Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспект урока по МХК на тему

Конспект урока по МХК на тему

Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy


СВИДЕТЕЛЬСТВО СРАЗУ ПОСЛЕ ПРОСМОТРА ВЕБИНАРА

Вебинар «Подростковая лень: причины, способы борьбы»

Просмотр и заказ свидетельств доступен только до 22 января! На свидетельстве будет указано 2 академических часа и данные о наличии образовательной лицензии у организатора, что поможет Вам качественно пополнить собственное портфолио для аттестации.

Получить свидетельство за вебинар - https://infourok.ru/webinar/65.html

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Тема урока:

Художественная культура XVIII века

Задачи урока:

1. Познакомить с такими направлениями в культуре XVIII века, как барокко и классицизм; с творчеством архитекторов В. Растрелли, В. Баженова и М. Казакова, художников Левицкого, Аргунова, Боровиковского, скульпторов – Шубина и Фальконе, Козловского.

2. Показать те изменения, которые произошли в культуре XVIII века.


Основные понятия: культура, барокко, классицизм, сентиментализм.

План урока:

  1. Особенности развития художественной культуры.

  2. Архитектура.

  3. Скульптура.

  4. Живопись.


Ход урока

Религиозное искусство и фольклор – эти две составляющие вплоть до конца 17 века определяли характер русской культуры. Реформы Петра 1, ориентированные на европейские стандарты жизни, значительно изменили ее облик. Храмовое строительство и иконопись, душеспасительно духовное чтение и народные праздники и увеселения были изрядно потеснены бурным развитием светской литературы, живописи, музыки, театра. Однако с самого начала иностранные образцы претерпели на русской почве серьезные изменения. Так возник неповторимый облик русского искусства.

Развитие художественной культуры в Западной Европе эпохи Просвещения.

С развитием буржуазных отношений в Западной Европе появляются произведения, идеалом которого становится предприимчивый человек – буржуа. Период культуры характеризуется отходом от барокко и зарождением классицизма. Появляются произведения революционной тематики.

Своеобразием отечественной культуры 18 века стал сплав «европеизма» и национального своеобразия. Весь 18 век можно условно разделить на 2 периода: барокко и классицизм. На развитие худ. культуры России повлияли идеи Просвещения, которые привнесли стремление к возвышенным героям и нравственным идолам, свободомыслию.

В начале 18 века Россия заимствовала из Европы барокко. Но если в странах Запада этот стиль отразил крушение идеалов Возрождения, то в России, не знавшей Ренессанса, барокко «формализуется», эстетизируется, находя воплощение прежде всего в дворцовой архитектуре. Значительно более органичным для русского национального сознания 18 в. оказался классицизм. Требование поставить на первое место «общую пользу», гражданственные идеалы долга, разума, честного служения отечеству как нельзя лучше соответствовали преобразованиям в экономической, политической и идеологической жизни, происшедшим в России на рубеже 17-18 вв.

Архитектура.

Как уже отмечалось выше, культура России XVIII столетия была представлена 2 стилями - барокко и классицизмом, которые наиболее ярко проявились в архитектуре.

Барокко - художественный стиль, появившийся в Европе в результате эволюции Возрождения.

Целью нового стиля было поразить, потрясти зрителей, поэтому театральность, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемыми чертами. Главными стилевыми признаками считались сопряжение неожиданного, сопоставление контрастного. Напряжение, грациозность, повышенная эмоциональность, замысловатые композиции форм и декора, преобладание криволинейных очертаний были присущи произведениям всех видов искусства. В архитектуре распространяются выпуклые и вогнутые фасады, декоративность.

Классицизм XVII - XVIII веков существовал рядом с барокко и рококо. Он явился своего рода "новым кругом" увлечения античностью после эпохи Возрождения. Архитектурные принципы классицизма: горизонталь преобладает над вертикалью, композиционно подчеркивается ось симметрии, строгое соблюдение правил модульной архитектуры эпохи Возрождения, ордерный лепной декор, играющий декоративную роль, связь здания с прилегающим парком.

Величайшими отечественными зодчими II половины XVIII века и ведущими мастерами русского классицизма были М. Ф. Казаков и В. И. Баженов.

Важнейший период творчества В.И. Баженова (1737-1799) связан с Москвой. Здесь он создает самые значительные свои произведения: проект Кремлевского дворца, Декоративный комплекс увеселительных строений на Ходынском поле, Дом И. И. Ушакова, Дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под Москвой.

Самой крупной постройкой Бажова является дом П.Е. Пашкова (1784-1786), ныне старое здание Государственной библиотеки СССР имени Ленина. Сооружение расположено над откосом крупного холма, спускающегося к Моховой улице, главный фасад обращен к Кремлю и Москве-реке. Зодчий предопределял роль здания в облике прилегающего городского района. На склоне холма был разбит сад, отделенный от улицы оградой, центральный корпус, объединенный с боковыми флигелями низкими, одноэтажными переходами, подчеркнут не только размерами и силуэтом, но и обработкой. Его коринфский портик, поднятый на уровень второго этажа, противопоставлен ионическим колоннадам боковых флигелей, начинающимся почти с земли. Центральный трехэтажный корпус увенчан круглой надстройкой - бельведером со скульптурной композицией наверху.

Скульптура.

В XVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться монументально - декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Собственно, первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, - это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, ее облик тоже устрашает, но устрашает по-другому: нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины, которая важно движется не видя кругом себя ничего. Редкий пример разоблачительного парадного портрета.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений.

Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры.

Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». В отличии от Б. Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов - Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин.

Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Творчество Шубина - преимущественно портретиста - развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре, но и в рисовании. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме - все подчеркивает героический характер образа великого полководца. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Героический характер пластических образов, стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века.

Живопись.

До начала XVIII века в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции. Однако в XVIII веке живопись постепенно стала приобретать европейские черты: художники осваивали линейную перспективу, стремясь правильно изображать объем предмета с помощью светотени, изучали анатомию. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры. Особое место в русской живописи занял портрет.

Портретное искусство второй половины XVIII века достигает подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, создавшие блестящую галерею портретов современников, произведения, полные глубокой мысли, воспевающие красоту и благородство стремлений человека. Эти портреты не только донесли до нас образы многих замечательных людей, но и явились свидетельством высокого артистизма русских художников, их оригинальности, а также зрелости живописно-пластической культуры. Художники умели воссоздавать реальный образ с помощью различных живописных средств: изысканных цветовых оттенков, дополнительных цветов и рефлексов, богатейшей системой многослойного наложения красок.

В ряду крупнейших русских портретистов второй половины XVIII века наиболее своеобразным был Ф. Рокотов. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный живописец. Его творческое наследие значительно. Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств, а через три года - ее преподаватель и затем академик. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве, В его произведения отразилось характерное для того времени стремление лучшей, просвещенной части русского дворянства следовать высоким нравственным нормам. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Люди в поздних портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объединяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. По одухотворенности, живописности, общей изысканности многие портреты Рокотова имеют аналогию в портретной живописи лучших английских мастеров XVIII века. Когда расцветало творчество Рокотова началась деятельность другого крупнейшего живописца - Дмитрия Левицкого, создавшего серию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Он родился, вероятно, в Киеве и вначале учился изобразительному искусству у своего отца - известного украинского гравера. В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. За один из них - архитектора А. Кокоринова - он был удостоен звания академика. Художник еще опирается на традиции барочного портрета. Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портретов смолянок - воспитанниц Смольного института. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. Художник изобразил каждую из воспитанниц этого привилегированного дворянского учебного заведения за любимым занятием, в характерной позе. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. Интимные портреты Левицкого эпохи расцвета его творчества, который приходится на 1770-1780-е годы, представляют вершину достижений художника. В Петербурге он написал посетившего русскую столицу французского философа Дени Дидро, нарочито изобразив его в домашнем халате и без парика. Исполнены грации, женственности в своих портретах М. Львова, пустой светской красавицей представляется Урсула Мнишек, расчетливая кокетливость присуща примадонне итальянской комической оперы певице А. Бернуцций. Левицкий по-разному относился к моделям своих портретов: к одним - с теплотой и сочувствием, к другим - как бы безразлично, третьих осуждал. Как и многие русские художники того времени, Левицкий получал за свои портреты намного меньше, чем заезжие иностранные живописцы. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти.

При объяснении данного раздела лучше всего использовать электронные учебные пособия, в которых полно представлена галерея картин художников 18 века с озвученными комментариями.

Итоги урока.

XVIII столетие – это развитие в России художественной культуры в стиле барокко и классицизма. Были сделаны значительные успехи в архитектуре, скульптуре и живописи. Россия обогатилась художественными произведениями Рокотова и Аргунова, Боровиковского и Антропова, архитектурными памятниками Растрелли, Баженова и Казакова, скульптурными творениями Фальконе и Шубина.

Домашнее задание

- Какие стили соседствуют в архитектуре XVIII века?

- Назовите отличительные черты этих архитектурных стилей.

- Назовите известные вам парковые ансамбли.



3


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Краткое описание документа:

Тема урока:

Художественная культура XVIII века

Задачи урока:

1. Познакомить с такими направлениями в культуре XVIII века, как барокко и классицизм; с творчеством архитекторов В. Растрелли, В. Баженова и М. Казакова, художников Левицкого, Аргунова, Боровиковского, скульпторов – Шубина и Фальконе, Козловского.

2. Показать те изменения, которые произошли в культуре XVIII века.

 

Основные понятия: культура, барокко, классицизм, сентиментализм.

 

План урока:

  1. Особенности развития художественной культуры.
  2. Архитектура.
  3. Скульптура.
  4. Живопись.

 

 

Ход урока

Религиозное искусство и фольклор – эти две составляющие вплоть до конца 17 века определяли характер русской культуры. Реформы Петра 1, ориентированные на европейские стандарты жизни, значительно изменили ее облик. Храмовое строительство и иконопись, душеспасительно духовное чтение и народные праздники и увеселения были изрядно потеснены бурным развитием светской литературы, живописи, музыки, театра. Однако с самого начала иностранные образцы претерпели на русской почве серьезные изменения. Так возник неповторимый облик русского искусства.

   Развитие художественной культуры в Западной Европе эпохи Просвещения.

С развитием буржуазных отношений в Западной Европе появляются произведения, идеалом которого становится предприимчивый человек – буржуа. Период культуры характеризуется отходом от барокко и зарождением классицизма. Появляются произведения революционной тематики.

Своеобразием отечественной культуры 18 века стал сплав «европеизма» и национального своеобразия. Весь 18 век можно условно разделить на 2 периода: барокко и классицизм. На развитие худ. культуры России повлияли идеи Просвещения, которые привнесли стремление к возвышенным героям и нравственным идолам, свободомыслию.

В начале 18 века Россия заимствовала из Европы барокко. Но если в странах Запада этот стиль отразил крушение идеалов Возрождения, то в России, не знавшей Ренессанса, барокко «формализуется», эстетизируется, находя воплощение прежде всего в дворцовой архитектуре. Значительно более органичным для русского национального сознания 18 в. оказался классицизм. Требование поставить на первое место «общую пользу», гражданственные идеалы долга, разума, честного служения отечеству как нельзя лучше соответствовали преобразованиям в экономической, политической и идеологической жизни, происшедшим в России на рубеже 17-18 вв.

Архитектура.

Как уже отмечалось выше, культура России XVIII столетия была представлена 2 стилями - барокко и класси­цизмом, которые наиболее ярко проявились в архитектуре.

Барокко - художественный стиль, появившийся в Европе в результате эволюции Возрождения.

Целью нового стиля было поразить, потрясти зрителей, поэтому театральность, наличие неожи­данных эффектов стали его неотъемлемыми чертами. Главными стилевыми признаками считались сопряжение неожиданного, сопоставление контрастного. Напряжение, грациозность, повышенная эмоциональность, замыслова­тые композиции форм и декора, преобладание криволи­нейных очертаний были присущи произведениям всех ви­дов искусства. В архитектуре распространяются выпуклые и вогнутые фасады, декоративность.

Классицизм XVII - XVIII веков существовал рядом с барокко и рококо. Он явился своего рода "новым кругом" увлечения античностью после эпохи Возрождения. Архи­тектурные принципы классицизма: горизонталь преобла­дает над вертикалью, композиционно подчеркивается ось симметрии, строгое соблюдение правил модульной архи­тектуры эпохи Возрождения, ордерный лепной декор, иг­рающий декоративную роль, связь здания с прилегающим парком.

Величайшими отечественными зодчими II полови­ны XVIII века и ведущими мастерами русского классициз­ма были М. Ф. Казаков и В. И. Баженов.

Важнейший период творчества В.И. Баженова (1737-1799) связан с Москвой. Здесь он создает самые зна­чительные свои произведения: проект Кремлевского двор­ца, Декоративный комплекс увеселительных строений на Ходынском поле, Дом И. И. Ушакова, Дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под Москвой.

Самой крупной постройкой Бажова является дом П.Е. Пашкова (1784-1786), ныне старое здание Государст­венной библиотеки СССР имени Ленина. Сооружение рас­положено над откосом крупного холма, спускающегося к Моховой улице, главный фасад обращен к Кремлю и Мо­скве-реке. Зодчий предопределял роль здания в облике прилегающего городского района. На склоне холма был разбит сад, отделенный от улицы оградой, центральный корпус, объединенный с боковыми флигелями низкими, одноэтажными переходами, подчеркнут не только разме­рами и силуэтом, но и обработкой. Его коринфский пор­тик, поднятый на уровень второго этажа, противопостав­лен ионическим колоннадам боковых флигелей, начинаю­щимся почти с земли. Центральный трехэтажный корпус увенчан круглой надстройкой - бельведером со скульп­турной композицией наверху.

   Скульптура.

В XVIII веке неизмеримо разносто­роннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего начинает разви­ваться монументально - декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Пе­тергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Собственно, первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, - это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арап­чонком. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного ре­форматора. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, ее облик то­же устрашает, но устрашает по-другому: нарядный многопудо­вый идол с отталкивающим лицом старой женщины, которая важно движется не видя кругом себя ничего. Редкий пример ра­зоблачительного парадного портрета.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает боль­ших успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульп­торы создают и монументальные памятники, и портреты, и садо­во-парковую пластику, работают над украшением многочислен­ных архитектурных сооружений.

Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Павлову при­надлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры.

Вы­дающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». В отличии от Б. Растрелли Э. Фальконе из­ваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, пока­зав его законодателем и преобразователем государства. Скульп­тор передал неудержимо-стремительное движение всадника, ог­ромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало та­лантливых русских скульпторов - Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин.

Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Творчество Шубина - преимущественно портретиста - развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творчески воспринял это наследие, оста­ваясь самобытным художником. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. За бюст Голицина Екатерина II награ­дила скульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. М. Козловский тридца­ти лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился сво­им дарованием не только в скульптуре, но и в рисовании. За рель­еф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удосто­ен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Сам­сон разрывающий пасть льва». Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме - все подчеркивает героический характер образа великого полководца. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Героический характер пластических образов, стремление к благородству и уравнове­шенности как бы предвосхищают особенности русского искусст­ва первой четверти XIX века.

   Живопись.

