Все это не могло не отразиться на развитии изобразительного искусства этого столетия. Это время противопоставлений одного течения
другому – увлечение авангардом и поиски реализма

Автор
Дата добавления 24.11.2014
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров469
Номер материала 151990
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх