Хореография – искусство
танца, эхо музыки; мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным
движением человеческого тела, раскрывающим характеры людей, их чувства и мысли
о мире. Основоположник
балетного театра Ж.Ж. Новер писал: «Вложенная в нас природой любовь к музыке
влечет за собой и любовь к танцу. Оба эти искусства – братья, неотделимые друг
от друга. Нежные и гармонические интонации одного из них вызывают приятные
выразительные движения другого, сообща они являют увлекательные картины зрению
и слуху».
Эмоциональное состояние
человека выражается не только в голосе, но и в жестикуляции, характере
движений. Даже походка человека может быть стремительна, радостна, печальна.
Движения человека в повседневной жизни и в труде всегда, так или иначе,
эмоционально интонированы, выразительны и подчинены определенному ритму. Танец
веками шлифовал и обобщал эти выразительные движения, и в результате возникла
целая система собственно хореографических движений, свой художественно
выразительный язык пластики человеческого тела. Танец национален, он в
обобщенной форме выражает характер народа.
Хореографический образ
возникает из музыкально-ритмичных выразительных движений, дополняемых порой
пантомимой, иногда специальным костюмом и вещами из бытового, трудового или
военного обихода (оружие, платки, посуда и т. п.).
Как и музыка, танец сначала
существовал одновременно как творческое и исполнительское искусство (автор
одновременно был и исполнителем). Позже, с усложнением музыки и искусства
танца, сочинитель (композитор, балетмейстер) отделился от исполнителя
(музыканта, танцора), а между исполнителем и реципиентами (слушателями,
зрителями) возник еще организатор исполнения (дирижер и хореограф).
Танец возник в
древности, еще в условиях первобытно-общинного строя, как
художественное воспроизведение охоты и других трудовых процессов, как средство
объединения людей. У австралийских племен танцем отмечалось всякое важное
общественное событие, требующее массового действия: сбор плодов, начало охоты,
посвящение юношей, военный поход. Танец в древнейшей культуре, так же как
изобразительная и вербальная деятельность, имел не художественно-образный, а
ритуально-магический характер. Этнографические наблюдения подтверждают
археологические данные и свидетельствуют, что в пляске обитатели Южной Африки
стремятся магическим действием «умилостивить» зверя и путем волшебства
заставить дичь угодить в руки охотника. Здесь насчитывается свыше двадцати
видов плясок, которые носят имена шакала, гиены, леопарда, льва, тигра,
гепарда, ястреба, орла, слона и других зверей и птиц. Туземец имитирует в танце
характерные движения и повадки этих животных или изображает охотничью операцию
по добыче зверя, сближая, а порой и отождествляя себя с ним. Пляску
сопровождает пение хора. Танцоры же издают звукоподражательные крики,
свойственные имитируемому животному. Все участники обрядовой пляски ряжены.
Такова современная этнографическая картина древнего ритуала овладения зверем.
Эта картина дополняет и оживляет свой живописный аналог, обнаруженный
археологами в разного рода росписях с танцевальными сюжетами.
В Древней Индии был
разработан ряд стилей и школ танца с различной мимикой и выразительными
движениями.
В Древнем Египте танец входил
в ритуал богослужения.
У древних греков танец был
также частью культа (экстатические пляски в честь Диониса, плавные,
торжественные – в честь Аполлона). Кроме того, были развиты «пиррические»
(военные), атлетические (спортивные) танцы, способствовавшие гармоничному
воспитанию молодежи. Лукиан так описывает греческие танцы: «...ведет хоровод
юноша, выполняющий сильные плясовые движения, – позднее они пригодятся ему на
войне; за ним следует девушка, поучающая женский пол вести хоровод
благопристойно, и таким образом как бы сплетается цепь из скромности и
доблести». В Древнем Риме танец имел государственное значение; среди высшего
слоя общества были также распространены развлекательные (в частности,
эротические) танцы.
В Средние
века искусство
хореографии подвергалось гонениям официальных властей, но народное танцевальное
искусство продолжало развиваться.
В эпоху
Возрождения танец
вновь обретает популярность. В XVI в. возникают новые танцевальные формы:
павана, куранта (медленные), гальярда, вольта (быстрые).
В эпоху
классицизма во
Франции (1661) создается Королевская академия танца, разработавшая систему
классической хореографии, которая сыграла большую роль в развитии балетного
искусства.
В конце XVII в. в Европе
приобретают широкое распространение бальные танцы – гавот, полонез, менуэт.
Французское Просвещение (Вольтер, Руссо, Дидро), выступая
против аристократии и абсолютизма, отвергало и их порождение – придворный
балет. Критике подвергались украшательство, культ бездумного развлечения,
фривольность, штампы, рутина.
В XVIII в. танец обретает
развитую сюжетно-драматическую эмоциональную основу, что способствует развитию
балетного искусства.
В России первое
танцевальное представление «Балет об Орфее и Евридике» было поставлено в 1673
г. Музыка Чайковского, творчество балетмейстеров Ш. Дидло и М. Петипа,
танцевальное искусство А. Истоминой и А. Павловой сформировали самобытную школу
русского балета. Отечественный балет продолжил традиции прошлого в творчестве
Нижинского, Улановой, Лепешинской, Нуриева, Плисецкой, Чабукиани.
Одухотворенность танца («душой исполненный полет») – особенность русского
балета. В современном балете хореография органически связана с действием; это
не украшение сюжета танцевальными номерами, а воплощение его через
интонированную пластику человеческих движений.
Современные бытовые молодежные танцы: в
середине XX в. – фокстрот, румба, танго, в 60-х гг. – твист, рок-н-ролл,
летка-енка, далее принципом молодежного танца стала вседозволенность
ритмических движений, порою с элементами акробатики под громкую выразительно
ритмичную музыку.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.