КТП по музыке 5 класс ФГОС

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

Дзержинская средняя общеобразовательная школа

п. им. Дзержинского

Каширского муниципального района

Воронежской области

«Согласовано»                                                                  «Согласовано»                                                       «Утверждаю»

Руководитель МО                                                             Зам. директора по УВР                                          Директор школы

    ____________/Бакина В. В./                                           ___________/Дударева Т. Н./                                 ___________/Лаптева Ю. Л./

от_______августа 2015 г.                                                    от _______августа 2015 г.                                  Приказ №____от___августа 2015 г.

                                                        Рабочая программа

по музыке

  _5_класс

Учитель I квалификационной категории

Глазунова С. В.

2015 – 2016 учебный год

Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке разработана на основе ФГОС основного общего образования, утвержденного приказом Минобрнауки России № 1897 от 17 декабря 2010 г., авторской  программы Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина «Музыка» 5-7 кл. (опубликованной в сборнике рабочих программ «Музыка. 5-7 » М: «Просвещение» 2011г) для учащихся 5 класса МКОУ «Дзержинская СОШ»

В выборе программы предпочтение отдано программе, представляющей завершенную предметную линию с 5 по 7  классы (программы и УМК Критской Е. Д., Сергеевой Г. П. «Музыка»)

Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

В связи с тем, что   ключевым требованием ФГОС ООО   является духовно-нравственное воспитание школьников,программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Данный учебный предмет входит в образовательную область «Искусство».

Общая характеристика курса.

Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:

·         формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

·         воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

·         развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

·         освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

·         овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.

В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полной реализации способности творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира способствует в целом познавательному развитию школьников.

Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и  семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное  по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или  ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.

Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

Основное содержание образования в программе представлено следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». В них включаются разделы: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития. Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Место учебного курса «Музыка» в учебном плане

На изучение музыки в средней школе выделяется  105 часов. В 5 классе программа рассчитана на 1 час в неделю. Что составляет 35 часов в год: 1 четв.- 9  часов, 2 четв.-7 часов, 3 четв.-10 часов, 4 четв.- 9 часов

Личностные, метапредметные и предметные результаты изучения учебного курса «Музыка»:

Личностными результатами освоения выпускниками основной школы программы по музыке являются:

·         формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;

·         развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;

·         совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;

·         овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;

·         наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

·         приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности;

·         сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Метапредметные результаты освоения выпускниками основной школы программы по музыке подразумевают:

·         анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;

·         проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

·         оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего предназначения в ней; размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

·         использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

·         определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;

·         применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;

·         наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;

·         участие в жизни класса, школы, города и др., общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

—          умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

—          умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

—          умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

—          владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

—          умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

—          смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

—          умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

—          умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты выпускников основной школы по музыке выражаются в следующем:

·         общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

·         осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки;

·         устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам музыкально-творческой деятельности;

·         понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной выразительности;

·         осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и зарубежного музыкального наследия;

·         рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях музыкального искусства в целом;

·         применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной культуры;

·         постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;

·         расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

·         освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного творческого потенциала.

Содержание учебного курса «Музыка» для 5 класса.

№	Название раздела, темы.	Кол – во часов.
1	Музыка и литература.	17
2	Музыка и изобразительное искусство.	18
	Всего:	35 часов

Программа состоит из двух разделов, соответствующих те­мам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное ис­кусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда пред­полагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника.

Тема 1 полугодия:  “Музыка и литература” (17 часов)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды.Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы ис­кусства. Интонационные особенности языка народной, профес­сиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольк­лор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о му­зыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, ба­лет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении.Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов.Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

Тема 2 полугодия:  “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством.Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения.Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Ис­торические события, картины природы, разнообразные харак­теры, портреты людей в различных видах искусства. Образ му­зыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: че­рез прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живопис­ная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искус­стве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борь­бы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская ком­позитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве.Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Всего     35 часов.

Календарно-тематическое планирование по музыке для 5 класса.

№ урока	Тема урока	Основные виды учебной деятельности	Домашнее задание	Дата планируемая	Дата фактическая
тема   I полугодия:  “Музыка  и  литература” 17 часов
1	Что  роднит  музыку   с  литературой.	Понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки и литературы. Размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения	Вспомнить литературные произведения с муз. содержанием
2. 3.	Вокальная  музыка. Жанр вокальной музыки – песня.Народная песня. Вокальная музыка Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…	Понимать: основные жанры  вокальной народной и профессиональной музыки. Выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.	С.10-13 С.16-17
4	Фольклор  в  музыке  русских  композиторов. «Стучит, гремит Кикимора…»	Понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлеж­ность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — народная, композиторская.	Рисунок Кикиморы
5	Фольклор в музыке русских композиторов «Что за прелесть эти сказки…»	Понимать: интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.  Понимать истоки музыки и её взаимосвязь с жизнью.	С. 20-21
6	Жанры  инструментальной  и  вокальной  музыки.	Понимать: жанры светской вокальной  и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада. Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах. Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё отношение.	С.22-27
7 8	Вторая жизнь песни Живительный родник творчества.	Понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства. Проявлять  эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке. Наблюдать за  развитием  музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств  в создании единого образа.	Конспект С.28-29
9	Всю  жизнь  мою  несу  родину  в  душе…	Понимать: стилевое многообразие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения; размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения; участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти	Жизнь и творчество С.Рахманинова
10	Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!...»	Понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Знать композиторов – романтиков: Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия. Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей. Понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов. Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах темы.	С.36-43
11		Понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет   драматургическую роль, не только в литературе, но и в жизни. Знать жанры  музыки: реквием, сюита. Осознание обучающимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф. Шопена, В. Моцарта	Конспект С.44-47
12 13	Первое  путешествие  в музыкальный театр. Опера. Опера-былина Н.А Римского-Корсакова – «Садко»	Понимать: особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы; знать  разновидности вокальных и инструментальных жанров и  форм  внутри оперы: увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль, а также исполнителей: певцы, дирижеры и т.д. Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.	Конспект С.48-57
14	Второе  путешествие  в  музыкальный  театр. Балет. .	Выявлять характерные особенности балета. Участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (вокализации основных тем, пластическом интонировании); наблюдать за  развитием  музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств  в создании единого образа. Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины.	Конспект  С.58-63
15	Музыка  в   театре,  кино,  на  телевидении.	Осознание роли литературного сценария и значения музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно- образное содержание произведения в единстве с его формой.	С.64-67
16	Третье  путешествие  в   музыкальный  театр.  Мюзикл.	Понимать: особенности жанра – мюзикл. Выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью. Выявлять характерные особенности мюзикла Формировать уважение к различным музыкальным произведениям. Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками и родителями.	Конспект. История создания мюзикла «Кошки»
17	Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы.	Понимать: взаимодействие музыки и литературы на основе специфики и общности жанров этих видов искусства; знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений. Формировать уважение к личности композитора.
тема   II полугодия:        “Музыка  и  изобразительное  искусство” 18 часов
18	Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством.	Выявить всевозможные связи музыки и изобразительного искусства. Вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь  в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры.	С.76-79
19	Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках. «Три вечные струны: молитва, песнь, любовь…»	Понимать:   интонационно-образную природу духовной  музыки, ее жанровое и стилевое многообразие. Эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности: цвет- тембр, колорит – лад, ритм музыки –  ритм  изображения, форма – композиция.	С.80-89
20	Звать через  прошлое  к  настоящему. Кантата «Александр Невский» С. Прокофьева	Понимать: богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их  драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки - кантата. Сопоставлять героико -  эпические образы музыки с образами изобразительного искусства;  эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать  темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу. Осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета.	Вспомнить образ А.Невского в литературе
21			С.90-97
22	Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка. «Мои помыслы краски, мои краски напевы…» «Фореллен-квинтет» Ф. Шуберта Дыхание русской песенности	Понимать: выразительные возможности музыки и ее изобразительности, общее и различное в русском и западно – европейском искусстве, различных стилевых направлений. Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество.  Сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора   (вокальные и инструментальные), общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики.	Жизнь и творчество Ф.Шуберта
23			С.98-107
24	Колокольность  в  музыке  и   изобразительном  искусстве.	Понимать, что колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Характерные черты  творчества С.Рахманинова. Композиторы отражают в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям. Ориентироваться в системе моральных норм и ценностей и их иерархизации. Выражать своё отношение к произведениям искусства в различных формах.	Значение звучания колоколов. С.108-111
25	Портрет   в  музыке  и  изобразительном  искусстве. «Звуки скрипки так дивно звучали…»	Понимать: осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор -  исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей. Сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций  музыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Размышлять  о музыке, анализировать ее, выражая  собственную позицию относительно прослушанной музыки	Музыкальный инструмент «скрипка». С.112-117
26	Волшебная   палочка   дирижера.	Имена выдающихся дирижеров, понимать их  значение в исполнении симфонической музыки,  роль групп симфонического оркестра. Передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы.	С.117-121
27	Образы  борьбы  и  победы  в  искусстве.	Раскрыть образный строй симфонии №5 Л. Бетховена, проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями ее  симфонического развития. Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности. Формировать уважение к личности композитора.	Жизнь и творчество Л.Бетховена. С.122-125
28	Застывшая  музыка	Понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие – полифония. Соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять  о музыке, выражать  собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти.	С.126-131
29	Полифония  в  музыке  и  живописи.	Понимать:  принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие – полифония, фуга. Органная музыка. Формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать её.	Конспект. С.132-133
30	Музыка   на  мольберте.	Понимать: связь музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения, проявлять творческую инициативу.	С.134-139
31	Импрессионизм   в  музыке  и  живописи.	Понимать: особенности  импрессионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении.  Передавать настроение музыки в пении, рисунке.	Конспект. С.140-143
32	О  подвигах,  о  доблести  и  славе... «О тех,кто уже не придёт никогда, помните!»	Установливать  взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; продолжать знакомство с жанром реквиема. Выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства, участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти. Адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть устной и письменной речью; строить монологическое контекстное высказывание	С.144-147
33	В  каждой  мимолетности   вижу  я  миры…  Прокофьев. Музыка и молодость в расцвете…	Понимать: своеобразие музыкальных образов  в творчестве русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского. Осуществлять сравнение; излагать содержание прочитанного текста выборочно.Находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников, осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет.	Жизнь и творчество С.Прокофьева и М Мусорского
34	Мир   композитора.  С  веком  наравне. Творческие проекты.	Понимать взаимодействие изобразительного искусства и музыки, их стилевое сходство и различие на примере произведений русских и зарубежных композиторов. знать имена выдающихся русских и зарубежных компози­торов, приводить примеры их произведений. Самостоятельно проводить исследование на основе применения методов наблюдения и эксперимента.	С.148-157, тема проектов «Взаимосвязь музыки композитора с произведениями изобразительного искусства»)
35	Урок – обобщение. Творческие проекты.

Учебно-методическое обеспечение:

Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

•          Программа «Музыка 5- 7классы.», М., Просвещение, 2011г.

•          Уроки музыки. Поурочные разработки. 5-6 классы, М., Просвещение, 2013г.

•          «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  5 класс», М., Просвещение, 2011г

•          Г.П. Сергеева «Музыка. 5 класс» фонохрестоматия. 1 СD, mp 3, М, Просвещение, 2011 г.

•          Учебник «Музыка. 5 класс», М.,  Просвещение, 2013 г.

•         Л. Л. Алексеева, Е.Д. Критская. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5-7 классы. М. «Просвещение», 2013 г.

Материально – техническое обеспечение.

1. Мультимедийный проектор.

2. Персональный компьютер.

3.Экран.

4. DVD Комплекс уроков по музыке 5 класс.2013.Web:www.CD-MUSICA.ru

5. Подборка презентаций, видео, аудио материала, в том числе и из Интернет сети.

festival.1september.ru

http://musicrossosh.my1.ru

http://www.openclass.ru

Планируемые результаты изучения учебного курса «Музыка» за 5 класс

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить уча­щимся возможность:

•    понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

•    находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

•    размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

•    творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти;

•    участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (пении, пластическом интонировании);

•    передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

•    развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, посещение концертов, театров и др.;

проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы

Лист корректировки рабочей программы.

Название раздела, темы.	Дата проведения по плану.	Причина корректировки.	Корректирующие мероприятия.	Дата проведения по факту.