Контрольная работа "Творчество С.Черного"

Содержание

Введение……………………………………………………………………………….. 3

1. Творчество Саши Черного……………………………………………………….. 4

2. Стихотворение С. Черного «Замираю у окна»…………………………………    6

3. С. Черный «Зеленые стихи»…………………………………………………….. 12

Заключение…………………………………………………………………………... 16

Список литературы…………………………………………………………………. 17

Введение

 5 августа 1932 года в местечке Лаванду, во Франции, умер замечательный  поэт Саша Черный.

 Умер он от сердечного приступа, но сердце прихватило не на ровном месте: Александр Михайлович помогал соседу тушить опасный пожар, перегрелся, перенапрягся – и вот. Было ему всего пятьдесят два года. Его фокстерьер Микки, поняв, что хозяина не стало, лег к нему на грудь и тоже испустил дух. На могильной плите, согласно завещанию, высечено из Пушкина: «Жил на свете рыцарь бедный».

 История с тушением чужого пожара крайне показательна для характеристики поэта – высмеивающий все и вся, безжалостный к пошлости и тривиальности, он был человеком необыкновенной душевной нежности, отличался повышенной чувствительностью к чужому страданию, и с гораздо большей легкостью готов был рисковать жизнью, нежели остаться в стороне от горя.

 Как это обычно и бывает, особенности личности Александра Михайловича Гликберга были обусловлены историей его детства и семейной ситуацией. Вопреки традиции (или мифу), во вполне еврейской семье Гликбергов отнюдь не процветало чадолюбие. Отец-провизор все больше разъезжал по делам, его просто не хватало на воспитание детей, мать же, похоже, была эгоистичной истеричкой, и дети ее явно раздражали, так что повышенным вниманием и излишней опекой в доме и не пахло. И даже наоборот. Когда подростком Александр сбежал из дома, отправившись в Петербург, набедовался там и попросил о родительской помощи, мама с папой просто не ответили на его отчаянные письма, дав Саше понять, что со своей жизнью он должен разбираться сам.

Цель работы: раскрыть творчество С. Черного.

Задачи работы:

-раскрыть творчество С. Черного;

-провести анализ стихотворения «Замираю у окна»;

-провести анализ стихотворения «Зеленые стихи».

1. Творчество Саши Черного

Иронический склад ума был присущ Александру как генетически, так и по описанному выше раннему опыту – пожалуй, ирония была единственным спасением от отчаяния и полного мрака в видении жизни. Однако эта ирония, обращенная на социальные реалии, выглядела до того шокирующей, что первая же публикация политической сатиры «Чепуха» в журнале «Зритель», номер 23 от 27 ноября 1905 года, привела к скандалу и закрытию журнала – зато подарила публике и самому поэту бессмертный псевдоним – Саша Черный. Сборник «Разные мотивы» в 1906 году тоже был запрещен цензурой, и вообще дело выглядело так, что поэт становился персоной нон грата. Впрочем, переждав пару лет – в это время он слушал лекции в Гейдельбергском университете, наскоро залатывая прорехи в образовании, – он нашел свою нишу в «Сатириконе», где пришелся как нельзя более ко двору. Эти три года (1908-1911) были очень плодотворными для поэта в его поисках «маски», от лица которой можно было говорить правду о жизни и обществе как бы изнутри, «от первого лица». Масочка, по определению Корнея Чуковского, получилась жутковатая, но разве среди ликов жизни мало жутких физиономий? Саша Черный, при кажущейся открытости, был, в сущности, человеком очень замкнутым, и в его биографии немало мест, где трудно нащупать логику событий. Например, неизвестно с достоверностью, отчего он ушел из «Сатирикона» – причины, лежащие на поверхности, не объясняют этого шага – ведь он был баловнем и любимцем публики, и каждое его новое стихотворение мгновенно расходилось не только в экземплярах журнала, но и заучивалось наизусть.

 Впрочем, мирной жизни оставалось совсем чуть-чуть, и с началом Первой мировой «рядовой Гликберг» отправился служить в 13-й полевой госпиталь в район Варшавы. Естественно, с такой повышенной чувствительностью к чужой боли и в таком месте службы, Александр Михайлович немедленно свалился в тяжелую депрессию, и лишь преданная жена, Мария Ивановна, добившись перевода в другую часть, под Псков, спасла ему если не жизнь, то рассудок.

 С приходом к власти Временного правительства Саша Черный, почти анекдотическим образом, оказался заместителем комиссара Совета солдатских депутатов Северного фронта – ситуация, конечно, совершенно противоестественная, поскольку к административной деятельности поэт был ни в коей мере не пригоден. Впрочем, недолго эта деятельность и продолжалась – вскоре грянул Октябрьский переворот, и тут Саше Черному стало предельно ясно, что в этой стране делать ему больше нечего. Остается лишь порадоваться адекватности и трезвости восприятия поэта, поскольку с его манерой выворачивать наизнанку реальность, демонстрируя ее неприглядные стороны, оставшись на родине, он бы мигом угодил в Соловки или прямиком на Лубянку.

 Эмигрантский маршрут привел его через Берлин, Рим и Париж, на побережье Франции. Надо сказать, творчество Черного в эмиграции – прекрасное опровержение тезиса «патриотов» о необходимости бесперебойно «припадать к истокам» и прочим атрибутам «родины» для полноценной и успешной литературной деятельности: поэтическая лира Саши Черного именно в изгнании зазвучала в полную силу и приобрела необыкновенное богатство обертонов. Нельзя, впрочем, забывать: русская диаспора в Европе в ту пору была настолько представительной, что создавала вполне полноценную среду литературного обитания. Саша Черный сотрудничал в газетах и журналах, регулярно выступал с чтениями, писал и выпускал книги – «Жажда» (1923) и «Детский остров» (1925). Написал любопытнейшие «Солдатские сказки», вышедшие в свет уже после его кончины, создал совершенно очаровательную книгу «Дневник Фокса Микки», где заговорил голосом своей собаки. Его единственное «любовное» стихотворение «Мой роман» (Париж, 1927 год) – героиней которого является трехлетняя Лиза, дочка консьержки, – по пронизывающей искренности, музыкальности, тонкой печали и изысканной простоте безоговорочно принадлежит к шедеврам русской лирической поэзии.

 Тема актуальна, так как сегодня, когда ироническая поэзия завоевала себе устойчивую и обширную платформу в литературной реальности, роль Саши Черного не только не утрачивается, но и возрастает день ото дня. Впрочем, блестящий поэт, одно из лучших украшений Серебряного века, не нуждается даже и в продолжателях – он есть и будет сам по себе.                 

2. Стихотворение С. Черного «Замираю у окна»

Замираю у окна.

Ночь черна.

Ливень с плеском лижет стёкла.

Ночь продрогла и измокла.

Время сна.

Время тихих сновидений,

Но тоска прильнула к лени,

И глаза ночных видений

Жадно в комнату впились.

Закачались, унеслись.

Тихо новые зажглись...

Из-за мокрого стекла

Смотрят холодно и строго,

Как глаза чужого бога, -

А за ними дождь и мгла.

Лоб горит.

Ночь молчит.

Летний ливень льнёт и льётся.

Если тело обернётся, -

Будет свет,

Лампа, стол, пустые стены,

Размышляющий поэт

И глухой прибой вселенной.

Лирическая тема, интонация в стихотворении Саши Чёрного поэтическая («Замираю у окна») – лирическое влияние окружающего мира на личность поэта и творческий процесс создания стихов.

 В стихотворении реализуется линейное развитие темы, которое находит своё выражение в трёхчастной композиции. Введение темы даётся в первой части стихотворения, где намечаются основные константы произведения: время творчества – ночь, сопровождение творчества – ливень, а также с помощью определённо-личного предложения («Замираю у окна») в ткань повествования вводится лирический герой. Своё развитие тема получает во второй части стихотворения, где описывается одухотворённая картина летней ночи и идущего в ней ливня, которую наблюдает лирический герой. Разрешение темы даётся в третьей части стихотворения, где тема, заявленная вначале, получает своё подтверждение в последних строках, констатирующих связь: «размышляющего поэта» с «глухим прибоем вселенной».

Творчески процесс, по мнению автора, тесно связан с окружающим поэта миром. Он протекает в самое таинственное время суток – ночь, его сопровождают – ливень и тихие ночные сновидения.

 Лирический герой в этом произведении абстрагируется от своего «Я»: мы видим его около окна, наблюдающего за ночным ливнем, потом план изображения смещается, и мы понимаем, что обернувшись, он увидит самого себя. Ночь, ливень, в сознании лирического героя наделяются жизнью, которая затем пытается всмотреться в него самого. План восприятия расширяется: в жизнь проникает трансцендентальное начало («глаза чужого бога), а в шуме обыкновенного ливня поэту слышится «глухой рокот вселенной». Ведущим приёмом организации текста является лексический повтор.

Лексические повторы передают основные константы окружающего поэта мира:

1. Время творчества:

 «Ночь»: «ночь черна», «ночь продрогла и измокла», «глаза ночных видений», «ночь молчит». «Время сна»: «время сна», «время сновидений». И характеристика этого времени: «тихий» - «время тихих сновидений», «тихо зажглись».

2. Сопровождающее творческий процесс явление:

 «Ливень» - «Ливень лижет стёкла», «летний ливень» и характеристика этого явление: «мокрый» - «ночь измокла», «из-за мокрого стекла». Также эти повторы соединяют между собой отдельные смысловые части стихотворения: слова с семой «ночь» встречаются во всех частях произведения, «ливень» - в первой и третьей, «время сна» - в первой и второй частях. Лексический повтор: «стекло» - «ливень лижет стёкла», «из-за мокрого стекла» также связывает между собой две части стихотворения: первую и вторую. Повтор: «глаза» - «глаза ночных видений», «глаза чужого бога» используется для обозначения тождественных по своей сути явлений: запредельных глаз, смотрящих из темноты летней ливневой ночи. Лексический повтор: «льнёт» («тоска прильнула к лени» и «летний ливень льнёт и льётся») объединяет между собой разнородные явления. Автором показывает процесс неспешного движения, как в природе, так и в душе лирического героя.

В качестве вспомогательных приёмов в этом стихотворении используются следующие:

1. Олицетворение.

 С помощью него автором рисуется одухотворённая картина дождливой летней ночи: «ливень лижет стёкла», подобно собаке, лижущей руку человека, «ночь продрогла и измокла» напоминает нам попавшего под дождь прохожего, забывшего захватить зонтик, «тоска прильнула к лени», «летний ливень льнёт», как дети льнут к матери, «ночь молчит» так же, как и человек. Почти вся вторая часть стихотворения представляет собой один большой метафорический образ:

... И глаза ночных видений

Жадно в комнату впились.

Закачались, унеслись...

Из-за мокрого стекла

Смотрят холодно и строго,

Как глаза чужого бога...

Поэтом рисуется тьма ночи, наполненная жизнью, взглядами, пытающаяся заглянуть в комнату лирического героя.

2. Эпитеты, характеризующее тот или иной предмет или явление действительности: «ночь черна», «тихих сновидений», «ночных видений», «жадно впились», «новые зажглись», «из-за мокрого стекла», «смотрят холодно и строго», «чужого бога», «летний ливень», «размышляющий поэт», «глухой прибой». Эпитеты, выраженные наречиями и кратким прилагательным, придают речи динамику. Эпитет «глухой прибой вселенной» имеет метафорический оттенок. Он употребляется в значении – либо «неявный по звуку», либо «скрытный, затаённый».

3. Употребление синонимов (включая контекстуальные).

 С помощью них автор даёт физическую картину действительности:

Тишина: «время сна», «время тихих сновидений», «тихо новые зажглись», «ночь молчит», «глухой прибой вселенной». Тишина, молчание ночи, сны, которые возможны только в тишине, глухой, то есть негромкий, прибой вселенной – всё это создаёт творческую атмосферу. «Ливень» и «дождь», находящиеся между собой в отношениях, целого и его части, в данном стихотворении выступают как контекстуальные синонимы. Последние также используются и для описания самого ливня: «с плеском лижет стёкла» и «льнёт и льётся». Для описания процесса визуального восприятия мира используются следующая описательная конструкция: «глаза... жадно в комнату впились» синонимичная по своего значению слову «смотрят». Однако она имеет градационной оттенок и выражает высшую степень желания «увидеть».

4. Антитеза.

 С помощью неё поэт разделяет два мира: тот, который ЗА окном тёмен и холоден, тот, в котором находится «размышляющий поэт» светел и наполнен теплотой, пусть даже она исходит от самого человека: Темнота: «ночь черна» и «мгла». Свет: «будет свет», «лампа». Холод: «ночь продрогла и измокла», «смотрят холодно и строго»  Тепло: «лоб горит», «летний ливень».

5. Параллелизм конструкций.

 Проявляется как на уровне отдельных предложений:

Лоб горит. Ночь молчит.

Кроме того, в стихотворении встречается:

6. Упорядоченное перечисление однородных членов:

Будет свет,

Лампа, стол, пустые стены,

Размышляющий поэт

И глухой прибой вселенной.

Эти приёмы придают речи автора чёткость и динамичность, определённый ритм прочтения текста.

7. Парцелляция:

И глаза ночных видений

Жадно в комнату впились.

Закачались, унеслись.

Тихо новые зажглись...

Используется автором для актуализации важных в смысловом плане отрезков речи. В начале показывается процесс «всматривания» в комнату, он прерывается, «ночные видения» начинают «качаться», то есть терять свою чёткость и «уносятся», то есть исчезают из поля видимости лирического героя, затем «зажигаются» глаза новых видений.

8. Ассонанс:

 1. На «о» - «а» придаёт речи плавность, протяжённость, мелодичность, характеризует спокойное состояние рисуемого предмета или явления.

 Наиболее ярко представлен во второй смысловой части стихотворения:

Из-за моОкрого стеклА

СмОтрят хОлодно и стрОго,

Как глазА чужОго бОга, -

А за ними дОждь и мглА.

2. На «е» - «и» помимо вышеозначенных характеристик придаёт речи мягкость и нежность:

 «лИвень с плЕском лИжет стёкла», «врЕмя тИхих сновидЕний».

Аллитерация:

 на «л» подобно гласным «е» и «и» придаёт речи мягкость, напевность, своеобразную лёгкость. Наиболее ярко выражено в строке: «Летний Ливень Льнёт и Льётся». Вкупе с мягким знаком мягкость достигает высшего уровня проявления.

9. Анафора:

Время сна.

Время тихих сновидений...

Если принять во внимание, что это одно и то же, поскольку «сон» и «сновидение» явления не просто близкие, а очень близкие, то в данном случае мы можем говорить об особом проявлении в тексте такого приёма поэтического синтаксиса, как композиционный стык. С помощью него соединяются две смысловые части стихотворения: первая и вторая.

10. Инверсия:

 «с плеском лижет», «в комнату впились», «смотрят холодно и строго» не так заметна на общем фоне конструкций с прямым порядком слов. В целом придаёт речи поэтическое звучание, протяжность, напевность.

11. Сравнение:

 «как глаза чужого бога» выступает в своём прямом значении: сравнивает одно явление с другим, ему тождественным.

Таким образом, мы видим, что мораль стихотворения Саши Чёрного («Замираю у окна») характеризуется художественным единством формы и содержания. Лирическая тема, заявленная в начале, проходит через весь текст произведения, реализуется посредством самых разнообразных художественно-изобразительных приёмов, и находит своё подтверждение в финале.

3. С. Черный «Зеленые стихи»

Одним из примеров цикла « Детский остров» являются «Зелёные стихи».

Зеленеют все опушки,

Зеленеет пруд.

А зеленые лягушки

Песенку поют.

Елка - сноп зеленых свечек,

Мох - зеленый пол.

И зелененький кузнечик

Песенку завел...

Над зеленой крышей дома

Спит зеленый дуб.

Два зелененьких гнома

Сели между труб.

И, сорвав зеленый листик,

Шепчет младший гном:

«Видишь? рыжий гимназистик

Ходит под окном.

Отчего он не зеленый?

Май теперь ведь... май!»

Старший гном зевает сонно:

«Цыц! не приставай».

Анализ данного произведения следует начать с анализа названия стихотворения, которое представляет собой сочетание двух слов прилагательного и существительного. Проведённый опрос показал, что основное внимание читателя привлекает прилагательное «зелёные».

Проведем работу над лексическим значением данного слова. Слово зелёные образовано от прилагательного м. рода зелёный. Толковый словарь даёт значение «Зелёный» - один из цветов солнечного спектра, средний между жёлтым и голубым; цвет травы и листвы. Прилагательное зелёные сочетается со словом «стихи». Стихи не могут быть зелёными, можно написать стихотворение зелёным цветом, но поэзию передать зелёным цветом невозможно. По названию стихотворения можно сказать, что в нём есть сказочность: присутствие и действие сказочных героев гномиков. Читая название стихотворения, мы ещё не можем сказать, о чём пойдёт речь.

Опрос людей, показал, что название «Зелёные стихи» вызывает у них положительные эмоции. Некоторые опрошенные представляют лес, кто-то лето, ощущение свежести, чистоты, жизненных сил. Автор восторгается весенней природой и хочет вселить это чувство читателям.

Форма стиха – четверостишье. В первом четверостишье «Зеленеют все опушки,/ Зеленеет пруд./ А зелёные лягушки/ Песенку поют» появляется образ прекрасной весны, читатель ощущает свежий запах от окружающей зелени: этому способствует использование такого художественного средства, как лексический повтор. Слова «зелёный», «зеленеет» являются однокоренными, для того чтобы обратить читательское внимание, и подчеркнуть их важность в тексте. Уже по первой строке читатель начинает понимать название стихотворения «зелёные стихи». Понимаем, что речь идёт о весне, потому что главным словом является слово «зеленеет» - становится зелёным. Это слово дарит радость читателю.

Саша Черный пишет, что «зеленеют все опушки» в толковом словаре «опушка – это край леса». Слова зеленеют и опушки рисуют картину, что после долгой зимы начинает просыпаться природа, расцветать и радовать. Но зеленеют не только опушки, зеленеет и пруд. Четверостишье написано просто и легко. Строки просты для восприятия маленького читателя. В следующих строках «Ёлка – сноп зеленых свечек,/ Мох – зелёный пол./ И зелёненький кузнечик/ Песенку завёл…», автор продолжает описывать, что происходит вокруг. Ёлка сравнивается со снопом зелёных свечек. В словаре Ожегова даётся следующее определение слову «Ёлка - это вечнозелёное хвойное дерево с конусообразной кроной». В словаре «сноп» имеет значение: связка сжатых стеблей с колосьями. Мох, словно зелёный пол. «Мох - это стелющееся или прямо стоящее споровое растение, обычно растущее в сырых местах на земле, на деревьях, на камнях». Кузнечик так же, как и лягушки песенки поют. По словарю Ожегова «кузнечик» - это прыгающее насекомое отряда прямокрылых, издающее стрекочущие звуки. Всё это придает стихотворению оживленность. Чувство нежной любви к описанной картине передаётся путём использования слов с уменьшительно ласкательными суффиксами «зелёненький», «песенку…». Автор расцвечивает всё в зелёный цвет.

В третьем четверостишье «Над зелёной крышей дома/ Спит зелёный дуб./ Два зелёненькие гнома/ Сели между труб». Дуб, как живое существо, спит. Дуб - это крупное лиственное дерево, с крепкой древесиной и плодами желудями». Особую эмоциональность придают и сказочные герои - гномы, которые блаженствуют на фоне природы и радуются весне. Мы оказываемся в сказочной стране. Если в первых строфах события разворачивались в месте, которое можно было бы обозначить как обычное (пруд, елка, кузнечик, зелёная лягушка). То здесь появление гномов делает события сказочными, и поэтому становится ясно, почему в предыдущих строках поэт использовал метафору, олицетворение и такой сказочный приём, как «антропоморфизм» - перенесение присущих человеку психологических свойств на явление природы». Всё находится над зелёной крышей, и зелёный дуб, который спит, и два маленьких гнома. В толковом словаре « Гномы – это бородатые карлики, охраняющие подземные сокровища, олицетворяющие силу земли».

В четвёрном четверостишье «И, сорвав зелёный листик,/ Шепчет младший гном:/ «Видишь? Рыжий гимназистик/ Ходит под окном». Тут автор пытается изобразить удивление гнома, как это среди всей зелени, что их окружает, вдруг появился «рыжий гимназистик», который бродит под окном. Возможно, в гимназистике Саша Черный видит себя. Он учился в гимназии, но за двойку по алгебре, Черного исключили. Вот он и пишет в своём стихотворении что, гимназистик бродит под окном. Совсем не похож ни на зелёного кузнечика, ни на зелёную лягушку. «Рыжий» - это цвет меди, красно-жёлтый». Вместе с появлением рыжего гимназистика в стихотворение врывается как огненная вспышка, как весёлый озорной солнечный луч, яркий красный цвет. Это главный герой стихотворения, он также очень юн, как и всё обновлённое весеннее окружение.

В следующих строках «От чего он не зелёный?/ Май теперь ведь…Май!/ Старший гном зевает сонно:/ «Цыц! Не приставай» фразой «Май теперь ведь… Май!» герой выражает восторг и убеждение, что всё должно ликовать, цвести, радоваться и быть зелёным. Стихотворение по настроению бодрое, поднимает настроение, рисуется картина с гномами, мудрый гном и глупенький гномик, который задаёт вопросы. Мудрость гнома автор показал тем, что гном зевает сонно перед тем как ответить. «Зевать», по словарю, – это «глубоко, с открытым ртом непроизвольно вдыхать и сразу резко выдыхать воздух». Зевает гном «Сонно у Ожегова - это бездеятельно, неподвижно». Старый гном просит маленького гнома сидеть тихо, и неподвижно, при этом сонно открыв рот, вдыхая весенний воздух, наслаждаясь проснувшейся природой.

Это стихотворение написано в лирической тематике просто и легко, читается на одном дыхании. Оно изучается полностью, без каких-либо изменений в тексте. В стихотворении есть скрытый смысл. Если в самом начале текста зелень мы воспринимаем радостно и понимаем, что весна связана с зеленью, то в последних строчках начинаем понимать, что у слова зеленый есть другое значение. Вернёмся к четвёртому четверостишью: там говорится о том, что рыжий гимназистик – лирический герой гуляет под окном, а вокруг всё зеленеет, то надо понять, что в данном случае зелень означает молодость. Гимназистик такой же молодой как распускающиеся листья на деревьях.

«Мораль» стихотворения. Автору удалось в одном стихотворении совместить сказочных персонажей с реальными, а распускающуюся зелень Саша Черный сравнил с юным возрастом читателя. Используются в стихотворении: эпитеты, метафоры, рифмы.

В каждой строчке, в каждом образе чувствуется любовь автора к тому, о чём или о ком он пишет. Он ласково называет героев своего стихотворения: гимназистик, листочек, зелёненькие.

Жанр  стихотворения поэтический и лирический, и всё ему нравится, всё он любит и старается передать эту любовь ко всему весеннему, новому, необычное детям. Для автора важно, чтобы его читатели почувствовали весеннюю красоту всего, что их окружает, и полюбили её.

Заключение

Александр Михайлович Гликберг (1880 – 1932г), более известный в литературных кругах как поэт. Саша Черный - знаменитый литературный деятель, прозаик, поэт и переводчик эпохи Серебряного века, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов, шуточных рифмованных произведений, наивных и смешных детских стихов. На сегодняшний день имя Саши Черного ставится в один ряд с такими великими поэтами того времени, как Блок, Маяковский, Есенин, Гиппиус и т.д. Самые разнообразные произведения создавал Саша Черный: детские стихи, рассказы, повести, серьезные и шуточные стихи для взрослых, сатирические поэтические и прозаические опусы.

Однако благодаря особому стилю и тяге к изрядной доле сатиры и юмора в его работах, поэт остался в веках, главных образом, в качестве непревзойденного сатирика, особо остро чувствующего мир и характерно реагирующего на него. Особенно умел писать Саша Черный детские стихи, которые иногда получались вовсе не детскими, а иногда излишне озорными и ребяческими. Как будто поэт знал, где находится дверь в мир детства, но иногда (нарочно ли, случайно ли) путал ее с соседней дверью во взрослый мир, из-за чего в результате иногда получались самые непредсказуемые результаты.

Саша Черный детские стихи писал в огромном количестве, они стали одним из серьезных моментов его творчества, прочно заняв в мировой литературе нишу «качественной, классической литературы для детей». Книги детских стихов Саши Черного пользуются популярностью и сегодня.

В одних своих поэзиях автор заигрывает с детьми, в других - показывает им принципы поведения в обществе, в третьих - знакомит с животными и растениями. В любом случае, всегда находят подход к детскому сердцу, а потому востребованы во все времена. Поэт нашёл в пучине этой нелёгкой жизни свой остров. Им стали стихотворения для детей - удивительно чистые, добрые, задушевные и человечные, нередко с оттенками лёгкой иронии и шутки. Из них он составил книгу «Детский остров». 

Список литературы

1.     Воспоминания В.А. Добровольского о Саше Черном // Русский глобус, – 2002. – № 5. С. 5-12

2.     Иванов А.С. «Жил на свете рыцарь бедный» // Черный Саша. Избранная проза – М.: Книга, 2000.

3.     Карпов В.А. Проза Саши Черного в детском чтении // Школа, – 2005. – №4. С. 2-7

4.     Колесникова О.И. // Заметки о языке поэзии для детей – 2004 – №4 – С. 5- 8

5.     Кривин Ф. // Черный Саша. Стихотворения – М.: Художественная литература, 2001. № 2. С. 5-9.

6.     Саша Черный: Избранная проза. – М.: Наука, 2001.

7.     Спиридонова Л. Саша Черный // Литература русского зарубежья. – М., 2003. № 4. С. 7-13.

8.     Усенко Л.В.// Улыбка Саши Черного.  Избранное. – Ростов н/Д., 1990. № 2. С.5-10.