Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспекты уроков по МХК в 10классе

Конспекты уроков по МХК в 10классе

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Конспекты уроков по МХК. 10 класс.


1 урок.

Урок-пролог.

Видеоряд слайдов величайших достижений культуры, начиная с Древнего Египта до импрессионистов.

(см. план 7 класса).

2 урок.

Многообразие художественных направлений в зарубежном искусстве.

Импрессионизм.

Цель: 1. Выявить суть нового понимания реализма в творчестве художников Мане, Моне, Ренуаре, Дега и их соратников.

2. Создать атмосферу восприятия произведений импрессионистов, как совершенно новой живописи.

(видеоряд работ Рафаэля, Леонардо да Винчи, Репина, Крамского, затем - импрессионистов).


- Итак, импрессионизм возник в искусстве, как доказательство зарождающегося демократизма в обществе. Творчество импрессионистов несет в себе идеи гуманизма, жизнеутверждения. Импрессионисты стремились раскрыть средствами живописи взаимосвязь вещей и явлений в природе, показать красоту природы, научить людей видеть и ценить эту красоту.

Импрессионизм – от французского с «впечатление». Авторы пытались передать свое впечатление об увиденном. Вот что писал К. Паустовский об импрессионистах в повести «Золотая роза»:

«Импрессионисты как бы залили свои полотна солнечным светом. Они писали под открытым небом и иногда, может быть, нарочно усиливали краски. Это привело к тому, что земля на их картинах предстала в каком-то ликующем освещении. Земля стала праздничной».


Началом этого направления можно считать 1863 год. Именно в этом году прошла знаменитая выставка трехсот отверженных художников, которые выставили свои полотна – Свыше шестисот работ. Среди них были – Эдуар Мане, Клад Моне, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и другие.

Как только выставка открылась, во дворец повалили толпы народа. Успех был мгновенный, грандиозный, доказательство успеха – опустевший Салон. Злые языки, как только не назвали эту выставку: Салон побежденных, Выставка комиков, Салон отверженных. На этой выставке была картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Так вот, один журналист написал фельетон об этой выставке, назвав ее «Выставка импрессионистов». Так, с легкой руки Луи Леруа новое направление в искусстве стали называть импрессионизм.


(На доске иллюстрации Э. Дега «Голубые танцовщицы», К.

Писсарро «Театральный проезд», э Моне «Скалы в Бель-Иль».)


Фамилии этих художников вы услышите в фельетоне. Обратите внимание, как журналист сумел выделить наиболее яркие особенности и своеобразие империалистов в шуточной форме.

В этом фельетоне Луи Леруа рассказывает о том, как он якобы вместе с художником реалистом, пейзажистом Венсесом, посетил выставку:

«Этот неосторожный пришел сюда, не подозревая ничего дурного. Он думал увидеть живопись, какую можно видеть всюду, но глубоко ошибся. Первый удар Венсенн получил, едва взглянув на «Танцовщицу» г-на Ренуара.

- Как жаль, что художник так плохо рисует. Ноги у его танцовщицы такие же пышные, как ее газовые юбочки.

Тогда, прикинувшись простачком, я незаметно подтолкнул его к картине Писсарро «Вспаханное поле».

- Помилуй Бог! Да что же это такое?

- Как видите. Белый иней на глубоко вспаханный бороздах.

- Борозды? Иней? Но ведь это поскребки с палитры, брошенные на грязный холст. Тут ничего не разберешь, где начало, где конец, где верх, где низ.

- Пожалуй… Зато есть впечатление.

- Да отвяжитесь от меня с вашим впечатлением. Это полотно ни то, ни се, оно не только не законченно, но и не начато.

Дальнейший осмотр продолжался в том же духе. Остановившись перед «Бульваром Капюсин» Моне, Венсен закричал:

- Вот где впечатление! Объясните мне, что означают эти бессмысленные длинные и черные мазки, уж не лизал ли кто картину языком?

-Да это же гуляющие! – Ответил я.

- По-вашему я тоже так выгляжу, когда гуляю по бульвару? Вы что, смеетесь надо мной?

- Нет, что вы…

- Неслыханно! Чудовищно!

Эта живопись подействовала на Вемсена так, что он и в самом деле сошел с ума и стал импрессионистом. Подойдя к морскому пейзажу Моне, озаглавленному «Впечатление. Восход солнца», он восклицает:

- А вот оно. Впечатление!

Я так и знал. Ум папаши Венсенна, воспитанного на классическом искусстве, окончательно помутился. Остановившись перед сторожем, охраняющим все это сокровище, и приняв его за портрет, пейзажист, пустился в резкую критику.

- О, спереди у него два глаза! И нос! И даже рот! Импрессионистам такие мелочи не к чему. Из всех излишеств, какие назвал – себе в этом портрете художник, Моне написал, двадцать таких сторожей!

- А ну-ка проходите, не задерживайтесь! – Приказал «портрет».

- Слышите! Он даже говорит! Надо же так написать!

И папаша Венсенн исполнил на глазах ошеломленного сторожа воинственный танец дикаря, зловеще выкрикивая:

- У-у-у! Я ходячие впечатление, «я» Новая Олимпия, у-у-у.


Уч. - Итак, попытаемся уловить в этом фельетоне своеобразие творчества импрессионистов. (Ответы учащихся:

- мелкие мазки, работа художника без палитры, не вырисовывающиеся детали, важно передать мимолетное впечатление от увиденного в определенный миг, многократность повторения одного и того же пейзажа в разные времена года и суток, в разную погоду).

В. Рождественский.

В разливах чистой акварели

На ватмане рисуешь ты

Все то, что есть на самом деле

Изгибы речки и кусты.

Неблагородная затея!

Все то, чем мир и чист, и жив

Нам передаст еще точнее

Обычный фотообъектив

К чему простое откровенье?

Бог с нею, честностью зеркал!

Вноси в пейзаж свое прозренье –

Лишь то, в чем ты себя узнал.

3 урок.

«Эдуард Моне – это мастер, а его полотно – здоровый «пинок в зад» всем этим господам из Школы изящных искусств.»

Поль Сезанн.

Цель: 1. Познакомится с творчеством Эдуарда Моне, ставшего у истоков импрессионизма.

2. Понять высокую гуманность и гражданственность творчества художника.

К уроку: Слайды:

№ 85 «Портрет Э. Золя»

№ 246 «Гражданская война»

№ 247 «Расстрел каммукоров».

Иллюстрации: ж-л «Искусство» №5-99. «Завтрак на траве», «Флейтист», «Бар в Фоли-Бержер», «Олимпия».

Итак, обратимся к творчеству импрессионистов, начнем с французского художника Эдуарда Моне(1832 – 1883 г.г.)


Эдуард Моне – Один из наиболее блестящих представителей французского разума 60–80 годов XIX века.

Родился в Париже, в семье чиновника. Родители готовили сыну карьеру юриста. Чтобы избежать поступления в школу права, Мане завалил вступительный экзамен и записался юнгой на корабль и совершил путешествие в Бразилию, которое произвело на него большое впечатление. В 1850 году он поступает в мастерскую Тома Кутюре, постоянно спорит с учителем.

«Старые» мастера не признают молодого художника. Все не прощают, что он классическим композициям при дает современный характер, использует контрасты светлого и темного, приводящих к некоторой плоскостности изображения. Его первая картина «Олимпия» вызвала странное возмущение, т.к. художником взята классическая тема лежащей обнаженной женщины, но вместо богини изображена парижанка. Он как бы доказывает, что красивая не красавица, а красивая – любимая женщина.

Эдуард Мане становится художником, вокруг которого группируется молодежь, ощущая нового воплощения действительности.

Так, писатель Эмиль Золя встал на защиту картины «Олимпия»; В благодарность Эдуард Мане пишет портрет своего друга.

- Каким вы видите на картине известного писателя?

- Что говорит о его трудоспособности и демократичности?

- Какие детали картины подчеркивают близость Э. Золя к творчеству Мане?


Во время знаменитой выставки отверженных или импрессионистов, пожалуй, больше всего досталось Эдуарду Мане за его картину «Купание».

Вот что пишет об этом А. Перрюшо:

«Купание» - произведение, которое из всех выставленных здесь полотен вызывает наиболее пошлые балаганные шутки, а также пересуды и возмущения. Все кричат о безнравственности, и только потому, что на картине изображены двое одетых мужчин и нагая женщина, сидящая на берегу реки; вдали видна фигура другой полуодетой женщины. Вот это и есть образец совершенно непристойного модернизма. К тому же технически это полотно написано в вызывающей манере, ни полутонов, ни теней. Смелое, оскорбительное по своей простоте исполнение. Светлые краски создают резкие цветовые контрасты и кажутся всем кричащими.

Какая грубятина! Эту картину – сам император счел бы непристойной – не замедлили шутки ради пожаловать новым названием: «Завтрак на траве».

(Рассматриваем иллюстрацию).

Но Поль Сезанн поддерживал своего друга, сказав: «Эдуард Мане – мастер».

Но во время осады Парижа Эдуард Мане становится артиллеристом Национальной гвардии. Во время Парижской коммуны он становится свидетелем уличных боев, расстрелов коммунаров, и это он отразил в ряде работ.


Иллюстрация «Гражданская война», «Расстрелов коммунаров».

- Что вы видите на картине Мане?

- Какова главная идея его произведений?

- Чем отличаются эти работы от картин, написанных в реалистической манере?

(Ответы учащихся).

- Правильно. Особенностью гравюр Мане можно считать стремительную фиксацию очевидцем мгновенного впечатления, концентрация в нем сути событий. Протест против населения, смерти и войны, особенно гражданской, которая проходит по сердцам людей.


В заключении урока мы можем выделить главное в творчестве Эдуарда Мане: жанровые картины художника открыли красоту действительного мира с его красочным богатством и остались документами эпохи.


М. Волошин: «Гражданская война».

Одни идут освобождать

Москву и вновь сковать Россию,

Другие, разнуздав стихию,

Хотят весь мир пересоздать.

А я стою один меж них

В ревущем пламени и дыме

И всеми силами своими

Молюсь за тех и за других.


4 урок.

«Создатель цвета лондонского тумана».

Клод Моне (1840-1926 г.г.)

К уроку: слайд № 35 «Скалы в Бель-Иль».

Иллюстрации:

«Скалы в Бель-Иль»

«Стог сена в Живерни»

«Руансий собор вечером».

Обложка ж-ла «Искусства» «Руансий собор в полдень». Музыкальное оформление.

Картина «Собор Парижской Богоматери».

Цель урока: 1. Выявить своеобразие живописной манеры Клода Моне.

2. Уметь видеть в него картинах сложности его судьбы.

3. Познакомится с биографией художника, его творческим путем.

Ход урока:

1. Сегодня мы обратимся к творчеству Клода Моне, среди художников французского импрессионизма он играл ведомую роль. Он родился в 1840 году в Париже. Его отец был совладельцем бакалейной лавки в Гавре. В этом городе прошло детство и юность художника. Еще в школе он увлекался рисованием и делал карикатуры на педагогов и товарищей, причем добился успехов – его карикатуры начали продавать в лавке писчебумажных принадлежностей, здесь и произошла первая встреча Клода с его первым наставником и учителем художником Буденном.

