Кружковая работа "Юный художник."

Программа кружка

«Юный художник»

рассчитана на 34 часа в год

Пояснительная записка

Художественное образование и эстетическое воспита­ние школьников предполагает овладение простейшими умениями и навыками в изобразительном искусстве, са­мостоятельное составление композиций, ознакомление с творческим наследием известных художников прошлого и настоящего, развитие и формирование творческих спо­собностей, художественных интересов и потребностей. Наиболее благоприятные условия для этого имеются в школах и классах с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится все изобразительное искусство. Об этом неоднократно говорили и писали великие мастера изобразительного искусства. К. Брюллов: «Рисовать на­добно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм сле­дует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав раз­мышлять и чувствовать, передал свои мысли верно и без всякого затруднения; чтобы карандаш бегал по воле мыс­ли...»

И. Репин говорил: «Непрестанно рисовать с натуры — вот школа самая высшая и верная».

Особая роль рисунка в изобразительном творчестве объясняется тем, что в процессе рисования, прежде всего рисования с натуры, можно непосредственно изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения и из­менения формы, светотень, фактуру (материал, из кото­рого сделан предмет). Любая композиция (графическая, живописная, скульптурная и т. д.) начинается с рисунка, с композиционных набросков, эскизов. Незаменим бы­стрый рисунок — наброски, зарисовки — при изображе­нии быстро движущихся объектов, передаче плывущих по небу облаков, порыва ветра, всплеска волны и т. п.

Рисунки, наброски и зарисовки Леонардо да Винчи, Рембрандта, А. Дюрера, И. Репина, В. Сурикова, В. Се­рова, И. Шишкина, Ф. Васильева, А. Пластова и многих, многих других знаменитых художников — это настоящее богатство, неисчерпаемый источник вдохновения.

Основные учебно-воспитательные задачи:

—эстетически  воспитывать  школьников,   формировать их духовную культуру и потребности постоянно общаться с изобразительным искусством, воспитывать уважительное отношение к труду художников;

—развивать художественно-творческие способности и
склонности  учащихся,   фантазию,   зрительно-образную память, эмоционально-эстетическое отношение к пред­метам и явлениям действительности, формировать творческую индивидуальность;

—обучать основам рисования с натуры, по памяти и по воображению, обращать особое внимание на изучение и передачу в рисунках формы, пропорций, объема, перспективы, светотени, композиции;

—формировать пространственные представления, художественно-образное восприятие действительности;

—познакомить с графическим наследием выдающихся художников прошлого и настоящего, ролью рисунка в их творчестве.

Содержание курса составляет рисование с натуры, по памяти и по воображению различных предме­тов и явлений окружающего мира, создание графических композиций на темы окружающей жизни, беседы об изо­бразительном искусстве. Ведущее место принадлежит ри­сованию с натуры.

Особое внимание уделяется индивидуальным особенностям каждого школьника, его эстетическим потребностям, склоннос­тям и направленности художественных интересов.

Как правило, выполнению тематического рисунка предшествует целенаправленная подготовительная работа по заданию педагога — предварительные наблюдения, сбор иллюстративного материала, выполнение набросков и зарисовок. Тематические рисунки выполняются самы­ми разнообразными художественными материалами. Для поощрения интереса, самостоятельности школьников, проявления их индивидуальности следует предоставить им как можно больше свободы в выборе конкретной худо­жественной техники.

Во время выполнения композиций полезно демонст­рировать репродукции или слайды с произведений художников на темы, аналогичные темам детских рисун­ков. Значительный эффект дает и сравнение композици­онных приемов, используемых разными учениками.

В процессе композиционного рисования следует вы­делить мифологические и библейские темы, которые значительно расширяют мировоззренческие представле­ния учащихся, будят их воображение, фантазию, обога­щают духовно.

Большое внимание уделяется ознакомлению школь­ников с различными художественными материалами и обучению работы с ними.

Каждый материал имеет свою выразительно-изобра­зительную специфику, свои изобразительные возможно­сти. Графитный карандаш, цветные мелки, фломастер, пастель, акварель, тушь, перо, сангина, соус, цветная бу­мага — со всеми этими материалами ребята должны зна­комиться с 1 класса. Постепенно они начинают предпо­читать некоторые из этих материалов, у них развивается индивидуальный вкус и формируется свой индивидуаль­ный художественно-образный язык. Однако ряд заданий должен выполняться всеми школьниками одними и теми же материалами. Это необходимо для того, чтобы на практике познакомиться со спецификой всех художест­венных материалов.

Все задания носят или относительно длительный ха­рактер (1—4 ч), или кратковременный, быстрый — на­броски и зарисовки (5—20 мин).

Для поощрения творчества детей следует как можно чаще проводить конкурсы на лучший рисунок, отчетные выставки (за полугодие, за год), а также выставки репро­дукций рисунков художников. Чтобы эти выставки пре­вратились в настоящий праздник, необходимы хорошие предварительная организация и само проведение выстав­ки. Красочное объявление, призы за лучшие рисунки, торжественное открытие и закрытие выставки, пригла­шение учителей других предметов, родителей — все это незабываемо действует на ребят, вызывает у них непод­дельный интерес.

Большой учебно-воспитательный эффект дают и вече­ра, лекции, посвященные творчеству художников, встречи с художниками, посещение их мастерских, экскурсии в художественные и краеведческие музеи, на выставки.

Главное — разнообразить деятельность школь­ников, постоянно будить их мысль, чувства, воображение, вызывать желание постигать азы искусства рисования.

Тематическое планирование

Кружка «Юный художник»

34 часа (1 час в неделю)

№	Тема занятия	Кол-во часов
Тема: Чем работают художники. 5 часов
1	Гуашь, три основных цвета.	1
2	Пастель и цветные мелки.	1
3	Уголь или тушь, палочка.	1
4	Пластилин, стеки.	1
5	Бумага, ножницы, клей.	1
Тема: Ты изображаешь, украшаешь, строишь. 6 часов
6	Изображение и реальность	1
7	Изображение и фантазия.	1
8	Украшение и реальность.	1
9	Украшение и фантазия.	1
10	Постройка и реальность.	1
11	Постройка и фантазия.	1
Тема: О чём говорит искусство. 6 часов
12	Изображение природы в разных состояниях.	1
13	Изображение животных в разных выразительных движениях.	1
14-15	Образ человека и его характер.	2
16	Образ зданий.	1
17	Интерьер.	1
Тема: Как говорит искусство. 4 часа
18	Цвет как средство выражения.	1
19	Линия и пятно как средство выражения.	1
20	Цвет, ритм, композиция- средства выразительности.	1
21	Характер и ритм объёмов.	1
Тема: Искусство вокруг нас. 4 часа
22	Памятники архитектуры- наследие предков.	1
23-25	Эстетическое оформление твое деревни.	3
Тема: Музеи мира. 5 часов
26-30	Музеи искусства.	5
Тема: Искусство Вятского края 3 часа
31	Дымковская игрушка.	1
32	Нолинская матрёшка. Лозоплетение.	1
33	Кружева. Резьба по дереву. Соломка.	1
Оформление итоговой выставки. 1 час