Конспекты занятий к рабочей программе дополнительного образования по прикладному творчеству для подростков в возрасте от 13 до 18 лет «Фантазия»

Оригами «Сова на дереве»

Цель: закрепить приемы сгибания и складывания бумаги, учить правильно и тщательно выполнять сгибы на бумаге; развивать речь, память, воображение, творческую активность, фантазию и изобретательность; воспитывать трудолюбие, эстетический вкус, аккуратность, любовь к природе.

Материалы: картон, бумага, клей.

Инструменты: ножницы, карандаш.

                                             Ход занятия

Приветствие. Здравствуйте ребята, у всех хорошее настроение. Улыбнитесь друг другу. Проверьте, все ли у нас есть для занятия (ножницы, клей, карандаш и бумага)

Водная беседа. Сегодня я хотела бы начать наш урок словами  Н.  Заболоцкого

Два мира есть у человека

Один, который нас творил

Другой, который век от века

Творим по мере наших сил

- Как вы думаете, о каких двух мирах говориться в стихотворении? (О природе и о мире, созданном человеком)

- Как вы догадались? (Ответы детей)

Сегодня мы с вами сделаем удивительную птицу, а какую вы сами догадаетесь, отгадав загадку.

У неё глаза большие

Хищный клюв всегда крючком

По ночам она летает

Спит на дереве лишь днем    

(Сова)

Сова один из самых мощных и эффективных символов  мудрости, интуиции и ясновидения. Она способна видеть в темноте, а значит, способна чувствовать и предсказывать события, которые еще не произошли. Сова олицетворение духовной мудрости, ясности и спокойствия. Помогает преуспевать в учебе, а значит также правильно и эффективно распорядиться своими знаниями. Недаром в игре «Что? Где? Когда?»  лучшему игроку года вручают приз «Хрустальная сова»

Сегодня мы сделаем сову  из бумаги. Как называется искусство складывания бумаги? (Оригами)

Оригами история появления.

В переводе с японского «оригами» означает «сложенная бумага», в стране восходящего солнца искусство оригами называют искусством целого листа. Это одно из самых главных правил оригами — не прибавлять и не вычитать ничего лишнего. Это закон, которому следуют уже многие века все художники оригами. Благодаря этому данный вид искусства уже тысячелетия считается самым необычным и оригинальным. 
Появилось оригами почти сразу после появления бумаги в Японии. Именно японцы, а не первооткрыватели нового писчего материала — китайцы, догадались использовать бумагу в качестве сырья для декоративных украшений и изделий. Сначала новый изысканный и ценный материал использовали в проведении различных религиозных церемоний. 
Слова «бумага» и «Бог» на японском языке созвучны. Поэтому всем бумажным изделиям стал придаваться религиозный смысл. В храмах стены были украшены бумагой с изображением богов и записанными их заповедями. С помощью листов разжигались жертвенные костры. В особых бумажных коробочках было принято приносить дары в храмы. 
В монастырях из бумаги впервые начали складывать необычные фигурки. Они символизировали различных богов, животных, людей, даже времена года и природные явления. А так как порвать лист бумаги считалось страшным грехом, лист всегда использовался целиком. Постепенно строго регламентированное число церковных фигурок начало возрастать, техника отшлифовывалась и становилась настоящим искусством. 
Важно отметить, что оригами — не просто развлечение или занятие для рук. На своем долгом пути становления оно впитало в себя массу аспектов философии Японии, а после и Китая. Оригами складывалось изначально на фундаменте различных восточных верований. Особенную роль здесь сыграла философия буддизма. 
Массовость искусства оригами приобрело лишь в двенадцатом-тринадцатом веках. Когда бумага распространилась по всему миру, когда цены на нее значительно упали и сделали этот материал доступными. Понемногу фигурки из бумаги покинули пределы храмов и монастырские стены и стали играть значительную роль в быту мирских людей
Вскоре бумажные фигурки стали использоваться и в повседневных церемониях - во время свадебных церемоний и праздничных шествий, а не только в таинственных божественных обрядах. Через некоторое время фигурки оригами стали использовать и в качестве украшений для дома. 
После некоторые мастера научились писать и прятать в фигурках послания, которые мог прочитать, не порвав, только человек, посвященный в тайну оригами. Такие послания часто принимали красивейшие формы птиц, бабочек, цветов или простых абстрактных геометрических фигур. 
Но чаще всего использовалась форма журавля, который издревле в Японии считался символом долголетия и счастья. Такая фигурка называлась цуру. С тех далеких времен и по сей день, журавлики являются для оригамистов очень важным и светлым знаком. А не так давно журавлик приобрел и новое значение. Он стал символом избавления от атомной угрозы и лучевой болезни.
Эта светлая птица, которую так не сложно исполнить в бумаге, является на протяжении многих веков изображением свободы и надежды. Возможно именно связь птицы с небом, а также ее величавость и грациозность послужили этому.
Искусство складывания фигурок из бумаги быстро закрепилось в феодальной Японии. Владение бумагой, как материалом для создания различных форм, стало необходимым признаком хорошего вкуса, грамотного воспитания и образцового образования. Быть учителем по бумажной пластике стало почетной должностью. А зажиточные родители не скупились на зарплату, нанимая оригами-мастеров в учителя своим детям. 
В какой-то момент по оригами устраивались целые соревнования и турниры. Богатые и знатные люди охотно брались спонсировать данные мероприятия. Любое отношение к оригами в те времена считалось значительным и престижным. Часто доходило до того, что фигурки оригами стали появляться на фамильных гербах знатных и богатых домов. Они стали символами и защитниками дома, семьи, очага, благополучия. 
А вот сам термин «оригами» возник и закрепился значительно позже, сравнительно с самим искусством. Это произошло только в 1880 году, когда данное искусство стало частью аристократического общества, когда оно вошло в быт всех японских семей. Секреты складывания различных фигурок из бумаги передавались из поколения в поколение, и такое наследие веков постепенно стало не дешевле золота или фамильных драгоценностей. 
Япония по праву заслужила звание страны — прародительницы оригами. Именно здесь была создана оригамная «азбука». Япония является законодательницей всех классических принципов оригами, именно здесь находится классическая школа этого искусства. Именно японские фундаментальные фигурки используются до сих пор. Впоследствии появились самые разнообразные школы и направления оригами. Но все они берут свои истоки именно в Японии.

Упражнение «Вдох выдох» для лучшей концентрации внимания глубоко вдохнем и выдохнем.

Выполнение аппликации.

1)    Сложите лист по диагонали и разверните.

2)    Сложите левый угол так, чтобы верхняя кромка складки «смотрела» на правый угол…

3)    Таким же образом согните правый угол.

4)    Уголки отогните наружу (это будут глаза совы).

5)    Верхнюю часть согните вниз.

6)    Нижнюю часть отогните назад.

7)    Переверните.

8)    Верхнюю часть отогните вниз «размер складки по вашему усмотрению».

9)    Нижний уголок отогните вверх по линии.

10)  Согните посередине, для того чтобы сова стояла.

11)  Переверните и сова готова.

12)  Приклеиваем готовую сову к листу картона.

Подведение итогов   Демонстрация готовых работ.

                                Оригами «Бумажный лес»

Цель: закрепить приемы сгибания и складывания бумаги, учить правильно и тщательно выполнять сгибы на бумаге; развивать речь, память, воображение, творческую активность, фантазию и изобретательность; воспитывать трудолюбие, эстетический вкус, аккуратность, любовь к природе.

Материалы: картон, бумага, клей,  ватман с изображением  леса.

Инструменты: ножницы, карандаш.

                                                      Ход занятия.

  Царь Картон

Здравствуйте ребята, меня зовут – Царь картон, и живу я в бумажном царстве государстве. В моем государстве бумажные горы и реки, густые бумажные леса и огромные бумажные сокровища. Но вот беда , в моем царстве нет ни каких жителей и поэтому очень тихо. А мне так хочется услышать пение птиц, плеск рыб, голоса зверей. И только вы ребята, можете помочь моей беде и заселить мой бумажный лес.

- Ребята, а как мы можем помочь Царю Картону? (Сделать бумажных жителей)

-  Из чего мы сможем их сделать? (Из бумаги)

- Вся ли бумага одинаковая, какие виды бумаги вы знаете (писчая, промокательная, картон, цветная, бархатная, калька, упаковочная).

-А из чего изготавливается бумага, и как называется промышленность , которая занимается изготовлением  бумаги.( Изготавливают из дерева; целлюлозно – бумажная промышленность).

Сегодня мы сделаем различных животных (ежика, медведя, зайца, лису) из бумаги. Скажите, как называется искусство складывания  бумаги (оригами )

 Оригами история появления.

В переводе с японского «оригами» означает «сложенная бумага», в стране восходящего солнца искусство оригами называют искусством целого листа. Это одно из самых главных правил оригами — не прибавлять и не вычитать ничего лишнего. Это закон, которому следуют уже многие века все художники оригами. Благодаря этому данный вид искусства уже тысячелетия считается самым необычным и оригинальным. 
Появилось оригами почти сразу после появления бумаги в Японии. Именно японцы, а не первооткрыватели нового писчего материала — китайцы, догадались использовать бумагу в качестве сырья для декоративных украшений и изделий. Сначала новый изысканный и ценный материал использовали в проведении различных религиозных церемоний. 
Слова «бумага» и «Бог» на японском языке созвучны. Поэтому всем бумажным изделиям стал придаваться религиозный смысл. В храмах стены были украшены бумагой с изображением богов и записанными их заповедями. С помощью листов разжигались жертвенные костры. В особых бумажных коробочках было принято приносить дары в храмы. 
В монастырях из бумаги впервые начали складывать необычные фигурки. Они символизировали различных богов, животных, людей, даже времена года и природные явления. А так как порвать лист бумаги считалось страшным грехом, лист всегда использовался целиком. Постепенно строго регламентированное число церковных фигурок начало возрастать, техника отшлифовывалась и становилась настоящим искусством. 
Важно отметить, что оригами — не просто развлечение или занятие для рук. На своем долгом пути становления оно впитало в себя массу аспектов философии Японии, а после и Китая. Оригами складывалось изначально на фундаменте различных восточных верований. Особенную роль здесь сыграла философия буддизма. 
Массовость искусства оригами приобрело лишь в двенадцатом-тринадцатом веках. Когда бумага распространилась по всему миру, когда цены на нее значительно упали и сделали этот материал доступными. Понемногу фигурки из бумаги покинули пределы храмов и монастырские стены и стали играть значительную роль в быту мирских людей
Вскоре бумажные фигурки стали использоваться и в повседневных церемониях - во время свадебных церемоний и праздничных шествий, а не только в таинственных божественных обрядах. Через некоторое время фигурки оригами стали использовать и в качестве украшений для дома. 
После некоторые мастера научились писать и прятать в фигурках послания, которые мог прочитать, не порвав, только человек, посвященный в тайну оригами. Такие послания часто принимали красивейшие формы птиц, бабочек, цветов или простых абстрактных геометрических фигур. 
Но чаще всего использовалась форма журавля, который издревле в Японии считался символом долголетия и счастья. Такая фигурка называлась цуру. С тех далеких времен и по сей день журавлики являются для оригамистов очень важным и светлым знаком. А не так давно журавлик приобрел и новое значение. Он стал символом избавления от атомной угрозы и лучевой болезни.
Эта светлая птица, которую так не сложно исполнить в бумаге, является на протяжении многих веков изображением свободы и надежды. Возможно именно связь птицы с небом, а также ее величавость и грациозность послужили этому.
Искусство складывания фигурок из бумаги быстро закрепилось в феодальной Японии. Владение бумагой, как материалом для создания различных форм, стало необходимым признаком хорошего вкуса, грамотного воспитания и образцового образования. Быть учителем по бумажной пластике стало почетной должностью. А зажиточные родители не скупились на зарплату, нанимая оригами-мастеров в учителя своим детям. 
В какой-то момент по оригами устраивались целые соревнования и турниры. Богатые и знатные люди охотно брались спонсировать данные мероприятия. Любое отношение к оригами в те времена считалось значительным и престижным. Часто доходило до того, что фигурки оригами стали появляться на фамильных гербах знатных и богатых домов. Они стали символами и защитниками дома, семьи, очага, благополучия. 
А вот сам термин «оригами» возник и закрепился значительно позже, сравнительно с самим искусством. Это произошло только в 1880 году, когда данное искусство стало частью аристократического общества, когда оно вошло в быт всех японских семей. Секреты складывания различных фигурок из бумаги передавались из поколения в поколение, и такое наследие веков постепенно стало не дешевле золота или фамильных драгоценностей. 
Япония по праву заслужила звание страны — прародительницы оригами. Именно здесь была создана оригамная «азбука». Япония является законодательницей всех классических принципов оригами, именно здесь находится классическая школа этого искусства. Именно японские фундаментальные фигурки используются до сих пор. Впоследствии появились самые разнообразные школы и направления оригами. Но все они берут свои истоки именно в Японии.

-Прежде, чем приступить к работе я предлагаю вам изобразить этих животных.

Физкультминутка «Зверобика» (каждый ребенок выходит в круг и показывает отличительные черты или манеры животного, остальные должны угадать задуманного животного).

Выполнение аппликации. А теперь вы можете выбрать пооперационную карту. Согласно схеме выполним фигурку. Возьмите бумагу, которая вам подходит по цвету. Дети работают самостоятельно. А воспитатель помогает им по необходимости. По окончании работы дети расселяют жителей в бумажном лесу.

Подведение итогов

Царь Картон. Большое спасибо ребята за помощь. Я так рад, что в моем царстве появились жители и мне не будет так одиноко.

                         Квиллинг «Природные мотивы»

Цель: знакомить с техникой квиллинг; развивать творческое мышление, мелкую моторику, глазомер; воспитывать художественный вкус, аккуратность, усидчивость.

Из глубины веков до наших дней,

Старанием мастеров умелых,

Русь украшает чудо – Гжель

Узором синим в платьях белых.

Весеннее украсят утро

Чудесной гжели нежные букеты,

И легким ветерком как будто,

На нас подует жарким летом.

Порой осенней в ярких красках

Природы милого творенья,

К нам гжель приходит снежной сказкой,

Зимы, предвидя приближенье.

Ну, а зимой холодной, вьюжной,

Согреет нас огнем камин,

В котором, жаркий пламень дружит

С узором сине- голубым. 

                 (С. Ледкова)

Материалы и инструменты: бумага для пастели или акварели, полосы для квиллинга шириной 3 мм длиной 30 см, клей ПВА, линейка, карандаш, ножницы, пинцет, линейка - трафарет, цветной картон.

                                                     Ход занятия

Во всех концах нашей Родины и далеко за её пределами славятся изделия Гжельских мастеров. По белому фарфору сочной, синей росписью рождены цветы. Не буйством красок, а спокойной притягательной силой обладают высокохудожественные изделия. Сегодня мы с вами попробуем повторить этот знаменитый орнамент , только выполним небольшую работу в технике квиллинг.

История    возникновения квиллинга не совсем обычна, он переходил с Запада на Восток и обратно, обогащаясь при этом национальными особенностями разных культур. Это рукоделие возникло в конце 14 начале 15 века в Европе. До начала 16 века он считался искусством. В 14-15 веке в Европе монахинями создавались изящные медальоны в этой технике, из позолоченной бумаги. В 19 столетии дамы высшего общества таким образом проводили досуг. На сегодняшний день он очень распространен, создана целая индустрия по производству материалов и инструментов для него. На русском языке это искусство называют «бумагокручением». Всерьез увлекалась квиллингом английская принцесса Елизавета и многие её работы находятся в лондонском  музее Виктории и Альберта.

Упражнение «Ветер» перед работой мы с вами выполним несложное упражнение. Повторяйте за мной:

Ветер дует нам в лицо,

Закачалось деревцо,

Ветерок все тише, тише

Деревцо все выше, выше.

Выполнение аппликации.

         1.Для лепестков склеиваем полосы  следующим образом: темную синюю полосу с самой темно – голубой для верхних лепестков, темную голубую с голубой для следующих лепестков, голубую с очень светло- голубой для третьего ряда лепестков. Нижние лепестки из одной темно- синей полосы.

         2.Накручиваем полосы на зубочистку, а затем распускаем в линейке трафарет до диаметра 11, 13, 17 и 18 мм, такие же роллы делаем для второй половины цветка.

         3.Роллы из трафарета достаём с помощью пинцета, конец полосы подклеиваем и придаем роллу форму капли с небольшим изгибом.

         4.Собираем цветок на планшете в клетку, чтобы видеть осевую линию.

         5.Из 1/8 полосы голубого цвета делаем тычинки.

6.По размеру рамки вырезаем прямоугольник из плотной бумаги и закрепляем композицию, начиная с  цветка.

7.Приклеиваем стебелек (Можно в 2-3 точках) и тычинки.

8.Приклеиваем еще несколько веточек.

9.концы веточек оформляем листиками, затем к каждой веточке добавляем горошины и листики, используя разные оттенки голубого цвета. Для горошин крутим роллы из полос разной длины. Начинаем с целой полосы, каждую последующую уменьшаем на 2 см. Листики крутим из целых полос, распуская роллы до 11 мм, а также из ½ полосы распуская до 8-9 мм.

10 . Добавляем еще один большой листик.

11. Композиция по мотивам Гжели готова.

Подведение итогов Демонстрация готовых работ.

                              Квиллинг «Чудесные животные»

Цель: знакомить с техникой квиллинг; развивать творческое мышление, мелкую моторику, глазомер; воспитывать художественный вкус, аккуратность, усидчивость.

Материалы и инструменты: бумага для пастели или акварели, полосы для квиллинга шириной 3 мм длиной 30 см белого цвета , клей ПВА, линейка, карандаш, ножницы, пинцет, линейка- трафарет, цветной картон.

                                               Ход занятия

Приветствие:

Собрались мы с вами в круг,

Я твой друг, и ты мой друг

Крепко за руки возьмемся

И друг другу улыбнемся!

История возникновения квиллинга не совсем обычна, он переходил с Запада на Восток и обратно, обогащаясь при этом национальными особенностями разных культур. Это рукоделие возникло в конце 14 начале 15 века в Европе. До начала 16 века он считался искусством. В 14-15 веке в Европе монахинями создавались изящные медальоны в этой технике, из позолоченной бумаги. В 19 столетии дамы высшего общества, таким образом,  проводили досуг. На сегодняшний день он очень распространен, создана целая индустрия по производству материалов и инструментов для него. На русском языке это искусство называют «бумагокручением». Всерьез увлекалась квиллингом английская принцесса Елизавета, и многие её работы находятся в лондонском  музее Виктории и Альберта.

Я буду загадывать вам загадки , а вы попробуете  догадаться , кто будет героем нашего занятия.

Моя шуба в завитках,

Вся то, я кудрявая,

А пасусь я на лугах,

Не одна в отаре я!

Упражнение «Ветер» перед работой мы с вами выполним несложное упражнение. Повторяйте за мной:

Ветер дует нам в лицо,

Закачалось деревцо,

Ветерок все тише, тише

Деревцо все выше, выше.

Выполнение аппликации.

Про кого была загадка?  Давайте попробуем выполнить эту несложную, но интересную поделку.

 Посмотрите, я вырезала вот таких овечек из бумаги, теперь нужно сделать им пушистую кудрявую шерстку. Делать мы будем её из таких длинных полосок бумаги. Накручиваем полосы на зубочистку, а затем распускаем в линейке трафарет до диаметра 11мм. Теперь приклеиваем кончик полоски бумаги, чтобы катушка не раскрутилась. Готовые катушки размещаем на овечек и приклеиваем. «Местность » вокруг овечки украшаем по своему вкусу.

 Выполнение работ детьми.

Подведение итогов. Демонстрация готовых работ.

                       Аппликация из салфеток «Цветы»

(декупаж)

Цель: развивать и углублять интерес к творчеству; развивать образное мышление, воображение, устойчивое внимание, наблюдательность, аккуратность; познакомить с нетрадиционной техникой декупаж.

Материалы и оборудование: цветные салфетки, клей ПВА, деревянные разделочные доски, большие кисти, акриловый лак, ножницы. Готовый образец декупированной доски.

                                                          Ход занятия

Приветствие. Сегодня мы сделаем расписную утварь в традиционном русском стиле. Но сделаем не просто расписную, а декупированную. Это такая техника работы, когда готовое изделие  выглядит, как расписанное мастерами – художниками.

История. Слово декупаж появилось в 20 столетии, происходит от французского – вырезать, кроить. Бумажные вырезки собирают вместе, придают им форму, и затем наклеивают их на окрашенную или намазанную клеем поверхность. В течении 18, 19 веков эта форма искусства процветала по всей Европе, и даже проникла во дворы короля Луиса 15.Дамы с художественными способностями вырезали картинки, наклеивали их на шляпные коробки, подставки для париков, каминные экраны и предметы туалета, и этим занимали себя часами. Многие замечательные примеры изящных вырезок, росписи и композиций до сих пор можно увидеть на бюро, шифоньерах, шкафчиках и простых предметах мебели и быта. Сегодня декупаж переживает активное возрождение по всему миру.

Выполнение  декупажа.

1.     Вырезать из салфетки требуемые узоры, расслоить их (необходимо оставит последний, третий слой).

2.     Набрать на кисть достаточное количество клея и прижимая от середины, приклеить узор.

3.     Работа должна полностью высохнуть.

Пока клей подсыхает , мы с вами поиграем в традиционную русскую игру «Молчанку». Перед началом игры все произносят певалку

Первенчики, червенчики,

Летали голубенчики,

По свежей росе,

По чужой полосе,

Там чашки, орешки,

Медок, сахарок-

Молчок!

Как скажут последнее слово, все должны замолчать. Ведущий старается рассмешить играющих движениями, смешными словами, шуточными стихотворениями. Если кто-то засмеется или скажет слово, он отдает ведущему фант. В конце игры дети свои фанты выкупают: по желанию играющих поют песенки, читают стихи, танцуют, выполняют различные движения.  Разыгрывать фант можно и сразу,  как проштрафился.

4.     Для того , чтобы доски блестели и не царапались покрывают акриловым лаком.

Подведение итогов. Демонстрация готовых работ.

«Маки и васильки » из гофрированной бумаги

Цель: развивать и углублять интерес к творчеству; развивать образное мышление, воображение, устойчивое внимание, наблюдательность, аккуратность.

Материалы и инструменты: гофрированная бумага, цветной картон, ножницы,  циркуль,  клей ПВА.

                                                    Ход занятия.

Приветствие. Сегодня мы с вами познакомимся с ещё одним интересным способом работы с  бумагой , и бумага у нас будет необычная – гофрированная ! какие виды бумаги вы ещё знаете?(писчая, промокательная, картон, цветная, бархатная, калька, упаковочная и т.д.).

-А из чего изготавливается бумага, и как называется промышленность, которая занимается изготовлением  бумаги.( Изготавливают из дерева; целлюлозно – бумажная промышленность).

Выполнение аппликации.

1.     Вырежем из красной бумаги три красных круга диаметром около 7 см. и три черных круга диаметром около 4 см. Для этого можно воспользоваться циркулем или обвести круглые предметы подходящего диаметра. Если воспользуетесь циркулем, то сразу можете наметить шесть будущих лепестков. Для этого не меняя того раскрытия циркуля, которым вы проводили окружность, воткните иголку в любое место окружности и сделайте отметку- насечку. Затем поместите иголку циркуля в только что сделанную отметку и нанесите следующий штрих. Таким образом, двигаясь по окружности, разделите её на 6 частей.

2.     Пользуясь сделанными отметками, складываем красный круг пополам, а затем ещё на 3 части. Скруглим ножницами оба угла и развернём заготовку. Основа мака готова. Повторим такую же операцию с остальными цветами.

3.     Точно так же сложим черные кружочки и вырежем серединки. Вырезать можно совершенно произвольно.

4.     Наклеиваем черные детали на красные маки. Вырежем из зеленной бумаги круглые или овальные серединки. Наклеиваем их сверху. Можно разрезать лепестки. Это придаст большую объёмность и «живость» аппликации.

5.     Делаем бутоны маков для нашей аппликации. Берем зеленый прямоугольник размером  2x3 см, складываем его пополам и скругляем углы ножницами. В середине вырезаем небольшой треугольник. Из красной бумаги от руки вырезаем кружок или овал и подклеиваем его сзади нашего бутона. Сделаем  2 таких бутона.

6.     Вырезаем листья. Для этого берем прямоугольник зеленой бумаги размером 5x7 см и складываем его пополам. Рисуем половинку листочка. Это можно сделать самостоятельно или воспользоваться шаблоном. Таких листочков нужно 6-7 шт., желательно из зеленой бумаги двух разных оттенков.

7.     Вырезаем из зеленой бумаги 5 длинных тонких полосок.

Собираем аппликацию. На желтый картон разложим маки так, как хотим их видеть на готовой аппликации. Снимая по одному цветку карандашом наметить места их расположения. Возьмем полоски- стебли и наклеим их. Снизу приклеиваем к центру листа, а сверху к намеченным точкам. Стебли для бутонов можно согнуть. Наклеивать стебли проще не целиком, а за 2 точки – внизу и вверху. У бутонов со сгибом бумаги – внизу и в месте сгиба. Наклеиваем маки на основу аппликации. Наклеиваем  листья. Аппликация готова.

 Подведение итогов.  Демонстрация готовых работ.

        Для создания мака вам понадобится гофрированная или креповая бумага трех цветов - красного, зеленого и черного

Для лепестков вырезаем прямоугольники 8 на 11 см и рисуем шаблон. Вырезаем 6 штук



Размер чашелистиков из зеленой бумаги - 5 на 3,7 см

Листья - приблизительно 8,5 см в высоту

Из черной бумаги вырезаем прямоугольник 12 на 4,5 см и надрезаем по 3 см

Для васильков понадобится зеленая, фиолетовая, синяя и черная бумага

Шаблоны: 1 - 5 на 1,5 см, 2 - 2 на 2,5 см

Из фиолетовой бумаги вырезать  прямоугольник 15 на 3,5 см

Синих лепестков вырезать 5-6 штук. Из черной прямоугольник - 7 на 3,5 см

Изготовление подвижной игрушки «Сова – дергунчик»

Цель: уяснить принцип действия подвижных игрушек; собрать по схеме игрушку; собрать по схеме игрушку; развивать воображение детей, их творческие способности и познавательный интерес; воспитание аккуратности, экономии, трудовой культуры, любви к природе.

Материалы и инструменты: цветной картон, бумага, толстая нить, карандаш, клей, кисточка, ножницы,  подрезная доска, шило.

                                    Ход занятия

Приветствие. Сегодня мы будем делать очень необычную поделку – подвижную. А теперь послушайте и подумайте, о ком идет речь? У этой птицы  острые когти, кривой клюв, она хищник. Увидать её на охоте нелегко, она  охотится ночью. Но услыхать можно – страшно и громко кричит она, далеко разносится её голос.  В Северной Америке встречается сова, которая вьёт гнёзда в норах грызунов. Если её напугать, она издаёт шипение, очень похожее на шипение гремучей  змеи. Человеку практически невозможно отличить эти звуки друг от друга. Исследователи установили, что шипение помогает выжить грызунов из норы. Кроме того, враги совы – койоты, куницы, ласк - могут также устрашиться «змеиного » шипения и оставить птицу в покое.

         Вот такую удивительную птицу мы сегодня будем делать, т.е. подвижную игрушку (демонстрация образца)

Изготовление игрушки.

1.     Перенести выкройки основных деталей (туловища и крыльев) на цветной картон. Дополнительные  детали вырезаем из цветной бумаги.

2.     Наклеить глаза,   нос (их можно сделать объёмными).

3.     Сделать декоративную отделку крыльев, хвоста, туловища.

4.     Подвижно соединить крылья с туловищем.

5.     Соединить крылья между собой крепкой нитью.

6.     Привязать  к её середине вертикальную нить.

7.     Проколоть шилом отверстия и вставить в них крепежные детали. С обратной стороны закрепить кусочками ластика.

8.     Подойти творчески к оформлению игрушки.

Воспитатель в процессе работы осуществляет контроль за соблюдением правил безопасности, оказывается индивидуальная помощь, консультация.

Подведение итогов.  Демонстрация готовых работ

                             

                              

Объемное панно «Лес»

Цель: учить детей выполнять коллективное панно, овладевая способом предметной аппликации; развивать творческое воображение ; воспитывать чувство отзывчивости к красоте природы и выразительности форм, созданных природой.

Материалы и инструменты:  цветная бумага, ножницы, клей.

Ход занятия

Приветствие:

            Мать- земля!

В разноцветном уборе

Ты похожа на пестрый ковер:

Синий свод,

Голубые озера,

Темноватые контуры гор.

Чуть дрожит

Над простором нагретым

Беловатого марева дух.

В щедром золоте бабьего лета

И дубки, и березки вокруг.

Не весенними красками вышит

Вызревающий ягод наряд:

Алым цветом

Калины и вишен

И дворы и дороги горят.

(Мухитдин Тажи)

Вопрос: Какие деревья вы знаете , и какие деревья растут в наших лесах?

Загадки:

Зелена, а не луг

Бела, а не снег

Кудрява, а не голова.

(береза)

Ни кто не пугает, а вся дрожит

(осина)

Над водой, водой

Стоит с красной бородой.

( калина)

Зимой и летом

Одним цветом

(сосна, ель)

Упражнение «Шарик -ежик » используется в виде разминки пальцев рук.

Объемная аппликация

·        Отдельные элементы наклеивают на фон только частью своей плоскости;

·        На фон наклеивают какую-нибудь объёмную деталь (мох, вата, солома и т.д.);

·        Некоторые детали приклеивают несколько помятыми,  или выполненными из гофрированной бумаги, чтобы показать  объем

 Выполнение аппликации

1.     Выбрать фон по цвету.

2.     Вырезать из цветной бумаги деревья похожие по форме на листья, используя предметную аппликацию.

3.     Наклеить деревья, учитывая первый и второй план, обращая внимание на пропорциональное отношение форм разных деревьев.

4.     Наклеить мелкие формы веток, трав, ягод, листочков.

5.     Воспитатель в процессе работы осуществляет контроль за соблюдением правил безопасности, оказывается индивидуальная помощь, консультация.

Подведение итогов. Демонстрация готовых работ

Картинка «Пуговичное дерево»

Цель: развивать и углублять интерес к творчеству; развивать образное мышление, воображение, устойчивое внимание, наблюдательность, аккуратность.

Материалы и инструменты: пуговицы нужных цветов, клей «Момент» и ПВА, бумага для фона, картон,  пайетки.

                                        Ход занятия

Приветствие. Здравствуйте ребята. Сегодня мы изготовим необычную поделку и вы увидите,  как с помощью, казалось  бы, обычных вещей можно творить чудеса.

История Древние люди вместо пуговиц соединяли куски своей одежды шипами от растений, косточками животных и палками. В Древнем Египте уже использовались пряжки или один кусок одежды продевался в отверстие, сделанное в другом, или концы просто связывались.

Кто именно изобрел пуговицу, неизвестно: одни ученые склоняются к тому, что это были греки или римляне, другие - что пуговица пришла из Азии. Делались они преимущественно из слоновой кости.

Широкое распространение пуговицы получили только в XIII веке. И почти до XVIII века были признаком богатства и знатного происхождения: короли и аристократия могли позволить себе заказать пуговицы из золота и серебра. В начале XVIII века пуговицы стали делать из металла и меди, но почти до конца XIX века пуговицы были настолько дорогим товаром, что их перешивали с одной одежды на другую.

В России пуговицы известны с VI века, но не всегда их использовали для застежки. Большие пуговицы-обереги, полые, с каким-нибудь камешком внутри, чтобы звенели как бубенцы, могли и просто пришить к одежде - вовсе без петли, и эта роль пуговицы до поры до времени считалась в нашей стране основной. А когда такие обереги вышли из употребления, Россия стала равняться на Европу - во всем, в том числе и в пуговичной моде.

Покажи мне свою пуговицу и я скажу, кто ты

Покажи мне свои пуговицы, и я скажу тебе, кто ты - так можно было бы перефразировать известную пословицу. Эта, казалось бы, самая прозаичная деталь костюма скажет посвященному о его хозяине не меньше, чем обувь, часы или сумка Так было не только в Средневековье, когда европейцы научились наконец шить и носить одежду, скроенную по фигуре, и без пуговиц они больше не могли обойтись. Эти маленькие кругляши с дырочками были важным опознавательным знаком и в эпоху Возрождения, когда наряд дамы могли украшать больше сотни мелких пуговок из металла, камня или стекла, и они выглядели как бусы.  
По этим, как теперь сказали бы, аксессуарам можно было оценить не только вкус хозяйки, ее происхождение и место жительства, но и размер кошелька ее спутника жизни. А уж о чиновнике или военном, на чей мундир были нашиты литые пуговицы с гербами и символами рода войск, они могли сказать больше, чем раскопал бы иной агент, засланный в тыл врага. «Судя по пуговицам вашего вицмундира, вы должны служить по другому ведомству», - сказал гоголевский Нос коллежскому асессору Ковалеву, отвернулся от него и продолжал молиться. Сказал - как отрезал, а были бы у того другие пуговицы - и разговор был бы другой. Регламент был строг до абсурда: в допетровской России, например, каждый вид платья предполагал конкретное число пуговиц. Если к кафтану следовало пришить 3, 8, 10, 11, 12, 13 или 19 пуговиц, то к шубе-8, 11, 13, 14, 15 или 16. Самое большое количество пуговиц полагалось иметь на тегиляе - стеганом кафтане с коротким рукавом, который носили и ратники, и цари. У Ивана IV (Грозного) на одном таком кафтане было 48 золотых пуговиц, на другом - 68. А иначе кто бы узнал в нем царя. 
 Сегодня регламента на этот счет не существует - есть только правила приличия. Мы знаем, какие пуговицы должны быть на платье в стиле сафари, а какие - на костюме Chanel. И сколько совершенно бесполезных пуговичек должно быть на обшлаге рукава мужского костюма, тоже ни для кого не секрет, как и то, сколько функциональных пуговиц на этом пиджаке должно быть застегнуто. И знаменитые металлические пуговицы для альпийских курток из шерстяного лодена - известно, что хотя бы половину из них должны украшать эдельвейсы, даже если они будут только на одной из них - не беда.

От мозаики до пластмассы

Все прогрессивные идеи и новые технологии находили свое отражение в пуговичном деле. В XVI веке появились венецианские пуговицы, сделанные по технологии cracle glass, когда стеклянная раскаленная пуговица резко погружалась в холодную воду, а образовавшиеся трещинки снова заливались стеклом, и свет преломлялся в них, как в драгоценных камнях. На сто лет позже во Флоренции стали носить мозаичные dura mosaic, собранные на золотом или серебряном каркасе из крохотных кусочков камня или стекла. И примерно тогда же мастера стали подкладывать под стекло цветную фольгу -такие пуговицы назывались rhinestones. 
Расцвета пуговичное искусство достигло в XVIII веке, когда появились эмалевые застежки в виде миниатюр, копирующих работы Буше и Ватто. В частности, пуговички plique-a-jour - их делали, наплавляя стекло и фарфор на сетку из проволоки, медной или золотой, а потом расписывали. Подобие венецианских cracle glass существовало в Поднебесной задолго до венецианцев. И уже в XV веке возникла японская фарфоровая школа Сатсума, чьи мастера к XVIII столетию стали расписывать пуговицы пейзажами и цветочными букетами.  

Причем только на экспорт: кимоно подвязывали висящими на шнурках нэцке. А из фарфора делали еще в конце XVIII века китайские трафаретные пуговицы china stencils - черно-белые, голубые и темно-зеленые. Их сохранилось несколько десятков, и секрет росписи этого раритета, напоминающего мотивы модерна, до сих пор не открыт. Это, впрочем, не помешало в 1930-х годах, после изобретения пластмассы, повторить трафаретные пуговицы в новом материале, позволив наслаждаться их красотой миллионам. С тех пор ничего нового в пуговичном жанре не придумано. Значит, нет в том особой нужды: человечество так много в этой области уже изобрело, что на наш век точно хватит.

Упражнение для глаз «Горизонт» Это упражнение выполняется с целью снятия напряжения  с глаз при работе с мелкими деталями. Для этого необходимо выбрать предмет вдалеке и сфокусировать взгляд на нем, а затем перевести взгляд на более близкий предмет, и так несколько раз.

Выполнение поделки

1.     Сначала необходимо выбрать нужные по цвету пуговицы и выложить на столе картинку, чтобы посмотреть, что может получиться в результате.

2.     Приклеить лист – фон на картон, чтобы было прочнее.

3.     Наклеить пуговицы на фон, согласно заранее выбранной композиции.

4.     Украсить композицию пайетками, листочками, бабочками и др. на, что фантазии хватит.

5.     Вставит картинку в рамочку. Вот и все пуговичное дерево зацвело.

Таким же способом можно украсить фоторамку.

Подведение итогов  Демонстрация готовых работ

                         Аппликация из ткани «Кот на окне»

Цель: развивать и углублять интерес к творчеству; развивать образное мышление, воображение, устойчивое внимание, наблюдательность, аккуратность.

Материалы и инструменты: лоскуты ткани разных цветов и  фактур, нитки, плотный картон, клей ПВА, ножницы, карандаш.

                                            Ход занятия

Приветствие . Здравствуйте ребята, сегодня мы выполним аппликацию, но не из бумаги, как мы уже привыкли, а из ткани.

 Упражнение для глаз «Радуга» Это упражнение так же  выполняется с целью снятия напряжения  с глаз при работе с мелкими деталями. Для этого необходимо движением глаз  нарисовать радугу, в правую и леву сторону  и так несколько раз.

История возникновения аппликации

Изначально аппликации из кусочков ткани исполняли совсем не декоративную роль. С помощью лоскутов ткани наши предки пытались ремонтировать свою одежду, продлевая такими латками срок ее службы. И только несколько веков спустя аппликация стала экстравагантным видом прикладного искусства. Причем в разных уголках мира национальные традиции лоскутного шитья характеризуются своими техниками. Так, северные народы чаще делали аппликации из меха и кожи, а в России наиболее распространенным материалом являлась фабричная и домотканая ткань.

Различные поделки аппликацией из ткани – интересное занятие, которое надолго может увлечь ребенка. Кроме развития мелкой моторики, этот вид рукоделия позволяет развивать фантазию. Несложные детские аппликации из ткани могут служить даже украшением интерьера.

Выполнение аппликации

1.     Выбрать подходящие, по цвету  и фактуре  лоскуты ткани.

2.     На изнаночной стороне ткани обвести  шаблон.

3.     Вырезать заготовку.

4.     Приклеить на заранее подготовленный картон с фоном.

5.     Украсить дополнительными деталями  композицию .

Подведение итогов   Демонстрация готовых работ.

 

 Поделка из пластиковых бутылок  «Шкатулка»

Цель: совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;   развивать смекалку, изобретательность;  формирование творческих способностей духовной культуры.

Материалы и инструменты: донышки от пластиковых бутылок, застёжка – молния, шило, капроновые нитки.                                

                               Ход занятия

Приветствие: Сегодня мы немного побудем волшебниками, и попробуем из самой заурядной вещи, сделать полезную и очень интересную.

Техника безопасности во время работы:

1. Содержать рабочее место в чистоте, не допускать загромождения рабочего места посторонними предметами, которые не используются в. работе в данное время.

2. Во время работы быть внимательным, не отвлекаться и не отвлекать других.

3. Передавать колющие и режущие предметы ручкой от себя, располагать их на столе острым концом от себя.

4. При работе с циркулем не оставлять циркуль в раскрытом виде, не держать циркуль вверх концами.

5. Ножи, сверла и шило направлять острием от себя.

6. Не стараться резать заготовку с одного раза.

7. Игла шила должна хорошо держаться в ручке..

8. Соблюдать порядок на рабочем месте.

9. При работе с иглой пользоваться наперстком.

10. При шитье не пользоваться ржавой или кривой иглой.

11. Не вкалывать иголки и булавки в одежду или случайные предметы, нельзя брать иглу в рот.

12. Хранить иголки и булавки нужно в игольнице.

13. Сломанную иглу следует отдать педагогу кружка,

14. Нельзя брать иглы, нитки, пуговицы в рот.

15. Нельзя перекусывать нитку зубами.

16. Руки во время шитья держать на весу, сидеть прямо и не подносить близко к глазам работу.

17. Ножницы во время работы находятся справа кольцами к себе.

18. Лезвия ножниц в нерабочем состоянии должны быть сомкнуты.

19. Лезвия ножниц должны быть остро наточенными.

20. Передавать ножницы нужно кольцами вперед с сомкнутыми лезвиями.

21. Нельзя резать на ходу.

22. При работе с ножницами необходимо следить за направлением резания и пальцами левой руки, которые поддерживают материал.

Выполнение поделки: для того, чтобы сделать из двух пластиковых бутылок шкатулку, отрезают донышки у двух бутылок, затем скрепляют их друг с другом с помощью застежки – молнии, шила и капроновых ниток..

                Подведение итогов: Демонстрация готовых работ.

Поделка из футляров от шоколадных яиц «Веселые человечки»

Цель: совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;   развивать смекалку, изобретательность;  формирование творческих способностей духовной культуры.

Материалы и инструменты: разноцветные  футляры от шоколадных яиц, пуговицы, пластилин, трубочки для коктейлей, цветная и гофрированная бумага, клей «Дракон», ножницы, проволока.

                                                       Ход занятия

Приветствие: Сегодня мы немного побудем волшебниками, и попробуем из самой заурядной вещи, сделать  очень интересную и забавную вещицу.

Выполнение  поделки:

1.Проделать в основной половине капсулы отверстиедля глаз, носа, шеи и 2 дырочки для рта. Продев через них проволоку, вставив заглушки от ручекв подготовленные отверстия мы получаем симпотичную мордашку будущего человечка.

2. поля шляпы вырезаем из пластика. Из этого же кусочка отрезаем длинную полоску для окантовки и сворачиваем её в кольцо. Собираем шляпу и соединяем капсулы между собой.

3. Вторая капсула служит для изготовления туловища нашего человечка. Делаем соответствующие отверстия в верхней и нижней половине капсулы – для рук, ног, шеи  и пуговиц.

4. Конечности делаем из трубочек для коктейля.

5. Башмаки можно изготовить из старого ластика или крышек.  

Подведение итогов:     Демонстрация готовых работ.

Аппликация из меха и ткани «На севере»

Цель: научить делать аппликацию, используя ткань разной фактуры, мех, кожу и нитки. Научиться пользоваться выкройками своего эскиза; развивать фантазию, творческое мышление, воображение, интерес к изобразительной деятельности, творческий подход к работе.
Материалы и инструменты:  лист картона плотного, ткань разных оттенков и цветов, мех, кожа, клей ПВА,  карандаш, ластик, копировальная бумага (для перевода эскиза), альбомный лист (для эскиза).
                                                

                           Ход занятия
Приветствие: Сегодня мы с вами будем делать аппликацию, используя не бумагу, а ткань, нитки и мех. Будем с вами как закройщики из эскиза кроить детали, дополнять свою работу бросовым материалом. 


Выполнение поделки.  Для начала нужно сделать набросок простым карандашом на альбомном листе. Затем через копирку перевести рисунок на другой лист (для выкройки). Затем промазать клеем ПВА всю поверхность картона и приклеить ткань (выбранную заранее для фона).
Теперь приступаем к выкройкам из эскиза, прикладывая их к выбранной ткани. Заем все выкройки начинаем выкладывать и приклеивать на работу, завершаем не достающими деталями.

 Подведение итогов.   Мы научились с вами делать прекрасные и интересные аппликации. Каждый творчески подошёл к своей работе.
Теперь из ваших работ мы с вами откроем выставку. И посмотрим, какие у вас получились прекрасные произведения искусства. Вы все прекрасно справились с заданием, у каждого получился свой шедевр, в который вы вложили свою фантазию, воображение. 
Наше занятие было интересным и познавательным. Надеюсь, вы открыли для себя новшество в аппликации. Теперь вы знаете, что аппликацию можно делать не только из бумаги, но и из ткани.

 Поделка из проволоки и капрона «Бабочка»

Цель: совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;   развивать смекалку, изобретательность;  формирование творческих способностей духовной культуры.

Материалы и инструменты: силикатный клей, упругая проволока, акриловые краски или гуашь, клей с блестками, заколка зажим, белый или цветной капрон, ножницы, кисти.

Ход занятия.

Приветствие: здравствуйте ребята,  сегодня я предлагаю Вам сделать яркую летнюю бабочку, которая может поселиться на Ваших комнатных цветах и радовать глаз, как летом, так и зимой.
Выполнение поделки: 

1. Отрежьте несколько кусочков проволоки длиной до 20 см и один чуть длиннее. Скрутите их между собой в спираль – чтобы наш каркас был упругим и держал форму.

2. Концы скрученной проволоки закрепите так, чтобы образовался круг. Длинный конец проволоки должен остаться незадействованным. Также делам каркас и для второго крылышка. 

3. Для обтяжки каркаса возьмите тонкую капроновую ткань и очень аккуратно вырежьте из неё квадрат или круг.

4. Натяните капрон на каркас из проволоки таким образом, чтобы он был упругим и не провисал, когда мы будем формировать крылышко.

5. Туго закрепите каркас оставшимися кусочками проволоки, а лишнюю ткань обрежьте. Крылышки готовы.

6. Скрепите их между собой. Это можно сделать при помощи ниток или оставшихся кусочков проволоки. Концы аккуратно обрежьте ножницами.

7.Возьмите заколку – зажим. Между крылышками промажьте силикатным или суперклеем и приклейте их к внутренней части заколки.

8. Нанесите на края бабочки клей с блестками таким образом, чтобы спрятать каркас из проволоки и закрепить к нему ткань.

9. Возьмите кисточку  и смешайте на палитре  цвета, которые вам потребуются для раскраски фона крылышек бабочки.

10. Нанесите фон, немного размыв. Нарисуйте узоры на крылышках в виде кругов (середина – светлая, края - темные).

11. Нарисуйте полоски вдоль верхней линии крыльев, используя цвета одного тона. Следите за тем, чтобы полоски были симметричными.

12. Углубления у места сборки ткани аккуратно прорисуйте темной и светлой краской. Дайте краске немного подсохнуть.

13. Раскрасьте тело бабочки. Заколку можно взять того же цвета, что и бабочка или же покрыть её краской. Нарисуйте бабочке глазки.

14. И наконец, заключительный этап. Карандашом нанесите блестки на крылышки по контуру рисунка. Все наша волшебная бабочка готова.

Подведение итогов:     Демонстрация готовых работ.

                      Поделка из проволоки и капрона «Стрекоза»

Цель: совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;   развивать смекалку, изобретательность;  формирование творческих способностей духовной культуры.

Приветствие: Предлагаю Вам сделать яркую летнюю стрекозу, которая может поселиться на Ваших комнатных цветах и радовать глаз, как летом, так и зимой.

Материалы и инструменты: три отрезка толстой медной проволоки разной длинны, капроновые колготки голубого и бежевого цветов, бежевая или желтая нитка, черная нитка, иголка, ножницы, клей ПВА, две больших черных бусинки интересной формы (будем использовать для глаз стрекозы), белая акрил краска, золотые и серебряные акриловые блестки, кисть и бамбуковая палочка. 
Выполнение поделки:  Итак, начинаем работать с проволокой. Проволока нам нужна алюминиевая. Если она будет в светлой обмотке или подходить под цвет капрона, то ее можно не очищать.
Для основы стрекозы берем проволоку длинной не менее 35 сантиметров и складываем ее пополам так, что бы посредники образовался полукруг.

Затем берем следующую проволоку, из которой мы будем делать крылья стрекозы. Длинна этой проволоки должна быть раза в два больше основы. Именно от длины этой проволоки и зависит размер крыльев стрекозы. Проволоку тоже складываем пополам. Это мы делаем для того, что бы крылья у нас получились одинакового размера.

Середину белой проволоки прикладываем к основе стрекозы и один раз окручиваем вокруг нее. Главное условие немного отступить от концов основы.

Оставшуюся длину белой проволоки сгибаем в форме крыльев. Концы крыльев как бы немного накладываем на основу стрекозы.
Далее берем обыкновенную нить и обматываем ею концы проволоки. Таким образом, мы закрепим нашу проволоку.

Теперь берем последний отрезок проволоки, который по длине должен быть короче предыдущей и ранее описанным способом делаем еще два крылышка для стрекозы, чуть ниже предыдущих.

Эти крылышки у нас получаться меньше по размеру. Закрепляем их тоже при помощи нитки.

Так мы с вами сделали каркас для нашей стрекозы.

Теперь берем капроновые колготки синего цвета. Ими мы будем обтягивать крылья стрекозы.

Отрезаем кусочек колоши, который должен быть по длине немного длиннее расстояния от одного крылышка к другому.

Колошу разрезаем вдоль. У нас получается квадратный кусочек капроновой ткани. Ее кладем сверху крыльев, которые будем обтягивать.

Хорошо держим капрон посередине и одним из его концов накрываем крыло и дотягиваем до брюшка стрекозы.

При помощи нитки и иглы закрепляем капрон у основания стрекозы.

Тоже делаем и со вторым крылом.

Точно таким же образом обтягиваем и вторые, чуть поменьше, крылья стрекозы.

Обтянув крылья, нам необходимо удалить ненужную часть капрона. Мы просто аккуратно обрезаем ее ножницами.

Сделав крылья, приступаем к обтягиванию основы стрекозы. Ее мы будем обтягивать бежевым капроном.

Сделав прямоугольник из капроновых колгот, на половину больше длинны стрекозы, кладем на него стрекозу брюшком вверх. Большой конец накладываем на основу стрекозы и подтягиваем к брюшку. Закрепляем при помощи нитки и иголки.

Оставшуюся часть капрона натягиваем на длину стрекозы, к месту, где будем делать ее голову. Закрепляем.

При помощи оставшейся части капрона формируем голову стрекозы. Это можно сделав, сложив его в форме шара или просто обтянув легкую бусинку. Корректируем форму при помощи нити и иглы. Так как, капрон легко поддается изменениям и не распускается, мы без особых усилий можем придать эму необходимую форму.

При помощи длинных полосок капрона прячем нитки на стрекозы. Просто перевязываем ее возле головы и ниже крыльев.

Приступаем к украшению стрекозы. Для этого нам понадобятся две бусинки, черная нитка, краски, блестки и кисть.

Сначала пришиваем глаза нашей стрекозе. Я использовала для этого пластмассовые бусинки в форме ромбиков с огранкой.

Теперь прорисовываем красками белые как бы блики на крыльях стрекозы.

После того, как краска подсохнет минут 20 – 30, наносим блестки. На крылья мы нанесем немного серебристых блесточек, а на спину, и основу золотых. Снова даем стрекозе просохнуть минут тридцать

  

Поделка из пластиковых бутылок «Царевна лягушка»

Чтобы у вас получилась вот такая очаровательная лягушка из пластиковых бутылок, которая поможет вам оригинально украсить ваш сад, огород или участок перед домом.

Материалы и инструменты: пустые пластиковые бутылки, емкостью 2 литра с рельефным дном – 2 штуки, пустая пластиковая бутылка, емкостью 0,5литра, тонкая медная проволока, аэрозольная краска для пластика зеленого цвета, аэрозольная краска для пластика бронзового или желтого цвета, акриловая краска черного цвета, акриловая краска желтого цвета, тонкая кисть, спиртовой маркер черного цвета, острые ножницы, шило.

Итак, поделки для сада своими руками – лягушка Царевна, описание работы:

1.Начнем изготовление нашей Царевны-лягушки с формирования туловища фигурки. Для этого возьмем две пустые пластиковые бутылки объемом 2 литра  и, отступив от нижней точки дна одной из бутылок 4 см, проводим с помощью черного спиртового маркера по кругу бутылки ровную линию. На второй бутылке проводим точно же такую линию, только отступаем от дна 5 см.

2.Затем по намеченным линиям при помощи острых ножниц аккуратно отрезаем нижние  части обеих бутылок, стараясь не примять их  и не деформировать, так же как для создания ваз из бутылок.   В результате у нас получается две заготовки, одна из которых высотой 4 см, а другая 5 см.

3. На оставшихся верхних частях пластиковых бутылок, объемом 2 литра рисуем черным маркером две развернутые задние  лапки и две маленькие передние лапки, так как это показано на фото и аккуратно вырежем их ножницами.

4. Чтобы придать нашей сказочной фигурке законченный вид, окрасим обе детали туловища и две пары лапок аэрозольной краской зеленого цвета и дадим им подсохнуть. Также для тонирования  можно использовать акриловые краски, которые хорошо ложатся на поверхность пластика при этом не растекаются и не сбиваются.

5.Теперь сделаем корону нашей лягушке. Для этого возьмем пустую пластиковую бутылку емкостью 0,5 литра и, отступив от горлышка 7 см, нарисуем по кругу черным маркером зубчики, а затем вырежем их с помощью острых ножниц.

6.Покрасим корону аэрозольной или акриловой  краской в бронзовый или желтый цвет и дадим ей подсохнуть.

7.Когда все детали будут окрашены и высушены, с помощью острого шила прокалываем по центру завинченную пластмассовую крышку у основания короны, также прокалываем верхнюю часть туловища Царевны-лягушки (высотой 4 см), в том месте, где у нее будет находиться корона,  и соединяем две детали медной проволокой, и скручивая ее с внутренней стороны туловища.

8. Нижнюю деталь туловища прокалываем по бокам шилом, также прокалываем шилом  в верхней части боковые лапки и скрепляем их с туловищем при помощи медной проволоки и скручиваем ее внутри туловища.

9. Тоже, самое проделываем со второй парой лапок, только прикрепляем их ко дну нижней части туловища лягушки.

10. Далее плотно вставляем большую по высоте заготовку (5 см) в меньшую, окончательно формируя нашу фигурку.

11. Теперь, когда фигурка Царевны-лягушки полностью готова, сделаем ей мордочку. Для этого с помощью желтой акриловой краски, тонкой кистью нарисуем два больших овальных глаза и затонируем их полностью. Когда желтая краска подсохнет, черной краской нарисуем  круглые зрачки и обведем контур глаз. Также черной краской нарисуем брови, нос и рот нашей лягушке и закончим работу.

12. Остается лишь подобрать для нашей маленькой сказочной героине подходящее местечко у водоема, на камне или в цветах и объявить что наше творение из раздела поделки для сада–Лягушка-Царевна готова!

Подведение итогов:     Демонстрация готовых работ.

                             Сувенир "Кофейное дерево"

Цель: совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;   развивать смекалку, изобретательность;  формирование творческих способностей духовной культуры.

Приветствие:  Здравствуйте ребята, сегодня мы с вами сделаем очень необычный сувенир. Такой сувенир в качестве кофейного дерева можно сделать самому своими руками.

Упражнение «Дом»

 Я хочу построить дом,

(Руки сложить домиком, и поднять над головой)

Чтоб окошко было в нём, (Пальчики обеих рук соединить в кружочек)

Чтоб у дома дверь была,

(Ладошки рук соединяем вместе вертикально)

 Рядом чтоб сосна росла.

(Одну руку поднимаем вверх и "растопыриваем" пальчики)

Чтоб вокруг забор стоял, Пёс ворота охранял,

 (Соединяем руки в замочек и делаем круг перед собой)

Солнце было, дождик шёл,

(Сначала поднимаем руки вверх, пальцы "растопырены". Затем пальцы опускаем вниз, делаем "стряхивающие" движения)

И тюльпан в саду расцвёл!

(Соединяем вместе ладошки и медленно раскрываем пальчики -   "бутончик тюльпана.

 Материалы и инструменты:

 кофейные зёрна, кисть для побелки, стакан-непроливайка, прозрачный супер-клей,60 см шпагата (нить),песок (мелкие камешки),пластмассовый шарик (O 7-9 см),палочка для ствола (карандаши 2-3 шт).

 Изготовление поделки: Берем кофейные зерна, кисть для побелки (новую) и клей, стакан-непроливайку можно купить в канцелярском магазине, песок или мелкие камешки (чтобы стакан был устойчивым), шпагат, пластмассовый шарик или резиновый детский мячик, палочку (ствол для будущего кофейного дерева) можно выстрогать самому.

Для наклеивания зерен кофе рекомендуем использовать все же пластмассовый шарик, чтоб не деформировался, и зерна не отклеивались.

Большая часть времени уйдет на наклеивание кофейных зерен.

В принципе такое дерево можно сделать за 30-50 минут.

Подведение итогов:     Демонстрация готовых работ.

                            Коллаж  из засушенных листьев «Поле»

Цель: учить составлять композицию из сухих листьев;  способствовать развитию воображения детей; вызвать интерес к данной технике, желание самовыразиться; развивать фантазию, воображение, творчество, навыки работы с различным природным материалом; воспитывать интерес к продуктивной творческой деятельности;  воспитывать качества аккуратности и собранности на занятиях ручным трудом.

Приветствие: Добрый день – сегодня мы продолжаем тему осенних поделок из природного материала. И сегодня мы будем делать аппликацию  из сухих листьев, трав и цветов.

Выполнение аппликации: по центру листа картона вычертить тонкими карандашными линиями прямоугольник, размером 14х20,5 см. Начав с заднего плана, расположить на картоне все детали композиции, как показано на фото. Сначала наложить большие листья, затем разместит травы цветы. Когда композиция будет полностью составлена, осторожно, листик за листиком, цветок за цветком, отделять детали от картинки, смазывать клее и приклеивать.

Материалы и инструменты: лист белого картона, паспарту зеленного цвета, внутренним размером 14 x20,5 см, клей, засушенные растения – листья ивы, каштана, камыш, луговые травы и полевые цветы.

Упражнение разминка «Ветер дует нам в лицо»

Ветер дует нам в лицо
И качает деревцо.
Ветерок всё тише, тише,
Деревца всё выше, выше,
Ветерок затих совсем -
А играть мы будем все!   

Подведение итогов:     Демонстрация готовых работ.