До начала XVIII века в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции. Однако в XVIII веке живопись постепенно стала приобретать европейские черты: художники осваивали линейную перспективу, стремясь правильно изображать объем предмета с помо­щью светотени, изучали анатомию. Распространялась тех­ника живописи маслом, возникали новые жанры. Особое место в русской живописи занял портрет.

Портретное искусство второй половины XVIII века достигает подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живопис­цы Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, создавшие бле­стящую галерею портретов современников, произведения, пол­ные глубокой мысли, воспевающие красоту и благородство стремлений человека. Эти портреты не только донесли до нас об­разы многих замечательных людей, но и явились свидетельством высокого артистизма русских художников, их оригинальности, а также зрелости живописно-пластической культуры. Художники умели воссоздавать реальный образ с помощью различных живо­писных средств: изысканных цветовых оттенков, дополнитель­ных цветов и рефлексов, богатейшей системой многослойного наложения красок.

В ряду крупнейших русских портретистов второй половины XVIII века наиболее своеобразным был Ф. Рокотов. Он уже мо­лодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный живописец. Его творческое наследие значительно. Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств, а через три года - ее преподаватель и затем академик. Служба отвлекла ху­дожника от творчества, а официальные заказы тяготили. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Он стал художником просвещенного дворян­ства в независимой, а порой и вольнодумной Москве, В его про­изведения отразилось характерное для того времени стремление лучшей, просвещенной части русского дворянства следовать вы­соким нравственным нормам. Художник любил изображать че­ловека без парадного окружения, не позирующим. Люди в позд­них портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объ­единяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. По одухотворенности, живописности, общей изысканно­сти многие портреты Рокотова имеют аналогию в портретной живописи лучших английских мастеров XVIII века.      Когда расцветало творчество Рокотова началась деятельность другого крупнейшего живописца - Дмитрия Левицкого, создавшего се­рию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Он ро­дился, вероятно, в Киеве и вначале учился изобразительному ис­кусству у своего отца - известного украинского гравера. В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. За один из них - архитектора А. Кокоринова - он был удостоен звания академика. Художник еще опирается на традиции бароч­ного портрета. Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портретов смолянок - воспитанниц Смольного института. Вы­полненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. Художник изобразил каждую из воспитанниц этого привилегированного дворянского учебного заведения за любимым занятием, в характерной позе. Левицкий прекрасно пе­редал очарование молодости, счастья юной жизни, разные харак­теры. Интимные портреты Левицкого эпохи расцвета его творче­ства, который приходится на 1770-1780-е годы, представляют вершину достижений художника. В Петербурге он написал посе­тившего русскую столицу французского философа Дени Дидро, нарочито изобразив его в домашнем халате и без парика. Испол­нены грации, женственности в своих портретах М. Львова, пус­той светской красавицей представляется Урсула Мнишек, рас­четливая кокетливость присуща примадонне итальянской коми­ческой оперы певице А. Бернуцций. Левицкий по-разному отно­сился к моделям своих портретов: к одним - с теплотой и сочув­ствием, к другим - как бы безразлично, третьих осуждал. Как и многие русские художники того времени, Левицкий получал за свои портреты намного меньше, чем заезжие иностранные живо­писцы. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до послед­них дней не оставляя кисти.

При объяснении данного раздела лучше всего использовать электронные учебные пособия, в которых полно представлена галерея картин художников 18 века с озвученными комментариями.

Итоги урока.

XVIII столетие – это развитие в России художественной культуры в стиле барокко и классицизма. Были сделаны значительные успехи в архитектуре, скульптуре и живописи. Россия обогатилась художественными произведениями Рокотова и Аргунова, Боровиковского и Антропова, архитектурными памятниками Растрелли, Баженова и Казакова, скульптурными творениями Фальконе и Шубина.

 Домашнее задание

- Какие стили соседствуют в архитектуре XVIII века?

- Назовите отличительные черты этих архитектурных стилей.

- Назовите известные вам парковые ансамбли.

 

 

 

Автор
Дата добавления 10.06.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров950
Номер материала 561559
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх