Конспекты уроков музыки 3 класс

Тема урока: « В детской. Игры и игрушки. На прогулке. Вечер»

3 класс

Цель урока: познакомить учащихся с образами детских игр и забав на примере пьес из сборника П.И.Чайковского «Детский альбом», формировать и закреплять навыки образного мышления.

Планируемые результаты:  учащиеся научатся определять характер музыки на основе комплекса выразительных средств; узнают о значимости игрушек в жизни ребёнка; научатся выразительно исполнять музыкальный материал.

Музыкальные материалы:

·  П.И.Чайковский «Детский альбом». Пьесы: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков».

·  «Латвийская полька».

·  Ритмические карточки.

·  Песня «Весёлый слон» (авторская).

Ход урока.

1. ОРГМОМЕНТ

2. ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

 Озвучивание темы: «Игры, игрушки, детские забавы в музыке».

Характеристика мира игрушек. ( Известные, любимые, познавательные, развлекательные, логические).

Презентация иллюстративного ряда изображений детских игрушек. Их узнавание. Стихи про игрушки ( 2-3 стихотворения).

Вопрос: « Во что играют девочки?»… «А мальчики?»…

Посмотрим, в какие игрушки предлагает нам поиграть и познакомиться с ними П.И.Чайковский в своём фортепианном цикле «Детский альбом».

3. Слушаем: «Марш деревянных солдатиков».П.И.Чайковского.

Разбор музыки, представление шкатулки с солдатиками, где всё по – настоящему. Вопрос: «Солдатики какие?». Ответы ребят. ( Смелые, решительные, стремятся быть храбрыми и отважными героями). Отмечаем использование жанра «марш», определяем 3-х частную форму.

Далее: «История куклы». (Трилогия: 3 пьесы и вальс, связанные с этой игрушкой).

Слушаем: «Болезнь куклы».

Вопрос: «Какие чувства вызывает эта пьеса?» Ответы ребят.(Сострадание, переживание, желание помочь, вылечить).

Движения игрушки угловатые, неуклюжие, ей плохо, грустно и её надо пожалеть. Она жалуется, плачет. Ребята отмечают средства музыкальной выразительности: отдельно взятые звуки, минорный лад, медленный темп.

Слушаем: «Похороны куклы».

Разбираем. Чувствуется печаль, скорбь. Музыка имеет характер траурного марша. Но эти чувства не могут быть длительными в сознании ребёнка. Необходимо переключить внимание. Поэтому, композитор вводит…

Слушаем «Вальс».

Ребята определяют жанр пьесы, отмечают светлый, порывистый и одухотворённый характер. Делаем заключение, что функция вальса – подготовить новый образ (движение эмоций от печали к восторгу).

Слушаем пьесу «Новая кукла».

Ребята сразу отмечают изящество, красоту, горделивость, грациозность, нежность, кокетливость новой игрушки на вопрос: «Какая кукла?» Но и про старую куклу нельзя забывать. Такие игрушки нам тоже очень дороги, как память о прошлом, о событиях.

Делаем вывод: игрушка – друг, предмет заботы и внимания. И это имеет ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ.

Теперь и мы поиграем.

Ритмическая разминка. а) Эхо (повтор прохлопанного учителем ритма); б) Чтение ритмических карточек, выданных ребятам; в) Ритмическое остинато (повторение неизменного ритма).

Звучит «Латвийская полька».

Мы продолжаем наше знакомство с образами игрушек в вокальном творчестве.

Вспоминаем «Песню о Ванюше» с предыдущего урока.

4. Исполняется песня «Весёлый слон» (авторская). Разучивание 1-го куплета. Работаем над чёткостью дикции, соблюдением особенностей метро – ритма, правильностью взятия дыхания, ясностью мелодических фраз.

5. ОБОБЩЕНИЕ.

Итак, мы познакомились с образами игрушек и игр в музыке на примере пьес из сб. П.И.Чайковского «Детский альбом», отметили их значение, смысл, отмечали средства музыкальной выразительности. Провели ритмическую работу, познакомились с песней «Весёлый слон» (авторская). В дальнейшем, тема детских игр и забав будет представлена в творчестве других композиторов: К.Сен – Санса в «Карнавале животных»; М.П.Мусоргского в «Картинках с выставки»; К.Дебюсси в «Детском уголке»; М.П.Мусоргского в вокальном цикле «Детская»; С.С.Прокофьева в цикле «Детская музыка» и т. д.

6. ОЦЕНКА РАБОТЫ. ЗАДАНИЕ.

Сделать рисунки к прослушанным пьесам. Самостоятельно прослушать разобранные на уроке пьесы П.И.Чайковского из сб. «Детский альбом» на аудионосителях. Выучивание слов 1 – го куплета песни «Весёлый слон». (авторская)

Тема урока: "В современных ритмах»

3 класс

Цель: знакомство с музыкальным жанром «Мюзикл».

 Планируемые результаты: учащиеся научатся эмоционально  откликаться  на слушаемые произведении; грамотно и эмоционально разбирать муз. произведение, уметь слушать музыку и исполнять ее.

Музыкальные материалы: мюзикл  «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие учащихся, проверка их готовности к уроку.

2. Изучение нового материала

I Учитель: Сегодня я предлагаю вам отправиться в путешествие в Мир музыкального театра. Но, сначала, я бы хотела спросить у вас: Что же для вас значит словосочетание -"музыкальный театр"?

(Ответы учащихся)

Учитель: Да, театр - понятие многогранное. Это - воплощение творческих замыслов режиссёров, сценаристов, композиторов, актёров и вообще людей творческих профессий, для которых театр-это их жизнь.

Понятие "театральная постановка" - это союз разных видов искусства.

Как вы думаете, каких? (Ответы учащихся)

Какие театральные жанры вам известны?

(Ответы учащихся)

Учитель: Сегодня мы с вами остановимся на очень популярном в настоящее время во всём мире жанре - мюзикл.

Проблемный вопрос "Что такое мюзикл?" Каковы его особенности, разновидности?

Демонстрация презентации:

I слайд

Мюзикл – слово английского происхождения (musical comedy) музыкальная комедия или, иначе говоря, развлекательное представление. Мюзикл – это прекрасная сказка, подаренная нам 20 веком. Загадка, феерия, призрак, ставшая для многих людей жизнью, звездным часом.

IIслайд

В первую очередь мюзикл - музыкальный жанр, в котором соединены формы эстрадного искусства, драматического тетра, балета, оперы, бытового танца и изобразительного искусства.

Мюзиклу подвластно многое: он может быть легкой комедией, может рассказать о жизни людей, может развернуть на сцене грандиозное эпическое действие, может быть рок-оперой или существовать в классических традициях.

III слайд

  Поговорим немного о истории возникновения мюзикла.

Ø Жанр сформировался в США, в конце 19 в., как развлекательное музыкально-театральное зрелище, затем обрел более содержательные черты, способность решать серьезные драматургические задачи.

Ø Центром мирового мюзикла считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка

Ø Самые известные мировые мюзиклы: «My Fair Lady» (1956), «Chicago» (1975), «Cats» (1981), «The Phantom of the opera» (1986) и мн. другие

 IV слайд

 Мюзиклы пришли в Россию из Америки в 60-е годы 20 века и быстро полюбились зрителям разных возрастов и различных музыкальных пристрастий.

Среди самых известных мюзиклов советской России являются: «Орфей и Эвридика» ,«Юнона и Авось», «Волк и семеро козлят на новый лад» А. Рыбникова, «Приключения кузнечика Кузи» Ю. Антонова, «Мэри Поппинс, до свиданья!» М. Дунаевского.

С другой стороны Российский мюзикл практически ровесник Бродвейского: «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Приключение Буратино» - это тоже мюзиклы, но у нас они назывались музыкальными фильмами.

 V слайд

 А что же такое современный мюзикл?

Это шоу, грандиозное и дорогое. Здесь все работают «как часы». Сотни артистов играют, танцуют и поют. Еще сотня людей управляет декорациями, светом и звуком.

Современный мюзикл – это театр «легкого» стиля, запоминающийся, звонкий, пронизанный острыми ритмами.

Все в нем необычно – и музыка, и танцы, речь, жесты, костюмы, декорации.

VI слайд

Манера пения в мюзикле отличается от оперной. Это, скорее всего напевание, по-речевому интонируемые отдельные слова, восклицания, выкрики, пение-шопот.

А танцующий хор в мюзикле – обычное явление.

Очень часто мелодии мюзиклов становятся очень популярными и запоминаются надолго.

В мюзикле играют универсальные актеры, все они должны уметь петь и танцевать и быть драматическими актерами одновременно.

Кроме этого, исполнители главных ролей должны обладать соответствующей внешностью. Ведь 150 килограммовый певец в роли юного прекрасного героя – вещь в мюзикле невозможная.

VIIслайд

Когда заходит речь об авторе мюзикла, то конечно имеется в виду композитор, т. к. музыка играет главную роль и мне хочется представить вашему вниманию Эндрю Ллойда Уэббера.

Английский композитор, лорд, бизнесмен, мультимиллиардер. Родился он в Англии, в 1948 г., в музыкальной семье. Отец – музыкант и композитор, мать – учительница музыки, и поэтому с детства он начал увлекаться и заниматься музыкой. Обучался игре на фортепиано, скрипке и валторне.

Эндрю Ллойд Уэббер – автор практически самых популярных мюзиклов. ( «Призрак оперы», «Фантом-опера», «Кошки» и др.)

 VIII слайд

Сегодня я хочу познакомить вас с мюзиклом  «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова,

Этот мюзикл покорил сердца людей и пользуется огромным успехом .

II Ну а теперь предлагаю окунуться в мир мюзикла. Прослушайте фрагменты их мюзикла «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова, («Сцена Козы с козлятами», «Песенка козлят», «Сцена Волка с козлятами», «Волк подражает Козе», «Песня Козы»

3.  Слушание и анализ муз. произведения:

Что вы себе представили, слушая эту музыку? Почему?

Как выглядели ваши герои?

Какие чувства вызывает у вас эта музыка?

Наш урок является путешествием в музыкальный театр, и поэтому я предлагаю насладиться настоящим мюзиклом – видео фрагмент мюзикла «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова,

Анализ муз. произведения: Расскажите о своих впечатлениях.

 III Мир искусства разнообразен и безграничен, потому что сегодня мы с вами можем быть не только слушателями, но и исполнителями. Предлагаю исполнить очень популярные и любимые всеми песни отечественного мюзикла М. Дунаевского «Мэри Поппинс»

«Брадобрей»

«33 Коровы»

Разучивание  с учащимися песенки о звукоряде и нотах из мюзикла «Звуки музыки» Р. Роджерса. (использование  различных приемов интонирования фрагментов песни: пение по леснице-звукоряду (метод болгарской «столбицы» Б. Тричкова), пение по руке (методика «хорового сольфеджио» Г. Струве), пение с ручными знаками (по методу относительной сольмизации)» ,применение игрового приема «эхо»)

 4.  Вывод:

 1) Мюзикл  - это…
а) музыкальный жанр, в котором соединены формы эстрадного искусства, драматического тетра,  балета, оперы, бытового танца и изобразительного искусства.
б) музыкальный жанр, в котором соединены формы эстрадного искусства, бытового танца и изобразительного искусства.
2) Родина мюзикла:
а)Италия
б)США
в)Россия
3) Перечислить названия зарубежных мюзиклов…
4) Перечислить названия отечественных мюзиклов…
5) Композитор мюзикла «Волк и семеро козлят»

5.  Домашнее задание: художественная зарисовка понравившегося сюжета или героя мюзиклов «Кошки» и «Мэри Поппинс».

Тема урока:   «Вербное воскресенье. Вербочки.»

                                                                       3 класс

Цель: познакомить учащихся с традициями русского народа, связанными с   православным праздником Вербное воскресенье, дать  представление о праздновании праздника.

Планируемые результаты: учащиеся научатся различать фольклор от других музыкальных жанров; выполнять задания творческого характера.

Музыкальные материалы: песня «Вербное воскресенье»


                                                           Ход урока:

     Звучит музыка П.И.Чайковского « Подснежник», ученики входят в зал.

1.Организация начала урока.

2. Введение в тему.

- Ребята! Прослушайте стихотворение и скажите, о каком празднике в нем говорится?

Дождалась наша верба весны –
В Лету канули зимние сны!
Тянет к солнышку руки свои,
А в руках у неё посмотри:
Нежным пухом покрытые почки,
Словно тут на ветвях ангелочки
С нами праздника светлого ждут –
В каждом доме уж создан уют!
Ветки вербы пройдут освященье,
А потом уже, как украшенье,
Долго в доме их будут хранить,
Чтоб болезнь от семьи отводить.
Только вербу ломать я не буду –
Приглашу я к пушистому чуду
Всех друзей, чтоб устроить веселье
В праздник( дети все вместе)

- Вербное Воскресенье! 

- Какая тема урока?

- Какова цель урока?

3. Работа над темой урока

Многие из нас знают это название праздника. Но почему это воскресение и почему оно

называется вербным?

^ Сообщение ученика

Из истории известно, как за несколько дней до большого праздника Иисус Христос отправился в Иерусалим. Город был полон народа по случаю праздника. Люди, которые много слышали об Иисусе Христе, о том, как он исцелял больных, спешили к Нему. Они срезали ветки пальмы с деревьев и радостно приветствовали Его. Все вокруг радостно кричали: «Осанна! » (спасение). Особенно громко выкрикивали это приветствие маленькие дети, и все ещё продолжали радоваться в храме, видя чудеса Иисуса Христа.

У нас в России пальма не растёт. Но в память об этом событии верующие люди приносят с собой в храм для освящения ветви вербы. На веточках этого дерева весной раньше всех появляются листики. Поэтому этот праздник в народе называют Вербным воскресеньем. А православное название «Праздник Входа Господня в Иерусалим». В этот день во всех храмах освящаются веточки вербы.

^ Слушание: Песня «Вербное Воскресенье»

4. Физкульминутка.

Мы пройдемся по дорожке,

Чтобы отдохнули ножки.

Но дорожка непростая –

Нас от парт не отпускает

(ходьба на месте)

Голову тяну к плечу,

Шею я размять хочу.

В сторону разок – другой

Покачаю головой.

(Вращение головы вправо и в лево)

Пальцы ставим мы к плечам,

Руки будем мы вращать.

Круг вперед, другой вперед,

А потом наоборот

(руки к плечам, вращение вперед и назад)

Хорошо чуть- чуть размяться.

Снова сядем заниматься.

(дети садятся за парты).


5. История возникновения праздника и презентация (работа в группах)

6. Традиции и обряды на Вербное Воскресенье (презентация домашнего задания)

- Христианский праздник

- Символ Вербного Воскресения

- Вербохлест – бей до слез

- Праздник и устное народное творчество

7.Рефлексия

Какое еще название имеет этот праздник?

Каким общим настроением  вы были  проникнуты?

Понравился вам урок?

8. Домашнее задание по выбору.

1. Сочинить стихотворение по теме урока

2. Нарисовать рисунок по теме урока

Тема урока: « Виват, Россия!»

3        класс

Цели: ознакомление со страницами русской истории на примерах повествования в кантах и народных песнях о военных походах и победах Петра I в Северной войне, походах А.В.Суворова (XVIII век), героях Отечественной войны 1812 г;  показать использование музыки разных жанров.

Планируемые результаты: учащиеся научатся различать музыкальные жанры, сравнивать их; научатся определять средства музыкальной выразительности.

Оборудование:

музыкальный инструмент (синтезатор), музыкальный центр,  нотная -   и фонохрестоматии, учебник и рабочая тетрадь для  3 класса  Критской, Сергеевой, Шмагиной, репродукции картин, фотографии композиторов.

Художественный материал урока.

1.     Кант « Радуйся, росско  земле».

2.     Кант «Орле Российский».

3.     Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу».

4.     Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки».

5.     Хор «Вставайте, люди русские», «Песнь об Александре Невском» из кантаты «Александр Невский» С.Прокофьева.

6.Ария Сусанина,  Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.Глинки.

Ход урока

1.     Оргмомент

2.     Изучение нового материала

Учитель: Россия — великая держава.

Сегодня мы обратимся к героическим страницам русской истории. И мы увидим эту историю в музыке различных жанров.

(На доске нотная запись 2-х кантов).

«Радуйся, русско земле» и «Орле Российский» (канты неизвестных авторов XVIII в).

Слушание

Обращаю внимание на доску (нотная запись). Исполняю фрагменты этих произведений.

Учитель: Как называется эта музыка?

Ученики: Канты «Радуйся, росско земле» и «Орле Российский».

Учитель: Что такое кант?

Ученики: Это многоголосная бытовая песня.

Учитель: Когда появились канты?

Ученики: 300 лет тому назад, в честь торжеств по случаю побед русского оружия при Петре 1.

Учитель: Канты были элементом различного рода торжеств.
Например, специально для праздника дня Победы в Полтавской битве (1709г.) было сооружено семь триумфальных ворот. Наверху размещались музыканты — инструменталисты и певцы, исполнявшие специально сочиненные стихи и канты.

В каком характере нужно исполнять канты?

Ученики: Торжественно, празднично. Ведь эта музыка напоминает фанфарный зов трубы.

Дети вместе с учителем исполняют канты сольфеджио и со словами.

Учитель исполняет две русские народные песни:
«Вспомним, братцы, Русь и славу» и Солдатушки, бравы ребятушки»

Учитель: Как называется эта музыка?

Ученики: Русские народные песни «Вспомним, братцы, Русь и славу» и «Солдатушки, бравы ребятушки»

Учитель: Когда родились эти песни?

Ученики: В 1812 году среди партизан, как призыв на защиту своей Родины.

Учитель: Кто же главный герой Отечественной войны 1812года?

Ученики:  Русский народ  во главе с полководцем Кутузовым.

Учитель: У нас в книге на стр. 14 изображен медальон с изображением Кутузова у портрета Суворова.
С чем это связано? 

Они вместе участвовали в походе против турок 1790г, где был взята крепость  Измаил.

Ученики: Суворов - учитель Кутузова.

Учитель: Молодцы, ребята.

В знаменитом Бородинском сражении участвовало около 3000 военных музыкантов. В каждом полку, батальоне, эскадроне были песенники, хранители солдатского фольклора. Репертуар отражал армейские традиции.

Учитель: Каким настроением проникнуты эти песни?

Ученики: Они проникнуты бодрым настроением, звучат в мажоре, мужественно, оптимистично.

Учитель: Давайте исполним эти песни бодро и четко, попытаемся передать шаг солдат.

Ведь Суворов говорил: «Музыка удваивает, утраивает армию».

Звучит «Песнь об Александре Невском» из кантаты «Александр Невский»

С. Прокофьева

Учитель: Что это за произведение?

Ученики: Кантата «Александр Невский» Сергея Сергеевича Прокофьева.

Учитель: Что такое кантата?

Ученики: Кантата — это крупное музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она и исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

Учитель: Каким событиям посвящено это произведение?

Ученики: Битве на Чудском озере в 1242г., победе князя Александра Невского над немецкими крестоносцами.

Учитель: Почему Александр стал Александром Невским? Показываю фрагмент триптиха П. Корина «Александр Невский»

Во всю высоту полотна стоит князь Александр, опираясь обеими руками на меч в ножнах. На этом портрете нет изображения воинского щита, сама композиция картины представляется щитом, а фигура князя — олицетворение защиты. На втором плане — очертание Софии Новгородской — главной святыни северной Руси.

Учитель: Ребята, откройте стр.16 учебника, там у Вас изображение Святого благоверного князя Александра Невского (икона).
Почему он предстает на иконе?

Ученики: За подвиг России, за верность православной церкви, за веру был канонизирован в 1380 году.

Учитель: В кантате «Александр Невский» есть очень известный хор «Вставайте, люди русские».

 С чего начинается этот хор?

Ученики: Со вступления, во вступлении мы слышим набат, который призывает русских людей на бой.

Учитель: В какой форме написан этот хор?

Ученики: В трехчастной.

Учитель: I и III часть надо исполнять энергично в сочетании с напевностью, постараться передать героический характер музыки.
II часть — широкая, распевная, это ее сближает с русской народной песней и придает ей эпический характер.

3. Исполняется хор «Вставайте, люди русские».

Учитель: В  1941г. был показан кинофильм «Александр Невский», и там тоже звучал хор «Вставайте, люди русские»

К этому кинофильму музыку написал С.С.Прокофьев

Учитель: А какие ещё произведения Прокофьева вы знаете?

Ученики: Мы знаем симфоническую сказку «Петя и волк»,

оперу «Война и мир»,

оперу «Повесть о настоящем Человеке»,

балет «3олушка» и т.д.

Учитель: Молодцы, ребята!

Прокофьев - замечательный советский композитор.

А кто же написал первую русскую оперу и когда она появилась?

Ученики: М.И. Глинка, в 1836 году. И называлась она «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин»

Учитель: О каких событиях рассказывает эта опера?

Ученики: О событиях, которые происходили 300 лет назад, когда Минин и Пожарский встали во главе народного ополчения против завоевателей земли Русской - войска Польского.

Учитель: Кто главный герой этой оперы?

Ученики: Герой этой оперы - костромской крестьянин Иван Сусанин,  который погибает за Отечество.

Учитель: Поляки требуют показать дорогу на Москву.

Иван Сусанин, задумав завести врага в непроходимую чащу, им гордо отвечает

(Ученики читают наизусть ответ полякам из «Думы» К.Рылеева )

Учитель: Представьте глухой заснеженный лес. Ночь. Вражеский отряд спит. Сусанин, оставшись один, погружается в скорбные размышления.

Давайте вспомним арию Сусанина  из этой оперы.

(Дети исполняют арию «Ты взойдешь, моя заря»).

Учитель: Какие черты характера, чувства Сусанина передает его ария?

Ученики: Мужество, смелость, героизм Сусанина, он прощается с жизнью.
Скорбно торжествует великая сила человеческого духа.

Учитель: Обратимся к последнему действию оперы. Красная площадь в Москве заполнена ликующим народом, который празднует свою победу над врагом. Звучит хор «Славься».

Что же передает хор «Славься»?

Ученики: Торжество, ликование, радость победы.

Учитель: Здесь есть и тема  скорби и печали — памяти о погибших.

Колокольный звон — праздничный, радостный, передает победу русского народа.

Учитель: Памятник Минину и Пожарскому, героям 1612г., установлен в Москве на Красной площади.
Именно под звуки «Славься» 24 июня 1945 года из Спасских ворот Кремля выехал на белом коне маршал Жуков, командующий Парадом Победы

4. ИТОГ УРОКА:

 Учитель: Сегодня  мы перелистнули страницы нашей истории.

Кантата «Александр Невский» рассказала нам о защитниках Новгородской земли в  XIII веке. 

Опера «Иван Сусанин» воссоздала атмосферу народного подвига в Смутное время в начале XVII века.

Канты и народные песни повествуют о военных походах и победах Петра I в Северной войне, героях Отечественной войны 1812 г.

Музыка учит нас любить, защищать Россию и гордиться своей Родиной.

Домашнее задание: повторить пройденную тему в учебнике с.12-21 и в рабочей тетради выполнить упражнение на с. 12-13 по теме «Наша слава –  русская держава»

Тема урока:  «Героическая». Призыв к мужеству.

Вторая часть симфонии. Финал симфонии

3 класс

Цель: сформировать представление о симфонии как музыкальной форме через «Героическую» Л. Бетховена и картину «Буря на Северном море» И. Айвазовского.

Планируемые результаты: учащиеся научатся  различать симфонию как музыкальную форму;

развивать ассоциативное мышление, творческое воображение, речь, вокально – хоровые навыки, ритм, слух;

Музыкальные материалы:  симфония № 3 Л.Бетховена;  песня «Всюду музыка живёт» слова В. Суслова музыка Я. Дубравина.

Ход урока.

1. Организационный этап.

Взялись за руки.Повторяют за учителем.

Приветствие: Здравствуй, солнце золотое!

                           Здравствуй, небо голубое!

                           Здравствуйте, мои друзья!

                           Всех вас рада видеть я!

Сегодня я открою для вас неизведанное в музыке. А вы мне в этом поможете.

2. Мотивация, постановка цели урока.

-   Уч. Какое историческое событие, связанное с нашим Курским краем, было в 1943 году, во время Великой Отечественной войны?

-   Ответ. Курская битва.

- Уч. Правильно.

- Уч. В период боёв на Курской дуге произошло знаменитое танковое сражение под Прохоровкой. Наши земляки в годы войны и в мирное время совершали боевые и трудовые подвиги. Эти люди - ГЕРОИ.

- Ребята, а по вашему мнению кто такой герой?

Примерные ответы ребят.

Обуч.1.Герой – человек, способный творить добро в ущерб себе и своему здоровью.

2.Тот, кто может учиться на одни пятёрки.

3.Тот, кто может совершить храбрый мужественный поступок: спасти тонущего человека, вынести из горящего дома детей.

4.Герой – у кого доброе сердце и чистая душа.

5.Герой - человек, оказавшийся в трудной жизненной ситуации и смог победить невзгоды.

- Уч. Ребята, как вы думаете, о чём пойдёт речь на уроке?

- Ответ. О героях.

- Уч. И так как у нас урок музыки, то о героической музыке.

Слайд №1

- Уч. Как вы думаете музыка связана с героизмом? Она может призывать к героизму? А она это делает? Как сообщает нам об этом?

-Ответ……

Слайд№2

-Уч. Давно , в XIX веке, в 1803 году великий немецкий композитор Л.Бетховен написал симфонию и назвал ее «Героической».

(на доске надпись – симфония)

3. Актуализация знаний.

Слайд№3

Симфония - самый главный жанр симфонической и инструментальной музыки. Слово симфония в переводе с греческого языка означает «созвучие» (syn – вместе, phone - звук).

-Учит .Как вы думаете, в симфонии много звуков или один? А где встречается много звуков?

-Ответ. В оркестре.

-Учит. Этот оркестр так и называется- симфонический- многозвучный.

Отключить презентацию.

Ребята, а вы знаете почему она называется «Героической»?

-Ответ. Нет.

-Уч. В те времена во Франции была революция, предводителем которой был Наполеон. Бетховен восхищался им как человеком, освободившим французский народ от тирании. Композитор решил посвятить ему свое произведение, воспевающее героическую борьбу ради счастья человека. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен пришел в ярость и воскликнул: «Он стал таким же тираном, как и все!». Композитор подошел к столу, схватил заглавный лист и разорвал его. Он решил свое произведение посвятить героизму народа, который мужественно сражался в годы революции и назвал «Героическая».

- Уч. Давайте представим, что мы находимся в концертном зале. Сядьте, пожалуйста, поудобней и послушаем фрагмент героической симфонии.

Слайд 4. Слушание симфонии ( оркестр).

Отключить презентацию.

- Уч. В исполнении какого музыкального коллектива прозвучало это произведение?

-Ответ. Симфонический оркестр.

Художественно – педагогический анализ музыкального произведения.

- Уч.Обратите внимание на доску ( запись мелодии). (Проиграть мелодию. Простучать ритм.)

Вопросы:

- Уч. Каков характер мелодии ?

-Ответ. Мужественная.

-Уч. Наполненная внутренней силой и сдержанной энергией 1-а часть.

Мощная мелодия, постоянно устремляющая вперёд. Развитие музыки динамическое ( от тихого звучания до громкого), контрастное( сопоставление мажора и минора) ,темп быстрый

-Уч. Какие чувства, черты характера человека композитор пытается передать своей музыкой ?

-Ответ. Борьба , возбуждать в человеке смелость, воспитывать в нём благородство, гуманность и доброту, быть сильным , смелым.

-Уч. Дети, мы только что прослушали музыку. Какое состояние человека отражено в симфонии?

-Ответ…..

-Уч. Радостно было человеку или мы слышали скорбь, трагедию?

-Ответ…..

-Уч .В какой трудной жизненной ситуации оказался Бетховен? Что с ним произошло?

-Ответ.Глухота

-Уч. Глухота подступала всё ближе и ближе. К 32 годам он почти ничего не слышал. Страдалец, мир, которому отказывал в радости. Он сам творил радость, дабы подарить её миру. «Героическая» рождалась в это самое тяжёлое время в жизни композитора. «Ещё немного и я в отчаянии. Меня удерживает только моё искусство,-писал Бетховен».

4.   Первичная проверка понимания.

Слайд 5 . Игра в дирижёров (на фоне музыки).

-Уч. Чему учит симфония Л.Бетховенва?

- Ответ. Учит нас быть смелыми, сильными, храбрыми…

-Уч. МузыкаЛ.Бетховена учит нас преодолевать трудности, бороться и побеждать. Она всегда приходила на помощь людям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Дети, 15 апреля исполнилось ровно сто лет со дня гибели самого большого в то время английского пассажирского парохода «Титаник». В 1997 году режиссер Джеймс Кэмерон создал фильм «Титаник».Давайте просмотрим фрагмент из этого фильма.

Слайд 6 . Фильм «Титаник».

Отключить презентацию.

-Уч. Дети, что чувствовали вы, когда смотрели фрагмент фильма?

-Ответ. Страх, боязнь, переживание.

-Уч. Кого из фильма мы можем назвать героями?

-Ответ. Моряков, музыканты

-Уч. А почему?

Ответ:

Уч. Ребята, какая музыка звучала во время просмотра отрывка из фильма «Титаник»?Знакома ли вам она?

-Ответ Симфония «Героическая».

-Уч. Кто ее исполнял?

-Ответ. Оркестр, муыканты.

-Уч. Музыканты старались облегчить страдания других людей и сами черпали силы.А можно ли их назвать героями?

-Ответ. Да

Включить презентацию

-Уч.«Море…. Таинственное, непостоянное, необъятное – оно волнует душу, не оставляет равнодушным сердце. Что спрятано в глубинах вод?»,-

Слайд 7 думал Иван Константинович Айвазовский, великий живописец, который отдал свой большой талант   маринистической живописи.

Слайд 8 .   «Буря на Северном море».

Одно из самых эмоциональных произведений.

-Уч.. Какое море изобразил художник?

-Ответ. Штормовое море.

-Уч. Что произошло с кораблем?

-Ответ. Он тонет.

-Уч. Кого мы видим на картине?

-С Моряки , которые мужественно борются со стихией.

-Уч. Как вы думаете эти люди выживут или нет?

-Ответ …

-Уч. А что поможет им выжить?

-Ответ. Сила воли, мужество, выносливость, героизм, взаимопомощь.

Слайд 9 . Игра «Море» на фоне музыки.

-Уч. Дети, как вы думаете, что объединяет симфонию Бетховена и картину Айвазовского?

-Ответ: Мужество, героизм.

-Уч. Общая тема. Искусства различны, тема- одна.

Отключить презентацию.

Первичное закрепление.

Музыкальная   викторина.

Уч. Ребята я вам предлагаю небольшую викторину.

Жанр симфонической и инструментальной музыки.         (Симфония)

Автор «Героической».             ( Бетховен)

Пароход затонувший в 1912 году.     ( «Титаник» )

Руководитель оркестра.                       ( Дирижёр)

Ненастье, сопровождаемое ветром, достигающим разрушительной силы. (Буря).

Автор картины «Буря на Северном море».   (Айвазовский).

Похвала. Какие вы молодцы. ( Руки вверх, положить на голову).

-Уч. Дети, а когда борьба позади, пережиты все невзгоды, какое настроение возникает у людей ?( раздать слова песни)

-Ответ. Радостное….

-Уч. А когда радостно, что хочется делать?

-Ответ…

-Уч. Когда радостно люди поют. Давайте с вами вместе разучим веселую песню.

Слайд. Исполнение песни.

Пою первый куплет и припев.

-Уч. Давайте с вами прочитаем слова первого куплета песни ( хором читают)

Исполнение песни.

Рефлексия.

Какое открытие вы сделали на уроке?

Чему научились?

Как нам помогает музыка в жизни когда нам тяжело, трудно?

Чем вам может музыка помочь когда вам весело, радостно?

У кого были трудные жизненные ситуации , где вы оказались героем и вам сказали молодец?

Дом. задание

Тема урока: «Древнейшая песнь материнства.  Тихая моя,

нежная моя, добрая моя мама!»

3 класс

Цель:  изучить духовные образы, образы матери в различных видах искусства: поэзии, живописи, музыки.

Планируемые результаты: учащиеся научатся на слух определять характер и настроение музыки; чутко вслушиваться в музыкальную ткань произведения; эмоционально исполнять музыкальные произведения.

Музыкальный материал:

·        Тропарь Владимирский иконе Божией матери. Протонерий о. Борис Писарев.

·        «Мама» муз. В. Гаврилина, сл. А.Шульгиной

·        «Мама» муз. Ч.А. Бикано, сл.Б. Керубин. Перевод Эм. Александровой.

Ход урока

1. Организационный момент.

    Тема нашего урока «Древнейшая песнь материнства». Сегодня мы продолжим изучать духовный образ матери, художественный образ матери в живописи, поэзии и музыки.

     Слайд №2.(стих)

2. Углубление темы урока.

1. Чтение стихотворения М. Волошина.

     •Кто главный герой этого стихотворения, про кого идет речь? (про маму, Богоматерь Владимирскую или про особого человека.) Обратите внимание на слова: они просты, но в тоже время благородны и величественны. Как точно подчеркивает величие иконы.

      Слайд №3(Богоматерь Владимирская)

2. Работа по учебники стр.44.

    На Руси есть иконы с удивительно поэтическими названиями: «Утоли мои печали», «Неувядаемый цвет», «Милостивая», «Нечаянная радость», «Все скорбящих радость». Особенно близка сердцу русского человека икона Богоматери Владимирской - небесной заступницы Москвы. Эта икона - величайшая святыня Руси. Предполагают, что икона «Богоматерь Владимирская» была написана с натуры великим евангелистом Лукою и из Византии попала в Вышгород, что близ Киева, в начале XIIв. Потом икону увез во Владимир князь Андрей Боголюбский, где она находилась в Успенском соборе, а затем была временно в 1395 г. перенесена в Москву. Во время нашествия войск татарского хана Тамерлана, Железного Хромца, икона спасла город от гибели. в 1480 г. икона окончательно водворилась в Успенском соборе Московского Кремля, став небесной заступницей города и всего Русского государства. После октября 1917 г. хранится в Третьяковской галерее. На иконе – поясное изображение Девы Марии, держащей на правой руке младенца Христа, который обхватил своей левой ручкой шею матери, нежно прильнув к ее щеке. Такой тип изображения получил название «Богоматерь Умиление».Художник Грабарь назвал эту икону «Древнейшая песнь материнства»

Слайд№4(Тропарь)

По уставу Русской православной церкви каждому празднику полагается свой ТРОПАРЬ. Тропари составлены и написаны много лет назад ко всем иконам Божией Матери, а  их в церковном календаре более ста. В нем частично рассказана история иконы.

Существует тропарь и  к Владимирской иконе Божией матери.

3. Слушание Тропаря.

    •Определить особенности мелодии. Разбор. Подвести к тому, что тропарь поется на определенный глас, т.е. имеет навсегда закрепленную за ним мелодию.

       •О чем поется в тропаре. Разбор текста.(Хрестоматия музыкального материала)

       • Почему икону назвали «Древнейшая песнь материнства» (Потому что она давно написана. Нарисована не обычная женщина, а Богоматерь, которая прежде всего мать, поэтому и чтят ее образ во всех странах мира как вечный символ страдающей матери. Все обращенной к ней несет характер светлой печали, скорби, умиления, прошения за самое дорогое.

 4. Физкультминутка.

Слайд№5

   • Каковы значения слов в столбцах.

   • Взаимосвязаны ли эти слова. Ведь все самое дорогое, родное, святое, связано с мамой.

Слайд№6(«Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама»)

5.Работа по учебнику стр.46.

Рассмотреть картину Петрова-Водкина «Петроградская Мадонна». Охарактеризовать мать.

Вывод:

•Что хотел изобразить художник образ матери остается чистым, возвышенным.

Работа с учебником стр47.

Слайд№7(Мадам Шарпанье с детьми)

Картина передает атмосферу уюта, любви, счастья. Непринужденные поза матери, детей собаки полны покоя и умиротворения.

Вывод(с двух картин):

•Мамы какие на картинах, заботливые, любящие своих детей.

Слайд№8(Мама)

•Каков характер песен? (У Гаврилина песня(стр.45) по характеру спокойная, с благородно спокойными скачками. Итальянская песня про маму - чувствуется национальный колорит, музыка страстная)

Вывод:

Слайд№9(Стих)

6. Итог урока

В любом из видов искусств образ матери является неизменным символом доброты, любви, счастья, величия. Стих по слайду№9.

Домашнее задание: вспомнить песню про маму

Данные об авторе:

Кузнецова Ольга Сергеевна

Место работы, должность: 

МБОУ " СОШ №12", учитель музыки

Регион: 

Новосибирская область город Бердск

Характеристики урока (занятия)

Уровень образования: 

начальное общее образование

Класс:

3 класс

Предмет:

Музыка

Тип урока: 

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Используемые учебники и учебные пособия: 

 «Музыка» 3 класс, авторы Е.Д Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.

Используемая методическая литература: 

 Е.Д Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина."Уроки музыки"  поурочные разработки 1-4 классы- М.: Просвещение, 2012.

• Рабочая программа "Музыка" 1-4 классы.
• Программы для общеобразовательных школ 1-4 класс.

Используемое оборудование: 

ноутбук, мультимедийный проектор, экран, презентация, фортепиано (камертон).

 Средства обучения:

• Видеофильм «Глинка»;
• Видеофильм «Опера «Иван Сусанин»;
• Фонограммы : Хор «Славься», хор «Славься» (минус).
• Текст : хор «Славься – 10 шт.

Цель урока: познакомить обучающихся с  оперным театром и оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин». 

Задачи:

• познакомить с творчеством М.И. Глинки;
• формировать интерес к классическому искусству на основе эмоционального восприятия оперной музыки;
• привить любовь, уважение, чувство эстетического сопереживания к произведениям искусства;
• развивать музыкальное мышление, умение анализировать, сравнивать;
• способствовать развитию вокально – хоровых навыков в процессе пения под фонограмму;
• воспитывать чувства патриотизма, гордости, уважения к культуре своего народа;
• способствовать формированию потребности  в общении с музыкой.

Сценарий урока

«…Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,

И радостно гибнет за правое дело!

Ни казни, ни смерти  и я не боюсь:

Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

К.Рылеев

 (Слайд №1)

Учитель:Здравствуйте, ребята! Вы любите путешествовать? У нас сегодня необычный урок музыки. Мы с вами отправляемся в оперный театр. Рассаживайтесь удобно в зрительном зале.

(На первой парте каждого ряда стоят таблички: 1 ряд -  «Партер», 2 ряд - «Ложа», 3 ряд - «Бельэтаж».

Учитель:Наш первый ряд – зрители партера, нижнего этажа зрительного зала, второй ряд – гости ложи (небольшого помещения с отдельным входом, отгороженного от соседних, боковыми перегородками), а третий ряд расположился в бельэтаже (первом ярусе зрительного зала в театре).

Вопросы:  Вы обратили внимание на музыку, под которую входили на урок? Кто узнал это произведение? Это  «Патриотическая песня» из оперы М.И.Глинки.

Что вы знаете про этого композитора? Где он жил? (Слайд № 2) (Ответы учащихся).

Учитель: А кто же написал первую русскую оперу и когда она появилась?

Ученики: М.И. Глинка, в 1836 году. И называлась она «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Она рассказывает О событиях, которые происходили 400 лет назад, когда Минин и Пожарский встали во главе народного ополчения против завоевателей земли Русской - войска Польского.

В начале  XIIвека польские войска напали на Русь и захватили столицу – Москву. Польский король Сигизмунд Ш хотел посадить на русский трон своего сына - царевича Владислава. Узнав, что в Костромской губернии скрывается молодой русский царь Михаил Романов,  военный отряд поляков направляется туда с целью убить его.

Учитель: О каких событиях рассказывает эта опера?

Ученики: О событиях, которые происходили 300 лет назад, когда Минин и Пожарский встали во главе народного ополчения против завоевателей земли Русской - войска Польского.

Учитель: Кто главный герой этой оперы?

Ученики: Герой этой оперы - костромской крестьянин Иван Сусанин,  который погибает за Отечество.

Учитель: Поляки требуют показать дорогу на Москву.

Иван Сусанин, задумав завести врага в непроходимую чащу, им гордо отвечает

(Ученики читают наизусть ответ полякам из «Думы» К.Рылеева )

(Слайд № 3) Партитура «Ивана Сусанина» насквозь пронизана живым ощущением природы, быта и характеров» Б.В. Асафьев

(Слайд № 4) Большая часть оперы была написана прежде слов: я думаю, такой курьезной истории не случалось еще ни с одной оперой. Дело в том, что первая мысль Глинки была написать не оперу, но нечто вроде картины, как говорил он, или симфонической оратории. Все музыкальное создание в главных чертах его было уже в голове; помнится, он хотел ограничиться лишь тремя картинами: сельской сценой, сценой польской и окончательным торжеством. В.Ф.Одоевский

(Слайд № 5) Афиши тех времен

(Слайд № 6) У. Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Познакомимся с главные действующими лицами оперы: Иван Сусанин, крестьянин села Домнина, Антонида (его дочь), Ваня (приемный сын Сусанина), Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды.

 (Слайд № 7) Действие первое. 1613 год, крестьяне села Домнина, среди которых — Иван Сусанин, (Слайд № 8) его дочь Антонида и(Слайд № 9)  приемный сын Ваня, встречают народных ополченцев. Народ полон решимости отстоять Отчизну.

«Кто на Русь дерзнет, смерть найдет».  (Фрагмент из оперы №1).

(Слайд № 10) Богдан Собинин со своей дружиной привез радостные вести: князь Пожарский и крестьянин Минин собирают ополчение, чтобы отстоять захваченную панами Москву и окончательно разбить поляков. На борьбу с врагами поднимается Русь. Несмотря на радостные вести, Сусанин печален: враги еще хозяйничают на родной земле. (Фрагмент из оперы №2).

(Слайд № 11,12) Действие второе. Пышный бал в тронном зале польского короля Сигизмунда III. Опьяненные своими временными успехами, поляки кичливо хвастаются награбленной на Руси добычей. Жадные паненки мечтают о прославленных русских мехах и драгоценных камнях. (Фрагмент из оперы №3).

Внезапно, в самый разгар веселья, появляется посланец от гетмана. Он принес не добрые для поляков вести! Весь русский народ восстал на врагов, польский отряд осажден в Москве, германское войско бежит. Танцы прекращаются, поляки в смятении. Но хвастливые рыцари в пылу задора грозятся захватить Москву и взять в плен Минина. (Фрагмент из оперы №4).

Действие  третье. Тем в семье Сусанина готовятся к свадьбе. Приходят крестьяне пожелать, добра Антониде. Внезапно в избу врываются поляки. Угрожая Сусанину смертью, они требуют провести их к стану Минина , в Москву, Вначале Сусанин отказывается.

Страха не страшусь,

Смерти но боюсь,

Лягу за святую Русь, —

гордо говорит он. Но затем у него созревает смелый, дерзкий План — завести врагов в лесную глушь и погубить. (Фрагмент из оперы №5).

Действие четвертое. Все дальше и дальше в лесную глушь уводит Сусанин врагов. Кругом непроходимые снега, бурелом. Измученные стужей и метелью, поляки располагаются на ночлег. Сусанин видит, что враги начинают (Слайд № 13) подозревать неладное и его неминуемо ждёт смерть. Смело смотрит он ей в глаза:

Чуют правду! Смерть близка,

Но не страшна она:

Свой долг исполнил я.

 (Слайд № 14) Мысленно прощается Сусанин со своими родными —     Антонидой, Богданом и Ваней. Поднимается вьюга. В ее завываниях Сусанину то грезится светлый образ Антониды, то чудятся поляки. (Фрагмент из оперы №6).Какие черты характера, чувства Сусанина передает его ария?

Просыпаются враги. Они допытываются, куда завел их русский крестьянин.

(Слайд № 15) Туда завел я вас,

Куда и серый волк не забегал,

Куда и черный вран костей не заносил!

Туда завел я вас, где глушь и глад,

Где вам от лютой вьюги погибать!

Где вам голодной смертью помирать! —

с достоинством отвечает Сусанин. Мысли его обращаются к Отчизне: «Я шел на смерть за Русь!». В злобном ожесточении поляки убивают Сусанина.(Фрагмент из оперы №7).

(Слайд № 16) Эпилог. Красная площадь в Москве заполнена народом. Мощно звучит слава Руси. Со словами утешения обращаются русские воины к детям Сусанина. На площади появляются Минин и Пожарский. Народ приветствует славных полководцев. Звучит торжественная здравица в честь воинов-освободителей, русского народа и Руси. ((Фрагмент из оперы №8).

(Слайд № 17,18) Учитель: Что же передает хор «Славься»?

Ученики: Торжество, ликование.

Учитель: Здесь есть и тема  скорби и печали — памяти о погибших.

Колокольный звон — праздничный, радостный, передает победу русского народа.

(Слайд № 19) Именно под звуки «Славься» 24 июня 1945 года из Спасских ворот Кремля выехал на белом коне маршал Жуков, командующий Парадом Победы (слайд 8)

(Слайд № 20) Учитель: Памятник Минину и Пожарскому, героям 1612г., установлен в Москве на Красной площади

Учитель: Какие чувства вызывает подвиг Ивана Сусанина?

Какое действие оперы больше всего произвело на вас впечатление?

ИТОГ УРОКА:

 Учитель: Сегодня  мы перелистнули страницы нашей истории.

Опера «Иван Сусанин» воссоздала атмосферу народного подвига в Смутное время в начале XVII века.

Музыка учит нас любить, защищать Россию и гордиться своей Родиной.

Тема урока:  Кантата «Александр Невский»

3 класс

Цели урока: закрепить понятия: «кантата», «контраст», «музыкальная живопись», «выразительность».

Планируемые результаты: учащиеся научатся различать вокальные жанры, проводить анализ музыкального произведения, познакомятся с историей создания произведения,

Музыкальный материал:

• С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»

2 часть – «Песнь об Александре Невском»,

4 часть – «Вставайте люди русские»,

5 часть – «Ледовое побоище»,

6 часть – «Мёртвое поле».

Оборудование: компьютер, CD диск, портреты С.Прокофьева и С.Эйзенштейна,

презентация, раздаточный материал: таблица для заполнения,

строение кантаты.

ХОД УРОКА

1 этап: организационный момент, повторение пройденного материала:

Здравствуйте, ребята. (слайд 1)

Перед вами на экране названия разных жанров, которые можно объединить в одну тему, тему с которой вы работаете уже не первый урок. Как вы думаете, что это за тема?

- Совершенно верно – вокальные жанры. Что ещё вы можете добавить, глядя на эту страницу?

Конечно, одним цветом выделены жанры кантаты и оратории. Что вы о них знаете? Назовите характерные признаки этих жанров.(слайд 2)

- Сегодня на уроке мы познакомимся с произведением вокального - инструментального жанра

- кантатой.

Посмотрите, пожалуйста, на экран(слайд 3): перед вами фотографии гениальных людей ХХ века. Один из них – композитор, другой – кинорежиссёр. Как вы думаете, что их может объединять?

- Конечно же общая работа над произведением, совсем не трудно догадаться, что это работа над кинофильмом. (слайд 4)

В начале 1938 года крупнейший советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн задумал большой звуковой фильм об Александре Невском. В качестве автора музыки он решил привлечь Прокофьева, с которым был хорошо знаком еще с 20-х годов. «Будучи давнишним поклонником его замечательного режиссерского таланта, я с удовольствием принял предложение», — вспоминал композитор. Прокофьев принялся за работу. Она протекала в самом тесном содружестве с Эйзенштейном. Работа шла двумя путями: либо режиссер показывал композитору законченный кусок отснятой пленки, предоставляя ему самому решать, какова должна быть музыка к нему, либо Прокофьев заранее писал тот или иной музыкальный эпизод, и Эйзенштейн строил зрительный ряд, основываясь на этой музыке. Бывало и так, что режиссер рассказывал Прокофьеву о каком-то эпизоде, иллюстрируя его карандашными рисунками, а потом делал съемки, исходя из готовой музыки.

«Александр Невский» вышел на экраны 1 декабря 1938 года и сразу завоевал колоссальный успех. Этот успех натолкнул композитора на мысль написать на материалах музыки к фильму кантату. Из разрозненных фрагментов, звучащих на протяжении фильма, нужно было скомпоновать стройные разделы вокально-симфонического цикла. Работа шла очень быстро и 17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории.

Перед вами знак вопроса (слайд 5). Что бы вы хотели узнать об этом произведении?

2 этап: Ребята формируют цель урока. Цели урока обозначаются на доске.

Тема записывается в тетради.

Итак, мы хотим знать:

- строение кантаты;

- как представлен образ русского народа в кантате;

- как характеризуется в музыке образ князя Александра Невского.

3 этап: изучение нового материала

Кантата, а именно этот жанр выбрал композитор для своего произведения, состоит из семи частей (слайд 6), — откройте ваши распечатки –

«Русь под игом монгольским»,

«Песня об Александре Невском»,

«Крестоносцы во Пскове»,

«Вставайте, люди русские»,

«Ледовое побоище»,

«Мертвое поле»,

«Въезд Александра во Псков».

- Проанализируйте названия частей и скажите - на какие две образные линии можно разделить музыку произведения?

Несомненно, это образ русского народа, возглавляемый князем Александром Невским, и образ врагов –захватчиков, это и монголы и крестоносцы. В своём произведении С. Прокофьев дал яркие музыкальные характеристики этим образам, используя различные средства выразительности.

Как же представлен образ Александра невского в произведении? (слайд 7)

Для того, чтобы ответить на этот вопрос, нужно прослушать музыку второй части кантаты «Песнь об Александре Невском». Подумайте, каким перед вами предстает Александр Невский в этой музыке? Определите его музыкальный портрет.

Звучит музыкальный фрагмент

-Каков характер прозвучавшей музыки?

Ответы детей. Повествовательная, величавая, размеренная, похожа на древнерусскую былину, распев разносится далеко над просторами русской земли.

- Каким предстал А. Невский перед вами, каким вы его видите в музыке? мужественным, сильным, надежным, уверенным защитником – богатырем. Перед нами былинный герой. Музыка величавая и строгая (подражание народным величальным песням). Она похожа на фреску древнего русского живописца, запечатлевшего воина сурового и преданного Родине.

Может ли эта музыка являться одновременно и характеристикой русского народа? Конечно же.

Яркой музыкальной картиной, изображающий русский народ, является четвёртая часть кантаты «Вставайте, люди русские». Этот хор – знаменитая патриотическая русская песня, призыв к защите родной земли. В которой композитор передает настрой, состояние русского народа, его решимость и мужество. Александр бросил клич, и словно из-под земли вырастают новые русские воины. Простые, мирные люди брали в руки оружие и вставали в ряды защитников. В лихие времена – каждый воин. Это правило действует всегда, в любую эпоху. Если Родина в опасности, люди объединяются и выступают на ее защиту. (слайд 8)

Присоедините свои голоса к хору из кантаты. Ваша задача спеть в характере, мужественно, решительно, уверенно и четко.

Звучит музыкальный фрагмент

Какой образ у этой песни? С чего начинается эта часть?

Ответы детей.

Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в его первой части. На Руси этот тревожный колокольный звон называют набат. Что такое набат? Сигнал к сбору людей в случае бедствия, подаваемый ударом колокола. звоном колокола сзывали на помощь, поднимали тревогу.

В мелодии, в её настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчеркивает героический характер музыки.

В «Александре Невском» нельзя выделить какую-либо одну сквозную русскую тему, проходящую через всю кантату. Таких тем несколько. Характеристика русских многотемна. По ходу развития в связи с новыми моментами действия возникают новые темы.

Пятая часть кантаты «Ледовое побоище» (слайд 9). В ней Прокофьев представляет два войска, каждому из них он написал свою музыку, свою тему:

- Я предлагаю вам послушать фрагменты кантаты и определить музыкальную характеристику войска немецких рыцарей и войска русских воинов. Для этого необходимо заполнить таблицу, точнее определить средства выразительности, которыми пользуется композитор.

Немецкие рыцари		Русская конница
мелодия		мелодия
лад		лад
темп		темп
тембр		тембр
штрих		штрих
регистр		регистр

Звучит музыкальный фрагмент (рыцари). Дети работают с таблицей.

- Как характеризует композитор немецких рыцарей? Близка ли нам эта мелодия? Родная она нам? Почему?

Ответы детей: -Холодная, злая, статичная, как будто неживая.

-Механический шаг, монотонное пение

- Это неродная нам музыка, за ней скрываются злые лица завоевателей.

- Для того, чтобы подчеркнуть чужеродность этой музыки, композитор за основу взял церковное песнопение – хорал. Это католическое песнопение. Крестоносцы - католики. А Русь – страна православная. Одной из причин нападения на нашу страну немецких рыцарей было желание сделать Русь католической страной. Поэтому-то Прокофьев и написал для темы нападения католический хорал и специально искал такой тембр, который был бы неприятен для русского уха.

А теперь другая тема.

Звучит музыкальный фрагмент (русская конница). Дети работают с таблицей.

- Похожа она на тему завоевателей? Какая она?

Ответы детей: ослепительно яркая, полетная, она живая, быстрая, можно сказать лихая

или залихватская, удалая, веселая, похожа немного на русскую плясовую.

-А как вы думаете, как музыка может нарисовать нам картину битвы? Как же Прокофьев описал борьбу немецких рыцарей и русского войска?

Слушание музыкального фрагмента.

Что произошло с темами в музыке? - Они перемешались

Неполным бы был образ русского народа без музыки следующеё части кантаты

«Мёртвое поле» (слайд 10). Единственная в кантате сольная ария, которая имеет черты народного плача-причета. Она покоряет строгостью напева, глубиной и искренностью чувства.

Звучит музыкальный фрагмент

4 этап: подведение итогов урока

Что же вы узнали сегодня на уроке? Получили ли вы ответы на свои вопросы?

Все ли цели урока достигнуты?

Ответы учеников.

Проанализируйте результаты своей работы на уроке и сделайте вывод о возможностях выразительных средств музыки в создании противоположных, непохожих образов.

Ответы учеников.

ВЫВОД: В музыке «Александра Невского» воплотились лучшие черты творчества Прокофьева — универсальность стиля, способного с равной силой воплощать русские героические образы, проникновенную лирику, жесткие, механизированные образы захватчиков. Композитор сочетает живописно-изобразительные эпизоды с песенно-хоровыми сценами, близкими оперно-ораториальному стилю. Широта музыкальных обобщений не мешает зримой конкретности отдельных образов.

Семь веков прошло, а люди знают, почитают А Невского, а произведения разных видов искусств помогают донести до потомков его образ, «звать через прошлое к настоящему». Благодаря этому мы знаем его знаменитые слова… (слайд 11).

Ваше домашнее задание. (слайд 12)

Спасибо за урок.

Тема урока «Мелодия – душа музыки».

3 класс

Цель: познакомить с понятиями «вокальная и инструментальная музыка»,

разучить песню «Тепло Родины», показать образ Родины на примерах

музыкальных произведений.

Планируемые результаты: распознавать вокальную и инструментальную музыку, выразительно исполнять песню «Тепло Родины».

Музыкальный репертуар: П.Чайковский симфония № 4 2 –я часть,

Г.Свиридов «Романс», Н.Римский-Корсаков романс

«Звонче жаворонка пенье» на стихи А.К.Толстого.

Песня «Тепло Родины» муз. А.Кудряшова, слова З.Баевой

Оборудование: фортепиано, проектор, магнитофон, экран, компьютер.

Ход урока

I. Организационный момент

Учитель

Здравствуйте, ребята, как вы думаете, о чем может рассказать музыка?

( О природе, о маме, о настроении)

Учитель

Она говорит о многом, и главная наша задача – научиться слышать её интонации, настроения, характер.

Скажите, ребята, а из чего вырастает каждое музыкальное произведение? (Мелодии.)

Учитель

Музыка благодаря своим возможностям открывает перед нами целый мир:

переносит в далёкие времена, повествует о героях, рассказывает сказки, рисует картины природы. А в основе каждого произведения «мелодия».

П.Чайковский говорил « мелодия – душа музыки».

II. Знакомство с новым материалом

Учитель

Какие бывают мелодии?

(Весёлые, грустные, нежные и грубые, быстрые и медленные, хрупкие, томные и энергичные…)

Учитель

Как человеческая речь состоит из сопряжённых по смыслу слов, так и мелодия состоит из сопряжённых по смыслу звуков.

Не всякое последование слов является речью, так и не всякое последование звуков можно назвать музыкой. (Играю две последовательности звуков на фортепиано)

Учитель

Ребята, какое последование звуков было мелодией? ( Второе)

Учитель

Музыка — это любовь человека к жизни, к природе, другим людям.

Ещё А.Пушкин говорил: « и любовь – мелодия».

Мы сегодня с вами будем слушать музыку, посвящённую нашей Родине,

в ней композиторы выражают свою любовь к Отчизне.

Мы говорим с вами о любви к России, и поэтому будем слушать музыку русских композиторов.

Прежде чем предложить вашему вниманию произведение целиком давайте

услышим её мелодию. (звучит мелодия из 4-й симфонии и пропеваю её с детьми на слог «ла»).

Учитель

Какая мелодия звучала? (Спокойная, неторопливая, ласковая).

III. Слушание

Слушаем симфонию № 4 2 –я часть.

Учитель

Ребята, мы прослушали музыку П.И.Чайковского, как вы думаете, о чем нам рассказал композитор? (Лес, тишина, речка, о хорошем настроении)

Учитель

Следующее произведение написал русский советский композитор – Георгий Свиридов. Вы, возможно, слышали это произведение, но не знали его название. Итак, Г.Свиридов «Романс».

Учитель

Кто из вас может мне ответить на вопрос: «Какие инструменты исполняли музыкальные произведения?» (Скрипка, рояль, инструменты симфонического оркестра).

Учитель

Сегодня мы познакомились с музыкой инструментальной.

Последнее произведение, которое я хочу предложить вашему вниманию написал русский композитор – сказочник — Н.А. Римский-Корсаков.

Это вокальное произведение, называется оно романс «Звонче жаворонка пенье» и написано на стихи А.К.Толстого.

Учитель

Мы с вами сегодня на уроке были слушателями, а сейчас достанем

свой музыкальный инструмент. Какой это инструмент? (Голос).

Учитель

Кем вы сейчас сможете стать? (Исполнителями)

Учитель

К теме нашего урока я подготовила песню, она называется «Тепло Родины».

Прежде чем мы с вами начнем разучивать ее, нам надо подготовить ваши голоса, а для этого сначала сделаем дыхательную зарядку.

Дыхательная зарядка

(Заменяет физминутку; упражнения А.Стрельниковой «Ладошки», «Обними плечики»).

Учитель

Чтобы было понятно, что вы поете, мы с вами должны сделать еще одну зарядку – для губ, щек, язычка.

Артикуляционная зарядка

Упражнение 1. «Футбол».

Покалываем язычком щеку, при этом надо рот держать закрытым.

Упражнение 2. «Дразнилка».

Вытаскиваем язык, при этом прикусываем его зубами.

Распевание

«Я иду по лесенке – распеваю песенки».

«По дороге Петя шел, он горошину нашел».

IV. Разучивание

Педагог исполняет первый куплет и припев для ознакомления детей с песней «Тепло Родины».

Учим текст в ритме мелодии.

(Ученики повторяют текст куплета по рядам, всем классом, индивидуально)

Поем мелодию песни приемом «эхо».

(Дети поют первый куплет сначала в медленном темпе с аккомпанементом)

Учитель

Обратите внимание, как движется мелодия. (С помощью дирижерских жестов показываю ее направление)

V. Итог урока

Учитель

Ребята, вы познакомились на уроке с музыкальными произведениями

русских композиторов, кто может назвать их фамилии? (Свиридов, Чайковский, Римский-Корсаков).

Учитель

Какую песню вы начали учить? («Тепло Родины»)

Учитель

Как называется музыка, которую исполняют музыкальные инструменты? (Инструментальная)

Учитель

Ребята, вы молодцы, внимательно слушали, хорошо пели, грамотно отвечали на вопросы. Вам понравился урок?

Призы активным учащимся. (Солнышки)

Тема урока: «Настрою гусли на старинный лад… Промежуточный контроль»

3 класс

Цель: познакомить учащихся со значением гуслей в русском фольклоре; с образами русских богатырей в искусстве.

Ожидаемый результат: учащиеся научатся соотносить разные виды искусства; выразительно исполнять песни; выполнять задания творческого характера.

Ход урока

I. Организационный этап. Приветствие, проверка подготовленности, организация внимания.

Промежуточный контроль (тесты)

Учитель: На наших уроках музыки мы с вами учим разные песни. Предлагаю сегодня вспомнить самые любимые.

II. Проверка выполнения домашнего задания. Установить правильность, полноту и осознанность домашнего задания, выявить и устранить в ходе проверки обнаруженные проблемы при помощи различных заданий.

Слайды 3-7. Учитель: На прошлом уроке мы с вами познакомились с образами певцов-сказителей из разных стран. Сейчас мы с вами вспомним, как их называли и попробуем узнать их образы по картинкам.

 Слайды 8-11. (Сначала повторяем, затем устно отвечаем «Кто изображен на картинках?» и «О ком идет речь»?)

Учитель: Молодцы. Вы отлично справились с этим заданием.

III. Подготовка учащихся к работе на основном этапе. Обеспечить мотивацию и актуализацию субъектного опыта. Сообщение темы и цели (в виде проблемного задания).

Слайд 12. Учитель: - Как вы думаете, кто изображен на этой картине? (Картина В.М. Васнецова «Гусляры»). - Что они делают? Как вы догадались, что это гусляры? Что такое гусли? (ответы учащихся). Давайте послушаем, как они звучат. (Слушание звучания гуслей)

IV. Этап усвоения новых знаний и способов действий. Обеспечить восприятие, осмысление и первичное запоминание изучаемого материала. Содействовать усвоению способов, средств, которые привели к определённому выбору. Представление основного материала одновременно в словесной и знаково-символической формах.

 - Знаете ли вы, почему гусли так называются? Слово "гусли" происходит от древнеславянского слова  "густы", что значит "гудеть", а так как гудела струна, то она и получила название "гусла". Значит гусли - это гудящие струны.

Слайд 13. Русские гусли - инструмент очень древний. По предположениям историков, у восточнославянских племен гусли были еще в 6 веке. В стародавние времена форма гуслей была шлемовидной, крыловидной и трапециевидной.

Слайд 14. Наверное, вы не раз слышали выражение - «гусли звончатые».

Звончатые гусли - самые древние и самые простые. В древности гусли изготавливали так: из дерева вырезали форму и натягивали струны (от 7 до 13). Чаще всего использовали дерево явор - белый клен, растущий на юге. Поэтому сохранилось другое название звончатых гуслей - яровчатые. Треугольный корпус ставился на колени музыканта. Гусляр защипывал струны пальцами, извлекая очень красивые звуки (слушание музыки).

Слайд 15. (рассказ дяди Кузи и Чевостика  о гуслях)

- О ком же пели гусляры в давние времена, подыгрывая себе на гуслях?

Слайд 16.

Уж как были на Руси гусляры-певцы, да любили петь про Русь-матушку,                                                   Про дела героические военные, про силу богатырскую да про удаль молодецкую.                                     Ой, вы гусли – то яровчатые, расскажите нашим детушкам,                                                                     Как во старину-то вы играли-то, звуки издавали гусли звонкие,                                                                   Как народ вы потешали-то и радовали, как в годину горькую вы плакали,                                                 Как богатырей Руси вы прославляли, тех, кто защищал всю землю русскую…

Учитель: На уроках литературного чтения вы знакомились с различными жанрами русского фольклора (устного народного творчества). Вспомните, пожалуйста, и назовите их. (Cказки, пословицы, поговорки, скороговорки, загадки, потешки, былины, небылицы).

- А как называется поэтическое произведение русского фольклора, написанное особым былинным стихом, в котором рассказывается о фантастических подвигах богатырей, которые бьются с врагами земли русской? 

Правильно – Былины.

- А каких былинных богатырей вы знаете?

(Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович, Святогор, Вольга Святославович, Микула Селянинович, Никита Кожемяка, Волх Всеславьевич, Василиса Микулишна и др.).

Слайд 17. Слушаем былинный зачин о русских богатырях.

Слайд 18-40 (23 слайда). Смотрим иллюстрации с изображением русских богатырей и русской природы под музыку фрагмента из 1 части «Богатырской» симфонии №2 А.П. Бородина.

Слайд 41. - Какую знаменитую картину про богатырей вы знаете? Какие богатыри изображены на ней? Какой художник ее написал? (Ответы детей).

Виктор Михайлович Васнецов – знаменитый русский художник. Самая известная его картина – «Богатыри». Более 17 лет трудился художник над ней, создавая образы русских богатырей. Картина показывает величие и силу русских воинов, всегда готовых защитить свою землю и свой народ. Картина находится в Третьяковской галерее в Москве.

Учитель:  - Только ли в былинах да живописных картинах рассказывается о богатырях русских? Есть ли музыкальные портреты русских богатырей? Да, и один из них мы с вами только что прослушали. Этот «музыкальный портрет» русских богатырей композитор А.П. Бородин «нарисовал»  в своей Симфонии №2, которую друг композитора, музыкальный критик В.В. Стасов, так и назвал - «Богатырская».

 - Сколько различных музыкальных образов прозвучало в этом фрагменте? Правильно, два. О ком рассказала нам первая музыкальная тема? О сильных и могучих богатырях, которые защищают землю русскую и свой народ от врагов иноземных да «нечисти окаянной». А кого вы представили, когда звучала вторая музыкальная тема? Тех, кого защищают богатыри – слабых и беззащитных, и, конечно же, самых дорогих и близких им людей: жён, детей и матерей, которых они очень любят. Вы хоть и не богатыри, но тоже в будущем, когда подрастете, обязательно будете их беречь и защищать.

Слайд 43. Исполнение песни «Мама - самый лучший друг»  (-)

Итог урока. Оценка работы класса и отдельных учащихся.

Слайд 44. Тест (8 заданий – выполняют на отдельных листочках).

Слайд 45. Домашнее задание.

V. Подведение итогов занятия. Дать качественную оценку работы класса и отдельных учащихся (сообщение учителя, подведение итогов самими учащимися).

VI. Рефлексия.

Тема урока: «Океан – море синее»

3 класс

Цель: более подробно познакомить учащихся с особенностями оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы.

Планируемые результаты: учащиеся научатся различать музыкальные жанры; выразительно исполнять песни.

Музыкальные материалы: Н.Римский-Корсаков «Океан – море синее», вступление к опере «Садко»; Песня Садко «Ой ты, тёмная дубрава», сцена «Появление лебедей и их красочное превращение», Юрий Кушак «Снежная баба»

Ход урока:

Организационный момент. 

 Учитель: Давайте поприветствуем друг друга. Посмотрите на партнера по лицу и партнера по плечу. Дайте пять партнеру по плечу, и слегка ударьтесь кулачками. Молодцы! Ребята,  присаживайтесь.

Актуализация знаний учащихся.

Учитель: Скажите, пожалуйста, о чем мы с вами разговаривали на прошлом уроке? 

Учитель: Правильно. Мы говорили о том, как влияла музыка на творчество поэтов и писателей.  О каких поэтах мы говорили?

Учитель: Какие произведения слушали мы на прошлом уроке и кто их написал? 

Учитель: А что общего в этих произведениях?

Учитель:  Это – фортепианная музыка.

Сейчас мы проведем РЕЛЛИ  ТЕЙБЛ , в которой партнеры по лицу будут работать записывая свои ответы на одном(на двоих) листе бумаги.  Итак, вопрос: Перечислите, какие  жанры фортепианной музыки вы знаете, и дайте  им определения?

Учитель: Молодцы! Абсолютно правильно! Сегодня на уроке мы с вами поговорим об опере. 

Просмотр видеофрагмента.

Учитель: Ребята, что вы увидели, услышали в этом видеофрагменте оперы?

Учитель: Молодцы! Абсолютно правильно. А сейчас я хотела бы познакомить вас с таким понятием, как либретто. Либретто – это краткое изложение сюжета оперы, балета, мюзикла.

Либретто в переводе с итальянского языка значит книжечка. Либретто - основа оперного спектакля. В основе либретто может быть сказка, миф, легенда, настоящая жизненная история. Либреттист-тот, кто сочиняет текст оперы в стихах или прозе.

Ария - главная музыкальная характеристика героя оперы. Исполняется одним певцом в сопровождении оркестра. В оперном словаре есть ещё слова ариетта - маленькая ария, которая будет характеризовать героиню. Ариозо - в духе, в характере, в манере оперной арии. Именно в итальянской опере возникло бельканто - искусство прекрасного пения.

Ансамбль (франц. ensemble- вместе)- группа исполнителей, выступающих вместе. 

Речитатив - полуречь, полупение. В оперном речитативе герои разговаривают нараспев.

Хор - важный участник происходящих на сцене событий, может быть в согласии с главными героями, а может и вступать в конфликт.

Дирижёр и музыканты оркестра выполняют важную роль в оперном спектакле. Дирижёр, являясь руководителем оркестра, воплощает замысел композитора, подчёркивает индивидуальность солистов - певцов и мастерство хора в исполнении массовых сцен.

Балет - в каждом оперном спектакле есть балетные номера, которые украшают действие танцами.

Художник создаёт для оперы декорации и костюмы. Декорации на сцене характеризуют среду и эмоциональную атмосферу.

Много людей других профессий участвуют в создании оперного спектакля: режиссёр ставит спектакль, гриммер гримирует артистов,  осветитель занимается световым оформлением сцены во время спектакля.

Антракт - перерыв между действия спектакля. За это время происходит смена декораций на сцене, артисты отдыхают, зрители обмениваются впечатлениями.

Учитель:  В основе оперы - былина о Садко, новгородском певце - гусляре, бесстрашном мореплавателе и волшебной силе его искусства. В былине о Садко показ реальных героев сочетается со сказочными образами, фантастика - с настоящими бытовыми сценами 

Идея оперы - прославление силы народного искусства, которая воплощается в образе Садко. Опера "Садко" написана русским композитором Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым (1844-1908).  Работая над оперным либретто, Римский-Корсаков обращался к различным вариантам былины о Садко. В этих вариантах показаны предшествующие события: спор гусляра с новгородскими купцами, чудесное появление в Ильмень - озере золотых рыбок, подаренных Морским царём Садко за его песни. Материалом для образа морской царевны - Волховы композитору послужила народная сказка "Василиса Премудрая и Морской царь". Ряд других сюжетных особенностей был заимствован в песенных и эпических произведениях народной поэзии. В итоге либретто оперы "Садко" имеет народный характер. Садко - гусляр характеризуется народными песнями разных жанров, фантастические образы - особыми средствами выразительности: вокализами, своеобразной ладовой гармонией, меняющимися ладами.

Учитель: Ребята, а кто может сказать: что такое былина как литературный жанр? Молодцы! В своей опере многие слова, а также описание декораций и сценических подробностей композитор заимствовал целиком из народного эпоса, былин, песен, заговоров, причитаний. В либретто сохранен былинный стих с его характерными особенностями.

Чтение отрывка из былины

Учитель: Опера открывается увертюрой - оркестровым вступлением, своего рода былинным зачином. Вступление рисует образ моря, который проходи через все произведение. Называется оно «Океан – море синее».

Слушание музыки: Н. Римский-Корсаков. «Океан – море синее». Вступление к опере «Садко».

Учитель:

- Какую картину рисует музыка? (музыка рисует грозную стихию бескрайнего моря).

- С помощью каких средств музыкальной выразительности композитор нарисовал музыкальную картину моря? (Звучание низких струнных инструментов, повторении мелодии, появлении деревянно-духовых инструментов)

- Какие особенности развития музыки вы можете здесь назвать?

Учитель: Вступление " Окиан-море синее" рисует картину моря, которая будет происходить через всю оперу и является своеобразным былинным зачином, характерным для жанра былины. Основным приемом развития вступления является повтор(моря), определяющий вариационность построения, где главную тему повтора исполняют низкие струнные инструменты, а в завершении вступления звучат деревянно-духовые инструменты английского рожка и двух кларнетов, придавая оттенка сказочности, намекая на чудеса.

Чтение отрывка из былины

Учитель: А что же это за инструмент такой: гусельки яровчаты?

Правильно! Гусли – русский народный музыкальный инструмент. А яровчаты – потому что сделаны из явора, белого клена.

Далее события разворачиваются следующим образом. Садко, бедный гусляр, на пиру у новгородской братчины отказывается воспевать сытую и богатую жизнь купцов. Он мечтает о далёких путешествиях, чтобы прославить родной город. Садко выгоняют с пира, и он приходит к Ильмень - озеру.

- Что чувствует в душе Садко? (он обижен и раздосадован).

- Итак, Садко – на берегу Ильмень-озера. Какую песню будет петь Садко, после того, как купцы прогнали его с пира и, оказавшись на берегу Ильмень - озера? (грустную, печальную). 

Просмотр видеофрагмента. Песня Садко «Ой ты, темная дубрава».

Учитель:  А теперь мы перейдем к музыкальной характеристике фрагмента.

(мелодия распевная, выразительная, написана в характере лирической народной песни).

 - Каким музыкальным инструментом сопровождает свою песню Садко?

- Какой голос (академическое пение) у главного героя?

(Садко сопровождает своё пение игрой на гуслях, голос - высокий мужской, тенор).

 - Звучание какого инструмента симфонического оркестра похоже на звучание гуслей (в симфоническом оркестре - звучание арфы).

Песня Садко пробуждает спящую природу. Поднимается лёгкий ветерок, на озере поднимаются небольшие волны. Вдали плывёт стая лебедей. Лебеди превращаются в прекрасных девушек, и возникает образ Морской царевны - фантастического существа.

В последующей сцене Садко и Морской царевны много ансамблевых и сольных номеров. "Кто же ты, девица?" - спрашивает Садко. Морская царевна ему отвечает: " Долетела песня твоя до глубокого дна Ильмень - озера. Сёстры мои позаслушались, пуще их всех позаслушалась я - позаслушалась, пригорюнилась. Вот и вышла - повышла я с сёстрами на зелен луг да на крут бережок. О, разгони же тоску ты кручинушку, песню весёлую спой. Наигрыш ты заиграй переборчатый- сёстры круги заведут". Песня Садко пробудила в Морской царевне человеческое участие. По её просьбе Садко поёт песню "Заиграйте, мои гусельки"

Гусляр и Морская царевна полюбили друг друга. При прощании Волхова обещает Садко подарить золотых рыбок в награду за его песни. Она предсказывает ему радость и богатство.

Что же будет дальше, вы прочитаете дома самостоятельно.

Просмотр картины М.Врубеля "Волхова"

Слушание музыки: Н. Римский-Корсаков. «Колыбельной Волховы».

Учитель: Какой предстаёт перед нами Волхова - образ фантастический или человечный?   

Вопросы:

- Что такое либретто?

- Назови имя композитора, написавшего оперу "Садко"

- Какие виды искусств объединены в оперном спектакле?

Фрагменты оперы "Садко" Н.А. Римского - Корсакого, которые вы сегодня смотрели и слушали, исполнили артисты Мариинского театра, одного из старейших и ведущих театров России. В последние годы новое поколение артистов Мариинского театра под руководством дирижёра Валерия Гергиева завоевало широкое международное признание.

Василий Дамаев, лирико-драматического тенор начала XX века, родившегося в кубанской станице Отрадной. Больше двух десятилетий Василий Петрович блистал на подмостках Москвы, Петербурга, Парижа, Лондона, Вены, Берлина. Трижды полнозвучный, звонкий тенор Дамаева покорял слушателей "Русских сезонов" Сергей Дягилева, называвшего его русским "Карузо".

Учитель: В разделе вокально-интонационной работы мы с вами вспомним песню в преддверии нового года «Снежная баба» Ю.Кушака, которая поможет поднять настроение.

Учитель: Молодцы!

Итог урока.

  Домашнее задание:

– Сделать книжки-малютки с либретто придуманной вами оперы.  

Тема урока «Опера «Иван Сусанин»

3 класс

Цель: познакомить обучающихся с  оперным театром и оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин». 

Планируемые результаты: учащиеся научатся анализировать, сравнивать, узнавать на слух музыкальные отрывки; художественно исполнять песни.

 Музыкальные материалы:

Видеофильм «Глинка»;

Видеофильм «Опера «Иван Сусанин»;

Фонограммы : Хор «Славься», хор «Славься» (минус).

Ход урока

 Эпиграф:«…Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,

                                                                   И радостно гибнет за правое дело!

                                                                                 Ни казни, ни смерти  и я не боюсь:

                                                                  Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

                                                                                                               К.Рылеев

I. Организационный этап

 1. Введение в тему урока.

(Слайд №1)

У. Здравствуйте, ребята! Вы любите путешествовать? У нас сегодня необычный урок музыки. Мы с вами отправляемся в оперный театр. Рассаживайтесь удобно в зрительном зале.

(На первой парте каждого ряда стоят таблички: 1 ряд -  «Партер», 2 ряд - «Ложа», 3 ряд - «Бельэтаж».

(Слайд № 2)

У. Наш первый ряд – зрители партера, нижнего этажа зрительного зала, второй ряд – гости ложи (небольшого помещения с отдельным входом, отгороженного от соседних, боковыми перегородками), а третий ряд расположился в бельэтаже (первом ярусе зрительного зала в театре).

Вопросы:  Вы обратили внимание на музыку, под которую входили на урок? Кто узнал это произведение? Это  «Патриотическая песня» из оперы М.И.Глинки.

Что вы знаете про этого композитора? Где он жил? (Слайд № 3) (Ответы учащихся).

II. Познавательный этап.

У. Познакомимся с ним поближе. (Фрагменты из видеофильма «Глинка»).

Название оперы, на которую мы пришли вам помогут узнать стихи Рылеева :

«…Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,

И радостно гибнет за правое дело!

Ни казни, ни смерти  и я не боюсь:

Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

Кто может сказать, как называется опера? Правильно «Иван Сусанин».

У. Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

В начале  XIIвека польские войска напали на Русь и захватили столицу – Москву. Польский король Сигизмунд Ш хотел посадить на русский трон своего сына - царевича Владислава. Узнав, что в Костромской губернии скрывается молодой русский царь Михаил Романов,  военный отряд поляков направляется туда с целью убить его.

Познакомимся с главные действующими лицами оперы: Иван Сусанин, крестьянин села Домнина, Антонида (его дочь), Ваня (приемный сын Сусанина), Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды. (Слайд № 4)

Действие первое. 1612 год, крестьяне села Домнина, среди которых — Иван Сусанин, его дочь Антонида и приемный сын Ваня, встречают народных ополченцев. Народ полон решимости отстоять Отчизну.

«Кто на Русь дерзнет, смерть найдет».  (Фрагмент из оперы №1).

Богдан Собинин со своей дружиной привез радостные вести: князь Пожарский и крестьянин Минин собирают ополчение, чтобы отстоять захваченную панами Москву и окончательно разбить поляков. На борьбу с врагами поднимается Русь. Несмотря на радостные вести, Сусанин печален: враги еще хозяйничают на родной земле. (Фрагмент из оперы №2).

Действие второе. Пышный бал в тронном зале польского короля Сигизмунда III. Опьяненные своими временными успехами, поляки кичливо хвастаются награбленной на Руси добычей. Жадные паненки мечтают о прославленных русских мехах и драгоценных камнях. (Фрагмент из оперы №3).

Внезапно, в самый разгар веселья, появляется посланец от гетмана. Он принес недобрые для поляков вести! Весь русский народ восстал на врагов, польский отряд осажден в Москве, германское войско бежит. Танцы прекращаются, поляки в смятении. Но хвастливые рыцари в пылу задора грозятся захватить Москву и взять в плен Минина. (Фрагмент из оперы №4).

У. Как в настоящем театре у нас есть маленький перерыв между действиями, он называется антракт. Мы используем его для того, чтобы узнать, почему простые крестьяне  - Иван Сусанин, Богдан Собинин с дружиной  отправлялись на бой с врагами.  Каждая группа зрителей получит бланк с кроссвордом, в котором зашифровано слово. Эти слова были главными в жизни героев нашей оперы. А помогут вам в этом знания, полученные на уроках музыки.  

Ученики должны отгадать слова «Родина», «Россия», «Отчизна».

Действие  третье. Тем в семье Сусанина готовятся к свадьбе. Приходят крестьяне пожелать, добра Антониде. Внезапно в избу врываются поляки. Угрожая Сусанину смертью, они требуют провести их к стану Минина я в Москву, Вначале Сусанин отказывается.

Страха не страшусь,

Смерти но боюсь,

Лягу за святую Русь, —

гордо говорит он. Но затем у него созревает смелый, дерзкий План — завести врагов в лесную глушь и погубить. (Фрагмент из оперы №5).

Действие четвертое. Все дальше и дальше в лесную глушь уводит Сусанин врагов. Кругом непроходимые снега, бурелом. Измученные стужей и метелью, поляки располагаются на ночлег. Сусанин видит, что враги начинают подозревать неладное и его неминуемо ждёт смерть. Смело смотрит он ей в глаза:

Чуют правду! Смерть близка,

Но не страшна она:

Свой долг исполнил я.

 Мысленно прощается Сусанин со своими родными — Антонидой, Богданом и Ваней. Поднимается вьюга. В ее завываниях Сусанину то грезится светлый образ Антониды, то чудятся поляки. (Фрагмент из оперы №6).

Просыпаются враги. Они допытываются, куда завел их русский крестьянин.

Туда завел я вас,

Куда и серый волк не забегал,

Куда и черный вран костей не заносил!

Туда завел я вас, где глушь и глад,

Где вам от лютой вьюги погибать!

Где вам голодной смертью помирать! —

с достоинством отвечает Сусанин. Мысли его обращаются к Отчизне: «Я шел на смерть за Русь!». В злобном ожесточении поляки убивают Сусанина.(Фрагмент из оперы №7).

Эпилог. Красная площадь в Москве заполнена народом. Мощно звучит слава Руси. Со словами утешения обращаются русские воины к детям Сусанина. На площади появляются Минин и Пожарский. Народ приветствует славных полководцев. Звучит торжественная здравица в честь воинов-освободителей, русского народа и Руси. ((Фрагмент из оперы №8).

У. Вот и закончилась опера.

Вопросы :

1.Ребята, вам понравилось наше путешествие?

 2.Интересно было в оперном театре?

3. А кто из героев оперы вам больше всего понравился?

4. Какие чувства вызывает подвиг Ивана Сусанина?

5. Какое действие оперы больше всего произвело на вас впечатление?

 А теперь  встанем со своих мест и выразим свое отношение к опере аплодисментами!

После такого драматического спектакля нам нужно немного расслабиться. Поможет в этом Физкультминутка.

 «Веселые мартышки»

Текст	Описание движений
Мы — веселые мартышки, Мы играем громко слишком, Мы в ладоши хлопаем, Мы ногами топаем, Надуваем щечки, Скачем на носочках И друг другу даже Язычки покажем. Дружно прыгнем к потолку, Пальцы поднесем к виску, Оттопырим ушки, Хвостик на макушке. Шире рот раскроем, Гримасы все состроим Как скажу я цифру «три» - Все с гримасами замри! «Раз-два-три!» «Отомри!»	Движения выполнять по содержанию текста.

IV.Вокально-хоровая работа с нотным текстом раздаточного материала

У. Отдохнули? А теперь наш урок продолжит вокальная работа, в которой мы снова встретимся с музыкой М.И.Глинки

Наша работа начнется с распевки. Вспомним правила посадки при пении. Послушаем ещё раз заключительный хор оперы   «Славься». Слушаем фонограмму хора.

А теперь попробуем спеть. Текст лежит у вас на столе. Внимательно смотрим на меня и следим за движениями рук.

Исполнение хора «Славься».

Какое чувство пробудила музыка М.И.Глинки в вас?

Как вы считаете, почему оперу завершает этот торжественный хор?

Какие черты русского характера воспевает эта музыка?

Можем мы гордиться тем, что живем в стране, где создают такую музыку, где жили такие герои?

Какой же можно сделать вывод : Опера М.И.Глинки «Иван Сусанин» является одной из самых патриотичных в русском музыкальном искусстве, призывает к любви к Родине, Отечеству, России.

V. Домашнее задание.

Нарисуйте дома иллюстрации к наиболее ярким, интересным сценам оперы.

V. Подведение итогов урока.

Что нового мы узнали на сегодняшнем уроке?

С какими незнакомыми словами вы сегодня  познакомились?

С кем вы поделитесь впечатлениями о сегодняшнем уроке?

Молодцы! Сегодня хорошо работали! (выставление оценок)

Перед уходом,  я попрошу вас выразить своё отношение к нашему  уроку. На столе перед вами лежат карточки с красными, желтыми  и зелеными смайликами. Зеленый означает – «Урок понравился», желтый – «Что-то было интересно», красный  – «Мне было скучно». Поднимите, пожалуйста, карточки.

Спасибо за урок!

Тема урока: Опера «Орфей и Эвридика»

3 класс

Цель: познакомить обучающихся с интонационно-образным развитием оперы К. В. Глюка «Орфей и Эвридика»

Планируемые результаты: учащиеся научатся распознавать особенности театрального искусства;  соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нём выразительными средствами;  петь напевно, легко, не форсируя звук.

Музыкальный материал: «Хор фурий», «Мелодия» из 2-го действия оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюк; песня «Черепашонок» М. Протасов, В. Орлов.

ХОД УРОКА

I этап. Организационный момент.

Здравствуйте ребята. Сегодня мы продолжаем изучение нового раздела, который называется «В музыкальном театре».

СЛАЙД 1

Раздел «В музыкальном театре»

В рамках изучения этого раздела мы будем говорить о музыке, которая звучит на театральной сцене. Это музыка оперы, балета, мюзикла.

2 этап. Повторение пройденного материала.

- Вспомните, чем отличаются эти музыкально-театральные жанры и ответьте на вопросы:

- Музыкальный спектакль, в котором действующие лица поют это… ? (опера)

- Музыкальный спектакль, в котором действующие лица танцуют это…? (балет)

- Музыкальный спектакль развлекательного характера это…? (мюзикл)

СЛАЙД 2

Опера, балет, мюзикл

- На прошлом уроке мы начали разговор о такой музыке не примере творчества какого русского композитора? (Михаила Глинки)

- О какой опере Михаила Глинки мы говорили? («Руслан и Людмила»)

СЛАЙД 3

М. И. Глинка (портрет) + название оперы

- В основе этой оперы лежит литературной произведение. Какое? (поэма «Руслан и Людмила А. С. Пушкина)

Именно это литературное произведение легло в основу оперного ЛИБРЕТТО.

- Вспомните, что такое ЛИБРЕТТО? (Запишите в тетрадь: ЛИБРЕТТО - это литературный сценарий оперы)

СЛАЙД 4

Либретто – это…

Либретто(итал. libretto, буквально — книжечка), словесный текст музыкально-драматического произведения — оперы, оперетты, в прошлом и кантаты, оратории, литературный сценарий балетного спектакля, а также краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета. Название связано с тем, что оперные ЛИБРЕТТО с конца 17 в. часто выпускались для посетителей театров в виде маленьких книжечек.

ЛИБРЕТТО представляет собой литературно-драматическую основу оперы

Основным источником сюжетов ЛИБРЕТТО является народная поэзия, легенды, сказки и профессиональная художественная литература.

3 этап. Изучение нового материала.

Сегодня мы познакомимся ещё с одним оперным произведением, в основе которого лежит сюжет древнегреческого мифа. Это опера немецкого композитора 18 века Кристофа Виллибальда ГЛЮКА «Орфей и Эвридика»

Откройте тетради и запишите тему урока: «Опера «Орфей и Эвридика» (стр. 76 учебника)

СЛАЙД 5

К. Глюк (портрет)

- Вам знакома история о певце Орфее? (ответы обучающихся)

Искусство Орфея обладало волшебной силой. Звуки его золотой лиры растрогали даже Бога подземного царства Аида. И  он разрешил Эвридике, жене Орфея, умершей от укуса змеи, вернуться на землю… Но при одном условии – Орфей должен идти вперёд и не оглядываться на жену, чтобы ни случилось.

Не смог выполнить Орфей условие Аида, и превратилась Эвридика в Тень, а сам певец – в каменное изваяние.

Однако Боги сохранили сладкозвучную лиру Орфея и вознесли на небо. Призывным светом сияет среди ночных звёзд яркое созвездие Лиры.

СЛАЙД 6

Миф об Орфее и Эвридике

Какая замечательная история. Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики — один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях разных авторов (Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди).

Глюк трактовал и воплотил его по-новому.Опера положила начало «оперной реформе» Глюка, направленной на достижение органичного слияния музыки и драмы и подчинение музыкального развития драматическому (т.е. музыка не просто иллюстрирует происходящее на сцене. Музыка рождает действие)

СЛАЙД 7

Опера К. Глюка

Первая постановка оперы была осуществлена в городе Вена («Бургтеатр») 5 октября 1762 года. Либретто этой редакции оперы было написано на итальянском языке.

В 1774 году К. Глюк вносит изменения в свою оперу, и она выходит на сцену во второй редакции с либретто на французском языке в королевско1й академии музыки (Париж).

СЛАЙД 8

Действующие лица оперы

В опере К. Глюка 4 действующих лица:

ОРФЕЙ, певец (контральто для 1 редакции или тенор для 2 редакции)
ЭВРИДИКА, его жена (сопрано)
АМУР, бог любви (сопрано)
БЛАЖЕННАЯ ТЕНЬ (сопрано)

На протяжении 3 действий развивается мифический сюжет оперы. Вот уже 250 лет эта опера ставится на разных театральных сценических площадках. Художники декораторы, художники по костюмам ищут новые решения образов героев оперы.

СЛАЙД 9	Эскизы декораций
СЛАЙД 10	Эскизы костюмов

Неизменным остаётся лишь одно – это…? (ответы обучающихся)

Это музыка Кристофа Виллибальда ГЛЮКА. Сейчас мы вспомним, знакомую уже вам мелодию, которая в опере сопровождает поиски Эвридики Орфеем в подземном царстве. Этой мелодии уже 250 лет, но её и сегодня часто исполняют по радио, телевидению и в концертных залах.

СЛАЙД 11

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка

СЛУШАНИЕ: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка

- Какие чувства вызывает у вас эта музыка? (ответы обучающихся)

- Чьи образы она передаёт?(ответы обучающихся)

Сегодня мы познакомимся ещё с одним образом из этой оперы. Это хор фурий – злых ведьм мрачного царства Аида.

СЛУШАНИЕ: «Хор Фурий» из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка

- Какие чувства вызывает у вас эта музыка? (ответы обучающихся)

- Какой характер она передаёт?(ответы обучающихся)

- Какими вы представляете себе Фурий?(ответы обучающихся)

- Образы Орфея и Эвридики и Фурий одинаковые по характеру?(ответы обучающихся)

Если они разные, противоположные по характеру, значит ониКОНТРАСТНЫ.

- Какими средствами выразительности композитор передаёт контрастные образы оперы?(темп, лад, характер)

ОБРАЗЕЦ записи в тетради:

Опера «Орфей и Эвридика» К. В. Глюк
«Мелодия»	«Хор Фурий»
Темп:	Темп:
Лад:	Лад:
Характер: Синонимы из словаря эмоций	Характер: Синонимы из словаря эмоций
ВЫВОД:образы оперы «Орфей и Эвридика» контрастны. Мне больше запомнился  ________ (название музыкального фрагмента),потому что __________________________.

4этап. Домашнее задание.

Иллюстрировать любой из прослушанных на уроке фрагментов оперы.

5этап. Подведение итогов урока.

Пришло время подвести итог нашего урока. Сегодня мы продолжали разговор о музыкальном театре на примере творчества немецкого композитора.

- Вспомните его имя? (Кристоф Виллибальд Глюк)

Именно он написал оперу на известнейший мифологический сюжет.

- Как называлась эта опера? («Орфей и Эвридика»)

- С какими музыкальными образами этой оперы мы познакомились сегодня?

- Какие из них вам запомнились больше всего? Почему?

Молодцы! Давайте завершим наш урок песней «Черепашонок» Михаила Протасова на слова Владимира Орлова.

ПЕНИЕ: «Черепашонок» М. Протасов, В. Орлов МИНУС

ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА:

- распевание;

- вокализация.

Тема урока:  «Опера «Руслан и Людмила»: Я славил лирою преданья.

Фарлаф. Увертюра»

3 класс

Цель: показать интонационно-образную природу музыкального искусства на  примере музыки М.И. Глинки, маршевой музыки.

Планируемые результаты: учащиеся научатся выявлять особенности развития музыкальных образов; осуществлять музыкально – творческую деятельность учащихся.

Музыкальный материал: фрагменты из оперы  М.И. Глинки «Руслан и Людмила»; Д.Б. Кабалевский:  «Резвушка», «Плакса», «Злюка». Фонохрестоматия.

Ход урока

1. Мотивация к учебной деятельности

Звучит «Марш Черномора».

- Ребята, вы узнали эту музыку?

- Как вы думаете, почему наш урок начался с этой музыки?

- Сегодня на уроке мы продолжим открывать новое, выявлять особенности развития музыкальных образов. Постараемся «увидеть»  основной конфликт, столкновение сил добра и зла, победу света над тьмой.

   Поэтому я хочу спросить у вас: не обращали ли вы внимание на то, как у вас происходит борьба разных мыслей? Всегда ли у вас  только хорошие мысли или бывают и плохие?

-Как вы будете открывать новое?

2. Актуализация знаний

- Удобно ли вам было шагать под эту музыку?

- Дайте характеристику  прослушанной музыки.

- Да, действительно картина причудливого шествия, угловатая мелодия, звуки трубы создают гротескный образ  злого чародея.

- Вы услышали различные музыкальные интонации. Что такое  «интонация»?

-Кто не смог определить характер интонаций?

- Музыка оперы построена на борьбе Добра и Зла. Это происходит не только в искусстве, но и в жизни.

Сталкивались ли вы в жизни со злом?  Приведите примеры добрых отношений.

3. Выявление причин затруднения

- При выполнении какого задания у вас возникло  затруднение?

- Почему возникло затруднение?

4. Построение проекта выхода из затруднения

- Вы высказали причины затруднения, которые у вас возникли.

(Не услышали музыкальный образ зла, «волшебности», сказочности)

- Какую цель вы поставите перед собой сейчас, когда мы будем слушать Увертюру к опере?

Слушание: Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

-Как сформулировать тему урока, чтобы зафиксировать поставленную вами цель?

-Как будете открывать новые знания?

5. Реализация построенного проекта.

- Давайте попробуем исследовать изобразительные и выразительные возможности музыки. Вспомним то время, когда к нам в класс «приходили» три подружки.

Слушание: «Три подружки» Д.Б. Кабалевского.

Обратите внимание, какие интонации прозвучали для отображения характера девочек

Какие инструменты использовал композитор, чтобы лучше передать образ девочек?

-Какой вывод можете сделать из ваших ответов?

-Ответьте на главный вопрос урока: Музыка движется, развивается или «стоит» на   месте?

-Может ли композитор через интонацию передать характер человека?

6. Первичное закрепление

Прослушаем Увертюру еще раз.

 - Ребята, определите, как звучит музыка и чем, возможно, закончится опера?

(Сказочный сюжет оперы с  подвигами, фантастикой, волшебными превращениями)

После прослушивания учащиеся определяют, что данное произведение созвучно русским народным сказкам, где добро побеждает зло.

 Через музыкальные интонации, темы, краски можно передать характер человека, сюжетную линию произведения, торжество светлых сил жизни.

7. Самостоятельная работа с самопроверкой.

- Давайте вспомним марши, маршевую музыку, которая звучала раньше и характер которой соответствует тем, кому эта музыка предназначена.

8. Рефлексия учебной деятельности

- Какую цель мы ставили?

-Достигли ли мы цели?

-К какому выводу пришли?

-У кого не было затруднений по новой теме?

-Как оцениваете  свою работу на уроке?

Тема урока: Опера «Снегурочка». Волшебное дитя природы.

Полна чудес могучая природа… В заповедном лесу

3 класс

Цель: познакомить учащихся с оперой «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова.

Планируемые результаты: учащиеся научатся проводить анализ музыкальных произведений; усвоят музыкальное понятие «Опера»; выразительно исполнять песни.

Музыкальные материалы:

​ ·1.«Белочка» Римский-Корсаков (из оперы «Сказка о царе Салтане»)

​ ·2.«Марш» Римский-Корсаков

​ ·3.«Лебедь»; Римский-Корсаков

​ ·4.«Полёт шмеля» Римский-Корсаков;

​ ·5. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова

Ход урока:

I. Организационный этап.

1.​ Музыкальное приветствие. «Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, учитель!»

2.​ Распевание «Добрый день!»

II. Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний.

Целеполагание.

Учитель: Ребята, сегодня мы разделились по группам, а, значит и оценивать ваши ответы мы будем тоже по группам, но за правильный ответ вы будите получать нотки, которые сами будите располагать на своём нотоносце в любом порядке. Чем больше будет правильных ответов, тем длиннее и интереснее будет впоследствии проигранная мелодия, состоящая из этих ноток.

Работа в группах: Ребята, у каждой группы есть цветные карточки. Я специально не дала их каждому, чтобы вы могли, высказывая каждый своё индивидуальное мнение, прийти к единому коллективному мнению.
Вам необходимо сначала прослушать несколько отрывков знакомых и незнакомых вам произведений и оценить их через цветограмму, отложив по порядку каждый цвет.


4. Звучат фрагменты произведений:

1.«Белочка» Римский-Корсаков (из оперы «Сказка о царе Салтане»)

2.«Марш» Римский-Корсаков

3.«Лебедь»; Римский-Корсаков

4.«Полёт шмеля» Римский-Корсаков;

3. Слушание фрагмента "Три чуда" из оперы Н. А. Римского- Корсакова "Сказка о царе Салтане".

Учитель: Вы прослушали фрагменты произведений. Заслушаем мнение ваших команд. Какого цвета у вас эти произведения?

Красный - возбуждающий, оживляющий, активный, энергичный, богат эмоциями.

Жёлтый цвет – тёплый, бодрящий, веселый, привлекательный.

Оранжевый – весёлый, жизнерадостный, пламенный.

Зелёный цвет – спокойный, создаёт приятное, мирное настроение…

Обсуждение выбранного ответа. Из какого произведения прозвучали музыкальные фрагменты? –Из оперы Римского - Корсакова «Сказка о царе Салтане»

^ Ответы учащихся. Отметить группу обучающихся, где больше правильных ответов, где длиннее и интереснее мелодия, состоящая из ноток, заработанных за правильные ответы.

Учитель: Скажите, пожалуйста, где мы можем услышать столь необычные, серьёзные произведения, в какой прекрасный мир они могут нас привести?

^ Ответ: Эти произведения можно услышать в театре.

Учитель: Правильно. И тема нашего урока, как вы уже догадались, будет называться?... – Путешествие в оперный театр.

Сегодня мы с вами продолжим путешествовать в необычный мир театра через удивительное волшебное путешествие, в мир ОПЕРНОГО ТЕАТРА. И я приглашаю вас в зал. Давайте вспомним, как надо себя вести в театре. Для этого у вас на столах памятки, в которых есть не только правила, но и исключения. Каждая команда должна выбрать и подчеркнуть правильные ответы. А теперь поменяйтесь памятками и проверьте, правильность ответов другой команды.

Шумовые эффекты оркестра….. кто является руководителем оркестра? (дирижёр)

Давайте мы с вами представим себя музыкантами. Только играть мы будем на воображаемых инструментах.

«Что за праздник без оркестра?»-интегрированная игра.(физминутка)

Звучит увертюра к опере «Руслан и Людмила»

-Что за музыка прозвучала?- увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Работа в парах: -На столах у вас лежат рисунки с персонажами этой оперы. Ваша задача- подписать под картинками имена персонажей. Работайте сообща, учитывая мнения своих товарищей по команде.

III. Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний.

Целеполагание.

Знакомство с новой темой: Стук в дверь. Входит ученик, играющий роль Римского-Корсакова
Римский-Корсаков — Вы меня звали?
Педагог – (удивленно) Мы?
Римский-Корсаков — Вы только что назвали мое имя.
Педагог – Мы?
Римский-Корсаков – Я – Римский-Корсаков.
Педагог – Вы?
Римский-Корсаков – (с раздражением) Да что вы заладили: «Вы да мы, вы да мы»! Да, мне должно быть уже 168 лет. Но на хоровых занятиях все возможно.
Педагог – Вот с этим я спокойно соглашусь. Сегодня я собиралась рассказать о вашем детстве. Может, так сказать, из первых уст?
Римский-Корсаков – С удовольствием, тем более я удачно захватил свою летопись.
Педагог – Можно посмотреть
Римский-Корсаков – Пожалуйста.
Педагог – А ее можно где-то купить?
Римский-Корсаков – Безусловно.
Педагог – В интернете точно можно найти. Присаживайтесь, Николай Андреевич.
Римский-Корсаков – (Садиться и слегка ворчит) Что ж нам остается, старикам. Только воспоминания…
(Читает). Я родился в городе Тихвине 6 марта 1844 года.
(Отрывается от книги и, как бы вспоминая, говорит) Когда я родился, моему отцу было уже шестьдесят.

(Возвращаясь к чтению)Я с раннего детства выказывал музыкальные способности. У нас было старое фортепиано, отец мой играл по слуху довольно порядочно, хотя и не особенно бегло. Вокальными пьесами его были большею частью какие-то нравоучительные стихи; так, например, я помню следующие:

О, вы, которые хотите
Читаньем просвещать умы,
Без пользы многих книг не чтите,
Остерегайтесь большей тьмы.

Педагог – У нас сейчас так говорят об интернете.
Римский-Корсаков – (тихо, себе под нос) Ничего не понял. Видно не расслышал. (Продолжая) Подобные стихи пелись им на мелодии из разных старых опер.
У матери моей слух был тоже очень хороший.
Первые признаки музыкальных способностей сказались очень рано во мне. Лет шести меня начали учить игре на фортепиано. Взялась за это старая старушка, некто Екатерина Николаевна Унковская, соседка наша. Помню, что играл я все это плохо, неаккуратно и был слаб в счете. (Детям) Так что, не отчаивайтесь, если что не так.

Педагог – Простите, поэтическую сказку «Снегурочка» написал Александр Николаевич Островский. Вы спрашивали у него разрешение?
Островский – (С места поднимается ученик, исполняющий роль А. Островского). Об этом я расскажу сам. (Островский направляется к Римскому-Корсакову. Обнимаются).
Римский — Корсаков – Не ожидал, не ожидал.
Педагог – Простите, вы кто?
Островский – (рука вперед, педагогу) Извините. Это моя ошибка.
(Детям)— Я – и есть великий драматург Александр Николаевич Островский. (Оба смотрят на ошеломленного педагога).
Педагог – Я помню. На хоре все возможно.
Островский – Если бы не ваш хор, мы могли бы не встретиться. Так вот. Николай Андреевич приехал ко мне в Москву испросить у меня разрешения воспользоваться моим произведением как либретто. (Поворачиваясь к Римскому-Корсакову) Вы, дорогой друг, были в таком приподнятом настроении, что я не смог Вам отказать. И даже подарил экземпляр своей сказки и разрешил внести в драму некоторые изменения.
Римский — Корсаков – Так получилось же! Ваша сказка приобрела новую жизнь!
Островский – Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».
Педагог – Спасибо, господа, за ваш удивительный рассказ из первых уст.

ГОСТИ ПРОЩАЮТСЯ И ОСТАВЛЯЮТ НА ПАМЯТЬ ЛИБРЕТТО К ОПЕРЕ «СНЕГУРОЧКА»

Сегодня мы с вами попадем в весеннюю сказку, созданную руками  3-х великих людей: писателя, художника и композитора. Узнаем, как может их искусство создавать картины народной жизни со своими законами, верованиями, обрядами; как может превратить холод в тепло, равнодушие в любовь.
Итак, «Конец зиме, пропели петухи,
           Весна- Красна спускается на землю.
           Полночный час настал, сторожку Леший
           Отсторожил, - ныряй в дупло и спи!»
Слайд 1./Звучит вступление к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка», появляется картина В.Васнецова «Снегурочка»/
«Ты погляди диковина какая! Боярышня. Живая ли? живая! в тулупчике, в сапожках, в рукавичках. Дозволь спросить: далеко ль держишь путь и как зовут тебя и величают? Снегурочка. Куда идти не знаю. Коли будите добры- меня с собой возьмите.»
/музыка затихает/
Учитель:  В какую же весеннюю сказку мы попали?
Дети: Сказка «Снегурочка»
Учитель: на прошлом уроке мы начали знакомство с либретто этой оперы. А что такое либретто?....... Кто автор сказки, музыки, картины?
Александр Николаевич Островский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Виктор Михайлович Васнецов.
/портреты  А.Н. Островского, Н.А.Римского-Корсакова, В.М.Васнецов/

Заранее подготовленные обучающиеся рассказывают о творчестве композитора Николае Андреевиче Римском-Корсакове.

ВЫ, КОНЕЧНО, ЗНАЕТЕ РУССКУЮ НАРОДНУЮ СКАЗКУ «Снегурочка». Однако опера «Снегурочка» написана Н.А.Римским - Корсаковым на сюжет одноимённой пьесы Александра Николаевича Островского.

Действие оперы происходит в сказочной стране царя Берендея. Снегурочка, дочь Мороза и Весны-Красны, стремится из глухого леса к людям – нравятся ей их песни.

Послушай арию Снегурочки «С подружками по ягоду ходить»

Посмотрите в программку- Какой голос у Снегурочки? – сопрано.

О чём поёт девушка? Какое настроение передано в музыке?

Близки ли интонации арии народным песням? (да, здесь много распевов)

Работа над арией. Ария Снегурочки из оперы "Снегурочка"

С подружками по ягоду ходить,
На оклик их веселый отзываться.
Ау ау..
Круги водить, за Лелем повторять
С девицами припев весенних песен,
Ой, ладно, Лель, милей Снегурочке твоей.
Без песен жить не в радость ей,
Пусти, отец, когда зимой холодной
Вернёшься ты в свою лесную глушь.

В сумеречки тебя утешу,
Песню под наигрыш метели запою,
Запою веселую.
У Леля перейму и выучусь скорехонько, Ах, отец...

Какой знакомый вам инструмент симфонического оркестра вторит высокому, прозрачному голосу Снегурочки?(скрипка- она изображает человеческий голос)

Учитель: Какую Снегурочку нам рисует музыка?
Дети: Веселую, беззаботную, Снегурочка - сказочный персонаж и в ее музыке тоже что-то сказочное. Музыка волшебная, зимняя
Учитель: есть ли признаки того, что она причина людских несчастий?
Дети: никаких причин нет. Красивая, милая, беззаботная, радостная.
Учитель: Но Снегурочка оказалась невольной виновницей того, что Берендеевом царстве лето холодное, и зима длиннее,  и люди уж не так относятся к друг к другу. Так получается, что Снегурочка причина зла, а может быть и само зло…Как вы думаете?
Дети: нет, она милая, беззаботная.
Учитель: но есть что-то, что отличает портрет Снегурочки от того же Леля?
Дети: есть внешняя красота, но нет тепла.
Учитель: Что же получается, с одной стороны, образ привлекательный, красивый, с другой стороны, что-то нас в ней настораживает, сдерживает. И как показывает развитие сюжета сказки Островского не только нас отталкивает холодность Снегурочки. Давайте вспомним, кто отказался от дружбы с ней?
Дети: Купава, Лель.
Учитель: А Снегурочка понимала, что она не такая как все, как те люди, к которым она стремилась? Понимала  ли она, почему ее покидают друзья?
Дети: Да.
Учитель: Если она злой персонаж, если в ней зло, то, как она должна поступить?

Обсуждение в группах:
Дети: Мстить людям. Ведь у нее есть для этого все возможности, она же дочь Дед Мороза. Могла обратиться к Морозу с вьюгами, к ее лесным сторожам-Лешим.
Учитель: Но как поступает Снегурочка, к кому идет?
Дети: к матери Весне-Красне.
/Читаю отрывок разговора Весны и Снегурочки «Снегурочка, дитя мое, чего тебе не достает?-Любви»!...»/
Снегурочка, дитя мое, о чем
Мольбы твои? Великими дарами
Могут тебя утешить на прощанье .
Последний час Весна с тобой проводит,
С рассвета дня вступает бог Ярило
В свои права и начинает лето.
Чего тебе не достает?
Любви!
Кругом меня все любят, все счастливы
И радостны; а я одна тоскую;
Завидное мне чужое счастье, мама .
Хочу любить – но слов любви  не знаю,
И чувства нет в груди; начну ласкаться-
Услышу брань, насмешки и укоры
За детскую застенчивость, за сердце холодное…,
Учитель: Что же Снегурочка просит?
Дети: Любви

Чудесный венок, подаренный Снегурочке Весной –Красной, рождает в её сердце прекрасное человеческое чувство – любовь. Но… под лучами Ярилы-Солнца тает Снегурочка, волшебное дитя природы.

Слушание: Сцена таяния Снегурочки.

Прислушайся к голосу Снегурочки. Каково её дущевное состояние? Как звучит музыка в сцене таяния: страстно, взволнованно, треперно, восторженно, игриво, мечтательно, безмятежно?

Учитель: И луч солнца попадает на Снегурочку, и она действительно начинает таять.
Мы подошли к кульминационной сцене развития образа Снегурочки. Как вы думаете, какие чувства переживает она в момент ТАЯНИЯ? Должен ли измениться ее музыкальный портрет?
Дети: Да
/видиофрагмент сцены таяния Снегурочки./
Учитель: Почему изменился образ Снегурочки.
Дети: Изменилась ее душа
Учитель: От прежней Снегурочки не осталось и следа! Поэтому изменился ее музыкальный портрет, ее интонация, ее душа.
Учитель: можно ли здесь поставить точку. Можно ли гибель Снегурочки считать финалом оперы?
Дети: Да.Нет.

Учитель: Композитор заканчивает оперу хором «Ярило-Солнцем», праздником, прославлением Ярило-Солнца.
Звучит «Гимн солнцу-Яриле» ( поют)

Свет и сила, бог Ярило

Кра-а-асное солнце наше

Нет тебя в мире кра-а-ше…

V. Обобщение.

ИГРА «Снежный ком»

1.​ Летом я побывала в театре.

2.​ Там я слушала оперу.

3.​ Опера называлась «Снегурочка».

4.​ «Снегурочка»-весенняя опера, так назвал её композитор.

5.​ Композитор Н.А.Римский Корсаков -композитор –сказочник, написавший 15 опер на сказочный сюжет.

6.​ Сказочный сюжет оперы «Снегурочка» он заимствовал у драматурга Александра Островского.

7.​ А.Островский с восхищением отзывался о музыке и декорациях .

8.​ Декорации нарисовал великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов.

- Мы побывали в музыкальном театре. Понравилась ли вам эта экскурсия?

- А сейчас мы посмотрим, чья группа набрала большее количество волшебных ноток, покажите свои нотоносцы, какая мелодия получилась?( ноты приклеиваются на нотоносец) А что вы представили, услышав такую необычную мелодию? На следующем уроке мы постараемся побывать в «нотном лабиринте», где ваши мелодии заблудились, и постараемся им помочь выбраться.

VI. Домашнее задание:

1.​ Заполнить карточки-ребусы;

2.​ Нарисовать костюмы для любимых персонажей оперы.

VII. Завершение урока. Рефлексия.

В конце урока дети встают в круг.

Учитель - Что нового узнали на уроке? Чем запомнился урок? и т.д

. - Какие произведения мы там услышали? Кто их написал?

- На следующем уроке мы познакомимся ещё с одной сказкой, где героев изображают музыкальные инструменты.

Учитель: Мудрость А.Н.Островского и Н.А.Римского-Корсакова в том, чтобы люди задумались после прочтения пьесы или просмотра оперы над смыслом жизни, над тем, что добро сильнее зла. И от каждого из нас зависит, чего на земле больше- светлого или темного.
Музыка-это искусство способное растопить даже самое ледяное сердце.
И закончить сегодняшний урок мне хочется радостной, светлой песней театре композитора Валентины Пономарёвой

Давайте исполним ее. Вокально-хоровая работа.

Песня «Театр», композитор Валентина Пономарёва

1.Много в городе театров, много в городе артистов

И растём мы им на смену, подрастаем очень быстро

А у нас сегодня праздник: тихо занавес раскрылся

И на сцене вдруг проказник Буратино появился

Припев: Чудо есть на белом свете - в сказку верится недаром

Это чудо – знают дети: называется театром

2.Парики наденем сами, будем плакать и смеяться

А в костюмы их героев начинаем превращаться

Много музыки на сцене, много плясок, много песен

Дети любят свой театр – он всегда им интересен

На доске : наши успехи.

	На начало урока	На конец урока

Учитель - Какая самая лучшая награда для артиста?

Дети - Аплодисменты зрителей.

Учитель - Мы сегодня хорошо поработали, давайте поаплодируем друг другу.

Тема урока: «Певцы русской старины. Былина о Садко и Морском царе.

 Лель, мой Лель…»

3 класс

Цель: формирование музыкальной культуры младшего школьника.

Планируемые результаты: учащиеся научатся определять особенности жанров народных песен; сравнивать народную и авторскую музыку, написанную в народном стиле; выполнять задания творческого характера.

Музыкальный материал:

·         Вступление к опере «Садко» «Окиян – море синее», колыбельная Волховы

·         "русские картинки» в исполнении гуслей.

·         "Песня Садко" из оперы Римского-Корсакова "Заиграйте мои гусельки".

Ход урока:

1. Организационный момент

Звучит вступление к опере «Садко».

Ребята, на прошлом уроке мы с вами говорили о  народном музыкальном инструменте  ( о гуслях)

Скажите, ребята, что может начинаться такими словами?

-«У лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том…»

(сказка)

-А какими словами можно еще начать сказку?

(Давным-давно…  В некотором царстве…Жили-были…)

-Правильно, пора и нам начинать свою сказку.

  2.  Рассказ «Гусли: о чем «поют», как звучат».

В давние времена жили на Руси скоморохи. А кто это? (Это музыканты, танцоры, которые ходили из деревни в деревню и устраивали шуточные представления).

Ни одно представление не обходилось без песен и прибауток, которые исполнялись в сопровождении рожков и гудков. Но самым главным и незаменимым инструментом были…(Гусли).

-Конечно – гусли. Слово "гусли" происходит от древнеславянского "густы", что значит "гудеть", а так как гудела струна, то она и получила название "гусла". Значит гусли - это гудящие струны.

-Ребята, а какие вы знаете виды гуслей? ( звончатые, щипковые, клавишные) .А еще бывают  разновидности звончатых гуслей –это пикколо, альт, прима. Кто помнит, чем они различаются?  Звучанием, размером)

Действительно, слово "пикколо" произошло от слов "писк, пищать". "Прима" - в переводе "основной, первый", а альт отличается низким звучанием.

Показ гуслей на проекторе.

 - Ребята, какие перед вами гусли? (звончатые, прима) А какая у них форма? (треугольная)

А в стародавние времена форма гуслей была другой - шлемовидной, крыловидной и трапециевидной. (если есть наглядный материал - показать) В древности гусли изготавливали так: из дерева вырезали форму и натягивали струны. Чаще всего использовали дерево  белый клен, растущий на юге.

3. Слушание.

Давайте послушаем как звучит этот инструмент. (Звучит русская картинка).

Ребята, кто из вас может рассказать, как играли на гуслях в старину? ( Клали на колени и проводили пальцами по струнам, извлекая звук) А как сейчас? ( Держа на коленях "вертикально", защипывая струны или проводя аккорды и глуша ненужные струны)

-Гусли сопровождали не только шутливые представления. Под перезвон струн рассказывались былины. Что такое – былина? (народная песня-сказание, где рассказывается о богатырях – защитниках Родины.)

А как называли сказителя? ( Баян.)

В операх русских композиторов можно встретить такого персонажа. Послушайте «Песнь Баяна» из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила»  опишите основные черты прозвучавшей музыки. (напевная, неторопливая, похожая на сказку.)

-Одним из самых известных гусляров был новгородский купец Садко. Напомните мне, пожалуйста, содержание сказания о Садко. (если учащиеся не смогут вкратце передать содержание, то это может сделать учитель, остановившись на наиболее ярких и красочных моментах.) после этого идет показ иллюстрации. Задается вопрос – к какому фрагменту относится эта иллюстрация? (это фрагмент, когда Садко попал к морскому царю.) -послушайте «Колыбельную»,  что пела для Садко Волхова, морская царевна. И в этой песне слышны переборы струн гуслей.

         Звучит «Колыбельная Волховы.»

Сегодня мы предлагаем вам послушать, как звучат гусли в оркестре. Первое произведение, которое мы послушаем - "Песня Садко" из оперы Римского-Корсакова.  - слушание.

Беседа по прослушанному произведению:

Какое настроение у вас вызывает эта музыка? Какая она?

Меняется ли? (нет)

Как вы думаете, кто мог ее исполнять? ( Сказители)

А как вы думаете, что чувствовал Садко, когда играл и пел?

Какие знакомые музыкальные инструменты вы услышали? ( ...)

Известного композитора Римского-Корсакова можно назвать великим сказочником. Большая часть его музыки – это оперы на сказочные сюжеты: «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке»… Ребята, подумайте, на тексты какого великого русского поэта написана половина опер Римского-Корсакова? (На стихи А.С. Пушкина). Мы видим, что встретились в своем творчестве два великих « сказочника» - писатель и музыкант. А создать волшебную атмосферу в произведениях композитора помогали наши хорошие знакомые – гусли. Прошло время, но гусли не остались в прошлом. И в наше время нашлась работа для такого самобытного инструмента. Гусли входят в состав народных оркестров. Да и сольные концерты гусляров – не редкость.

А теперь мы послушаем еще одну песню Садко и сравним ее с первой. - Слушание песни "Заиграйте мои гусельки". древние былины не забываются, и мы имеем возможность и сейчас наслаждаться звучанием русских народных инструментов.

Беседа по прослушанному произведению и сравнение:

Какая эта музыка? (...)

Что под нее можно делать? (...)

А эту песню кто мог исполнить, если первую - сказители? (скоморохи)

Услышали ли вы звучание гуслей в этом произведении?

А теперь давайте сравним два прослушанных произведения.

Какие чувства у вас вызвала эта музыка?

До сих пор мы с вами слушали русские народные песни и былины. Но гусли используются не только в этих жанрах. Сейчас мы исполним для вас удивительно красивое произведение на стихи Пушкина - романс "Я вас любил" - исполнение.

4. Итог урока:

Ребята, что нового вы узнали о гуслях на этом уроке?

Какое произведение вы сегодня слушали?

Что кому больше запомнилось из нашего урока?

Спасибо, ребята, за то, что вы были внимательны, хорошо слушали и работали. Надеемся, что наши уроки не прошли даром и что вы вынесли из них много нового и интересного.

Тема урока: «Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек»

3 класс

Цель:  умение различать музыкальные фрагменты, образное мышление, способность сопоставлять факты, анализировать и высказывать свою точку зрения; углубить знания о средствах музыкальной выразительности – динамические оттенки, штрихи, тембр, интонация; умение использовать их при составлении музыкального портрета.

Планируемые результаты: учащиеся научатся первичным навыкам двухголосного пения; различать специфику изображения человеческих характеров.

Музыкальные материалы: «Болтунья» С.С.Прокофьева

Ход урока:

1. Орг.момент:

Музыкальное приветствие (на тему «Болтунья» С.С. Прокофьева) – эмоциональный настрой на урок.

Учитель: Сегодня у нас с вами очень интересный урок. А чему мы научимся на уроке музыки, об этом мы попробуем сказать вместе.

Чему нас учит музыка?

Ученики: Умению слушать, понимать и чувствовать.

Учитель:Хорошо, а как вы думаете, музыка может только выражать чувства или она может еще и изображать?

Ученики:Музыка может изображать.

Учитель:А какие картины музыка может нам нарисовать?

Ученики:Музыка может изображать картины природы, настроение, может нарисовать образы животных и людей.

Учитель:Молодцы. В изобразительномискусстве картины природы называют – пейзаж, а картины, где изображен образ человека как называется?

Ученики:Портрет.

Учитель:Правильно. Вот мы и подошли к теме нашего урока. Кто мне сможет ее точно назвать:

Ученики: Портрет в музыке.

2. Работа по теме урока

Учитель:Замечательно. Так как мы находимся на уроке музыки, то будем рисовать музыкальные портреты. И целью нашего урока будет: узнать, какими музыкальными красками можно нарисовать портрет. Художник, чтобы нарисовать картину может пользоваться красками: масляные, акварельные, гуашь. Так же и композитор может пользоваться красками,  нотолько музыкальными.

А теперь вспомните наше музыкальное приветствие. Мелодию вы слышали впервые или она уже вам знакома? (Если не вспомнили, то напеть или наиграть).

Конечно. Это «Болтунья». Откройте учебники на странице 26-27, и найдите, кто автор этого стихотворения и кто композитор?

Ученики:Автор стихотворения – Агния Барто, композитор – С.С.Прокофьев.

Учитель:Молодцы. Со стихами А.Барто мы встречаемся с самого детства, это и «Зайку бросила хозяйка», «Идет бычок качается» и многие другие. И с музыкой Прокофьева мы ужевстречались. А сейчас еще раз внимательно послушаем это произведение и подумаем, какой же образ нарисовала нам музыка? (Слушание).

Учитель:Молодцы. Все внимательно слушали, а теперь попробуем ответить на поставленный вопрос.

Ученики:Музыка нам нарисовала образ девочки Лиды, которая все время болтала.

Учитель:Прочитайте, пожалуйста, 2-е четверостишие, с выражением. Что общего здесь между музыкальной и разговорной речью?

Ученики:Скороговорка и убедительная размеренная речь – чередование.

3. Слушание

Учитель:Композитору удалось передать настроение стихотворения? Музыка ка звучала?

Ученики:Музыка звучала легко, весело, шутливо, быстро

Учитель:Хорошо, вот мы и нарисовали первый портрет и в этом помогла нам музыка С.С.Прокофьева.

А сейчас вы сами будете исполнителями, но для этого нам нужно подготовить свой голосовой аппарат к работе.

Дыхательная гимнастика:

1.Зевок

2.Собачка.

3.Шарик.

4. А,О,У – Работа над исполнением штрихов - legato,staccato,nonlegato.

Учитель:Хорошо, наш голосовой аппарат готов к работе.

Сейчас я вам исполню 3 музыкальных фрагмента. У вас на партах лежат файлы, достаньте розовый лист. Обратите внимание, на них написаны три четверостишия, ваша задача – внимательно прослушать фрагменты и правильно подобрать, к каждому свой стих. (Приложение № 1)

Слушание.

ИНТОНАЦИЯ – это музыкальное зерно, из которого рождается музыкальное произведение. Давайте подберем к каждому фрагменту свои интонации (повторяем – какими бывают интонации - подбираем).

Следующая краска – динамика – Что это?

Ученики:Сила звука.

Учитель:Какие динамические оттенки вы знаете?

Ученики:Громко, тихо, не очень громко, не очень тихо. (подбираем)

Учитель:Следующая краска – штрихи – они помогают ярче представить характер звучания. Какие штрихи вы знаете, мы с ними сегодня уже встречались, когда готовили свой голосовой аппарат к работе.

Ученики:Легато – плавно, Стоккато – отрывисто, нон- легато – подчеркивая. (подбираем).

Учитель:А теперь, используя все краски, которые мы подобрали к каждому фрагменту, исполним их (поем хором и соло).

Поаплодируем нашим солистам.

Вот мы с вами и нарисовали 3 образа, какие музыкальные краски мы использовали на уроке?

Ученики:Штрихи, динамические оттенки, интонацию.

Учитель:Музыка может рисовать не только портреты людей – взрослых и детей. Она может рисовать еще и образы животных и птиц.

А чей образ мы будем сейчас рисовать -  вам расскажет музыка. Закрываем глаза, кладем голову на руки и внимательно слушаем.

Ученики:Музыка нарисовала нам образ Червячков.

Учитель:Возьмите музыкальную палитру и опишите образ Червячков (дети описывают)

Молодцы, а теперь настало время физминутки.

Исполнение физминутки «Червячки».

Сегодня очень плодотворный урок, мы уже нарисовали несколько портретов. Перечислите их.

Ученики:Болтунья, Плакса, Злюка, Резвушка, Червячки.

Учитель:Молодцы. Сейчас я вам предлагаю прослушать новую песню, которая называется «Вечный двигатель».

Ваша задача – внимательно прослушать и подумать о каком же вечном двигателе в ней идет речь, какие композитор взял музыкальные краски для того, чтобы точно показать вечный двигатель. (Разучивание припева).

4. Итог урока

Тема урока: «Природа и музыка. Звучащие картины»

3 класс

Цель урока: проанализировать образы природы в разных видах искусства.

Планируемые результаты: давать оценку «музыкальному пейзажу»;  учащиеся научатся исполнять музыку в нужной певческой позиции.

Музыкальный материал: «Жаворонок» Глинки; «Благославляю вас, леса» А. Толстой; «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова; «Здравствуй, Родина моя!» Ю. Чичков; «Моя Россия» Г. Струве, сл. Соловьевой

Дополнительный материал: «презентация».

Ход урока

1. Организационный момент.

Дети входят в класс под музыку.

«Моя Россия» Г. Струве (минусовка, с мелодией)

• Под какую музыку вы вошли в класс? (Песня, мы её пели на прошлом уроке)
• А как вы узнали эту песню? (по мелодии)
• Давайте споем все вместе песню. (слова вывожу на слайде)

2. Работа с презентацией.

• Подготовительным этапом к прослушиванию романса «Благословляю вас, леса» П. Чайковского (стихи А.К. Толстого) может послужить знакомство детей со стихотворным текстом, который прочитает учитель. Пусть ребята выскажут свои предположения о том, музыку какого характера они сочинили бы на эти стихи, если бы были композиторами. Третьеклассники, несомненно, услышат песенную мелодию своего будущего произведения, его неторопливый темп, торжественный, возвышенный характер высказывания. Нужно связать их раздумья с восторгом человека-путешественника, любующегося природой, с неспешностью и сдержанностью его размышлений, благоговейным отношением к красоте жизни.
• определение жанра романса, послушать романс «Благословляю вас, леса» в записи
• отметить контраст различных настроений в музыке вступления, а также разучить мелодию романса. Мужской голос, который исполняет романс, называется баритон.
• Контрастом к романсу Чайковского послужит музыка другого романса – «Звонче жаворонка пенье» Н. Римского-Корсакова (на стихи того же поэта – А.К. Толстого). Стремительная мелодия, быстрый темп, энергичные ритмы сопровождения, яркий мажорный колорит музыки также передают восторг человека, наблюдающего за весенним пробуждением природы. Пусть ребята вспомнят название высокого женского голоса (сопрано) исполнительницы романса Римского-Корсакова.
• Закрепить понятия «лирический образ», «романс» можно в процессе исполнения учащимися знакомого им романса М. Глинки «Жаворонок» (стихи Н. Кукольника).
•  

III. Слушание

• Продолжить знакомство с лирическими романсами можно на примере фрагмента инструментального «Романса» Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»). Пусть ребята сами определят, что этот романс звучит в исполнении симфонического оркестра, без слов. Если есть учебники, предложите им найти нотную запись мелодии романса на с. 9 Учебника.
• Ответить на вопросы:

• Каков характер звучания романса?
• Какие средства выразительности использует композитор в этой музыке?
• Какие чувства передает эта музыка?
• Какому из романсов, прослушанных на этом уроке, близок по характеру и настроению романс Свиридова?

• Ответы на эти вопросы помогут детям усвоить особенности романсовой лирики русских композиторов.

IV. Исполнение ранее изученных песен

V. Итог урока

Дом.задание:  выполнить задания, предложенные на разворотах Учебника «Звучащие картины» и в Рабочей тетради «Я люблю тебя, Россия».

Пожалуйста, подождите

Тема урока: Звучащие картины. Прощание с Масленицей.

Обобщающий урок 2 четверти

3 класс

 Цель:  вызвать осознанное отношение к празднику – масленица; выявить связь с жизнью.

Планируемые результаты: учащиеся научатся вокализировать распевы слогов; определять сходство художественных образов в разных видах искусства.

Музыкальные материалы:  произведение П.И. Чайковского «Времена  года. Февраль»,

Ход урока

I.Организационный момент.

         Звучит музыка

Приветствие учащихся. Я  рада всех видеть на этом уроке в эти последние зимние дни.  

II. Основная тема урока.

         Зима  нам подарила различные праздники. Назовите их?

(Новый год, Рождество, Святки, Старый Новый год, Крещение Руси, Татьянин день, День святого Валентина, 23 февраля – День защитников Отечества, масленица).

- Посмотрите, сколько праздников!

         Несмотря на то, что они следуют друг за другом смысл каждого,  традиции проведения и значение разные.

         Сегодня на уроке мы познакомимся с очень весёлым и большим праздником и узнаем, какое значение он имеет в жизни человека.

А о каком празднике сегодня пойдет речь, я думаю, вы все  без труда догадаетесь из стихотворения  тобольского поэта А. Сокерина  «Февраль»

Февраль. Свирепо свищут вьюги,

Сугробы снежные растут,

Но очень скоро, ветры с юга

Весну на крыльях принесут.

Он переменчивым бывает,

Он – ветродуй и зимобор,

Ветрами зиму выдувает

И с ней ведет упрямо спор.

Он бокогрей. С утра морозит,

А в полдень пригревает бок,

Февраль весну уже ворожит,

Февраль – зимы последний срок.

У крыш, хрустальной бахромою,

Сосульки длинные висят,

Прощаясь с матушкой – зимою,

Синички радостно свистят.

И воробьи повеселели,

Уже чирикают смелей,

А на пригорке, возле ели,

Снег зимний стаял до корней.

И оживились в стаях галки,

Уже недолго до весны,

В домах проворные хозяйки,

Пекут на масленку блины.

- Масленица (открыть презентацию).

         - А что вы знаете об этом празднике?

         Масленица – самый любимый,  весёлый  и разгульный праздник, так как длился целую неделю. Целую неделю  народ провожает надоевшую зиму,  ярмарки, уличные игры, выступления ряженых, песни, пляски.       

 Возник он в глубокой древности. Начиналась масленица  за неделю перед Великим постом или за 7 недель до Пасхи.

Это последняя неделя перед постом, когда можно есть молоко, яйца, сыр. Всё же главное угощение – блины, круглые, румяные, горячие символизируют солнце, которое восходит всё раньше и раньше, удлиняя день, приближая весну и лето. На наших столах блины, а в центральной России помимо блинов, использовали и другие символы солнца –горящие колеса, спускаемые с гор.

Также из соломы мастерили чучело масленицы. Соломенное чучело, олицетворяющее злую, суровую,  подчас голодную для многих крестьянских семей зиму везли на окраину села, пели, плясали вокруг него, блинами закликали на двор весну - красну, а в конце праздника чучело Зимы- масленицы сжигали на костре. Но перед сжиганием припоминали, что зима принесла не только морозы, метели, вьюги, простуды, но и различные зимние забавы: увлекательные катанья на лыжах и коньках, на сноубордах. Новогодние праздники, за елку, подарки, зимние каникулы. Поэтому зиму-масленицу хоть и провожали со двора, но с большим почетом и уважением. Называлась она в разных регионах по-разному: честная, широкая, веселая, объедуха, однако все же чаще – просто масленица или сырная неделя.

- Когда в этом году будет или была Масленица?

 В этом году масленичная неделя начиналась 23 февраля, заканчивается 1 марта.

         Каждый день масленицы имел своё название и значение:

         1 день (понедельник, 23.02.2009 г.) -  Встреча масленицы.

 Понедельник (первый день) – «встреча масленицы». В этот день встречают масленицу, встречали масленицу всегда сытостью и довольством. Чем богаче масленицу праздновали, тем богаче год будет.

Изготавливали и наряжали  куклу -  чучело.

         2 день (вторник, 24.02.2009 г.) – Заигрыши.

Второй день масляной недели назывался Заигрыши. Конечно, тут вспоминались все зимние игры и потехи, строились  снежные и ледяные крепости. Родственники ходили друг к другу в гости, пели песни, шутили. В этот день начинались игрища.

  - Я хочу показать вам одну из  игр, которую использовали на масляной неделе) - Игра «Петушки».

         3 день (среда, 25.02.2009 г.) – Лакомка.

Но вот наступил третий день масляной недели. По мне, так он лучше всех. Одно название чего стоит – лакомка. Сколько услад готовилось по домам, не перечесть. За одним столом сто и двести разных блюд и закусок – и блины, и пироги, и вареники, и шанежки, и крендельки.

Но кто-то все же в этот радостный день был на особом счету. Кто же это? Зять. В этот день зятья (папы) приходят на блины к тёщам – маминым мамам. У милой тещи блины подаются с икрой, грибами, творогом, яйцами, луком. По поводу такого угощения гости нередко по-доброму шутили: Где блины, там и мы…

- Ребята, а вы умеете печь блины?

- Кто знает, как пекут блины? (Ингредиенты).

 На Руси каждая хозяйка имела свой рецепт приготовления блинов, и держала его в секрете. У меня от вас секретов нет, и в конце урока я всем подарю свой рецепт приготовления блинов.

- Кто не знает, тот узнает из песни «Блины».

Разучивание  и исполнение песни «Блины»

         4 день (четверг, 26.02.2009 г.) – Разгул.

Следующий день – самый пик праздника. С четверга масленичный разгул развертывался во всю ширь: с погремушками, с бубнами, балалайками, разгуливали по ярмарке ряженые. Всем миром, в качестве участников или активных заинтересованных зрителей, выходили на кулачные бои, спускали всю злость и ярость, накопившуюся за год.

Игра «Кулочки»

         5 день (пятница, 27.02.2009 г.) – Тёщины вечеринки

Вот и пришел пятый день – тещины вечеринки. Здесь, наоборот, зять тещу к себе приглашает, блинами угощает, да не просто так, а если будет приглашение, и чем сильнее зазывал зять  тещу, тем больше оказывал ей почета и уважения.

         6 день (суббота, 28.02.2009 г.) – Золовкины посиделки.

Суббота. Что делать, опять идти в гости? Увы. День так и назывался Золовкины посиделки. Кстати, золовок, т.е. сестер мужа могло быть много: пять или десять… Невестка приходит и дарит золовкам подарки.

         7 день (воскресенье, 1.03.2009 г.) – Проводы или прощеное воскресенье.

Настало воскресенье или прощеный день. В этот день все люди просили друг у друга прощение за ранее нанесенные обиды и старались не держать в своем сердце никакого зла.  К этому дню чучело из соломы и тряпок несли через всю деревню, а  к вечеру всем миром сжигали чучело масленицы – символ холода и мрака, а пепел развеивали по полю, чтобы был хороший урожай.

В этот день заканчивается обжорство и веселье,

               Вот и перелистали мы все 7 листков короткого календаря. Прошла неделя. Отгуляла честная пятница. А завтра? Завтра первый день Великого поста.

Пришло время с Масленицей проститься

И друг другу повиниться

Все обиды и ссоры простить,

Чтоб красиво и честно зажить.

Но прежде, чем перейти к следующей части нашего урока, я хочу задать вам несколько вопросов. Исстари, на Руси людей почитали смышлеными, да находчивыми. Хочу посмотреть: не растеряли ли вы эти способности?

Как по-другому народ называл праздник Масленицы? (Широкая, веселая, объедуха…)

Сколько дней длится праздник? (7 дней)

Назовите эти  дни.

Основное масленичное блюдо? (Блины)

Почему блины круглые? (Символ солнца)

III. Репродукция картины Б.М. Кустодиева.

         Не только писатели, поэты, но и художники и композиторы старались передать свои впечатления об этом веселом русском празднике.

Я предлагаю вашему вниманию репродукцию картины Б.М.Кустодиева «Масленица».

 Внимательно вглядитесь в  эту картину.

- Что вы видите на картине?

(Картина очень пестрая с резкими контрастами, вместе с тем очень цельная. Обратите внимание, как мастерски художник объединил разные детали – люди, тройки, театральное представление в одно единое целое. Фоном для действия служит белый снег зимнего пейзажа, контрастом ему – яркие, сочные краски народного гуляния).

- Если внимательно вслушаться в эту картину- Эта картина звучит или она безмолвна?

- Что вы услышали?

(Шум разноголосой праздничной толпы, народные наигрыши, которые исполняет гармонист, песни, перезвон бубенцов под дугой лихой тройки, голоса артистов и музыку балагана – кукольного театра, голоса людей, несущиеся со сцены кукольного театра).

- Какую бы вы написали музыку к  этой картине, если бы были композиторами? (веселую, задорную, легкую, быструю)

- Я включу небольшое музыкальное произведение.

-  Созвучна ли эта музыка по своему настроению  репродукции Б.Кустодиева?  Внимательно слушайте.

IV. Слушание произведение П.И. Чайковского «Времена года. Февраль»

   - Почему созвучна?  От картины исходит свет, радость, праздничность, веселье,  от музыки тоже исходит радость, веселье, даже местами игривость. Я тоже считаю, что музыка созвучна.

- Какие инструменты звучали? (рояль)

Если внимательно вслушаться в музыку, то можно услышать

 будто  не рояль звучит, а балалайка, гусли, рожки, так и кажется, что играет целый оркестр русских народных инструментов, звучание рояля имитирует, подражает  звучанию целого оркестра.

 Да и сама музыка – это весёлая, русская, народная пляска. Впрочем, нет, это не просто пляска, а целая картинка шумного, многолюдного праздника.

- Кто мог написать эту чудесную музыку?

- П.И.Чайковский. «Февраль. Масленица.» (цикл «Времена года»).

- Давайте, еще раз послушаем  эту музыку, обратите внимание, как ярко звучит рояль, как композитор мастерски передал атмосферу праздника,  настроение народных гуляний.

- Посмотрите, ребята, 2 разных произведения искусства отражают одну и туже тематику, одно и тоже жизненное содержание – радость жизни, веселье, жизнь прекрасна!  

   VI. Итог урока.

Домашнее задание – рисунки к теме нашего урока, можете изобразить масленичные гуляния, блины, а кто-то и напишет свой рецепт приготовления блинов (я специально оставила место в классе для ваших работ место).

- Вам урок понравился? - Ребята, вы меня очень порадовали на уроке. Большое спасибо.

Я приготовила вам подарки:

1). Такие веселые смайлики, в виде солнышка. При выходе из класса оставьте свой смайлик мне на память по своему настроению –

 или он улыбается, или грустит. У меня вот такой смайлик -

 2).Рецепт блинов, сами блины. Я знаю, у вас будет классный час, там вы и продолжите масленичные гуляния.

Урок закончен. Большое спасибо всем за работу.

Тема урока: «Радуйся Мария! Богородице Дево, радуйся!»

3 класс

Цель: раскрыть образ Божьей Матери и образ матери через произведения поэзии, музыки, изобразительного искусства.

Планируемые результаты: учащиеся научатся размышлять об образе Божьей Матери и образе матери; расширят представление  музыкальных образах и жанрах.

Музыкальные материалы: Ф. Шуберт «Ave Maria». С.В.Рахманинов «Богородице Дево, радуйся» Тропарь Богородице. «Мамина улыбка» сл. Ольга Чусовитина, муз. С. Соснина.

Ход урока

I Организационный момент.

Музыкальное приветствие:

У.:- Я постараюсь, чтобы и сегодняшний урок музыки стал для вас интересным. О чем мы сегодня будем говорить,  вы мне скажете сами после просмотра видеоролика.

2.  Введение в тему урока

(Слайд 1. видеоролик «Притча о материнстве» учитель озвучивает текст)

У.: -Какие чувства наполнили вас во время просмотра ролика?

Ответы детей:…

У.: Почему?

Д.: Такие чувства переполняют человека, когда говорят о МАМЕ.

У.: Чему же будет посвящен сегодняшний наш урок музыки?

Д.:  (выводы детей)

У.: Есть особые произведения в искусстве раскрывающие  великие, вечные темы. Сегодня мы с вами поговорим об отношениях человечества к матери средствами искусства. Проследим как музыка, литература и живопись создают образ матери, тема материнства от века к веку волновала художников всех народов, наверное, потому, что эта тема близка каждому человеку, независимо от возраста, страны и национальности.  (Слайд 2)

3. Актуализация темы урока

«Древнейшая песнь материнству. Образ матери в музыке, поэзии  и изобразительном искусстве»  вот тема нашего урока сегодня.

Эпиграфом к уроку я взяла такие слова:  

 Я верю, что женщина – чудо такое,

            Какого на Млечном пути не сыскать,

            И если «любимая» - слово святое,

           То трижды священное – женщина-мать!» (Л.Рогожников)

(Звучит православная молитва)

У.: - Ребята, дайте название этой музыке одним словом

У - А где обычно звучат молитвы?

У  - Перед вами строки из стихотворений прочтите их и выберите то,  которое больше подходит  к молитве: (Слайд 3 )

4.  Раскрытие темы урока на произведения разных видах искусства

1). Унылая пора! очей очарованье!

 Приятна мне твоя прощальная краса —

 Люблю я пышное природы увяданье,

 В багрец и в золото одетые леса…

(А.С. Пушкин)

2). А вот и лунный шар: лампада зажжена,

В молельню тихую земля превращена;

Замолкла жизнь людей. Да вот, - ее молитва!

(Владимир Бенедиктов)

3).          «Ave Maria – лампада тиха,

               В сердце готовы четыре стиха:

               Чистая дева, скорбящая мать,

               Душу проникла твоя благодать.

               Неба царица, не в блеске лучей,

               В тихом предстань сновидении ей!

               Ave Maria – лампада тиха,

               Я прошептал все четыре стиха

                                                                  ( Афанасий Фет)

 (Слайд 4)

У.: -   “Аве Мария”, что значит “Славься, Мария”. Есть неизменный латинский текст молитвы, который много веков вдохновлял и вдохновляет композиторов. Я предлагаю вам  на несколько минут стать «композиторами» и  подобрать музыку для этого стихотворения. Можно воспользоваться словарем.

Д.: -  (  выбирают характер,  темп, динамику настроение, тембр голоса, инструмента, лад)

5.   Слушание «Ave, Maria» Франц Шуберт в исполнении Робертино Лоретти

У.: -  Давайте послушаем молитву  “Аве Мария” австрийского композитора Франца Шуберта  в исполнении итальянского мальчика Робертино Лоретти. Слушая музыку,  всмотритесь в картину, которая лежит перед вами (раздаточный материал репродукция картины «Сикстинская Мадонна » Рафаэля Санти)  (Слайд 5)

У.: - Слушая молитву, перед глазами у вас была  картина «Сикстинская Мадонна» итальянского художника Рафаэля Санти, созданная в 1512-1513г.г. В центре как бы парит, едва касаясь ногами облаков, прекрасная женщина с младенцем на руках. Она исполнена любви, чувства материнской гордости, кротости и тревоги. Имя младенца – Христос, имя его матери – Мария. Перед ними склонились Святая Варвара и Святой Сикст (отсюда и название картины “Сикстинская мадонна”).

(Слайд 6)

Посмотрите на изображение простое ли это изображение ? Как вы думаете, ее написал русский художник или художник зарубежный?

У.: -  Это  икона русского  художника  В.Васнецова  «Богоматерь  с младенцем»   

6.  Беседа по картинам

Картину Рафаэля от иконы Васнецова отделяет почти 350 лет, а ведь они очень похожи. Давайте сравним чем?

(Слайд 7)

У.: Кто изображен на картинах?

У - Откуда явилась Мария?

У: - Куда направляет стопы?

У.: - Куда устремила взгляд?

У.:- Какие краски на холстах художников?

У.: - Какого цвета больше?

У.: - Есть ли разница на картинах между небом и землёй?

У.:  Где происходит действие?

У.: - Перед кем стоит Дева Мария?

У.: - Картины созданы в разное время и разными по вероисповеданию художниками, но как много в них общего. Как вы думаете почему?

Д.: - …

У.: - Так же как в католической вере есть молитва «Аве Мария», которую мы с вами прослушали в исполнении Р. Лоретти, и в русской православной церкви есть подобная молитва, обращённая к матери. (Слайд 8  изображение из Библии)

Вот уже более двух тысяч лет православная церковь празднует   праздник Благовещения Пресвятой Богородицы,  в основе которого лежит евангельская история

 (Читаю текст из библии)  

Читая Священное Писание, Мария все яснее постигала законы Творца. Размышления о мудром устройстве сотворенного Им мира занимали ум Премудрой Девы и весели  Ее сердце, как других веселят пиры, забавы или игры.

 Однажды, читая священное писание перед  Марией предстал Архангел Гавриил и произнес Божественное приветствие:

 — Он сказал ей:

— Радуйся, святая, добрая Дева! Господь с тобою! Своею скромностью, своей добротой и любовью к Богу ты заслужила великую милость: у тебя родится сын, и ты должна назвать его Иисус. Он — Сын Божий, и придет на землю, чтобы спасти всех людей от зла, греха и смерти.

 Явление Архангела не устрашило Пресвятой Девы: живя во храме, Она привыкла к явлениям ангельским. Но смутилось сердце Марии: и пророкам являлись Ангелы высказывать волю Божию, но ни один не слышал этого милостивого слова: «Радуйся!» Ее чистая душа недоумевала, чем заслужила Она столь высокую похвалу?   Дева Мария молчала и ждала...

«Радуйся, благодатная! Господа с Тобою: благословенна   Ты   между  жёнами»,   -  этот же,   только   несколько   измененный является и текстом молитвы С. Рахманинова и др. русских композиторов, которые обращались к этой теме.

7.  Слушание «Богородице, Дево,  радуйся»

- Давайте послушаем молитву С. Рахманинова.

Присоединитесь своей душой и пропойте душой вместе с произведением.

(Звучит «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова,

У.: - Что вы почувствовали?

У.: -  Опишите эту музыку? Какая она?

У.: - Как вы думаете, музыка этих молитв похожа?

У.: - Чем?

Д.: - (распевность, динамика, лад, чистое, благозвучное звучание,  красота)

У.: - Послушайте еще раз фрагменты этих молитв и скажите есть ли отличие?

Повторное слушание фрагментов молитв.

Д.: -  У Рахманинова без музыкального сопровождения, а у Шуберта с музыкальным сопровождением.

У.: Кто-нибудь знает почему?   

Д.: - …

У.: - Это    из-за    веры.    В    православных    церквях    нет    музыкальных инструментов, а в католических - есть.

У.: - Когда художник пишет деву Марию, то у него чаще всего получается не обычная картина, а икона. На Руси есть иконы с удивительно поэтическими названиями: «Утоли мои печали», « Неувядаемый цвет», «Нечаянная радость», «Милостивая», «Всех скорбящих радость». Каждая из этих икон получила название о того о чем молятся этой иконе.

Особенно близка сердцу русского человека икона Богоматери Владимирской - Небесной заступницы Москвы

(В руках учителя   маленькая  копия иконы  из церкви)

Посмотрите видео об этой иконе и скажите, почему же она так близка нашему народу, обратите внимание на музыкальное сопровождение.

(Слайд 9)

  Беседа

У.: О чем молятся этой иконе?

Д.: …

Эта икона -Величайшая святыня Руси - в течении нескольких столетий находилась в Успенском соборе Московского кремля. Недаром Россию называют домом Богородицы. Многое «видела» и «слышала» икона:

«Странная история России

 Вся прошла перед Твоим Лицом....

Здесь в Успенском - в сердце стен Кремлёвских,

Умиляясь на нежный облик Твой,

Сколько глаз жестоких и суровых

Увлажнились светлою слезой! (М. Волошин)

У.: -Вот что пишет об этой иконе Максим Волошин. Что «видела и слышала» икона по мнению  автора?

Д.: - …

У.: - Путь иконы из Сиона в Киев, из Киева во Владимир, из Владимира в Москву - путь многовековой, а образ остаётся неизменным.

У.: Что вы можете сказать о музыке, которая звучала?

Д.:(возможный ответ Похожа на молитву.)

У.: Кто-то заметил название этой молитвы?

(Слайд 10)

Тропарь – жанр византийской и древнерусской (с XI в.) гимнографии, небольшое произведение в честь святого или церковного праздника.

По уставу Русской православной церкви каждому празднику полагается свой ТРОПАРЬ. Тропари составлены и написаны много лет назад ко всем иконам Божией Матери.

Запишем новое слово в музыкальные словарики.

Прочитайте стихотворение этого же поэта, которое он создал под впечатлением от слушания Тропаря и  иконы Богоматерь Владимирская. (Слайд 11)

             Не на троне – на Её руке, Левой

 Ручкой, обнимая шею, -

 Взор во взор, щекой припав к щеке,

 Неотступно требует…Немею –

 Нет ни сил, ни слов на языке…

 А Она в тревоге и в печали

 Через зыбь грядущего глядит…

 В мире нет слепительнее чуда

 Откровенья вечной Красоты!

                                 Максим Волошин

У.: - Какие чувства вызывают у вас эти строчки? С чем схожи они?

По выражению художника  И.  Грабаря, эта икона - «Древнейшая песнь материнства».

Богоматерь Владимирская – считается заступницей Москвы, а вот неизменная заступница куртамышан  Абалацкая  Божия Матерь («Знамение»).

(Показать маленькую копию из церкви)

 Знакомство с иконой из Храма равноапостольных  Петра и Павла г. Куртамыш

(Слайд 12)

В книге  «Земная жизнь Пресвятой Богородицы …»  есть чудесное предание о том, что эта икона написана по видению во сне благочестивой вдове Марии из села Абалак в 1636 году. В видении Марии Богоматерь приказала построить в Абалаке новый храм во имя Знамения Пресвятой Богородицы. Такое видение случилось четырежды. Последнее, очень знаменательное, Мария уже не могла более скрывать.

   И в 1637 году со слов Марии протодьякон кафедрального Тобольского Софийского собора Матфей написал икону «Знамение», получившую название Абалацкой. Икона, по преданию, давно принесена в Куртамыш одной вдовой за явленные ей исцеления. Избавление от болезней - это не единственное благодеяние святыни. Внизу иконы есть надпись о том что, празднование совершается  8 июля по случаю избавления посёлка Куртамыш от пожаров с выносом иконы в 1864, 1868 и 1869 годах. В память избавления от пожаров и в настоящее время  ежегодно совершаются  крестные ходы с иконой только вокруг храма 2 августа, в Ильин день. Невозможно записать все сведения знамений Матери Божией для каждого человека.

Если вы с родителями будете в нашем храме, обратите внимание на эту икону, ее легко узнать по количеству золотых украшений, принесенных иконе  людьми в благодарность за помощь.

 Развитие вокально-хоровых навыков.

Кто-то приходит за помощью к иконам, кто-то находит помощь и успокоение,  в том,  что пишет стихи, картины, но каждый из нас знает точно, что выслушает,  поможет и защитит нас только один человек – это наша МАМА. МАМА – слово, которое на всех языках звучит одинаково нежно и тепло…

- Ребята, а теперь закройте глаза и представьте себе лицо своей мамы. Загляните в её глаза прямо сейчас, в своём воображении. Хорошо ли вы их помните?

Дома  вы доучивали слова песни  «Мамина улыбка». Давайте с вами споем ее красиво, с чувством,  каждый постарается  петь так, как будто вы дарите песню в подарок   своей МАМЕ.

 Исполнение песни «Мамина улыбка».  

(Слайд 13)

У.: - Какой образ сопровождал нас сегодня на уроке?

Д.: - …

У.: - Найдите слова, которые передают ваши чувства, когда вы слушаете музыку, стихи, смотрите на картины, посвященные Богоматери.

8.  Итог урока

( На доске слова повесить    (или сейчас или перед началом урока): мир. радость, спокойствие, величие, красота, простота,  благородство, тишина. достоинство). Или слайд 14 (на усмотрение учителя)

Д.: - (выбирают,  придумывают свои)

У.: - Богородица, прежде всего мать, поэтому и чтят её образ во всех странах, как вечный символ страдающий матери. И в   любом из видов искусств образ матери является неизменным символом доброты, любви, счастья, величия.  Берегите, уважайте, нежно любите свою маму, старайтесь не причинять ей боли своими словами и поступками.  (Слайд 15)

Домашнее задание. У.: Наверняка, у каждого из вас, после прослушивания  музыки на уроке,  остались свои впечатления   найдите   стихотворение, которое, по вашему мнению, было бы близко вашим чувствам, прочитайте его выразительно и поделитесь с нами на следующий урок. (Слайд 16)

9. Рефлексия. (Учитель открывает створку доски, на ней изображения Богоматери Владимирской и  Абалацкой)

У.: -Поднимите глаза на доску, кто это перед вами?

Д.: -(предполагаемый ответ: образы богоматери, о которых говорили на уроке.)

У.: Всмотритесь ещё раз в эти изображения, «пролистайте» в памяти весь урок (В это время учитель кладет на парту каждому ребенку бумажного ангела). Мы уже с вами знаем, что одной из этих икон молятся о мире на Земле, а другая помогает быть здоровыми. У каждого из нас с вами есть ангел- хранитель, и он спустился к вам, возьмите его аккуратно в ладошки, и скажите ему свою просьбу может кто-то хочет попросить ,чтобы его не коснулась война, а кто-то- здоровья себе и своей маме или другому близкому человеку.  Возьмитесь за ниточку и отпустите своего ангела к Богородице, а он донесет вашу просьбу. (В зависимости от того кто - что просил, дети прикрепляют рядом с изображениями своих ангелов).

Давайте улыбнёмся друг другу. Спасибо за урок!

Тема урока: « Святые земли русской»

3 класс

Цель:  Продолжать знакомство со святыми земли русской.

Планируемые результаты: учащиеся научатся работать с музыкальными терминами; расширят знания о святых земли русской, научатся выполнять задания творческого характера.

Музыкальные материалы: аудиозаписи, DVD – фильмы « Александр Невский» и « Князь Владимир».

Ход урока

I. Организационный момент.

1. Музыкальное приветствие.

- Ребята, сегодня мы с вами в гостях. И у нас на уроке тоже гости. Давайте поприветствуем наших гостей. Повернулись.

2. Положительный настрой на урок.

- Для того, чтобы настроиться нам на общение с музыкой, предлагаю спеть песню Й. Гайдна « Мы дружим с музыкой».

II.Сообщение темы  и цели урока.

Слушание « Величания святому благоверному князю А. Невскому».

- Что это за произведение? Кто запомнил?

- Как вы думаете, о чем пойдет сегодня речь на нашем уроке?

- Сегодня мы с вами будем продолжать знакомство со святыми земли русской.

III. Повторение ранее изученного материала.

1. Систематизация знаний об А. Невском.

* Исполнение фрагмента « Величания А. Невскому».

- Давайте покажем движение мелодии рукой.

- Кто заметил, сегодня на уроке случайно не пели похожую мелодию?

Какое произведение написал С.С. Прокофьев об А. Невском?

- Что такое кантата?

- С каким другим словом схоже слово « кантата»?

- Что такое кант?

- Когда начали сочинять канты? При  каком императоре?

- А мне вот интересно, что означает итальянское слово « кантаре»?

  ( пою).

- Давайте исполним кант. ( Виват!» - движение мелодии рукой).

- Что означает « Виват?»

- Значит, из какого языка к нам пришли эти понятия?

- Где исполняют кантату?

- А « Величание»? Что такое величание? ( Молитвенное торжественное песнопение)

- Ребята, как вы думаете, за что А. Невского называем святым благоверным князем?

* - Давайте исполним хор « Вставайте, люди русские!» из кантаты

« А. Невский». Как нам нужно петь? Для чего именно так?

* Просмотр видеофрагментов из фильма « Александр Невский».

- Как вы думаете, какие качества А. Невского помогли ему победить крестоносцев? Какие качества вы хотели бы у него перенять?

2. Систематизация знаний о Сергии Радонежском.

- Во втором классе мы с вами говорили еще об одном святом Руси. Это отрок Варфоломей. ( Фото) Что это за святой? Кому он покровительствует? Кто может обращаться к нему за помощью?

Народ также сложил о нем песнопение.

- Как  звучит?

IV. Минутка внимания.

- Сейчас я предлагаю отдохнуть. Давайте послушаем тишину.

- Что вы услышали?

- А сейчас « просканируем» окружающее пространство. Итак, приготовили свои ушки. Слушаем по кругу. Расскажете, с какой стороны и что вы услышали.

V.Изучение нового материала.

- Сегодня мы поговорим об одном очень важном моменте истории нашего государства – Крещении Руси.

10 веков назад на Руси была языческая вера,  у людей было много богов. Княгиня Ольга, которая правила в то время, отправилась в Византию и стала первой христианкой, т.е. крестилась. А её внук – Князь Владимир ( Красное солнышко) крестился тоже и в 988 году крестил русский народ в реке Днепр, на которой стоит город Киев. В те времена столицей России был город Киев. А сейчас какой город является столицей России?

Княгиня Ольга и её внук Князь Владимир также стали святыми земли русской. О них также сложены разные песнопения. Послушаем величание.

- Как звучит? ( спокойно, величаво, распевно).

Величать – значит, славить, восхвалять.

 -В 4 классе вы познакомитесь с другими святыми и узнаете, что такое стихира.

* Разучивание фрагмента « Величания».

- За что князя Владимира и княгиню Ольгу почитает народ?

Кстати, Александр Невский – это пра-правнук Князя Владимира.

VI. Обобщение.

- Итак, ребята, мы сегодня немало говорили о разных людях, событиях. Сейчас я предлагаю вспомнить их. Посмотрите, кто это? Сейчас я вам раздам  даты и  события. Вам нужно найти пары так, чтобы дате соответствовало одно  событие и встать парами у доски.

* 1242 год ( 13 век) - битва А. Невского с Крестоносцами –

    (Ледовое побоище)

* 1721год ( 18 век) – заключение мира между Россией и Швецией

    ( Петр 1)

* 988 год ( 10 век) - Крещение Руси ( князь Владимир)

* 1938год  (20 век) – создание С.С. Прокофьевым кантаты «А. Невский»

А теперь давайте на « луче времени» отметим эти события.

! За сегодняшний урок мы с вами много повторили и узнали нового. Давайте проверим, все ли вы запомнили. Для этого предлагаю разгадать кроссворд. Если все правильно разгадаем, то получится слово, характеризующее вас.

* Решение кроссворда.

Итак, кто же вы? ( ЗНАТОКИ)

VII. Итог урока.

Сегодня на уроке все очень старались. Каждый постарался, чтобы наш урок был полезным и интересным. Отметки такие(перечисляю). На память о нашем уроке и о вашей успешной работе я дарю вам такие ордена.  Я благодарю вас.  Домашнее задание следующее: узнать, какой праздник будет 4 ноября, как с этим праздником связаны Минин и Пожарский, а также опера М. И. Глинки « Иван Сусанин». Кстати, что такое опера? Где её можем посмотреть? Кто-нибудь знает, где стоит памятник Минину и Пожарскому? ( На Красной площади). Красная Площадь – сердце нашей Родины. Это значит, что Минин и Пожарский сделали что- то очень важное для нашей страны. Это и узнайте на каникулах.

VIII. просмотр фрагмента фильма ..

Ребята, а  кто желает поподробнее ознакомиться с жизнью Князя Владимира, можете посмотреть фильм « Князь Владимир».

*( просмотр фрагмента).

Тема урока: Балет «Спящая красавица». Две феи. Сцена на балу

3 класс

Цель: углубить знания учащихся о балете.

Планируемые результаты: учащиеся научатся определять специфику музыки разных композиторов; разным приёмам исполнения вокальных сочинений; распознавать особенности театрального искусства.

Музыкальные материалы:  «Вальс» П.И.Чайковского из балета «Спящая красавица»; интродукция к балету «Спящая красавица»;  песня «Сказки гуляют по свету», муз. Е.Птичкина, сл. М.Пляцковского.

Ход урока

Ι ЭТАП – ОРГАНИЗАЦИЯ НАЧАЛА УРОКА

Учитель: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы отправляемся с вами  в музыкальный театр, где вас ждет мир сказки, удивительных превращений, мир добрых и злых волшебников.

Слайд 1 – Мариининский театр

 Перед вами Мариининский театр – театр оперы и балета города Санкт-Петербурга.  Поднимите руку, кто посещал этот театр. Замечательно. Я надеюсь, что по окончанию нашего урока, у тех ребят, которые никогда не были  в музыкальном театре,  появится желание его посетить.    

Все дети любят сказки, в которых происходят необыкновенные чудеса, и все дети любят отгадывать загадки, не так ли? И вступлением к уроку прозвучит фрагмент из одной известной сказки.

Учитель читает: Итак, события происходят  в  замке короля Флорестана. На крестины принцессы  приглашены важные гости, чтобы пожелать счастья маленькой принцессе.  Добрые феи дарят ребенку подарки и танцуют. В замке царит веселье. Внезапно злая Фея со своей свитой яростно врывается во дворец. Что происходит? Церемониймейстер спешит сообщить королю, что забыл пригласить на крестины фею Карабос.  От злости она начинает колдовать и предвещает принцессе, что та умрет от укола спицей, когда её исполнится 16 лет.

  И первой загадкой  для вас будет следующая: вы узнали сказку?  

Дети: «Спящая красавица»

Учитель: Кто автор этой сказки?

Дети: автор Шарль Перро.

Слайд 2 – портрет французского писателя Шарля Перро.

Учитель: Перед вами портрет французского писателя Шарля Перро.

А теперь послушаем музыкальную  загадку. Прослушав музыкальный фрагмент, определите, к какому простому жанру она  принадлежит. А чтобы правильно ответить на этот вопрос, подумайте,  какие движения хочется выполнять под эту музыку.

 Звучит «Вальс» П.И.Чайковского из балета «Спящая красавица»- 2 мин.

Дети: Прозвучал вальс. Он относится к простому жанру – танец.

Учитель: Верный ответ.

 А если объединить сказку, музыку и танец, где герои танцуют под музыку, то какой получится жанр? (Представьте себя на большой сцене в сказочных костюмах и танцующих под красивую музыку).

Дети: Это балет.

Учитель: И опять вы ответили верно. Балет  - это произведение крупной формы, который  относится к сложному музыкальному жанру.

Мы не случайно обратились сказке «Спящая красавица». Сюжет этой сказки вдохновил композитора  П.И.Чайковского и яркие образы этого произведения воплотились в такой музыкальный спектакль, как балет. В конце XΙX века, а точнее 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра с триумфом состоялась премьера балета «Спящая красавица».

Слайд 3 – портрет П.И.Чайковского, картинка с танцовщицами.

Учитель: Балет  и сегодня любим зрителями, потому что музыка Чайковского очень яркая, выразительная. И мы сегодня говорим о выразительных возможностях музыки великого русского композитора.

ΙΙ ЭТАП – ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ УРОКА

Я хотела бы, чтобы вы сегодня сами убедились в том, что музыка Чайковского неповторимая, яркая. А какими же средствами он создает такую замечательную музыку? Нам поможет ответить на этот вопрос сама музыка.

Звучит интродукция – 2.39мин.

Учитель: Музыка на протяжении всего звучания  была одного характера или менялась?

Дети: Музыка была разная по характеру. Вначале она звучала грозно, а затем светло и мягко.

Учитель: Верно, музыка была разная. Она воплощает два разных образа. И эти музыкальные образа противопоставляются. Таким образом, мы можем сказать, что музыка Чайковского выразительна.

Мы прослушали вступление к балету. Есть такая традиция у композиторов, перед большим спектаклем  исполняется небольшое вступление, для того, чтобы зритель настроился на предстоящие события.

Слайд 6- занавес.

Вступление в музыке называется – интродукция. И исполняется музыка вступления при закрытом занавесе.

А чтобы лучше воспринимать содержание спектакля, зритель имеет возможность приобрести вот такую программку, чтобы познакомиться с главными действующими лицами и кратким содержанием балета.

Учитель каждому ученику на стол кладет программку.

На первой странице вы можете прочитать название спектакля и авторов балета. На 2 странице  мы познакомимся с главными действующими лицами.

 Один из учеников читает вслух.

Как вы считаете, кого из перечисленных персонажей изобразила музыка прозвучавшей интродукции.

 Можно ли по музыкальному вступлению предугадать события, чем закончится балет?

Дети: Музыка знакомит нас с Феей Карабос и Феей Сирени. Это злой персонаж и добрый. А по последним  аккордам можно сказать, что балет закончится хорошо, победой добра над злом. 

Учитель: Правильно. Музыка изобразила двух персонажей балета, две борющиеся силы.  Какие  средства музыкальной выразительности  использовал композитор, чтобы так ярко и понятно изобразить музыкой два контрастных образа.

За помощью обратимся к схеме, напоминающей цветок, на лепестках которого перечислены средства музыкальной выразительности (на стенде прикреплена схема в виде цветка).

Учитель объявляет о том, что он поделит класс  на две команды. Одна команда будет разбирать музыкальный образ Феи Карабос, а другая – Феи Сирени.

Вы будете музыкантами оркестра и я выберу дирижеров (мои помощники)

Слайд 8 – изображение нотной записи темы Феи Карабос и темы Феи Сирени

На слайде вы видите нотную запись темы Феи Сирени и темы Феи Карабос.  Охарактеризуем одно из важных выразительных средств - мелодию.

Задание 1 команде:  нарисуйте  в воздухе линию этой мелодии, какая это будет линия – плавная или скачками.

Дети: Мелодия Феи Карабос отрывистая, скачками, рваная, острая.

Учитель выбирает ученика, у которого движения точно передают мелодический рисунок и приглашает его перед ребятами продемонстрировать свой рисунок в воздухе.

 Дети 2 –ой команды рисуют в воздухе мелодию Феи Сирени. Это плавная, непрерывная линия.

Таким же образом выбирается ученик из 2-й команды и объявляется помощником учителя.

Учитель: На странице 3 программки нарисуйте простым карандашом тему.

И в это время учитель объясняет помощникам, в чем состоит их задача (крепить с помощью магнитиков лепестки цветков на доску). Работа со своей командой.

Посмотрите на нотную запись или определите на слух, какой  темп выбрал композитор для характеристики злого и доброго персонажа.

Дети: Очень быстрый и неторопливый.

Помощники  выбирают нужный лепесток и крепят его на свою половину доски.

Учитель: Второй вопрос – какую динамику подобрал композитор для точной характеристики злой Феи и Феи Сирени.

Дети 1 команды: очень громкую.

Дети 2 команды: тихое звучание.

Помощники крепят на доску следующий лепесток.

Учитель: У какой темы ритм ровный, все нотки одинаковой длительности, а у какой темы – ритм неровный, с паузами, скачками. (Ответы детей).

Дети: тембр

Учитель: Какие инструменты выбрал композитор, какую окраску придал звуку (грубую, жесткую или мягкую, нежную), чтобы передать злую сущность или добрую?

Дети 1 команды: грубую, жесткую

Дети 2 команды: мягкую, нежную

Учитель: Такое сочетание средств выразительности точно создает нужный музыкальный образ.  У нас собран цветок, но у него не хватает сердцевины. Чего же у нас не хватает для полного завершения образа?

Дети: свои варианты ответов.

Чтобы завершить эти образы, выполним задание в программке на 3 странице. Перед вами изображение двух Фей. Сейчас, вы, как в сказке, перевоплотитесь в художников и, используя цветные карандаши, подберите каждой волшебнице  цвет костюма: какой, на ваш взгляд, наиболее точно передаёт характер героинь. 

Постарайтесь уложиться во времени, пока звучит вступление – 2 мин.

Какие цвета наиболее точно отразили характер героинь в вашем воображении?

Ответы детей: дети называют два противоположных цвета.

Крепим в середину каждого цветка сердцевину определенного цвета.

Посмотрите на следующий слайд.

Вы видите двух Фей. Сравните свои цвета и те, которые подобрал художник. В чем вы видите совпадения?

 Дети: Цвет костюма Феи Карабос темный, а Феи Сирени светлый.

Учитель: Противоположные цвета, яркая выразительная музыка  - всё построено на контрасте.

Чего ещё не хватает, чтобы героини ожили? Композиторами мы с вами были, художниками были.

Дети: Танцорами не были.

Пришло время очутиться на королевском балу. Посмотрим видео-фрагмент балета под названием «Сцена на балу», где разворачиваются важные события. Обратите внимание на то, какое настроение было у всех в начале бала и как оно измениться к концу сцены.

 Просмотр коды и финала 1-го действия – 7 мин.

Дети рассказывают о пережитых чувствах героев и настроении, которое выражает музыка.

О событиях, которые произойдут  в этом фрагменте, вы мне расскажете на следующем уроке. Это будет вашим домашним заданием. И в этом вам поможет задание в программке на 4 стр.

ΙV ЭТАП – ЗАКРЕПЛЕНИЕ ЗНАНИЙ

    Слайд 9 – изображение  сцены на балу из балета «Спящая красавица»

Учитель задает вопросы:

С каким сложным жанром вы познакомились? (с балетом)

Какие виды искусства соединяются в балете?  (музыка, изобразительное искусство, танец)

Что такое интродукция? (вступление)

Что мы называем резкой противоположностью? (контраст)

Что мы можем сказать о музыке П.И.Чайковского? (музыка композитора выразительна, помогает нам почувствовать и пережить, всё происходящее в этой сказке)

Чему учит нас эта сказка?  (учит нас доброму отношению друг к другу)

Появилось ли у вас желание посетить музыкальный театр и посмотреть балет «Спящая красавица»? Узнать продолжение?

В завершении урока споём песню «Сказки гуляют по свету», муз. Е.Птичкина, сл. М.Пляцковского.

Слайд 11 – слова песни

Тема урока:  Сюита «Пер Гюнт». Странствия Пера Гюнта.

Севера песня родная

3 класс

Цель урока: формирование эстетического, не отчужденного отношения к музыке Грига.

Планируемые результаты: учащиеся научатся проводить аналогии, видеть логику развития образов и средств музыкальной выразительности, выразительно исполнять вокальные произведения.

Музыкальные материалы: сюита «Пер Гюнт» Э.Грига

Ход урока.

Вход под музыку в класс.

1. Приветствие музыкальное.

       Посмотрите  друг другу в глаза, улыбнитесь, передайте частичку своего хорошего настроения другому.

От ваших улыбок стало ярче, уютнее, светлее в классе.

Для меня – счастье, видеть ваши привлекательные, любопытные лица.

          И мне на протяжении всего урока хотелось бы видеть вас такими. Сегодня на уроке мы проследим жизненный путь героя одной драмы  через музыку.

2. Определение темы урока

       В нашей жизни и в нас с вами постоянно происходят изменения. Если  что-то  изменяется,  значит,  происходит  что? - развитие.

Посмотрите на экран, прочитайте глазками.

              Слайд № 1.(Развитие - это изменения.)

      Изменения происходят и в музыке, она не бывает всё время одинаковой. Значит, в ней тоже происходит  развитие,  и мы, сегодня на уроке, послушаем, при помощи чего происходит развитие музыки.

   Посмотрите на экран. Помогите мне разгадать этот ребус.

                      Слайд № 2.

      

- Что такое динамика?

- Если изменяется динамика, что происходит?

       Посмотрите на экран, прочитайте глазками.

                 Слайд № 3 (динамическое развитие).

       Сейчас вы будете слушать музыку и повторять за мной движения. Постарайтесь проследить будет ли изменяться музыка?

(исполнение детского танца «Арам-зам-зам», музыка повторяется несколько раз, с каждым повторением  происходит ускорение темпа.)

- изменялась музыка? 

- что изменялось?

- что такое темп?    Как он изменялся?

- А если изменяется темп, то происходит развитие.

- как называется такое развитие?

      Посмотрите на экран. Юля, прочитай, пожалуйста.

                           Слайд № 4(темповое развитие).

3. Изучение нового материала

       Сегодня на уроке у нас  будет много примеров послушать и  поговорить о развитии  музыки.

Мы услышим, как развивается музыка композитора Эдварда  Грига при помощи динамики и темпа.

       Познакомьтесь, композитор  Э. Григ.

                        Слайд № 5. (портрет + И.Ф. и годы жизни.)

       Э. Григ родился и жил  на севере, в Норвегии. Эта страна находится  у Северного моря. В ней много морских  заливов, гор, скал,  снегов, озёр. Норвегия - родина гномов, троллей, эльфов. Эти сказочные существа будто бы живут в горах и скалах, которых много в Норвегии.

                         Слайды о Норвегии. № 6 7 8, 9, 10.

      Э. Григ сочил музыку к  драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт».

Комедия-это, когда смешно, драма-когда грустно.

Музыка  рассказывает историю о юноше, который покинул родной  дом и  отправился путешествовать в дальние страны в поисках    счастья.

Звали его - Пер, фамилия  - Гюнт.

Было ему тогда всего лишь 20 лет.

       Во время путешествия он попадал в разные страны:

                             Слайд № 11: В пещеру горного короля

                                                   В Аравийскую пустыню

                                                  В страну гномов

- Послушайте музыку и выберите из имеющихся названий, куда попал Пер?

 -У гномов такая музыка может быть? Вспомните  м/ф «Белоснежка» (гномы веселые, добрые).

- А у нас музыка добрая?  Злая.

- А в пустыне? В пустыне жара, зной. Тоже нет.

Правильно, Пер попал в пещеру горного короля,  к злым существам, в подземное царство троллей.

 Музыка так и называется «В пещере горного короля».

                                                     Слайд 12.

       Опишите внешность троллей  по музыке.

Глаза, каким цветом, зубы, уши, волосы, нос?

       Посмотрите на экран, соответствует ли ваше описание образа троллей, тому какие они на самом деле.

Пер попал в пещеру и прилег отдохнуть.

- Что стали делать тролли?

Покажите жестами (играю).

- Что?     

- А почему подкрадываются?

- Как музыка звучала?  (настороженно, тихо,   таинственно, как будто подкрадывается, шаги слышны, маршевая, медленно).

- Что произошло дальше?

Слушайте музыку и  покажите жестами

- Что произошло?

- Как в музыке это показано? 

              (музыка стала звучать быстрее и громче.)

- А тролли сейчас приближались  или  удалялись?

- Что это изменилось в музыке?

              (темп и динамика)

Да, быстрее – это темп изменился, а громче – это динамика.

     Когда тролли подкрались к Перу, то  увидели что это человек и обрадовались.

Когда вам весело, на празднике каком-нибудь, например, вы что делаете от радости?

  Послушаем музыку, что стали делать тролли?

-Танец какой? (быстрый, стремительный, дикий, страшный)

- Как изменилась  музыка?  Как она стала звучать? (если вначале настороженная, то сейчас…?)

           (стала очень громкая и быстрая)

- Что это в музыке изменилось?

             (динамика и темп)

Тролли устроили дикий танец вокруг Пера. Они решили женить его на своей принцессе троллихе.

Как вы думаете, Пер согласился жениться на такой уродине?

 Тогда тролли стали набрасываться на него, а Пер  стал отбиваться и в самом конце звучит…   (сыграть) что? Удар, удар колокола. Наступило утро, а с наступлением утра вся нечисть исчезает, Пер спасен.

      Как много нам музыка рассказала.

-Что помогло нам все это увидеть и услышать? (развитие)

- Какое? (динамическое  развитие). Динамика изменялась,

мы с вами проследили в музыке: от очень тихой до очень громкой.

И темповое развитие, темп изменялся: от медленного  до очень быстрого, стремительного.

Обратите внимание на экран, прочитайте про себя:

                                                 Слайд  13.

      Долго путешествовал П.Г. в поисках счастья - 40 лет.

Дома у него осталась его невеста Сольвейг, которая все эти годы ждала его и продолжала любить. Она не теряла надежды встретиться с ним вновь.

    Читаю стихотворение  Г. Алексеева, при этом обращаюсь к любому ребенку и  беру его за руку:

       Протяни руку и на твою  ладонь

        Упадет дождевая капля.

       Протяни руку и на твою ладонь

        Сядет стрекоза, большая зеленая стрекоза.

       Только протяни руку и к тебе на ладонь

        Опустится райская птица.

       Протяни же руку, чего ты стесняешься?

       Ты же не нищий.

       Постой минуту с протянутой рукой

       И кто-то положит тебе на ладонь

       Свое пылкое, восторженное сердце.

       А если положат камень?

      Не обижайся, будь великодушным.

- Протяните руки.

Посмотрите на экран, что это за жест?

                                    Слайд № 14.

Это же жест мольбы, просьбы.

Он её бросил, камень ей положил, а она всё-равно его любит и  столько много  времени продолжает ждать.

Великодушная. Будьте великодушны.

Что она делает? Просит, чтобы он вернулся, надеется, ждет его.

 И все  время, когда Сольвейг вспоминала Пера, она пела песню.

      Вы сейчас послушаете песню Сольвейг и определите, какое настроение у нее было.

- Ребята, только не забывайте, как нужно слушать. Помните, мы слова похожие подбирали, что нужно вслушиваться прислушиваться, подслушивать и только тогда можно услышать и понять музыку.   

                                    Слушание музыки.

- Какое настроение у Сольвейг было?

- Всегда такое? Музыка менялась?

- Какая стала? (веселая).

Когда кого-то очень долго ждёшь, начинаешь вспоминать события из жизни.

Так и Сольвейг, начинает вспоминать то время, когда они  с Пером были вместе, вспоминает праздники, которые они справляли вместе в своей деревне.

-Еще какая стала? (быстрая).

 - Что изменилось в музыке?

- Когда грустила, темп был…? Маша: медленный.

- А  когда думала о хорошем…? Аня: быстрый.           

- Какое еще развитие  в музыке было?  Что изменялось?

- Динамика изменялась?

Вначале?  (наиграть)        

А дальше?

          Когда человек волнуется, он начинает говорить громче, также и Сольвейг, когда сильно волнуется, начинает петь громче.

Развитие в музыке помогло нам представить образ Сольвейг.

Назовите, пожалуйста, какое развитие было в музыке?

Динамическое, темповое.

Посмотрите на экран, прочитайте глазками.  

            Слайд № 19(динамическое развитие - когда изменяется динамика)

                                 (темповое развитие - когда изменяется темп)

-Ребята, а вам приходилось надолго куда-нибудь уезжать? В лагерь, например?

Домой хотелось? Дом вспоминали? И хоть в лагере хорошо, весело, все-равно домой хочется.

Так и Пер Гюнт. Он долго путешествовал, а счастье так и не нашел и каждый раз дом свой вспоминал.

И только через 40 лет, когда он вернулся домой, увидел Сольвейг, он понял, что счастье там, где тебя ждут и любят.

Когда Пер и Сольвейг встретились, они взялись за руки и долго- долго смотрели друг на друга. Они теперь стали вместе. Хорошо им стало?

Когда человек  один, ему плохо, а когда вместе - хорошо. Это счастье?

     Давайте мы  с вами тоже все возьмемся за руки

Все-все (самой подойти и взять детей за руки)

Мы  тоже стали вместе.

-Это счастье?

А что такое для вас счастье?

???    Д/з      Подумайте дома, что такое счастье и  как увеличить счастье на Земле? С родителями поговорите и мне на следующем уроке покажете свои работы, рисунки нарисуете или напишете.

4. Исполнение песни

5. Рефлексия

Открытый урок в 3-м классе по теме "Там, где музыка живет"

·         Кравцова Лариса Викторовна, учитель музыки

Разделы: Преподавание музыки

---

Цель урока: обобщение музыкальных знаний, умений и навыков, полученных обучающимися на уроках в первом полугодии по темам: "Россия - Родина моя", "День полный событий", "О России петь - что стремиться в храм".

Задачи:

Образовательная формирование целостной системы ведущих знаний по темам I полугодия - осознанного представления о музыкальных жанрах - романс, кант, кантата, балет; о способности музыки создавать музыкальный портрет, на примерах музыки С.Прокофьева, М.Глинки, обращение к образу Богородицы в литературе, живописи и музыке, на примерах музыки Ф.Шуберта, С.Рахманинова.

Воспитательная воспитание музыкального вкуса, исполнительской культуры, культуры слушания и умения анализировать услышанное произведение, воспитание любви и уважения к женщине, матери, к вере, обычаям, стремиться к выявлению взаимосвязи музыки и жизни.

Развивающая развитие эмоционально-ценностного отношение к жизни через искусство.

Тип урока: обобщение пройденного материала. Вид урока: урок-кроссворд.

Музыкальный материал: "Смешной человечек" муз. А.Журбина, сл.П.Синявского. "Улыбка" муз. В.Шаинского, сл. М.Пляцковского. "Мама" муз. Ю.Чичкова, сл. М.Пляцковского. "Солдатушки, бравы ребятушки" русская народная песня. "Пешком шагали мышки" муз.В.Калистратова, сл. В.Приходько. "Жаворонок" муз. М.Глинки, сл.Н.Кукольника. Кант "Радуйся, Росско земле!". "Вставайте, люди русские!" из кантаты "Александр Невский" С.Прокофьева. "Джульетта-девочка" из балета "Ромео и Джульетта" С.Прокофьева. "Вальс и полночь" из балета "Золушка" С.Прокофьева. "Болтунья" муз. С.Прокофьева, сл. А.Барто. "Аве, Мария!" Ф.Шуберт.

Репродукции картин: П.Корин "Александр Невский". Фотография памятника Александру Невскому скульптор А.Клыков. Рафаэль "Сикстинская мадонна". К.Петров-Водкин "Петроградская мадонна". О. Ренуар "Мадам Шарпантье с детьми".

Дидактический материал: кроссворд, тест, презентация, цветовые карточки, презентация.

Ход урока

I. Музыкальное приветствие - "Прозвенел звонок", исполнение с хлопками, притопами.

II. Мотивация учащихся.

Сегодня на уроке я предлагаю Вам разгадать кроссворд. <Приложение 1>. Он состоит из тех музыкальных определений, понятий и музыкальных фрагментов, которые мы с вами изучили на уроках. А вот вопросы кроссворда нам будет задавать наш друг и помощник - компьютер. И для того, чтобы узнать тему урока и попасть на нужные страницы, мы выполним 1-е задание компьютера.

Презентация <Слайд 1>. Иллюстрация с изображением мультипликационного героя. (Карлсон).

Назовите и исполните песню об этом герое. Исполнение песни "Смешной человечек" (1 куплет). Какое настроение у вас ребята? Определите цвет вашего настроения и поднимите нужную карточку.

III. Тема урока: Там, где музыка живет <Слайд 2>.

Как вы считаете, почему тема урока звучит именно так?

Наш кроссворд необычный - он музыкальный, в нем "живет" музыка.

IV. Страница: "Музыкальный словарь" (викторина).

<Слайд 3>. Музыкальный фрагмент: романс "Жаворонок" М.Глинки.

Сольная песня в инструментальном сопровождении? По горизонтали №1.

(Романс - ответ записывается в кроссворд).

Определите композитора и название музыкального произведения?

<Слайд 4>. Музыкальный фрагмент: кант "Радуйся, Росско земле!"

Хвалебная многоголосная песня? По вертикали №2 (Кант - заполнение кроссворда).

Определите название музыкального произведения?

Что обозначает слово "виват"?

Сравните жанры: романс и кант? В чем сходство и отличие этих жанров?

<Слайд 5>. Музыкальный фрагмент: хор "Вставайте, люди русские!" из кантаты "Александр Невский" С.Прокофьев.

Произведение, состоящее из нескольких частей в исполнении которого участвуют хор, солисты и симфонический оркестр? По горизонтали №2 (Кантата - запись в кроссворд).

Дайте название, прозвучавшему музыкальному фрагменту?

<Слайд 6>. Репродукция картины П.Корина "Александр Невский", икона Святой Александр Невский.

Назовите героя, изображенного на репродукциях и расскажите о нем? (Александр Невский).

Назовите художника, автора картины? (П. Корин)

Где находится памятник, изображенный на иллюстрации, кто является автором скульптуры? (памятник Александру Невскому, А.Клыков, город Курск).

Повторное слушание, пластическое интонирование.

Как называется перезвон колоколов, который показал композитор в произведении? (набат).

Изобразите звонарей и передайте движениями характер звучания колоколов.

5. <Слайд 7>. Портрет С.С. Прокофьева.

Назовите композитора и расскажите о нем? По вертикали № 3. (С.С.Прокофьев - заполнение кроссворда).

Назовите и исполните патриотическую песню, которую мы выучили на уроках? (учитель наигрывает мелодию песни на фортепиано).

Исполнение русской народной песни "Солдатушки, бравы ребятушки".

Исполнение песни по группам: девочки поют вопрос, мальчики - ответ, повторяют вместе, маршируя на месте. Вернемся к кроссворду.

V. Страница: "Портрет в музыке".

1. <Слайд 8>. Иллюстрация, на которой изображена Золушка.

Музыкальный фрагмент: "Вальс и полночь" из балета "Золушка" С.Прокофьева.

Назовите героиню? По вертикали №4. (Золушка - заполнение кроссворда).

Кто автор сказки? (Ш.Перро)

Назовите музыкальное произведение? Назовите композитора, автора произведения?

Определите жанр произведения? По вертикали №5. (Балет - заполнение кроссворда).

Что такое балет?

Пластическое интонирование под музыку. Изобразите танцевальные движения, которые исполняет Золушка, передайте мимикой ее настроение.

2. <Слайд 9>. Иллюстрация, на которой изображена Джульетта.

Музыкальный фрагмент "Джульетта-девочка" из балета "Ромео и Джульетта" С.Прокофьева.

Назовите героиню и музыкальное произведение?

Сравните музыку, которая изображала Золушку с музыкой, изображающей Джульетту?

Какую героиню С.Прокофьева вы еще можете назвать? (Болтунью).

Почему девочку прозвали Болтунья? (Много говорила).

Какой прием использовал композитор, для того чтобы изобразить девочку? (скороговорка)

Что может нарисовать музыка? По вертикали №6. (Портрет - заполнить кроссворд).

Учитель наигрывает фрагмент песни "Пешком шагали мышки". Назовите произведение? О ком оно рассказывает? С помощью жестов и движений нарисуйте портрет мышек и кошки.

3. Исполнение песни-игры "Пешком шагали мышки".

А теперь мы продолжим разгадывать наш кроссворд.

VI. Страница: "О России петь, что стремиться в храм".

1. <Слайд 10>. Иллюстрации с изображением храма.

Музыкальный фрагмент "Богородице Дево, радуйся"

Дайте характеристику прозвучавшему отрывку?

Где может звучать такая музыка? По вертикали №7. (Храм- заполнение кроссворда).

Назовите композитора и музыкальное произведение?

2. <Слайд 11> Святые земли Русской.

Назовите героев, изображенных на иллюстрации? ( Княгиня Ольга, князь Владимир.)

Расскажите об этих людях?

3. <Слайд 12>. Репродукция картины: Рафаэль "Сикстинская мадонна". Музыкальный фрагмент: Ф.Шуберт "Аве, Мария".

Назовите художника и картину? По горизонтали №8. (Рафаэль - заполнение кроссворда).

Назовите композитора и музыкальное произведение? По горизонтали №9. (Шуберт - заполнение кроссворда).

4. <Слайд 13>. Репродукции картин: К.Петров-Водкин "Петроградская мадонна", О. Ренуар "Мадам Шарпантье с детьми".

Назовите художников и название картин?

Что общего и чем отличаются две картины?

Кто является главным героем картин? По горизонтали №10. (Мама - заполнить кроссворд).

Какое произведение может озвучить картины? Почему?

("Мама" музыка Ю.Чичкова, слова М. Пляцковского)

5. Исполнение песни "Мама" муз. Ю.Чичкова, сл. М.Пляцковского.

Итог урока: Мы ответили на вопросы компьютера и отгадали почти все слова кроссворда. А для того, чтобы узнать последнее задание компьютера, нужно заполнить карточку-тест. (Каждый ребенок выполняет задание самостоятельно). Проверка правильности выполнения задания.

КАРТОЧКА - ТЕСТ

1. Соедините линией композитора, название произведения, жанр и исполнителя.

С.Прокофьев                 "Аве, Мария!"                      кантата                      хор

М.Глинка                  "Александр Невский"                песня                      солист

Э.Григ                              "Золушка"                              романс                      дуэт

Ф.Шуберт                      "Жаворонок"                           балет                      оркестр

VII. <Слайд 14> Назовите и исполните песню? (По рисунку и музыкальному фрагменту определяют название песни). По горизонтали №11. (Улыбка - заполнение кроссворда). "Улыбка" муз. В.Шаинского, сл.М.Пляцовского.

Мы вместе выполнили все задания компьютера и разгадали кроссворд.

VIII. Домашнее задание: составить кроссворд из слов (понятий, терминов, фамилий композиторов), которые записаны в ваших тетрадях и которые прозвучали на уроке, но в нашем кроссворде, не были использованы.

IX. Рефлексия. Как вы считаете, кто сегодня на уроке был самым активным? эрудированным? артистичным? (Выставление отметок.) Определите цвет вашего настроения и поднимите карточку. Вы все сегодня были очень активными и хорошо потрудились. Обратимся к нашему другу компьютеру, как он оценил вашу работу на уроке. <Слайд 15>. И я говорю вам всем "Спасибо за урок!". Музыкальное прощание "Прозвенел звонок".

Тема урока «Утро»

3 класс

Цель: научить слушать музыку, звучащую в картине.

Планируемые результаты: учащиеся научатся определять характер музыкального произведения; распознавать особенности музыкальных жанров; выполнять задания творческого характера.

Музыкальные материалы: П.И.Чайковский альбом «Времена года», Э. Григ сюита «Пер Гюнт», Д.Б.Кабалевский кантата «Утро весны и мира»

Ход урока

1. Орг. момент
а) Приветствие

б) Проверка готовности к уроку

II. Введение в тему

- Тихо, тихо сядем рядом –

Входит Музыка в наш дом

В удивительном наряде,

Разноцветном, расписном.

И раздвинутся вдруг стены –

Вся земля видна вокруг:

Пляшут волны речки пенной,

Чутко дремлют лес и луг.

Вдаль бегут степные тропки

Тают в дымке голубой…

Это Музыка торопит и ведет нас за собой.

(Учитель читает стихотворение на фоне музыки П.И.Чайковского)

- Сегодня Музыка приглашает нас в Мир Искусства, чтобы встретить с ней рождение нового дня – утро. Вместе с нами отправятся в путь Мастер Изображения и Мастер Слова.

- Ребята, кто из вас встречал рассвет в природе? Что происходило в это время вокруг вас? (ответы детей)

- Нам пора в путь. Закрываем глаза и полетели! (Звучит отрывок темы Э. Грига. Дети закрывают глаза и изображают полет, покачиваясь из стороны в сторону и кружась.)

III. Беседа по теме урока

- Ребята, мелодия, которая помогла нам перенестись в Мир Искусства, написана норвежским композитором Э. Григом и посвящена наступлению нового дня. Прослушайте ее еще раз (Звучит произведение Э.Грига)

- Какой характер у этой мелодии? Как она звучит? Какое настроение было у автора, когда он сочинял свое произведение? Что вы представили, слушая эту музыку? Какую особенность утра удалось передать композитору через музыку? (Ответы детей)

- Мастер Изображения предлагает вам познакомиться с утром, которое увидел и нарисовал И.Айвазовский в картине «Туманное утро» (показ репродукции).

- Что изобразил художник? Какие цвета красок он использовал? Какой характер у его утра? Представьте, что вы стоите на берегу, какие звуки вы слышите? Какие признаки утра вы видите в картине?

- Познакомьтесь с еще двумя картинами, изображающими утро: И.Шишкин «Утро в сосновом лесу», Н.Рябушкин «Зимнее утро» (показ репродукций). В этих картинах художники тоже запечатлели утро.

-Рассмотрите все три произведения. Что в них общего? Какие между ними различия?

- Какие средства выразительности использовал И.Шишкин? Н.Рябушкин?

- Как вы думаете, какая картина созвучна мелодии Э.Грига?

- Ребята, Мастер Изображения дарит нам репродукции картин, изображающих утро. Кому больше понравилась картина И. Айвазовского, сядьте на первый ряд, кому ближе произведение И.Шишкина – на второй ряд, а почитатели Н.Рябушкина – на третий ряд (Перед каждым рядом вывешивается на доску соответствующая репродукция).

- С чего начинается утро? (с восхода солнца) А кто знает, в какой стороне света встает солнце? (на востоке)

- Послушайте, историю про солнечные лучи, которую расскажет вам Мастер Слова (К.Ушинский «Утренние лучи»):

Выплыло на небо красное солнышко и стало рассылать повсюду свои золотые лучи – будить землю.

Первый луч полетел и попал на жаворонка. Встрепенулся жаворонок, выпорхнул из гнездышка, поднялся высоко, высоко и запел свою серебряную песенку: «Ах, как хорошо в свежем утреннем воздухе! Как хорошо! Как привольно!»

Второй луч попал на зайчика. Передернул ушами зайчик и весело запрыгал по росистому лугу: побежал он добывать себе сочной травки на завтрак.

Третий луч попал в курятник. Петух захлопал крыльями и запел: ку-ка-реку! Куры слетели с нашестей, закудахтали, стали разгребать сор и червяков искать.

Четвертый луч попал в улей. Выползла пчелка из восковой кельи, села на окошечко, расправила крылья и – зум-зум-зум! Полетела собирать медок с душистых цветов.

- Такое утро увидел писатель К.Ушинский.

- Мир Искусства – волшебная страна. Сейчас вас ждет превращение. Закройте глаза: раз, два, три!.. Сколько солнечных лучиков собралось в нашем классе! Вот лучик-Вика, там лучик-Алеша, а чуть дальше лучик-Витя. Каждый лучик светит на свою картину. Что же видит каждый из вас? Начните рассказ так: «Я лечу по небу, касаюсь … и …» (Дети, изображая лучики, рассказывают, что они видят на той картине, которая им больше понравилась, например: Я лечу по небу, касаюсь верхушек деревьев, и они становятся золотыми. Или: Я лечу по небу, вокруг туман. От моего прикосновения он становится розовым).

- Молодцы, лучики, хорошо потрудились, всех разбудили. А теперь послушайте, какое утро однажды встретил композитор П.И.Чайковский (слушание).

- Какой характер у этой мелодии? Как она звучит? Что вы представили, слушая эту музыку? К какой картине ближе по настроению произведение П.И.Чайковского?

Слушание

- Ребята, прислушайтесь, … еще одно доброе утро рождается (звучит музыка Д.Б.Кабалевского)

- Что вы представили, слушая эту музыку? Как звучит музыка в начале и в конце произведения? Какую особенность утра удалось передать композитору через музыку? (Ответы детей)

- К какой картине утра подходит произведение Д.Б.Кабалевского? Почему вы так считаете?

- Ребята, скажем «большое спасибо» Музыке, Мастеру Слова и Мастеру Изображения. Нам пора возвращаться в класс, а наши друзья останутся в Мире Искусств ведь у них еще много работы: подметить прекрасное в обычных вещах и передать это нам через свои произведения.

- Раз, два, три, лети! (Звучит мелодия Д.Б.Кабалевского)

IV. Обобщение

- Вот мы и вернулись в класс. В какой стране мы побывали? (В Мире Искусств)

- Для чего нас туда пригласила Музыка? (Встретить рождение нового дня – утра)

- Какие произведения искусства нам помогли увидеть красоту утра? (картины художников, мелодии композиторов)

- Почему в Мире Искусств мы не встретили двух одинаковых изображений утра?

-Сегодняшнее утро не похоже на вчерашнее, а завтрашнее утро не будет похожим ни на сегодняшнее, ни на послезавтрашнее. От чего это зависит? (От погоды, времени года, места, твоего настроения)

V. Итог урока