Он учил его работать на пленэре, особое внимание уделять первому впечатлению от увиденного. По его совету Клод Моне отправляется в Париж. Там он захвачен яркой и кипучей жизнью Парижа, посещает клубы и выставки, знакомится с Писсарро. В 1860 году его призывают в армию, 2 года он служит в Африканском полку в Алжире. Яркие впечатления, полученные в это время, расширили его кругозор, обострили восприятие цвета и света. В 1862 году Клод Моне возвращается в Париж, где вступает в студию Глейра. Первые же этюды обнаженных натурщиков обнаружили различный подход к искусству у учителя и ученика. Глейр требовал идеализма, а Моне стремился точно запечатлеть живую модель. В студии Глейра Моне познакомился с Ренуаром. В 1864 году единомышленники Моне, уезжают из Парижа в деревню близ Барбазона. Там художники пишут этюды на пленэре.

Моне привлекает проблема света, он упорно изображает один и тот же объект при разном освещении. Но положение Моне было критическим. Он не мог расплачиваться с кредиторами и нуждался настолько, что вынужден был соскабливать красочные слои со своих старых полотен, чтобы на тех же холстах начать новую работу.

Родители были согласны приютить его дома, но требовали разрыва с женой Камиллой.

Не найдя другого выхода, он уезжает на морское побережье Франции, чтобы рисовать морские этюды для продажи. Он оставил свою беременною жену почти без средств. Клод Моне вернулся в Париж, где всю зиму бедствует с семьей в нетопленном помещении, без копейки денег, голодая. В конце концов, его вообще выставляют на улицу, и тогда он перебирает к отцу, в деревню. Художник был близок самоубийству.

В 1869 году он пишет: «Ренуар приносит нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно».

Но жюри салона по-прежнему отвергает его картины, тогда Моне покидает Париж, уезжает в Лондон, рисует пейзажи, применяя мелкие мазки и красочные точки. В 1879 Клод Моне предложит организовать самостоятельную выставку, названную выставкой отверженных, импрессионистов. Это словечко впервые прошено одним критиков и осталось на возмутившем его названии картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».

Это выставка имела огромный успех и привлекла внимание публики к новому направлению в живописи.

Но материальное положение художника остается тяжелым. Невзгоды и лишения подрывают здоровье жены художника. Она умирает в 1879 году, через год после рождения второго ребенка. Его картины по-прежнему не выставляются в Салоне. Ему пришлось пройти через 25 лет непризнания, прежде чем пришла к нему заслуженная слава.

В 90-х годах Моне пишет целые серии картин, изображая с одной точки зрения один и тот же объект при разном освещении. Очень интересна серия из 15 картин со стогами сена, видов Руанского собора.

Пережив всех своих друзей – художников, с которыми он начинал работать, Моне умер 6 декабря 1926 года. Его похоронили в Живерни.

2. Анализ картин художника, восприятие, оценка, впечатление.

(Прежде чем рассматривать картину «Руанский собор», необходимо показать иллюстрацию готического собора, повторить особенности готического стиля(окно-«роза», стрельчатые арки, порталы), чтобы дети могли их различать на картине Клода Моне).

К. Паустовский писал:

«Французский художник Моне приехал в Лондон написал Вестминстерское аббатство. Работал Моне в обыкновенный лондонский туманный день. На картине Моне готические очертания аббатства едва выступают из тумана.

Написана картина видно одно. Когда картина была выставлена, она произвела смятение среди лондонцев. Они были поражены, что туман у Моне был окрашен в багровый цвет, тогда, как всем известно, что цвет тумана серый. Дерзость Моне вызвала сначала возмущение. Но возмущавшиеся, выйдя на лондонские улицы, вгляделись в туман и впервые заметили, сто он действительно багровый. Красный оттенок тумана зависит от обилия дыма, кроме того, этот цвет тумана сообщают кирпичные лондонские дома. Но как бы там ни было, Моне победил. Моне даже прозвали «создатель цвета лондонского тумана»».

3. Подведение итогов работы, выставление оценок.

На дом: По записям в тетради повторить сведения о удожнике.


5 урок.

Творческая работа «Мое впечатление от картин художников – импрессионистов».


На доске: иллюстрации картин Эдуарда Мане и Клода Моне:

  1. «Скалы в Бель-Иль»

  2. «Стог сена в Живерни»

  3. «Руанский собор вечером»

  4. «Флейплеси»

  5. «Бар в Фоли-Бересер»


Учащиеся выбирают одно произведение художника и пытаются передать свое впечатление об увиденном.


Музыкальное оформление урока позволяет создать творческую атмосферу.

Учащимся разрешается подойти к доске и рассмотреть картину.


При оценке работ выбираются лучшие работы по каждой картине, которые зачитываются на следующем уроке (без фамилий), А потом определяется работа «Гран-при» и называются фамилии учеников.


6 урок.

«Поэт театра», «Живописец счастья», «Создатель цвета мокрого асфальта».

Эдгар Дега Камиль Писсарро Огюст Ренуар

(1834-1917г.г.) (1830-1903г.г.) (1841-1919г.г.)


Цель: 1. Познакомится с биографическими данными и творчеством художников.

2. Развивать творческую мысль учащихся.

3. Учить «узнавать» картины художников по своеобразию их манеры письма.

К уроку: слайды:

№ 29 «Портрет Исанны Самари». Ренуар

№ 226 «Портрет Исанны Самари». Ренуар

№ 224 «Девушка с веером». Ренуар

№ 223 «Бульвар Монмарир». Писсарро


На доске: иллюстрации картин:

  1. Писсарро. «Оперный проезд в Париже»

  2. Дега «Голубые танцовщицы»

  3. Дега «Танцовщицы на репетиции»

  4. Ренуар «Обнаженная»

  5. Ренуар «Портрет Исанны Самари»


Ход урока:

1. Анализ творческих работ. Зачитать лучшие работы по каждой картине.

2. Объяснение нового материала.

Учитель: Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с творчеством художников-импрессионистов. Я расскажу сегодня о своеобразии творческой манеры Эдгара Дега, Камиля Писарро и Огюста Ренуара. А затем вы сами попытаетесь узнать по творческой манере, кому принадлежит иллюстрации и как можно озаглавить эти картины.

Итак, Эдгар Дега (1834-1917г.г.). Будущий художник родился в семье парижского банкира, образование получил в Школе изящных искусств в конце 1850-х годов путешествует по Италии и копирует старых мастеров, правда, академическими в этих работах являлись лишь сюжеты, а герои картин имели вид современных парижан, а живопись отличалась свежестью и внутренней свободой. В 1870-е годы Дега одним из первых присоединился к импрессионизму. Но в отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции модисток, балерин, женщин «за туалетом».

«Мои женщины – честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом», - писал Э. Дега. Его называли «поэтом театра». На его картинах нет воздушной среды: балерины заключены в особую среду – это среда театральной сцены. Именно это имел в виду художник, когда однажды сказал, что воздухом картины дышать нельзя. Конец его был трагическим: Художник, поразивший современников зоркостью видения, умер почти полностью ослепшим.


Огюст Ренуар (1841-1919г.г.) был один из самых блестящих художников-импрессионистов. Его называли «живописцем счастью». Он родился в Лимоте, в семье бедного портного. В 1854 году семья переезжает в Париж. В 13 лет Огюст поступает в мастерскую живописца по фарфору, где успешно осваивает эту технику. Ренуар для заработка занимается также раскраской штор и вееров.

В живописи Ренуара интересует не пейзаж, а портрет и жанровая живопись. У Ренуара можно наблюдать любовь к светлым, прозрачным тонам. Удивительная гармония образов, радость, нежность, доверительное общение героинь со зрителями. Умение художника запечатлеть мимолетное настроение, мгновенную неповторимость душевного состояния. Его называли создателем «цвета «перламутровой» раковины».

(Рассматривание слайдов № 29, 226, 224)

На фоне музыки чтение стихотворения Э. Межелайтиса «Ты в помыслах моих такая…» к картине Ренуара «Обнаженная»:

Ты в помыслах моих такая:

За сизою тончайшей кисеёй тумана,

Утром рано, перед собой я новую увидел Афродиту.

Недвижна и бела,

Она недавно мраморной была,

Но вот богиню сняли с пьедестала

И в комнате прозрачно-голубой

Она живою женщиною стала.

Задумчивое, светлое лицо,

Цветок полураскрытых губ,

Дыханием наполненную грудь,

Откинутые крылья рук.

И тела сине-медный снег –

Мне хочется сравнить с озерной

Белой птицей под названием Лебедь,

Надевшей на себя береговой туман –

Нездешней, неземной и

Вечно нам необходимой красотой.

Так – на картине Ренуара – ты,

Земной и неземною возникая,

Являешь нам прекрасные черты,

И в помыслах моих такая ты…

Камиль Писсарро был одним из крупных представителей французского импрессионизма. Он родился 10 июня 1830 года в Сан-Тома в семье еврея. Отец послал его в Париж для получения коммерческого образования. Но после 6-и лет пребывания в пенсионе, Камиль вернулся в Сен-Тома, где начал делать зарисовки с натуры.

Потом в 1855 году он вернулся в Париж, где встретился с Клодом Моне.

Своеобразие творческой манеры Писсарро в умении передавать тень при помощи цвета, не при помощи темных красок. Но самой главной задачей К. Писсарро считал в пейзажах ощущения подлинной жизни, света и воздуха.

Уже в 1889 году художник начал страдать болезнью глаз, что мешало ему писать непосредственно на природе из-за ветра и пыли. Поэтому последнее десятилетие жизни он работал в городах. Камиль Писсарро создал ряд интересных городских пейзажей. С необыкновенной наблюдательностью он изображал бульвары, мосты, здания, толпу, омнибусы. Своеобразен ракурс картины: вид со второго этажа. Очень часто Писсарро передавал в своих пейзажах эффекты только что пришедшего снега или дождя. Передача влажного воздуха – одно из его достижений. Не случайно его прозвали «создатель цвета мокрого асфальта».

3. Анализ иллюстраций, поначалу выявить автора, название картин, закрепление изученного материала. Выставление оценок.


На дом: Повторять по записям в тетрадях сведения о художниках.


7 урок.

Постимпрессионизм.

Винсент Ван Гог – вечный странник.

(1853-1890г.г.)

Цель урока: 1. Выявить своеобразие постимпрессионизма и отличие его от импрессионизма.

2. Познакомится с судьбой и творчеством Ван Гога.

К уроку: музыкальный фон.

Слайды:

№ 140 «Едоки картофеля»

№ 45 «Дорога в Овере после дождя»

№ 34 «Красные виноградники в Арле»

№ 139 «Портрет доктора Гаше».

Иллюстрации картин Ван Гога:

Автопортрет № 87(«Искусство №5-1»).

Карточки с номерами для аукциона.


Ход урока:

1. Повторение пройденного в виде аукциона-продажи картин художников Э. Дега, К. Писсарро, О. Ренуара(3 картины). Выставление оценок самым активным участникам аукциона.

2. Объяснение нового материала.

Учитель: Итак, это были художники-импрессионисты, а сегодня мы познакомимся с представителем нового направления – постимпрессионизма голландским художником Винсентом Ван Гогом.

(Музыкальный фон «Одинокий пастух»).

Может быть, жизнь Ван Гога на земле можно сравнить с зияющим, никогда не заживающим шрамом.

На одном из автопортретов мы видим человека с перевязанным ухом. Он смотрит на нас обреченным взглядом последнего сражающего солдата. Чего он хотел?

«Хочется пожить на клочке луга, под уголком солнца, хочется ручейка и общества других». Только и всего. А впоследствии просил лишь об одном: «Ах, если бы меня не топтали в грязь!».


(слайд №140 «Вдоки картофеля»)

«Вдоков картофеля» называли ужасным полотном. Пир бедняков. В глазах людей оцепенение молитвы. Они священнодействуют, поклоняясь картошке. А руки-крюки как бы живут отдельно «они праведно заработали свою пищу».

«Работа моя – это постижение сердца народа».

«Действительность – вот истинная основа всякой поэзии», - говорил Ван Гог. И в его произведениях мы видим протест против обесчелочивающего непосильного труда. Ван Гог делает вывод, что «следует смело преувеличивать эффекты, создаваемые контрастом или гармонией цветов». Цветовая гамма картины могла передавать то или иное психологическое состояние.

- Какое настроение несет эта картина?

- Какие «эффекты» усиливает здесь автор?

(Ответы учащихся).

Художник прожил трудную жизнь, его скитания и мытарства начались уже 1869 году, когда 16-летний юноша поступил продавцом в художественный салон, он работал воспитателем, торговцем книг, проповедником Евангелия в Боринаже. Именно здесь Ван Гог столкнулся впервые с жесточайшей эксплуатацией рабочего класса.

Живописи он посвятил последние 10 лет и создал огромное количество работ. «Картины являются, как во сне», - говорил Ван Гог.

В живописи он любил все «Природа говорила со мной». Ван Гог чувствовал себя частью космических сил природы. В деревьях он видел живые существа. «Молодая рожь может иметь в себе нечто невыразимо чистое, нежное выражение спящего младенца… ». У него светлые пейзажи – поразительно серебристы, стальные дороги – это реки, артерии жизни.

(Слайды № 45 «Дорога после дождя»)

К сожалению, Ван Гог тяжело заболел – психическое заболевание. Он хотел организовать кружок постимпрессионистов, а Поля Гогена хотел сделать главой артели художников, но ничего не получилось. Друзья поссорились и П. Гоген уехал, а Ван Гог в припадке безумия отрезал себе мочку левого уха.

(Слайд № 139 «Доктор Гане»)

А это его друг, ангел-хранитель и искуситель, врач-психиатр, у которого лечился Ван Гог, и который не отнял пистолет у больного, видя, как тот страдает. 27 июля 1890 года при очередном приступе болезни Ван Гог смертельно ранил себя, а 29 июля умирает на руках доктора Гане.


Художник, этот вечный странник и мученик, сказал на прощанье: «Как я хочу домой, наверное, это тоска выразилась в картине «Прогулка заключенных»». А в последний путь художника провожало солнце, такое безжалостное и такое животворящее; солнце, которому он хотел посмотреть прямо в глаза.

(слайд № 34 «Красные виноградники»)

Всего 37 лет прожил Ван Гог, как Рафаэль, А. С. Пушкин, как Владимир Маяковский и Гарсиа Лорка, но оставил он после себя 800 картин и 800 рисунков, которые несут в себе следы той эпохи.

При жизни была продана за гроши всего одна картина, а теперь они, рассеялись по всему миру. Картина «Ирисы» продана на аукционе «Сотбиз» за 30 млн. фунтов стерлингов – время Ван Гога пришло.


На дом: по записям повторить сведения о художнике.


К. Паустовский (к картине «Ибисы»):

«Есть некая крепкая связь между такими явлениями, как свет, запах, звук и цвет. В чем это связь? Хотя бы в том, что, глядя на неизвестные, похожие на огромные крокусы, цветы, на картине Ван Гога, глядя на плотный цвет, напоминающий прозрачный сок каких-то не наших плодов, неожиданно вздыхаешь сладковатый, дразнящий запах этих плодов, и свежее и слабое дыхание морского песка. Этот запах как бы доносит до картинной галереи равномерный ветер с чужих островов».



8 урок.

«Бунтующий странник – Поль Гоген».

(1848-1903г.г.).

Цель урока: 1. Продолжить знакомство с творчеством постимпрессионистов.

2. Выделить своеобразие творческой манеры Поля Гогена.

К уроку: Слайды:

№ 32 «Таитянские пасторали»

№106 «Автопортрет с Христом».

Иллюстрации картин Поля Гогена, для повторения – слайды № 34, 45, 139, 140 – Ван Гог. Музыкальное оформление.

Ход урока:

1. Итак, мы начали знакомство с постимпрессионизмом. В этом направление чувствуется условность названия(после импрессионизма), т. к. каждый из художников, основываясь на достижениях импрессионистов, полемизирую с ними, искал и определил свой путь в искусстве.

- Каким был путь Ван Гога?

- В чем своеобразие его творческой манеры?

- В чем проявилась трагедия его судьбы?

- Что вас взволновало больше всего?

- Какая Катина Ван Гога вам запомнилась?

(Ответы учащихся)


2. Объяснения нового материала.

Да, трудная судьба была у Винсента Ван Гога – вечного странника, не менее сложной была жизнь и его друга – Поля Гогена.

Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года в семье скромного французского журналиста. В 1849 году семья переезжает в Перу, к дальним испанским родственникам. Поль Гоген прожил 6 лет, страстно влюбился в экзотическую красоту различных народностей, населявших Лиму. Именно здесь были заложены эстетические вкусы Гогена. В 1865-1871 годы он был матросом, плавал по южным морям, в 1871 году вернулся в Париж, где вступил в кружок импрессионистов, познакомился с Камилем Писсарро и Ваг Гогом.

Но он быстро порывает с импрессионизмом. Отныне его привлекают только следы примитивной жизни, сохранившейся в Перу. Новые творческие задачи приводят к иным техническим приемам: мелкий мазок и своеобразная штриховка цветом сменяется плоскостным наложением краски крупными цветовыми пятнами.

В 1891 году Поль Гоген едет на Таити, затем возвращается в Париж как бы для того, чтобы еще раз утвердится в своем отвращение к буржуазной цивилизации, и в 1895 году навсегда уезжает в Океанию, там он показал себя бунтарем и защитником бесправного местного населения. Он постоянно выступал против несправедливостей, творимой администрацией. Постоянные конфликты с колониальными властями кончаются возбуждением против него уголовного дела. Не на чем не основанный приговор Гоген не успел опротестовать. Тяжело больной, доведенный до отчаяния, он умирает 8 мая 1903 года.

(рассматривание слайдов и иллюстраций Поля Гогена).

К их анализу:

Мечты Гогена о первозданном мире на Таити быстро разбиваются о действительность. Но в живописи он упорно создает свою мечту. В картинах Гогена все статично, все замерло – это заколдованный мир мечты. Плоскостная композиция, необычные, сказочные краски – это связывали его картины с рисунками Древней Индии и творчеством Св. Рериха.

3. Подведение итогов работы. Выставление оценок.


На дом: По записи повторить сведения о художнике.


9 урок.

Огюст Роден и Поль Сезанн.

(1840-1917г.г.) (1839-1906г.г.)


Мне кажется, я впитал в себя

Все оттенки бесконечности…

Я и мое полотно – мы одно целое.

Мы вместе представляем радужный

хаос.

Поль Сезанн.

К уроку: слайды:

№ 135 «Мыслитель» Роден

№ 31 «Вечная весна» Роден

№ 43 «Автопортрет» Сезанн

№ 48 «Натюрморт с фруктами» Сезанн

Иллюстрации Поля Сезанна (автопортрет № 27 – «искусство» 5-1), («Дом неизвестного» 5-1).


Ход урока:

1. Итак, на прошлых уроках мы познакомились с творчеством постимпрессионистов Ван Гога и Поля Гогена. Попробуем угадать их картины и повторить сведения их биографии, а также постараемся увидеть в их работах своеобразие творческой манеры.

(викторина по иллюстрациям Ван Гога и Поля Сезанна).

Ответы учащихся, выставление оценок.

2. Объяснения нового материала.

Сегодня мы познакомимся с творчеством еще двух ярких представителей постимпрессионизма – Поля Сезанна и Огюста Родена и постараемся в их работах увидеть своеобразие и неповторимость творческой манеры художников.


Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-Провансе в семье банкира. С детства Поль увлекался рисованием, мечтал стать живописцем, безуспешно пытаясь получить на это согласие родителей.

Лишь в 1861 году отец разрешил сыну уехать в Париж. На вступительном экзамене Поль проваливается, но не отчаивается, а снимает мастерскую и начинает работать. Сезанн говорил: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо учиться писать на этих простых фигурах, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, сто захотит


















































ессионизм», приготовить двойной листок для работы.


Сочинить стихотворение по строчке:

  1. В разливах чистой акварели…

  2. Заколдованный мир мечты…

  3. Как я хочу домой…

  4. Ты в помыслах моих такая…

  5. Создатель цвета мокрого асфальта…


10 урок.

Урок – викторина по теме «Импрессионизм и постимпрессионизм в зарубежном изобразительном искусстве».

1.

3. Сопоставить две картины: Ренуар «Девушка с веером», Гоген «Девушка с веером».

При оценке работ учитывается глубина знаний о творчестве художника и личностный взгляд на работу художника, свое восприятие и оценка произведения. Учитывается опрятность и грамотность работы.

11-12 уроки ( 10 класс).

Тема: Реализм в зарубежном музыкальном искусстве.

Образ Кармен в мировой художественной культуре.

(П. Мериме, Ж. бизе, А. Блок ,Р. Щедрин).

Опера Бизе – шедевр.

П. И. Чайковский

Жизнь доведена в музыке Бизе

до ослепительного сверкания.

А. Луначарский.


Цели: 1. Познакомится с произведением французских авторов, ставшим достоянием мировой культуры.

2. Научить учащихся понимать различие между сюжетом литературного произведения и либретто оперы.

3. Воспитывать интерес к высокому искусству, умение слушать классическую музыку, воспитывать эстетический вкус учащихся.

4. Расширять кругозор ребят, заставлять сопереживать увиденному и услышанному, уметь выражать свои чувства устно и письменно.

Тип урока: Объяснение нового материала.

Оборудование: Эпидиаскоп, иллюстрации, портреты певиц, магнитофон, запись «Кармен-сюиты» и оперы «Кармен», раздаточный материал с текстом новеллы «Кармен» П. Мериме и стихами А. Блока, иллюстрации В. Косорукова.

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Изучение нового материала.

    1. Введение в тему;

    2. Анализ текста новеллы;

    3. Практическая работа с раздаточным материалом.

    4. Биография Ж. Бизе

    5. Различие сюжета и либретто

    6. Премьера оперы « Кармен»

    7. Прослушивание музыки

    8. Стихи А. Блока;

    9. Р. Щедрин «Кармен- сюита»

    10. Просмотр видеозаписи танца « Кармен

3. Творческая работа.

4. Обсуждение работ.

5. Подведение итогов работы на уроке, домашнее задание.


На доске к уроку

словарь - справочник:

Либретто – сюжет оперы

Интерпретация – свое толкование чего-либо

Увертюра – вступление

Хабанера – народная испанская песня

Меццо-сопрано – женский голос

Жорж Бизе – композитор

Проспер Мериме – писатель

М

1

ельяк и Галеви – литераторы

А. Блок – поэт

Родион Щедрин – композитор

Майя Плисецкая – балерина

В

Исполнитель-
ницы партии
Кармен.


hello_html_7252c707.gifалерий Косоруков – художник

Елена Образцова

Ирина Архипова

А. А. Андреева–Дельмас

2.1 Ход урока:

Звучит музыка «Кармен-сюиты», на фоне учитель читает:

Ты как отзвук забытого гимна
В моей черной и дикой судьбе.

О Кармен, мне печально и дивно,

Что приснился мне сон о тебе.

И приходишь ты в думах и грезах,

Как царица блаженных времен,

С головой, утопающей в розах,

Погруженная в сказочный сон.

Розы! Страшен мне цвет этих роз,

Это – черная ночь твоих кос?

Это – музыка тайных измен?

Это – сердце в плену у Кармен?


Вот на эти вопросы мы сегодня и попытаемся ответить: В чем же неувядающая сила образа Кармен, победоносно шествующего по миру вот уже полтора века? В чем сила ее молодости и красоты?

2.2. Итак, вернемся к самому началу. Французский писатель Проспер Мериме (1803-1870) написал новеллу «Кармен» в 1845 году, где рассказал историю цыганки по имени Кармен. Каков же сюжет новеллы?

(Ответы по индивидуальному заданию).

- Какими же мы видим главных героев новеллы, давайте обратимся к тексту.

2.3. ( Инсценируются эпизоды новеллы по раздаточному материалу под музыку «Хабанеры»):

1.Портрет Хозе: Я не сомневался, что имею дело с контрабандистом, быть может, с бандитом, но не всё ли мне было равно? Я достаточно хорошо знал характер испанцев, чтобы быть вполне уверенным, что мне нечего бояться человека, с которым мы вместе ели и курили.

2.Портрет Кармен в момент, когда Хозе впервые увидел её:

На ней была длинная юбка, из-под которой можно было разглядеть белые шёлковые чулки и хорошенькие туфельки красного сафьяна, привязанные лентами огненного цвета. В зубах у неё был цветок акации, и она шла, поводя бедрами, как молодая кобылица кордовского завода. Взяв цветок акации, который она держала в зубах, она бросила его мне щелчком прямо между глаз. Мне показалось, что в меня ударила пуля…

3. Портрет Кармен: Однажды вечером, в час, когда ничего уже не видно, я курил, облокотясь на перила набережной: вдруг какая-то женщина, поднявшись по лестнице от реки, села рядом со мной. В волосах у неё был большой букет от жасмина. Одета она просто, пожалуй, даже бедно, во всё чёрное. Подходя ко мне, она уронила на плечи мантилью, покрывавшую ей голову, и в свете сумрачном, струящемся от звёзд. Я увидел, что она невысока ростом, молода. Хорошо сложена и что у неё огромные глаза.

4. Сцена ссоры Хозе с Кармен ( под музыку « Сцена гадания»):

  • Мне надоело убивать твоих любовников; я убью тебя.

Она пристально посмотрела на меня своим диким взглядом и сказала:

-Я всегда думала, что ты меня убьёшь!

  • Карменсита! Ты меня больше не любишь?

Она ничего не ответила. Она сидела, скрестив ноги, и чертила пальцем по земле:

-

2

Сначала я, потом ты. Я знаю, что так должно случиться.
  1. Сцена смерти Кармен:

- Ты хочешь убить меня, я это знаю. Такова судьба, но я не уступлю.

  • Я прошу тебя, - сказал я ей, - образумься! Все прошлое забыто! Ради тебя я стал вором и убийцей. Кармен! Дай мне спасти тебя и спастись самому с тобой!

  • Хозе!- отвечала она. –Ты требуешь от меня невозможного. Я тебя больше не люблю, а ты еще любишь меня и поэтому хочешь убить меня. Я могла бы солгать тебе, но мне лень это делать. Между нами все кончено. Еще любить тебя- я не могу. Жить с тобой – я не хочу!

Ярость обуяла меня. Я выхватил нож. Мне хотелось, чтобы она испугалась и просила пощады, но эта женщина была демон

-В последний раз спрашиваю- остаешься со мной?

-Нет! Нет! Нет!- сказала она, топая ногой, сняла с пальца кольцо, которое я ей подарил, и швырнула его в кусты. Я ударил её два раза. После второго удара она упала, не крикнув. Бедное дитя! Ето цыгане виноваты в том, что воспитали её так.


2.4. -Этот сюжет очень понравился французскому композитору Ж. Бизе. Опытные литераторы А. Мельяк и Л. Галеви мастерски разработали либретто, создали образы главных героев, итак, Жорж Бизе – короткая справка о его жизни.

(Ответ по индивидуальному заданию):

Жорж Бизе- великий композитор- реалист. Он родился в Париже 25 октября 1838 года в музыкальной семье. Выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: с четырех лет он уже знал ноты, В девять лет – поступил в Парижскую консерваторию. Его феноменальный слух, память, блестящие пианистические и композиторские данные приводили в восхищение учителей. Бизе неоднократно премировали на консерваторских конкурсах, а по окончании курса в 1857 году он был удостоен права стажировки на три года в Италии.

По возвращении из Италии бизе создал музыку к драме А. Доде «Арлезианка». Богатая красочными народно-бытовыми картинами, правдиво воплотившая образы героев драмы, она открыла прямой путь к опере «Кармен», которая явилась крупнейшим творческим достижением Бизе и одновременно его лебединой песней.

Бизе умер от паралича сердца, не достигнув 37 лет, 3 июня 1875 года в предместье Парижа.

- Как же изменились в либретто образы главных героев?

(Ответы по индивидуальному заданию):

2.5. Различие сюжета и либретто.

3

Опытные литераторы Мельяк и Галеви мастерски разработали либретто, создали выпуклые образы действующих лиц, во многом отличные от литературных прототипов. Хозе, изображенный писателем как мрачный, гордый разбойник, в опере приобрел иные черты, он показан простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком.

Образ волевого, мужественного тореадора Эскамильо ( даже имени нет такого в новелле), получил в опере яркую и сочную характеристику.

Существенно изменен и образ главной героини. Кармен в опере- воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости. А вот хитрость и воровская деловитость – эти черты новеллы Мериме в опере полностью устранены. Бизе облагородил характер своей героини.

2.6. -Премьера «Кармен» состоялась в Париже 3 марта 1875 года и успеха не имела. Автора обвинили в безнравственности: свободное проявление чувств героев – простых людей из народа – не понравилось высшему свету.

(Отрывок из критической статьи того времени):

«Скромные матери, почтенные отцы семейства! - писала одна из парижских газет. - С верой в традицию вы привели ваших дочерей и ваших жен, чтобы доставить им приличное, достойное развлечение .Что испытали вы при виде этой цыганки, которая из объятий погонщика мулов переходит к драгуну, от драгуна к тореадору, пока кинжал покинутого любовника не прекращает её позорной жизни? Безобразная, бессмысленная музыка оперы как раз соответствовала тому, что мы ждали от Жоржа Бизе».

- Буржуазное общество не могло примириться с вызовом, который бросил ему композитор, выведя на сцену людей из народа. Бизе так и не дожил до подлинного успеха своей оперы. Он умер через три месяца после премьеры « Кармен», а опера была снята с репертуара.

Одним из первых среди великих современников Бизе музыку «Кармен» оценил П. И. Чайковский: ««Опера Бизе» - шедевр. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире!» Эти слова оказались пророческими. В Париже постановка «Кармен» была возобновлена в 1883 году, к сожалению, уже после смерти автора, и вот уже полтора века опера «Кармен» восхищает многие миллионы слушателей во всем мире.

2.7. Давайте и мы с вами послушаем эту удивительную музыку:

  1. Увертюра

- Опера открывается увертюрой. В ней несколько тем: праздничное шествие и тема тореадора, и обреченная трагическая тема Кармен.

2. Хабанера
- Полный облик Кармен дан в Хабанере – песне свободной любви. Мелодию этой испанской песни Бизе заимствовал из сборника народных песен.

3. Марш тореадора

4. Сцена гадания – прочитать текст новеллы под музыку, показать картину Врубеля «Гадание».

2.8. - Вот на этих иллюстрациях - лучшие певицы мира, исполнявшие партию Кармен. Великие обладательницы прекрасного голоса – меццо-сопрано.

-

4

И вот под впечатлением встречи и знакомства с Любовью Александровной Андреевой – Дельмас – оперной актрисой, обратившей на себя внимание талантливым исполнением партии Кармен (или как звали ее друзья – Карменситы), - великий поэт эпохи начала XX века – А. Блок в марте 1914 года написал цикл из 10 стихотворений под названием «Кармен».Давайте послушаем некоторые из них.

(Чтение стихов А. Блока под музыку «Кармен - сюита»).

Бушует снежная весна.

Я отвожу глаза от книги…

О, страшный час, когда она

Читая по руке Цунит,

В глаза Хозе метнула взгляд!

Насмешкой засветились очи,

Блеснул зубов жемчужный ряд,

И я забыл все дни , все ночи,

И сердце захлестнула,

Смывая память об отчизне…

А голос пел: « Ценою жизни

Ты мне заплатишь за любовь!»

2.9. -И вот век уже 20-ый век уходит в прошлое, но Кармен по-прежнему прекрасна и молода и продолжает шествие по сценам мира.

Р. Щедрин – русский композитор, муж величайшей балерины современности– Майи Плисецкой. Образ Кармен долго будоражил ум и душу Майи. И тогда они вместе с мужем создали еще один удивительный шедевр, который зажил самостоятельной жизнью – балет «Кармен – сюита». Это интерпретация музыки Бизе: взяты все основные темы и вокальные партии оперы переделаны в оркестровое звучание. А роль слов и диалогов играл язык пластики и жестов.

(Рассматривание рисунков В. Косорукова – такой увидел художник Майю Плисецкую в образе Кармен).

  • А жизнь Кармен продолжается, и вот уже вы танцуете и пытаетесь передать в танце страсть и темперамент Кармен.

2.10. ( просмотр видеозаписи танца « Кармен» в исполнении учащихся школы).

3. -А теперь, ребята, подумайте: в чем же удивительная сила немеркнущего образа Кармен?

(Письменный отзыв).

4. Обсуждение некоторых работ.

5. Подведение итогов.















5



13 урок.

Импрессионизм в музыке.

Клод Дебюсси – основоположник импрессионизма.

«Живописец в музыке» (1862-1918г.г.)

Цель урока: 1. Познакомить учащихся с новым направлением в музыке – импрессионизмом.

2. Приобщать к прекрасному, уметь найти общее в творчестве художников и музыкантов – импрессионистов.

К уроку: Иллюстрации:

К. Моне «Руанский собор».

К. Писсарро «Оперный проезд».

Ван Гог «Море в Сан-Мари».

К. Моне «Скалы Бель-Иль».

Ренуар «Портрет Жанны Самари».

Айвазовский «Черное море».

Музыка: Клод Дебюсси:

Эскиз «Море» (Восход, Полдень, Шторм).

Ноктюрн «Облако».

Эстамп «Сады под дождем».

Эпиграф к уроку:

«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!»





















Автор
Дата добавления 21.11.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров14
Номер материала ДБ-377608
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх