Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / КТП музыка 3кл. ПЛАНЕТА ЗНАНИЙ

КТП музыка 3кл. ПЛАНЕТА ЗНАНИЙ

Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy

  • Начальные классы

Поделитесь материалом с коллегами:



Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Купавинская средняя общеобразовательная

школа №25 имени Героя Советского Союза Михаила Васильевича Водопьянова


Утверждаю Директор школы __________Л.В. Рогаткина Приказ №_____ от ________

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Предмет _музыка_________________

Уровень _базовый_________________

Класс _3 «Б»

Учитель _Дильдина В.А.

Категория _вторая

Стаж работы _9 лет

Педагогический стаж _9 лет

Всего часов на учебный год __35__

Количество часов в неделю __1___

Плановых контрольных работ __---__

Плановых лабораторных работ __нет__

Плановых экскурсий __нет__


Составлена в соответствии с Программой общеобразовательных учреждений. Начальная школа. 1-4 классы. УМК «Планета знаний» (Английский язык. Музыка. Изобразительное искусство. Технология. Физическая культура). - М.: АСТ, Астрель, 2012 с учетом авторской программы по музыке - «Музыка. Планета знаний», автора: Баклановой Т.И., М., АСТ Астрель, 2007 год.

Учебник. Музыка. 3 класс: Учебник для четырехлетней начальной школы/ Т.И. Бакланова – 3-е изд., дораб. – М.: АСТ Астрель, 2010г.

2015 год

1. Пояснительная записка.

Рабочая учебная программа по музыке для 1- 4 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта начального общего образования 2004 года, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыка. Планета знаний», автора: Баклановой Т.И., М., АСТ Астрель, 2007 год.

Программа разработана на основе современных научно – педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыки, а также выявлению народно – песенных истоков русской профессиональной музыки. Особое внимание уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных отношений.

Главная цель музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.

Достижение данной цели предусматривает:

  1. формирование и развитие культуры музыкального восприятия у младших школьников: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,

  2. формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку, развитие интереса к слушанию народной музыки, шедевров классического искусства и лучших образцов современной музыки, воспитание музыкального вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно - образного содержания, выразительных средств и др.;

  3. формирование и развитие музыкально-исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей, потребности в различных видах музыкально - исполнительской деятельности, певческих умений и навыков, первоначальных навыков элементарного музицирования и импровизации. Наряду с традиционными детскими и народными музыкальными инструментами, предусмотрено применение в учебном процессе синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов;

  4. формирование и развитие музыкально - творческой культуры личности, неразрывно связанной с образным ассоциативным мышлением и воображением, проявляющейся в самостоятельности и творческом подходе к различным видам музыкальной деятельности, в интересе ребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певческим, музыкально - инструментальным, музыкально - танцевальным, музыкально - драматическим и др.) импровизациям, к разработке музыкально - творческих проектов;

  5. формирование и развитие музыкально – информационной культуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей и интересов, приобретение основ музыкально - теоретических и музыкально – исторических знаний, а также первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов (книг, музыкальных записей, видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ, мультимедиа, Интернета и т.д.);

  6. формирование и развитие музыкально-релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов снятия психического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально - терапевтических упражнений (например, развитие певческого дыхания с использованием методов дыхательной терапии, развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуковедения с использованием методов звукотерапии, развитие музыкального восприятия и творческого воображения с использованием методов музыкальной терапии).

Содержание и уровень развития каждого из компонентов музыкальной культуры личности неразрывно связаны с музыкальной направленностью личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).

Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности учащегося в процессе музыкального образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей учащихся.

Основные цели изучения музыки в начальной школе:

  • формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

  • воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

  • развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

  • освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

  • овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвёртый классы в общей учебно - игровой форме — воображаемого путешествия по Музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):

1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).

2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).

3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концерным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).

4. «Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы (4 класс).

В соответствии с этими образовательными маршрутами в 3 классе учащимся предлагается «посетить» три дворца, в которых живёт Музыка, — «Концертный зал», «Музыкальный театр» и «Музыкальный музей». Там происходит дальнейшее знакомство детей с различными видами и жанрами музыкального искусства (народного, классического и современного), с его создателями и исполнителями.

Особое внимание уделено знакомству детей с камерной вокальной и инструментальной музыкой, с крупными музыкально - сценическими формами: детскими операми, балетами, опереттами и мюзиклами (в частности, из репертуара Детского музыкального театра им. Н.И. Сац).

Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно - информационном пространстве, а также с воплощёнными в музыкальной культуре духовно – нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально - культурным традициям и др.).

Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.

Таким образом, в программе представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы.

Важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося является выявление и развитие способностей.

Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей обучающихся.

Музыкальные способности:

- музыкальный слух;

- музыкальная память;

- чувство ритма;

- певческие данные.

Творческие способности могут эффективно развиваться в процессе музыкального образования. В программе предлагаются творческие задания и вопросы, позволяющие формировать воображение, творческое мышление, потребность в самовыражении и самореализации, а также самостоятельной поисковой и авторской музыкальной деятельности.

Духовные способности личности - способности, которые определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности.

Таким образом, музыкальное образование должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.

Этому способствует целостная система задач музыкального образования:

  1. Формирование музыкально – информационной культуры личности:

- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;

- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;

-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)

2. Формирование культуры музыкального восприятия:

- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;

- формирование потребности в восприятии музыки;

- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;

- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;

- воспитание музыкального вкуса;

- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного содержания, выразительных средств.

3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:

- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;

- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;

- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;

- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.

4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:

- освоение детьми приемов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально – терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).

5. Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.

6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно – нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации.

В основе программы лежит междисциплинарный и личностно – ориентированный подход.


2.Основное содержание программы.


Описание места учебного предмета в учебном плане


В соответствии с федеральным базисным учебным планом предмет музыка изучается в 1- 4 классах 1 раз в неделю (140 ч за год), в 3 классе - 35 часов в год.


Содержание.

Программа для 3 класса представляет собой одну из частей разработанного автором курса «Музыка» для начальной школы. В третьем классе учащимся предлагается совершить вообра­жаемое путешествие по знаменитым концертным залам, музы­кальным театрам и музыкальным музеям. Учащихся встретятся с композиторами-классиками и с шедеврами отечест­венной и зарубежной музыкальной культуры. Также предусмот­рено знакомство с некоторыми образцами церковно-певческого искусства как части отечественной музыкальной культуры.

В 3 классе предлагаются различные темы, которым соответствуют определенные образовательные маршруты. Каж­дая тема содержит несколько уроков, учебный материал кото­рых делится на инвариантную и вариативную части, что обеспе­чивает возможность разноуровневого обучения.

Темы завершаются тренингами и творческими проектами, реализуемыми в различных формах дополнительного образова­ния (концерт, праздник, музыкальный салон, викторина, музы­кальный спектакль, театрализованное представление и т. д.).

Программа для третьего класса структурирована в виде че­тырех больших тем: «В концертном зале», «В музыкальном теат­ре», «В музыкальном музее» и «Школа Скрипичного Ключа».

Необходимо подчеркнуть, что работа по данной программе предполагает самостоятельность и творческий под­ход. Содержание программы может варьи­роваться с учетом реальных интересов, потребностей и личностных проблем учащихся, наличия музыкальных записей, нотного материала и других факторов.



Основные темы:


Раздел

Кол-во часов по программе

1) «В концертном зале»

15

- Концертные залы

1

- Хоровая и камерная музыка.

8

- Симфоническая музыка.

6

2) «В музыкальном театре»

11

- Опера.

5

- Балет. Оперетта. Мюзикл.

6

3) «В музыкальном музее»

6

4) «Школа Скрипичного Ключа»

3

Всего

35


1. «В концертном зале»- Концерт хоровой музыки. Концерт камерной музыки. Концерт симфонической музыки.

2. «В музыкальном театре»- Опера. Оперетта. Балет. Мюзикл.

3. «В музыкальном музее»-Музыкальные инструменты. Музыка и техника. Музыка и другие виды искусства. Музыка

и книги.

4. «Школа Скрипичного Ключа».

Основы музыкальных знаний.

Общее представление о концертном зале. Знаменитые концертные залы России. Общее представление о концерте хоровой музыки. Краткое знакомство с известными российскими старинными и современными профессиональными хоровыми коллективами. Понятие «гимн». Первоначальные сведения о происхождении древнерусского церковно-певческого искусства. Понятие «кантата». Композитор С.С. Прокофьев и его кантата «Александр Невский». Идея патриотизма в музыке. Понятие «камерная музыка» и её основные жанры. Камерная вокальная и камерная инструментальная музыка. Первоначальная общая характеристика малых музыкальных форм (куплетной, одночастной, двухчастной и трёхчастной). Знаменитые музыканты исполнители камерной музыки. Первоначальные сведения об истории русского романса. Общее представление о пьесе как жанре камерной инструментальной музыки. Общее представление о сонате как жанре камерной инструментальной музыки. Первоначальные сведения об истории возникновения симфонических оркестров. Современный симфонический оркестр, его музыкальные инструменты и расположение на сцене концертного зала. Общее представление о сюите как крупной музыкальной

форме и о симфонической сюите. Первоначальное представление о понятии «духовный стих». Общие представления о театре как синтетическом виде искусства. Первоначальные сведения об истории рождения театрального искусства в Древней Греции. Роль музыки в театральном искусстве. Особенности устройства театрального здания (сцены, оркестровой «ямы», зрительного зала и др.). Особенности музыкального театра по сравнению с драматическим. Многообразие видов музыкальных театров: детский музыкальный театр, оперный театр, театр оперы и балета, театр оперетты и др. Некоторые знаменитые музыкальные театры России и зарубежных стран. Опера. Балет. Мюзикл. Знакомство с жанром либретто. Музей, музейные экспонаты, музейные экспозиции, музейные хранилища. Известные музыкальные музеи России и мира. Общее представление о музыкальных отделах библиотек. Общее представление о музыкальных школах и изучаемых в них предметах. Понятия «сольфеджио», «лад», «мажор», «минор», «диез», «бемоль», «тональность». Понятие «интервал». Интервалы от примы до октавы. Интервалы и мелодия. Интервалы и аккорд. Понятия «хор», «дирижёр», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», «унисон».

Музыкально- исполнительская деятельность.

Пение: «Концертное» исполнение песни из программы 2 класса. Повторение хором песни В. Шаинского «Вместе весело шагать» (сл. М. Матусовского). А. Александров «Государственный гимн Российской Федерации» (сл. С. Михалкова). Обиходные песнопения (например: фрагменты Символа веры, тропаря Рождества Христова и др.). Хор девушек из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (первая фраза). Фрагмент четвёртой части кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Песня Ю. Гурьева «Родина моя» (сл. С. Виноградовой). Русская народная песня «Вспомним, братцы, Русь и славу»). Повторение одной из песен композиторов классиков.

Мелодекламации текстов романсов. Элементарное музицирование. Музыкально-инструментальные импровизации.

Слушание музыки.

Знакомое произведение классической музыки или его фрагмент в концертном исполнении (видеозапись). Фрагмент концерта хоровой музыки (видеозапись). Видеозаписи концертных исполнений гимнов РФ и г. Москвы. Концертное исполнение произведений древнерусского церковно-певческого искусства и фрагмента «Всенощного бдения» П.И. Чайковского. Хор девушек из оперы

П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Хор Н.А. Римского-Корсакова «На севере диком» (сл. М.Ю. Лермонтова). Четвёртая часть кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте, люди русские»). Знакомые произведения камерной музыки в концертном исполнении. Видеозаписи концертного исполнения романсов А. Варламова «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонтова), А. Алябьева «Соловей» (сл. А. Дельвига). А. Рыбников «Романс черепахи Тортиллы» (сл. Ю. Энтина) из кинофильма «Приключения Буратино». А. Лядов «Бирюльки», «Про старину» (видеозаписи концертного исполнения). Л.В. Бетховен. Соната №14 («Лунная»). Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для юношества». П. Чайковский. Симфония № 1 (Зимние грёзы) — фрагмент. А. Бородин. Симфония № 2 («Богатырская») — фрагменты. А. Лядов «Восемь русских народных песен» для симфонического оркестра (фрагменты). Симфонические картины А. Лядова «Баба-яга» и «Волшебное озеро» (фрагменты). Фрагменты музыкальных спектаклей (в видеозаписях). Фрагмент старинной итальянской оперы (по выбору учителя). Фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (например, «Песни Бояна», «Каватины Людмилы», «Арии Руслана», «Рондо Фарлафа», «Марша Черномора», хора «Лель таинственный», танцев разных народов мира — лезгинки, арабского и турецкого). Старинные русские народные свадебные песни. Фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц», ария Снегурочки (из Пролога), песни Леля, хоры «Ай, во поле липенька» и «А мы просо сеяли». Фрагменты детских опер (в видеозаписях). Русский и неаполитанский танцы из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Фрагменты музыки И. Стравинского к балету «Петрушка». Фрагменты музыки к детским балетам (в видеозаписи). Фрагменты музыки из известных оперетт (например, «Летучая мышь» или «Принцесса цирка»). Фрагменты мюзиклов (в видеозаписях). Произведения одного или нескольких композиторов, чей дом-музей «посетили» учащиеся во время воображаемого путешествия по музыкальным музеям мира. Записи звучания старинных музыкальных инструментов. Звучание механического пианино и других старинных механических музыкальных устройств. Звучание виниловых пластинок. А. Лядов «Музыкальная табакерка». П. Чайковский «Шарманщик поёт». Записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного творчества.

Любые музыкальные произведения из программы 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах. Звучания различных интервалов.

Музыкально-изобразительная деятельность.

Рисунки героев музыкальных произведений. Рисование под музыку. Знакомство с картинами полотен. Эскизы костюмов и декораций. Гримирование. Рисование и озвучивание голосом рисунков.

Арттерапевтическая деятельность.

Упражнения, музыкальные игры.

Музыкально-пластическая деятельность.

Имитация игры на различных музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра. Инсценировки. Пластические импровизации.

Учебно-тематический план курса.


Урок

Тема

Часы

1

В Концертном зале. Концертные залы.

1

2

В Концертном зале. Концерт хоровой музыки.

1

3

В Концертном зале. Концерт хоровой музыки :гимн.

1

4

В Концертном зале. Концерт хоровой музыки: церковное песнопение.

1

5

В Концертном зале. Концерт хоровой музыки: хор.

1

6

В Концертном зале. Концерт хоровой музыки: кантата.

1

7

В Концертном зале. Концерт камерной музыки.

1

8

В Концертном зале. Концерт камерной музыки: романс.

1

9

В Концертном зале. Концерт камерной музыки: пьеса.

1

10

В Концертном зале. Концерт симфонической музыки: соната.

1

11

В Концертном зале. Концерт симфонической музыки.

1

12

В Концертном зале. Концерт симфонической музыки: симфония.

1

13

В Концертном зале. Концерт симфонической музыки: А.Бородин. Симония №2 «Богатырская».

1

14

В Концертном зале. Концерт симфонической музыки: симфоническая картина.

1

15

В Концертном зале. Концерт симфонической музыки: симфоническая сюита.

1

16

В Музыкальном театре. Музыкальные театры.

1

17

В Музыкальном театре. Опера.

1

18

В Музыкальном театре. М.И.Глинка. Опера «Руслан и Людмила».

1

19

В Музыкальном театре. Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» ( весенняя сказка).

1

20

В Музыкальном театре. Оперы для детей.

1

21

В Музыкальном театре. Балет. П.И.Чайковский. Балет «Лебединое озеро».

1

22

В Музыкальном театре. Балет. П.И.Чайковский. Балет «Спящая красавица».

1

23

В Музыкальном театре. Балет. И.Ф.Стравинский. Балет «Петрушка».

1

24

В Музыкальном театре. Балет. В Детском музыкальном театре.

1

25

В Музыкальном театре. Оперетта.

1

26

В Музыкальном театре. Мюзикл.

1

27

В Музыкальном музее. Музыкальные музеи. Путешествие по музеям мира.


28

В Музыкальном музее. Музыкальные инструменты.

1

29

В Музыкальном музее. Музыка и техника.

1

30-31

В Музыкальном музее. Музыка и изобразительное искусство.

1

32

В Музыкальном музее. Музыка и книги.

1

33

Школа Скрипичного ключа. Уроки сольфеджио. Урок 1. Мажор и минор.

1

34

Школа Скрипичного ключа. Уроки сольфеджио. Урок 2. Интервалы.

1

35

Школа Скрипичного ключа. Хоровой класс.

1



3. Требования к уровню подготовки обучающихся.


Планируемые результаты освоения программы по музыке

К концу 3 класса

ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;

чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

эмоционально-ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;

понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.

Учащиеся получат возможность для формирования:

чувства сопричастности к культуре своего народа;

понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно-бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;

положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;

ценностно-смысловых установок, отражающих индивидуально-личностные позиции;

уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества, культурного разнообразия России;

положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;

мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;

эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

исполнять Государственный гимн Российской Федерации;

объяснять значение понятия «классическая музыка»;

Планируемые результаты. 3 класс

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;

называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;

исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);

различать виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);

называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);

использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;

понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;

устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;

выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;

определять на слух основные жанры музыки;

определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.

Учащиеся получат возможность научиться:

определять особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально-сценического искусства;

различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;

называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других

стран;

передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;

использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах,

разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);

вносить коррективы в свою работу;

различать и соотносить замысел и результат работы;

адекватно воспринимать содержательную оценку своей

работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;

анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

решать творческие задачи, используя известные средства;

объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.

Учащиеся получат возможность научиться:

самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;

планировать свои действия при выполнении музыкально-творческих заданий;

руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально-творческих заданий;

определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально-творческой работы;

включаться в самостоятельную музыкально- творческую

деятельность (музыкально-исполнительскую, музыкально-пластическую, сочинительскую);

применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.

Познавательные

Учащиеся научатся:

свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;

осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);

различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;

группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);

различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);

устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;

характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского Корсакова.

Учащиеся получат возможность научиться:

применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;

сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;

устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;

осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

выступать с аудио, видео и графическим сопровождением.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;

объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;

выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;

задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам;

участвовать в коллективном обсуждении;

высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;

быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;

слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;

выражать эмоционально-ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;

строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).


К концу третьего класса ребенок должен:

знать/понимать

  • слова и мелодию Государственного гимна Российской Феде­рации;

  • смысл понятия «классическая музыка»;

  • названия изученных жанров и форм камерной, хоровой и симфонической музыки;

  • вошедшие в учебник шедевры оперного и балетного искус­ства, их названия и авторов;

  • виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, ор­кестр, ансамбль), музыкальные инструменты симфониче­ского оркестра; названия певческих голосов в академиче­ском хоре и оперном спектакле;

  • основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры:

  • основные традиционные формы трансляции музыки от ком­позитора через исполнителей к слушателям (концерт и му­зыкальный спектакль);

  • доступные младшим школьникам современные информаци­онные каналы и средства трансляции классической музыки и знаний о ней;

  • выразительность и изобразительность музыкальной интона­ции в классической музыке;

уметь

  • выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;

  • узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

  • передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;

  • применять приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении кон­цертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пе­нии и игре на музыкальных инструментах, работе с доступ­ными источниками информации о музыке разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.

Контроль осуществляется в следующих видах:

Входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

  • устный опрос;

  • практическая работа,

  • тест

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.

Примерная тематика творческих проектов:

  • «Звук и цвет»:

- Рисование под музыку.

- Выставка рисунков «Звуки и краски окружающего мира».

- Игра «Мы озвучиваем фильм».

- Игра – импровизация «Звук и цвет».

  • «Сказочные герои»:

- Музыкальная инсценировка сказки «Курочка Ряба».

- Постановка детской оперы «Волк и семеро козлят».

- Постановка музыкального кукольного спектакля «Колобок».

  • «Наш праздник»:

- Школьный праздник народного календаря «Масленица».

- Школьный праздник «Веселая ярмарка».

- Концерт – подарок.

  • «Полет над музыкальным миром»:

- Музыкальное соревнование «Полет на воздушном шаре к Вершине творчества».

- Школьный концерт народной музыки.

- Школьный музыкальный салон.

  • «Музыка и окружающий мир».

  • «Композиторы».

  • «Музыканты - исполнители».

  • «Европейская музыка и музыканты».

  • «Музыкальная история России».

  • «Музыкальный мир советской эпохи».

  • «Россия многонациональная».



Критерии оценок на уроках музыки

Критерии оценки.

1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.

На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала.

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.

Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.



Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Нормы оценок.

Оценка «5»:

дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения,средств музыкальной выразительности,ответ самостоятельный.

Оценка «4»:

ответ правильный,но неполный:дана характеристика содержания музыкального произведения,средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.

Оценка «3»:

ответ правильный,но неполный,средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно,допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «2»:

ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

( выставление оценки «2» противоречит эстетическим задачам предмета «Музыка», направленным на формирование положительного отношения к искусству, поэтому оценка на уроке не всегда отождествляется с количественной формой выражения ).

За способности и за поведение оценка на уроке не выставляется!









4.Календарно-тематическое планирование .


Дата

Тема

урока

Решаемые проблемы

Планируемый результат (в соответствии с ФГОС)

Д/з

Примечание


План

Факт

Понятия

Предметный

результат

УУД

Личностный

результат




1 четверть.


«В концертном зале» (9 часов).


1.



Концерт-

ные

залы.

С. 6–7


Формирование представлений о концертах

как одной из наиболее

распространённых

форм публичных выступле-

ний музыкантов.

Знакомство с историей

концертов и знаменитыми концертными залами России и зарубежных стран.


Концерт.

Концертный

зал.

Знаменитые

концертные залы.

Афиша и программа концерта. Правила поведения в концерт-

ном зале.

Слушать знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном

исполнении (просмотр видеозапи-

сей).

Исполнять песни из программы для 2 класса.

Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз.инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.


Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение;


Подгото-

вить сообщение о знаменитых концертных залах России и зарубежных стран.




2.



Концерт хоровой музыки.

С. 8–9


Развитие культуры воспрития музыки, вокально-хоровых умений и навыков

учащихся.

Воспитание интереса к

хоровому пению.


Хор. Виды хоровых коллективов.Известные

Российские

хоры.

Правила поведения хора

на сцене.

Слушать фрагмент концерта хоровой музыки(видеозапись); записи выступлений различных хоровых колле

Исполнять в хоровом исполнении песню

«Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского,

сл. М. Матусовского) — повторение.ктивов.

Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл;исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений;


Осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской классической музыки.

Найти дополни-

тельный материал об известных

российских

хорах.




3.



Концерт хоровой музыки: Гимн

с. 10-13


Формирование у детей представления о главном музыкальном символе страны.

Гимн. Виды гимнов.

Слушать и исполнять Государственный гимн Российской Федерации (муз. А. Александрова,

сл. С. Михалкова); песню «Моя Москва» (муз. И. Дунаевского, сл. М. Лисянского, С. Агаряна).

Распознавать разные виды развития музыкальных произведений; исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений.




Осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской классической музыки.

Сочинить гимн своего класса.



4.



Концерт хоровой музыки: церковное песнопе-ние.

С. 14–17



Знакомство учащихся с

православным церковно-певческим искусством как одним из важных пластов традиционной отечественной

музыкальной культуры.

Воспитание уважительного

отношения к религиозному искусству.


Церковный хор. Знаменный рас-пев.Кон-церты церков-ных хо-ров.

Слушать знаменный распев; «Всенощное бдение» П.И. Чайковского (фрагмент).

Исполнять обиходные церковные песнопения

(например, фрагмент Символа Веры, тропарь

Рождеству Христову, просительную ектению).

Осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской классической музыки;

распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл;

формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы.


Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение.


Слушать церковную музыку из репертуара современных светских про­фессио-нальных хоров.



5.



Концерт хоровой музыки: хор.

С. 18–19


Дальнейшее знакомство с творчеством композиторов П.И. Чайковского и

Н.А. Римского-Корсакова.

Развитие интереса к хоровой классической музыке как важной части культурного наследия России.

Хор как хоровое произведение.

Хоры русских

Композиторов классиков. Хоровые«краски».

Слушать и исполнять хор девушек из оперы

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского (первую

фразу); хор «На севере диком» (муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М.Ю. Лермонтова).

Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать на темы «Девица-красавица», «Чудесный сон».

Умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы;

сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров.


Распознавать и эмоционально откликаться на выразительность и изобразительность в музыке;


Рисовать на тему «Чудесный сон».



6.



Концерт хоровой музыки: кантата.

С. 20–21


Знакомство с кантатой

как одним из жанров

музыки.

Развитие представлений о взаимосвязи музыки с историей нашей

страны, с другими видами искусства.

Патриотическое воспитание.

Кантата.

Композитор

С.С.Прокофьев. Музы-кальные и

кинематографические

образы защитников Родины.

Слушать и исполнять кантату «Александр

Невский С.С. Прокофьева (фрагменты различных частей); «Вставайте, люди русские»

(из кантаты «Александр Невский» С.С.Прокофьева).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»; песню «Родина

моя» (муз. Ю. Гурьева, сл. С. Виноградовой).

определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.


Осознание своей принадлежности к России, её истории и культуре на основе изучения лучших образцов русской классической музыки.


Рисунок на тему: «Вспомним, братцы, Русь и славу.



7.



Концерт камерной музыки.

С. 24–25


Дальнейшее знакомство учащихся с музыкальными жанрами.


Камерная музыка. Камерная вокальная и камерная

инструментальная музыка. Малые музыкальные формы.

Знаменитые музыканты-исполнители.

Слушать и исполнять кантату «Александр

Невский С.С.Прокофьева (фрагменты различных частей); «Вставайте, люди русские» (из

кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»; песню «Родина моя» (муз. Ю. Гурьева, сл. С. Виноградовой).

Опреде-лять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.


Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы.


Сделать сообщение о знаменитых музыкантах-исполнителях.



8.



Концерт камерной музыки: романс.

С. 26–29

Формирование у учащихся представлений о романсе.

Знакомство с композиторами — авторами знаменитых романсов.

Развитие музыкального восприятия и вокальных способностей учащихся.

Романс.

Музыкальные «краски» и образы

романсов.

Слушать романсы: «Белеет парус одинокий»

(муз. А. Варламова, сл. М. Лермонтова), «Колокольчики мои» (муз. П. Булахова, сл. А. Толстого), «Соловей» (муз. А. Алябьева сл. А. Дельвига), «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз.

А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).Исполнять мелодекламации текстов романсов.

Исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, фрагменты произведений;


Распознавать и эмоционально откликаться на выразительность и изобразительность в музыке.


Нарисовать рисунок на тему «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино»(муз.А.Рыбникова, сл. Ю. Энтина)



9.



Концерт камерной музыки: пьеса.

С. 30–31


Формирование у учащихся представлений о

пьесе как одном из

жанров камерной инструментальной музыки.

Дальнейшее формирование представлений

учащихся о связи русской классической музыки с народной культурой и историей

нашей страны.

Пьеса. Композитор А.Лядов и его пьесы для фортепьяно.

Слушать пьесы из цикла «Бирюльки» А. Лядова; «Про старину» А. Лядова.

Исполнять старинные русские народные песни(повторение). Му-зицировать, исполнять на музы-

кальных инструмен-

тах музы-кально-инструментальные импровизации на тему «Бирюльки» («Бирюлька-юла», «Бирюлька- пирамидка»,«Бирюлька-самовар» и др.)на игру-шечных музыкальных инструмен-тах. Дополнительные виды учебной деятельности

Выполнять упражнения арттерапии «Зеркало», «Юла» (повторение).Рисовать под музыку миниатюры на тему «Про старину».

Определять и сравни-вать харак-тер,настро-ение и средства музыкаль-ной выра-зительности в музыкаль-ных произведе-ниях, узна-вать изу-ченные му-

зыкальные произведе-ния и называть их авторов, демонстри-ровать понимание интонации-онно-об-разной природы музыкаль-ного ис-кусства, взаимосвязи выра-зительности и изобра-зительности в музыке.


Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз.инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.


Рисовать под музыку миниатюры на тему «Про старину».



2 четверть- 7 ч


10.



Концерт симфонической

музыки. Соната.

С. 32–33


Знакомство учащихся с

сонатой как одним из

жанров камерной инструментальной музыки,

формирование у них

первоначальных представлений о сонатной форме.


Соната. Композитор

Л.В. Бетховен

и его сонаты.

Слушать сонату № 14 («Лунная») Л.В. Бетховена.Исполнять песню «Сурок» (муз. Л.В.Бетховена, русский текст Н. Райковского).Музыкально-изобразительная деятельность. Знакомство с картинами М. Чюрлениса, в названиях которых встречается слово «соната». Обсуждение различных предположений (гипо­тез) учащихся о причинах использования этого музыкального термина в названиях живописных полотен.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.Формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы.

Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы.

Рисунок на тему: «Звездная соната».



11.



Концерт симфонической

музыки.

С. 36–37


Развитие представлений учащихся о симфонической музыке, симфоническом оркестре и

его составе.

Развитие культуры восприятия музыки и интереса к музыкально-исполнительской деятельности.


Симфоническая музыка.

Симфонический оркестр.

Музыкальныинструменты симфонического оркестра.

Знаменитые

симфонические оркестры.

Слушать «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена.

Повторять исполнение под аккомпанемент симфонического оркестра (фонограмму)

Гимна РФ.Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах имитацию игры на различных

музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра (под запись произведения Б. Бриттена «Путеводитель по оркестру для юношества»).

Узнавать тембры инструментов симф.оркестра, понимать смысл терминов: партитура, дирижёр, оркестр, выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии;

формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы.

Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы.

Повторить слова гимна РФ



12.



Концерт симфонической

музыки: симфония.

С. 38–39


Знакомство учащихся

с симфонией как крупной музыкальной формой.

Дальнейшее знакомство с образами природы в музыке. Развитие

представлений учащихся о взаимосвязи

классической и народной музыки, музыки,

поэзии и других видов

искусства. Развитие

творческого воображения.

Симфония.

Взаимосвязь

Симфонической и народной музыки.

Музыкальные и поэтические образы природы.

Слушать симфонию №1 (Зимние грёзы)П. Чайковского. (фрагмент).

Исполнять романс «Зимний вечер» (муз.М. Яковлева, сл. А. Пушкина); мелодекламацию стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»; русскую народную песню «Цвели цветики».

Музицировать, исполнять на музыкальныхинструментах звуковые картины, ритмические и мелодические импровизации на темы«Музыка зимы», «Зимние грёзы».Дополнительные виды учебной деятельностиРисовать фантазию на тему «Зимние грёзы».

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.


Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз.инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

Рисунок-фантазия на тему: «Зимние грезы».



13.



Концерт симфонической

музыки: А. Бородин.

Симфония №2 «Богатырская».

С. 42–43


Развитие творческого

воображения.

Симфония.

Композитор

А. Бородин.

Героические

музыкальные образы.

Слушать симфонию № 2 («Богатырская»)

А. Бородина(экспозиция).

Исполнять русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу» (повторение).Музициро-вать, исполнять на музыкальных

инструментах две конт-растные «бо-гатырские» мелодии (музыкальные темы). Разучить мелодии русского плясового наигрыша на игрушечной гармонике или гуслях. Дополнительные виды учебной деятельности Сочинить две контрастные «богатырские» мелодии (музыкальные темы).

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.


исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений.

Понимать основные термины и понятия из области музыкального искусства, передавать в собственном исполнении (пении, игре на муз.инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы.

Рисунок на тему: «Богатырь» и его озвучивание



14.



Концерт симфонической

музыки: симфоническая

картина.

С. 44–45


Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки и творчеством композитора А. Лядова.

Симфо-ническая картина.

Сказоч-ные музы-кальные образы.

Слушать симфонические картины А. Лядова«Баба-яга» (фрагменты); «Волшебное озеро»

(фрагменты).Исполнять песни о сказочных персонажах

(например, игровую русскую народную песню«Баба-яга», «Песенка Водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (муз. М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина).

Выполнять упражнение арт-терапии «Звуковые волны».

Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы.

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке.

Нарисовать рисунки кнародной песне«Баба-яга»,к «Песенке Водяного» из мультфильма «Летучий корабль» (муз. М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина).



15.



Концерт симфонической

музыки: симфоническая

сюита.

С. 48–49


Концерт симфонической

музыки: симфоническая

сюита.

С. 48–49

Цели:

Дальнейшее знакомство с жанрами симфонической музыки.

Актуализация знаний о

жанрах русских народных песен. Сравнение

музыкальных «красок» (средств художествен-ной вырази-

тельности) симфоничес-кой и народ-ной музыки..

Симфони-ческая сюита.

Музыкальные обра-зы русс-кой стари-

ны.

Слушать симфоническую сюиту А.К. Лядова«Восемь русских народных песен для оркестра» (фрагменты).

Исполнять русские народные песни «Я с комариком плясала», «Как у наших у ворот»;повторять русские народные песни различных

жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые).

Определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонацион-но-образной природы музыкально-го искусства, взаимосвязи выразитель-ности и изо-бразительности в музы-ке;узнавать тембры ин-струментов симф.оркестра, понимать смысл тер-минов: пар-титура, ди-рижёр, ор-кестр, выяв-лять выра-зительные и изобразительные особен-ности музы-ки в их взаи-модействии.

Формирование эмоционального и осознанного усвоения жизненного содержания музыкальных и литературных сочинений на основе понимания их интонационной природы.

Повторить русские народные песни различных

жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые).



«В музыкальном театре» -13ч

13

13

16.



Музыкаль-ные театры.

С. 58–59


Формирова-ние у уча-щихся пред-ставлений

о музыкаль-ном театре

и его устрой-стве. Знакомство со знамени-тыми музы-кальными театрами разных стран.

Знакомство с основами

театрального этикета,

воспитание культуры

поведения.

Музыкальный театр. Виды музыкальных теат-ров. Зна-менитые

Музыкальные теат-ры.Прави-ла пове-дения в театре.

Слушать фрагменты музыкальных спектаклей. Повторять исполнение фрагментов хоров из опер (например, «Хора девушек» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, хора«Славься!» из оперы «Иван Сусанин»М.И. Глинки).

Исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты произведений; передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности.


Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики;

демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки;


Подготовить сообщение о знаменитых

музыкальных театрах.



3 четверть.


17.



Опера.

С. 60–65


Формирование у учащихся первоначальных представлений об опере как о крупном музыкально-сценическом

произведении.


Опера. Виды

искусства,

объединённые в оперном спектакле. История

возникновения оперы.

Либретто.

Слушать фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы (по выбору

учителя).Повторять исполнение фрагментов хоров из

опер (например, хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы В.А. Моцарта«Волшебная флейта», хора «Девицы-красавицы» из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»).

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; расширение представлений о музыкальном языке произведений


Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики;

демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки.


Нарисовать рисунки к фрагментам оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова.



18.



М. Глинка.

Опера «Руслан и Людмила».

С. 66–69

Создание у учащихся

целостного представления об опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» как шедевре классической музыки.

Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были

созданы композитором.


Русская классическая опера.

Реальные

и фантас-тические музыкаль-но-поэти-ческие об-разы.

Слушать хор «Лель таинст-венный, упо-ительный» (из оперы «Рус-лан и Люд-мила» М. Глинки); старинные народные свадебные песни;

песню Бояна, каватину Людмилы, арию Руслана, рондо Фарлафа, марш Черномора, музыку к танцам разных народов (из оперы «Руслан

и Людмила» М. Глинки); фрагменты оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Расширение представлений о музыкальном языке произведений;

передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности.


Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики;

эмоционально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам оперы и балета.


Рисунок на тему:

«Руслан и Людмила»



19.



Н.А. Римский-Корсаков. Опера

«Снегурочка» (весенняя сказка).

С. 70–75


Создание у учащихся

целостного представления об опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегуроч-ка» как шедевре

классической музыки.

Знакомство с музыкальными «портретами» действующих лиц

оперы и музыкальными «красками», с помощью которых они были

созданы композитором.


Русская клас

сическая

опера.

Музыкальные образы

древнерусской мифологии и традиционной

народной

культуры.

Слушать фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,

арию Снегурочки (из Пролога), песни Леля,песню слепцов-гусляров, хоры «Ай, во поле

липенька», «А мы просо сеяли».

Исполнять русские народные песни

«Прощай, Масленица», «А мы просо сеяли» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

Музицировать, исполнять на музы-кальных

инструментах озвучивание эскиза декорации к опере «Снегурочка»; музыкальную картину импровизацию «Весенний лес в Стране берендеев»; озвучивание рисунка на тему «Ярилина долина».

Создавать пластические импровизации на темы: «Шествие царя

Берендея», «Пляска скоморохов».

Дополнительные виды учебной деятельности Выполнять упражнения арттерапии «Перекличка птиц» и «Лесное эхо» (повторение).

Рисовать пейзаж «Ярилина долина».

Расширение представлений о музыкальном языке произведений;узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки



передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности.


Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики;

демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки; эмоционально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам оперы и балета.




Рисунок-пейзаж на тему: «Ярилина долина» и его озвучивание.



20.



Оперы для детей.

С. 76–79


Знакомство учащихся с

оперными спектаклями для детей и детским

музыкальным театром

им. Н. Сац. Развитие

музыкально-слуховых

представлений о современном музыкальном

языке.


Детский музыкальный театр.

Оперы со-времен-ных ком-позиторов

для детей.

Слушать фрагменты детских опер.

Исполнять фрагмент оперы А. Зарубы «Реп-ка». Музи-цировать, ис-полнять на музыкальных инструментах озвучивание одного из эскизов

декораций к детской опере (например, «Репке»).

Инсцениро-вать «Песенку весёлых козлят» из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».Дополнительные виды учебной деятельности

Рисовать эскизы костюмов и декораций к любой детской опере (например, «Репке»).

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; расширение представлений о музы-кальном языке произ-ведений;фор-мирование мыслитель-ной деятель-ности, (срав-нение, сопо-ставление) расширение словарного запаса ( на-звание форм инструментальной народ-ной музыки и названия муз. инст-рументов.)


Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики;

демонстрировать понимание инто-национно-образной природы музыки, взаимо-связь между изобразительностью и выразитель-ностью музыки.


Рисунки эскизов костюмов и декораций к детской опере.



21.



Балет. П.И.Чайковский. Балет «Лебединое озеро».

С. 80–83

Формирование у учащихся первоначальных

представлений о балете

как крупном музыкально-сценическом

произведении.

Формирование представлений о музыкально-хореографических

образах природы и сказочных героев.

Балет. Виды

искусства,

объединённые в балетном спектакле. История

возникновения балета.

Слушать фрагменты балета П.И. Чайковского«Лебединое озеро»: «Русский танец», «Неаполитанский танец».Исполнять характерные движения одного из старинных бальных (придворных) танцев, пластическую импровизацию «Музыкальные волны» под музыку П.И. Чайковского к балету «Лебединое озеро».

Расширение представлений о музы-кальном язы-ке произве-дений;пере-давать в соб-ственном ис-полнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельнос-ти.


Проявлять интерес к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем,образов;эмоцио-нально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам оперы и балета.


Нарисовать рисунки эскизов костюма и маски для старинного балета маскарада.



22.



Балет. П.И.

Чайковсий. Балет «Спящая красавица».

С.84–85


Формирование у учащихся целостного

представления о балете

П.И. Чайковского

«Спящая красавица»

как шедевре русской

классической музыки.

Дальнейшее формирование представлений о

Музыкально-хореографических образах сказочных героев.


Музыкально хоре-ографические обра-зы краса-вицы,принца и друг-их сказоч-ныхпер-сонажей.

Слушать и исполнять начало мелодии (на звук «А») вальс из балета П.И. Чайковского«Спящая красавица».Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах озвучивание рисунка «Красавица» или «Принц».Представлять музыкально-пластические импровизации под музыку П.И. Чайковского к балету «Спящая красавица» на одну из следующих тем: «Кот в сапогах и белая кошечка».

Узнавать изученные музыкаль-ные произ-ведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музы-ки; передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятель-ности.


Демонстрировать понимание инто-национно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки; проявлять интерес к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов.


Нарисовать рисунок ( по выбору) на темы: «Красавица», «Принц» и их озвучивание.



23.



Балет.

И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка».

С. 86–89


Первоначальное знакомство с историей

«Русских сезонов» в

Париже. Формирование у учащихся целостного представления о

балете И. Стравинского «Петрушка» как шедевре русской музыки

ХХ века.


Музыкально

хореографические образы.

Слушать фрагменты балета И.Ф. Стравинского«Петрушка».Исполнять песни «Петрушка» (муз. И. Арсеевой, сл. Н. Френкеля); «Петрушка» (муз.И. Брамса, сл. неизвестного автора).Создавать танцевальную импровизацию под

музыку «Русская» из балета И.Ф. Стравинского «Петрушка»Инсценировать «Народные гулянья на масляной» (по либретто оперы И.Ф. Стравинского«Петрушка») — проектная деятельность.

Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики; выявлять различные по смыслу музыкальные интонации;формирование мыслительной деятельности, (сравнение, сопоставление) расширение словарного запаса ( название форм инструментальной народной музыки и названия муз. инструментов.)

Эмоционально откликаться и выражать своё отношение к музыкальным образам оперы и балета.


Рисунок на темы: «Пет-рушка», «Ба-лерина» и их озвучивание.



24.



Балет: В детском музыкальном театре.

С. 90–91


Продолжение знакомства учащихся с детским музыкальным театром. Развитие

интереса к балетному

искусству.

Дальнейшее формирование представлений об

особенностях современной музыки и хореографии.

Детский музыкальный театр. Детские оперные спектакли. Сказоч-ные музы-кально-

хореографические образы.

Слушать фрагменты детских балетных спектаклей. Исполнять на звук «А» музыкальные темы из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» (повторение).

Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах музыкальные«портреты» персонажей детских балетных спектаклей с помощью любых музыкальных инструментов. Инсценировать одну из сцен балета С.С. Прокофьева «Золушка» (проектная деятельность).

Дополнительные виды учебной деятельности Рисовать эскизы занавеса, декораций и костюмов для одного из балетов сказок; макет декорации для одного из детских балетов; гримировать одного из персонажей сказочного балета.

Расширение представлений о музыкальном языке произведений; узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки


Определение главных героев оперы или балета, оценка их музыкальной характеристики;демон-стрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки.


Рисунок эскиза занавеса для детского балета-сказки.



25.



Оперетта.

С. 92–93


Первоначальное знакомство учащихся с

опереттой и с известными театрами оперетты.

Сравнительный анализ

оперетты с другими видами музыкально-сценического искусства.

Знакомство с постановками оперетт в Детском

музыкальном театре им. Н. Сац.


Оперетта. Театры оперетты. Детские

оперетты.

Сказоч-ные об-разы в опереттах.

Слушать фрагменты известных оперетт (например, «Летучая мышь» (муз. И. Штрауса) «Принцесса цирка» и «Королева чардаша»(муз. И. Кальмана).

Исполнять фрагмент одной из детских оперетт. Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах импровизацию на тему «Песенка Кота в сапогах» или «Танец Кота в сапогах» (любой музыкальный инструмент).

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; расширение представлений о музы-кальном языке произ-ведений; пе-редавать в собствен-ном испол-нении раз-личные му-зыкальные образы, вла-деть умени-ями совмест-ной деятель-ности.


Демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки; проявлять интерес к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов.


Нарисовать рисунки к фрагменту одной из детских оперетт.



26.



Мюзикл.

С. 94–95


Формирование у учащихся первоначальных

представлений о мюзикле как крупном музыкально-сценическом

произведении.

Сравнительный анализ

мюзикла с другими видами музыкально-сценического искусства.


Мюзикл и его

происхождение. Мюзиклы зарубежных и

российских

композиторов Детские мюзиклы.

Слушать фрагменты известных зарубежных мюзиклов («Ветсайдская история», «Кошки»), мюзиклов для детей. Исполнять фрагмент одного из детских мюзиклов.

Участвовать в постановке фрагментов детского мюзикла (например, «Принц и нищий»А. Журбина) (проектная деятельность).

Расширение представлений о музыкальном языке произведений;

передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности.




Демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыки, взаимосвязь между изобразительностью и выразительностью музыки.


Рисунок героя мюзикла.



4 четверть- 8 часов


27.



Музыкальные музеи: путешествие по

музеям мира.

С. 102–105


Формирование у учащихся представлений о

музыкальных музеях,

их видах, экспонатах и

музыкально-просветительной деятельности.

Развитие у учащихся интереса к отечественному

и мировому музыкальному наследию.


Музыкальный музей Виды музыкальных музеев. Музыкальный

экспонат.

Музыкальное

наследие, его

сохранение и

развитие. Музей музыкальной

культуры им.

М.И. Глинки

(г. Москва).

Дом-музей

П.И. Чайковского

(г. Клин).

Слушать фортепьянные пьесы П.И. Чайковского.

Исполнение песни П.И. Чайковского (из цикла «16 песен для детей»).

Углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека; присвоение опыта предшествующих поколений в области музыкального исполнительства и творчества


Углубление понимания значения музыкального искусства и духовной музыки в жизни человека прошлого и нашего современника


Сообщение об известных музыкальных музеях в России.



28.



Музыкальные инструменты.

С. 106–111


Формирование у учащихся представлений

о богатстве и разнообразии музыкальных

инструментов разных

времён, стран и народов.


Экспонаты

музыкальных музеев.

Слушать записи звучания старинных клавишных и духовых музыкальных инструментов; записи звучания старинной скрипки и

других струнных музыкальных инструментов.

Исполнять русские народные песни с упоминаниями о старинных народных музыкальных инструментах (например, «На зелёном лугу»,

«Заиграй, моя волынка»); песню «Весёлый барабанщик» (муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы).

Создавать ритмопластические импровизации на одну из следующих тем: «Ритмы жаркой Африки», «Русские ложкари», «Тарантелла».

Углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека; участие в хоровом исполнении музыкальных произведений, выполнение музыкально-ритмических движений.




Углубление понимания социальной функции музыкального искусства в жизни людей.


Сообщение о богатстве и разнообразии музыкальных инструментов.



29.



Музыка и

техника.

С. 112–113


Развитие представлений учащихся о взаимосвязи музыки и техники. Формирование

интереса к изучению

различных музыкальных устройств, многообразных способов

записи и воспроизведения звуков.


Экспонаты

музыкальных музеев

старинные

музыкальные автоматы.

Слушать пьесу «Музыкальная табакерка»А. Лядова; пьесу «Шарманщик поёт» П.И. Чайковского; звучание механического пианино (в художественном фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино»)

и других старинных механических музыкальных устройств; звучаниевиниловых пластинок.

Исполнять музыкальную игру «Граммофон».

Музицировать, исполнять на музыкальных

инструментах песню Л.В. Бетховена «Сурок (повторение).

Углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека; участие в хоровом исполнении музыкальных произведений, выполнение музыкально-ритмических движений.


Углубление понимания значения музыкального искусства и духовной музыки в жизни человека прошлого и нашего современника.

Подготовить рассказ о механических музыкальных устройствах.



30-

31.



Музыка и

Изобрази-тельное искусство.

С. 114–117


Развитие представлений детей о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства,

дальнейшее формирование у них творческих способностей на основе синтеза искусств.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Слушать записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного

творчества.

Исполнять «Песню о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

Присвоение опыта предшествующих поколений в области музыкального исполнительства и творчества;

сотрудничество с партнёрами в классе

и учителем

в процессе музыкально– творческой деятельности.


Углубление понимания значения музыкального искусства и духовной музыки в жизни человека прошлого и нашего современника.




Сообщение о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства.



32.



Музыка и

книги.

С. 118–119


Развитие представлений детей о роли нотных изданий и книг о

музыке в музыкальном

мире.

Экспонаты

музыкальных музеев.

Повторение исполнения песен, сопровождавших воображаемые экскурсии по музыкальному музею (например, «Весёлый барабанщик»

(муз. Л. Шварца, сл. Б. Окуджавы) и «Песня о картинах» (муз. Г. Гладкова, сл. А. Кушнера).

Углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека;

сотрудничество с партнёрами в классе и учителем в процессе музыкально – творческой деятельности.


Углубление понимания социальной функции музыкального искусства в жизни людей.


Подобрать песню к любимому литературному произве-дению.



33.



Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио.

Урок 1. Мажор и минор.

С. 124–125


Формирование у учащихся первоначальных

представлений о сольфеджио как учебной

дисциплине, которую

изучают в детских музыкальных школах и

студиях,

о мажорном и минорном ладах как важных музыкальных

«красках».


Сольфеджио.

Лад. Мажор и

минор. Диез и

бемоль. Тональность.

Слушать музыкальные произведения из программы для 3 класса, написанные в мажорном и минорном ладах. Исполнять песни, написанные в разных тональностях (например, «Наш весёлый пастушок» (муз. Ю. Литовко, сл. народные), «Коровушка»; песни Л.М. Абелян «Про диез» и «Про бемоль».

Присвоение опыта предшествующих поколений в области музыкального исполнительства и творчества;

сотрудничество с партнёрами в классе и учителем в процессе музыкально – творческой деятельности.


Углубление понимания социальной функции музыкального искусства в жизни людей.


Рисование и оз­вучивание голосом рисунка на тему - «Дружная семья интервалов».




34.



Школа Скрипичного ключа: уроки

Сольфед-жио.

Урок 2. Интервалы

С. 126–127

Формирование у детей

знаний и слуховых

представлений об интервалах.


Музыкальные нтервалы.

Сольфеджио.

Слушать звучания различных интервалов. Исполнять пение по нотам различных интервалов; песню «Интервалы» (муз. О. Мандичев

ского, русский текст К. Алемасовой).Музицировать, исполнять на музыкальных инструментах различные интервалы на форте

пьяно, детском синтезаторе или других музыкальных инструментах.

Углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека;об-щаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого и коллективного воплощения различных образов.


Познание различных явлений окружающей действительности, воспитание интереса к музыкальным традициям и истории родного края.


Пение по нотам различных интервалов.



35.



Школа Скрипичного ключа: хоровой

класс.

С. 128–129


Дальнейшее формирование у детей представлений о хоровом пении

и об обучении ему в детских музыкальных

школах и студиях. Воспитание ценностного

отношения к школе,

учению и учителю.

Понятия «хор», «дирижер», «хоровая партия», «певческое дыхание», «звукоизвлечение», «звуковедение», унисон».


Исполнять упражнения на распевание; песню

Л.М. Абелян «Петь приятно и удобно»; повторять хоровые произведения из программы по музыке

Присвоение опыта предшествующих поколений в области музыкального исполнительства и творчества;

сотрудничество с партнёрами в классе и учителем в процессе музыкально – творческой деятельности.

Познание различных явлений окружающей действительности, воспитание интереса к музыкальным традициям и истории родного края.


------------







5. Перечень контрольных и других видов работ.



Контроль осуществляется в следующих видах: входной, текущий, тематический, итоговый.


Форма контроля:

- устный опрос;

- практическая работа,

- тест

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в форме теста.


6. Перечень учебно - методического обеспечения



Музыка. 3 класс: Учебник для четырехлетней начальной школы/ Т.И. Бакланова – 3-е изд., дораб. – М.: АСТ Астрель, 2010г.


Музыка. Обучение в 3 классе. Программа. Методические рекомендации для учителя/Т.И. Бакланова - М.: Астрель, 2007г.


Дополнительная литература для учащихся.


  1. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.

  2. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

  3. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

  4. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

  5. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

  6. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.

  7. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

  8. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

  9. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.


Дополнительная литература для учителя.


1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

6. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

7.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

8. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.



Использование медиаресурсов.


1.Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».


7. Материально - техническое обеспечение



Наименование имущества

Количество

Магнитофон

2 штуки

Компьютер

1 штука


CD - диски.

Название

1

Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия

2

Энциклопедия классической музыки

3

Лучшие детские песенки

13

Лунный свет (музыка зарубежных композиторов)

14

Шедевры русской классики

15

Антонио Вивальди «Времена года»



































РАССМОТРЕНО

на заседании ШМО

протокол № _____ от ____.__________._______г.


СГЛАСОВАНО

Зам. директора по УВР

__________/________________/

______.____________.______г.

hello_html_5fb40496.gif


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Автор
Дата добавления 03.09.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров397
Номер материала ДA-027043
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх