Инфоурок / Русский язык / Научные работы / Курсовая работа "Анакреонтическая лирика Державина"
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Я люблю природу», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

ПРИЁМ ЗАЯВОК ТОЛЬКО ДО 15 ДЕКАБРЯ!

Конкурс "Я люблю природу"

Курсовая работа "Анакреонтическая лирика Державина"




Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов

Оглавление













Введение



В эпоху переосмысления роли и места в обществе поэта в отечественную литературу входит Державин. Формирование нового образа поэта явилось следствием кризиса идеи «просвещенной монархии» - ведущей государственной идеи XVIII в., во время наибольшего развития и расцвета которой на воспитание гражданина-патриота, утверждение особой государственной мифологии, поддержку монарха и государства, идеальные сферы бытия был направлен в России «высокий» полет поэтического восторга. По словам видного специалиста в области истории культуры, литературы и русского языка, филолога и философа Виктора Марковича Живова мифология поэта возникает из мифологии государства. В это же время появляются первые русские литераторы, способные созидать не только русскую литературу, но и оказывать активное воздействие на духовные ориентиры и личность русского человека.

Актуальность темы, выбранной для написания данной курсовой работы, заключается в том, что то, как происходит становление этой новой мифологии поэта наиболее наглядно позволяет проследить его творческий путь. Если Державин в начале своего поэтического пути со своими врагами на чиновническом поприще, соперниками и недоброжелателями борется своими стихами, посвящая, в частности, Екатерине Великой свои оды, для достижения некоторых личных целей пользуется силой и остротой своего «поэтического» оружия, открыто обличая пороки государственных служащих и вельмож, стремясь оказать влияние на императрицу позиционирует себя выразителем общегосударственных интересов, то к 80-м годам XVIII века не только в его мировоззрении, но и в целом в культурном осознании его читателей отмечается отход от классического образа поэта.

У читательской аудитории в конце XVIII – начале XIX века наибольшим успехом начинают пользоваться стихи, ориентированные, казалось бы, на достижение личных целей, а не те, которые были направлены на защиту интересов монарха и государства.

В произведениях поэта конца 1790-х - начала XIX в. начинает складываться особый авторский державинский миф, зачастую, неожиданно для него самого. Бурную поддержку современников вызывают не только незаурядная и яркая личность поэта, но и его нежелание мириться с лживостью и подлостью придворных чиновников. Читателей восхищает его искренность и правдивость, способность честно и открыто говорить о своих недостатках, высказывать свои взгляды.

Лирические стихи Державина, его «Анакреонтические песни», в которых он отстаивает свое право на творческую и личную независимость, становятся в данном случае наиболее характерными для поэта, несмотря на то, что Державин абсолютно не стремится замкнуться только в сфере противопоставленных обманчивому миру светского общества личных переживаний.

Непревзойденный мастер торжественной оды, осуществивший её обновление еще в конце XVIII в., Державин практически отказался от освоения этого жанра, поэтому фактически новым этапом в творчестве поэта стала анакреонтическая лирика. Державин вдохнул новую жизнь в утверждавшие право на наслаждение, радость, любовь и счастье стихи, кардинально трансформировав старый жанр и обратившись к анакреонтике.

Таким образом, так часто выражаемая в предыдущих стихах Державина автобиографическая тема для своего поэтического воплощения получила более выразительные возможности.

Объектом исследования в данной работе является творчество Державина конца XVIII – начала XIX века.

Предметом исследования в данной работе являются тенденции освоения греческой поэзии в анакреонтической лирике.

Цель данной работы состоит в изучении анакреонтической лирики Державина.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- рассмотреть жизненный путь Анакреонта – великого поэта Древней Греции;

- выявить понятие и сущность анакреонтической поэзии;

- проанализировать «Анакреонтические песни» Г.Р. Державина

- представить анакреонтическую лирику Державина, как «говорящую живопись».

Анакреонта на русский язык переводили еще А. С. Пушкин, Л. А. Мей, Н. Ф. Щербина и др., отмечая его значение среди поэтов Древней Греции. Такие видные филологи, литературоведы и историки, как Г. А. Гуковский, О. М. Гончарова, В. М. Живов, А. Я. Кучеров и многие другие в своих работах довольно детально исследовали анакреонтическую лирику Державина.

При написании данной работы использован исторический метод, метод анализа и синтеза.

Структура работы состоит из введения, двух глав основной части, разбитых на параграфы, заключения и списка использованной литературы.















Глава 1. Анакреонт, его жизненный путь и творчество



1.1 Великий поэт Древней Греции



В расположенном на берегу Ионии в небольшом малоазиатском городе Теос в середине VI в. до н.э. родился виднейший представитель древнегреческой лирики Анакреон. Следует уточнить, что точных сведений о дате его рождения и родителей поэта история не сохранила. Большинство исследователей временем его рождения считают 570-й год до н.э., практически не сохранилось сведений о его матери, в то время, как отцом исследователи называют и Парфения, и Скифиана, и Эвмела, и даже Аристокрита.

В Теосе Анакреон прожил почти двадцать пять лет и уже тогда снискал славу великого поэта. Во Фракию на остров Самос Анакреон вместе с остальными беженцами попал в 545 году, когда Теос был захвачен и разграблен возглавляемыми Киром персами. Сам поэт даже участвовал в схватке с персами, хотя каких-либо особых военных успехов не достиг. Жизнь поэта изменилась кардинальным образом, когда он повстречал на своем пути сына зажиточного, уничтожившего хитростью знатных землевладельцев и получившего власть аристократа Поликрата, пригласившего Анакреона ко двору тирана Самоса1. При дворе правителя поэт прожил долгие двадцать три года, являясь наставником Поликрата.

Поэт посвятил своему покровителю немало хвалебных од в благодарность за благосклонное расположение и доверие с его стороны. На вершину власти Поликрат, являясь по своей природе авантюристом, поднялся в эпоху жестоких социальных конфликтов. Общество, окружавшее правителя, было под стать своему тирану – такое же развращенное на восточный манер и такое же беззаботно веселое. Именно такому обществу особенно пришлась по вкусу поэзия наслаждений и любви Анакреона.

Однако, после смерти Поликрата жизнь поэта при дворе закончилась. Другой тиран Гиппарх к своему двору пригласил поэта уже в Афины. При этом, с приглашением ко двору к поэту было направлено целое посольство, состоящее из пятидесяти весельных галер, т.к. новый тиран хорошо разбирался в литературе и поэзии и очень высоко ценил творчество Анакреонта, являясь его преданным поклонником.

При своем дворе Гиппарх собрал множество талантливых поэтов, среди которых были Симонид, пользовавшийся на то время невероятной популярностью у афинской публики и имеющий огромный успех поэт, а так же Ксатиппа, ставший в последствии близким другом и единомышленником Анакреонта. Кстати, даже статуи обоих поэтов в Афинах были установлены друг около друга. О необыкновенной популярности Анакреонта и большой любви к нему афинской публики свидетельствует и тот факт, что Анакреонт сидя или стоя с лирой в руках изображался на монетах, отчеканенных в Афинах того периода2. Сегодня об истинном облике поэта можно судить по хранящейся в галерее Боргезы его статуи, найденной в 1935 году в Италии в Сабинских горах.

Несмотря на свою популярность, Анакреонту пришлось бежать и из Афин на север Греции в Фессалию, после Гиппарха и распада собравшейся вокруг него литературной группы единомышленников.

Поэт умер в возрасте примерно 85 лет, как утверждает летописец и ученый Лукиан. Однако, после бегства из Афин следы Анакреонта практически теряются, поэтому фактически неизвестно остается и место и точная дата его смерти. Тем не менее, среди греческих долгожителей того времени есть упоминание и о нем.

Практически вся творческая жизнь поэта пришлась на эпоху социальных и политических переворотов, когда алчность, изворотливость и авантюризм неожиданно одних возносил на вершину власти и низвергал с неё других. Вместе с тем, он призывал своих читателей забывать и не жалеть о невозвратно ушедшем прошлом, презирать возможные превратности будущего, всецело отдаваясь мимолетным и легким радостям настоящего, ценя и наслаждаясь ими.

Интересно, что о творчестве Анакреонта известно намного больше, чем о каких бы то ни было фактах биографии. Стихи его были написаны на ионийском диалекте и были предназначены для пения или декламации, сопровождающейся игрой на музыкальных инструментах. В хрониках упоминается о пяти книгах, подготовленных Анакреонтом для Александрийской школы3. Первые три состояли из лирических произведений, четвертая – из ямбических, а последняя – из элегических. К сожалению, до нас дошли только небольшие фрагменты, упомянутые в книгах позднейших авторов.

Анакреонт, при написании своих сочинений, использовал различные жанры, а именно:

- оды, в которых он восхвалял покровительствовавших ему тиранов;

- стихотворения-жалобы о скоротечной молодости и быстро приходящей старости;

- любовные песни;

- исполняемые, в основном, девушками хоровые песни или так называемые парфении;

- гимны и т.п.

В то же время, слегка насмешливый и светский тон наиболее характерен для этого поэта Древней Греции. Ироническое отношение не только к окружающим его лицам, но и самому себе, простота восприятия окружающего мира наиболее полно отражают концепцию его творчества. В свою очередь, наслаждение свободомыслием, любовью и вином, т.е. размеренное наслаждение земными благами, сознательно культивируемое поэтом в своем творчестве, являются основным мотивом всей лирики поэта.

Настроение социальных слоев, разбогатевших от торговли, всецело отражали постоянные мотивы его изящных и лаконичных стихотворений, гармонично сливающихся в веселую и беспечную песню любви, обильно политую молодым виноградным вином4. В то же время, сильной страсти и глубокого чувства в поэзии Анакреонта нет, хотя только в исключительно культурной и утонченной среде могла зародиться такая поэзия.

Однако, нельзя не заметить, что стройной песня поэта остается только потому, что «вино» его стихов разбавлено водой: поэту чужда оргиастичность, а дух умеренности фактически пропитывает воспетый им культ настоящего. Муза Анакреонта отличается чувством меры, хотя и кажется несколько ветреной, взращённой «за полной чашей» в отвращении к буйству «скифства»5.

Кроме того, необходимо подчеркнуть, что в александрийскую и отчасти более позднюю эпоху написанных другими поэтами в духе и стиле Анакреонта игривых и изящных стихотворений, когда среди богатых классов больших торговых городов в моде был веселый, предложенный Анакреонтом, жанр, до нашего времени сохранилось и дошло гораздо больше, чем произведений самого Анакреонта. Наши современники имеют возможность познакомиться только с отрывками некоторых из них.

Славу Анакреонту принес именно сборник стихотворений, написанных в его духе, а стиль, в котором были написаны эти произведения, получил название «анакреонтическая поэзия»



1.2 Понятие и сущность анакреонтической поэзии



По имени древнегреческого лирика Анакреонта получил название воспевающий чувственные наслаждения, веселье, радости жизни и любови вид поэзии, названный анакреонтической поэзией. Следует подчеркнуть, что распространению во Франции и других стран Европы такого жанра поэтической лирики, как анакреонтическая поэзия, способствовала необычайная популярность среди читателей сборника древнегреческой лирики «Анакреонтика», составленного из стихов, написанных в разное время подражателями Анакреонта, хотя до нас дошли только отрывки его многочисленных стихотворений6.

Анакреонтическая лирика получила признание и в России. А. Кантемир и М. Ломоносов переводили на русский язык собранные в «Анакреонтике» стихи древнегреческих авторов. К. Батюшков, А. Дельвиг, Г. Державин, Н. Языков многие из своих произведений создали в анакреонтической манере, в духе Анакреонта написал несколько стихотворений и А. Пушкин, который с удовольствием переводил на русский язык эти лирические стихи. При этом, нельзя не отметить, что данный поэтический жанр оказал большое влияние на творчество юного Пушкина. Примером блестящего владения анакреонтической техникой может служить написанное им стихотворение «Фиал Анакреонта».

Тем не менее, если быть точным, то необходимо подчеркнуть, что анакреонтическая лирика является неотъемлемой частью лирики античной, созданной двумя великими и разными народами – древними греками и древними римлянами. При этом, несмотря на схожесть, своих национальных черт много и у тех и у других, хотя римская поэзия по отношению к древнегреческой безусловно находится в прямой зависимости и является «дочерней», но не копией и не клоном.

В свою очередь, общность заложившей основы культуры не только средневековой Европы и культуры Средиземноморья культуры языческого рабовладельческого общества является краеугольным камнем сути объединения в единое понятие лирики «античной» лирики римской и греческой.

В последующих веках «жизнь» древнеримской поэзии оказалась более долговечной, в отличие от поэзии древней Греции. Даже во времена варварских нашествий в богатые и цивилизованные области империи, даже во времена торжества христианства по существу древнеримская культура, в том числе и поэзия, не угасала никогда, ни во Франции, ни в Италии. Она теплилась даже в монастырских кельях в самые глухие годы раннего средневековья, терпеливо ожидая, когда хлебом молодых и образованных поэтов, философов и филологов снова станут древние лирические произведения7.

В то же время, относительно счастливой обеспеченности лирической поэзии Древней Греции не было. Следует уточнить, что за небольшим исключением лирика древних греков пропала почти полностью, несмотря на то, что в общем крушении Эллады смогли уцелеть и Гесиод и Гомер. Причем, единственным материалом, дающим о том или ином поэте Древней Греции понятие, для нас, в основном, остаются только небольшие грамматические примеры, которые ученые в Византии, интересовавшиеся поэзией того далекого от них времени, извлекали из ранней греческой лирики. Кроме того, гибель Александрийской библиотеки явилась для античного литературного наследства непоправимым ударом. Поэтому, только по отдельным, чудом сохранившимся фрагментам, обрывкам и обломкам, счастливо сохранившимися образцам приходится скрупулёзно собирать остатки древней греческой лирики, беспощадно опустошённой временем и завоевателями, чтобы иметь представление о лирике Древней Эллады.

Следует уточнить, что каких-либо литературных предшественников или литературных авторов за определенным поэтом-лириком ранее VIII века до н. э. не стояло, т.к. фактически не существовало в Элладе того времени принадлежавшей определенным авторам лирики, т.е. народ еще не писал, но с удовольствием пел лирические песни.

Поистине сокровищницей не только сюжетов и тем, но и словесного выражения стал эпос Гомера, которые многочисленные певцы-рапсоды разносили по островам Архипелага, по азиатскому побережью и по всей Греции. В ту эпоху буйным цветом расцвело народное творчество. Незатейливые, игривые, порой, не совсем пристойные песенки по случаю сбора урожая, рождения детей, свадеб, дружеских вечеринок или просто, как сопровождение веселых игр, распевала не только молодежь, но и люди более зрелого возраста. Мир греческой народной лирики древнейших времен открывается современникам именно через дошедшие до них песенки об игре в «черепаху» или «о ласточке»8.

Развитию анакреонтической поэзии в Европе XVII века наиболее благоприятствовало распространенное увлечением философией Эпикура, уже со времен Плеяды французы предоставляли особую привилегию анакреонтическим мотивам. Подавляющее большинство анакреонтиков Европы следовало теми образцами древности, которые дошли до них в произведениях древних греков, собранных в сборниках псевдо-анакреонтических стихотворений. Греческой анакреонтикой восхищался властитель дум XVIII века Вольтер, Вержье, Грекур, Грессе, Шолье и многие другие французские поэты, писавшие в анакреонтическом стиле. Одним из характернейших представителей этой «легкой поэзии» был Парни.

В Англию увлечение греческой анакреонтикой и влияние на национальную литературу анакреонтики французской наиболее сильно проявилось 40-60-е гг. XVIII века, в Германии в это же время в анакреонтическом стиле писали Гагедорн, Лессинг и Якоби. Кроме того, Гетц, Глейм и Удом являлись яркими представителями немецкой анакреонтической школы.

В конце XVIII - начале XIX вв. анакреонтическая лирика завоевала Россию. Батюшков, Гнедич, Державин, Ломоносов, Херасков и многие другие великие представители поэтического жанра России творили в анакреонтическом духе. Дельвиг, Вяземский, Языков и многие другие так же увлекались анакреонтикой. Как уже было отмечено ранее, много переводил Анакреонта и считал его своим учителем А.С. Пушки, написавший в подражание древнегреческому мастеру «Фиал Анакреонта», «Подражание Анакреонту», «Бог веселый винограда», «Гроб Анакреонта» и др.9

Характерной особенностью анакреонтической лирики то, что бог вина Бахус, Амур, грации, Венера-Киприда являются её лирическими образами, а, в основном, к любви и вину сводится основной круг мотивов этой поэзии.

Излюбленным интерьером, пейзажами и характерной обстановкой для Анакреонта и других поэтом, пишущих в его жанре, являются:

- несколько слащавая, рисованная природа пасторали;

- зовущая к неге и, порой, кокетливая окружающая героя среда;

- журчащие ручейки и живописные водопады;

- таинственные, тенистые уголки леса;

- укромные гроты и т.п.

Эпоха Рококо – это то время, когда анакреонтическая поэзия получила, фактически, второе дыхание. Живопись Буше, Ватто, Фрагонара – это тот изобразительный фон, который оттеняет анакреонтическую лирику, которая, кстати, несколько искусственна и неоригинальна; она подражательна так же, как и подражателен породивший её быт. Анакреонтическая лирика является гармоничным продолжением не только эстетических теорий, но и игривых описаний этой эпохи10.

Своего рода классикой анакреонтики стала французская поэзия, при этом, прогрессивную роль в XVIII веке сыграла именно анакреонтическая лирика в творчестве излишне скованных гнетом «тяжелых» псевдоклассических образцов молодых литераторах. Анакреонтика, по выражению Батюшкова, приблизила не только мировую, но и русскую поэзию к простоте, естественности, «демократизировала» её и русский язык. Если во Франции и других западных странах анакреонтическая лирика воспринималась, как «легкая», развлекательная и увеселительная поэзия, то в русской литературе анакреонтика способствовала освобождению её от условностей и была для этой литературы наименьшей условностью.

Таким образом, подводя некоторые итоги фактам, рассмотренным в данной главе курсовой работы, можно констатировать, что Анакреонт оказал на мировую культуру большое влияние. Написанные поэтом стихи в эпоху Возрождения и Просвещения, и, особенно, в период поздней Античности, породили целую плеяду подражателей и последователей.

Сборник лирики «Анакреонтика» был составлен из стихов, написанных еще в античное время подражателями Анакреонта. По счастливому стечению обстоятельств, время пощадила эту рукопись, и она благополучно сохранилась в неизменном виде вплоть до XVI века, когда в 1554 году она впервые была опубликована; и тогда исследователи датировали источник александрийской эпохой. Своей литературной славой в современном мире Анакреонт обязан именно этому сочинению.

Следует отметить, что неполной была бы характеристика Анакреонта, если бы история не донесла до потомков суждения о нем его современников. Греки, например, уважали Анакреонта проявленную им в умеренности мудрость, а не только за изящность слога. По словам современников, поэт никогда не злоупотреблял ни любовными утехами и романтическими похождениями, несмотря на воспевания их в своих стихах. Благодаря воздержанности и умеренности он до глубокой старости сумел, не вдаваясь в глубокие и сильные чувства, сохранить ясный и живой ум, способность на окружающий мир смотреть легко и весело.

Простота языка его поэзии и её легкость, жизнь для Анакреонта – исполненное радости и развлечений несерьезное и мимолетное действо, хотя богатства мысли и особой глубины в его стихах нет.

Позднейшие греки представляли Анакреонта как веселого старца, которому годы нисколько не мешают наслаждаться жизнью. Статую в виде согретого вином и поющего старца была поставлена поэту в Афинах, где он прожил долгие и, как оказалось, наиболее плодотворные годы.

Воспевающий любовь, застолье, радость бытия, наслаждения жизни и веселье, т.е. все то, что так любил Анакреонт, вид лирики, получил название анакреонтической поэзии, как специфического литературного термина. Анакреонтической лирикой принято называть все поэтические произведения, написанные в подражание древнегреческому поэту. Однако, дошедший до Нового времени Сборник лирики «Анакреонтика» оказал на последователей великого грека наибольшее влияние, т.к. только в отрывочном виде дошли до нас оригиналы стихотворений Анакреонта.

Популярность поэта в XVII-XVIII вв. среди европейских писателей обусловлена как раз такими псевдоанакреонтическими произведениями. В русской литературе к последователям Анакреонта относят К. Н. Батюшкова, М. В. Ломоносова, А. С. Пушкина и, безусловно, Г. Р. Державина.



































Глава 2. Г.Р. Державин и его лирика



2.1 Анакреонтические песни Г.Р. Державина



Русский образ взгляда на вещи, особый «сгиб» русского ума, а не насильственная подделка под особый лад русских народных сказок и песен или подбор народных выражений или «мужицких» слов представляют собой, по меткому выражению В.Г. Белинского, отличительную характеристику стихов Державина. Таким образом можно утверждать, что весьма многообразно проявляется, являясь, фактически, изначальным, в лирике Державина его «русский образ взгляда на вещи»11. Подобный микрообраз на эмпирическом уровне напрямую связан с многообразными вещными приметами русского национального быта, например, в написанном в 1795 году стихотворении «Приглашение к обеду», изображающие накрытый стол характерные державинские натюрморты неукоснительно вызывают в равной мере относящийся не только к обеду, но и к самому поэту, эпитет «русский».

В связи с этим, душевные свойства и описание простого национального быта сливаются в единой лирической эмоции в характерном для Державина национальном хлебосоле и национальной кухне. Поэт прекрасно осознает, что из глубинных основ личности русского человека вытекают его и национальные нравы и национальные обычаи. Именно поэтому поэт особенно подчеркивает, что с русскими нравами и обычаями оказалась своего рода «соображена» в его переводе ода Горация «Похвала сельской жизни», т.к. переводя в 1798 году второй эпод Горация Державин сам обратил внимание читателей на то, что он умышленно «русифицировал» свой перевод.

Таким образом, следует подчеркнуть, что своеобразной ассоциативной отсылкой к творчеству Кантемира – основоположника новой русской литературы, который в Сатире V использовал эту же пословицу, служит хорошо известная русская пословица «щей горшок да сам большой», которую Державин разворачивает в бытовой зарисовке, описывая обед простого крестьянина, что, в свою очередь, подчеркивает двойной, фольклорно-литературный характер русификация.

Когда Державин пишет объединенные в поэтический сборник 1804 г. стихотворения, в его в переводно-подражательной поэзии позднего периода творчества смысл эстетической категории изначально приобретает смысл того, что национальное самосознание, органично свойственное эмпирическому мировосприятию, представляет собой далеко не случайный факт.

Следует уточнить, что написанные в духе воспевающей простые радости земной человеческой жизни легкой лирики оригинальные тексты, а не только свои вольные переводы стихотворений классической древней анакреонтической лирики и Анакреона Державин включил в сборник «Анакреонтические песни». Интерес к жанру анакреонтической оды, проявленный Державиным, обусловлен тем, что его пластическому мировидению глубоко родственен был пластицизм древнего мировосприятия12. Поэтому явная русификация Державиным античных текстов – это общая эстетическая тенденция в русской литературе переводов анакреонтических лирических стихотворений.

Державин насыщает свои переводы не только многочисленными историческими приметами, но и многочисленными реалиями, переводя стихотворения из сборника стихов древнегреческой лирики «Анакреонтика». В качестве примера можно привести его перевод хорошо знакомому по Ломоносовскому «Разговору с Анакреоном» русскому читателю стихотворения Анакреона «К лире».

Поэтому неудивительно, что «свое», представляющее собой попытку воспроизведения чисто поэтическими средствами национального склада характера и ощущение своей принадлежности к определенному национальному типу, обозначается наиболее рельефно на фоне хотя и очень близкого по типу мировосприятия, но, несомненно, «чужого». Именно так возникает его замечательное стихотворение «Русские девушки», выражающее идею национального характера через непосредственное обращение к народному искусству, передающее особую ритмику и неповторимую мелодику народного танца в самом своем ритме, что ставит это стихотворение в ряд лирических шедевров поэта.

Можно видеть, как рождается соответствующий самому высокому творческому и духовно-интеллектуальному уровню личностного бытия жанр философской оды в лирике Державина на пересечении национального самосознания и социальных связей человека, исторического бытия и эмпирического быта – двух основополагающих аспектов бытия личностного13.

Как уже было отмечено ранее, поняв, что в придворных кругах отнюдь не приветствуются ни честность ни правда, т.е. отстаиваемые нравственные принципы, разочаровавшись в возможности оказывать на государей позитивное воздействие, используя свою поэзию, Державин открыто декларирует полный отказ от жанра гражданских од в своей поэзии уже с начала XIX в., хотя к созданию анакреонтических стихов он обратился еще ранее, во второй половине 90-х годов века XVIII.

Свои «Анакреонтические песни» отдельным изданием Державин выпустил в 1804 году. Любопытно, что до этого сборника стихов Державина еще не было, хотя и по отдельным изданиям и по журнальным публикациям за его стихами пристально следили, т.к. к тому времени слава Державина как поэта очень была велика. Поэтому для российского общества выход в свет этого сборника явился колоссальным литературным событием.

В предисловию к сборнику автор, в типичной для себя манере, довольно простодушно, но достаточно серьезно пояснял своим читателям, что такую «легкую» поэзию он получил возможность публиковать, только уйдя с государственной службы, т.к. то, что позволительно простому человеку абсолютно невозможно ни для министра юстиции, ни для президента коллегии, хотя, признавался автор, по просьбе своей семьи, в свободное, «праздное» время, в молодости он такие стихи сочинял14.

«Анакреонтические песни» явились довольно специфическим сборником, вобравшим в себя, например, десять шуточных, написанных в доказательство легкости и изобилия русского языка, в которых не употреблялась буква «р», а именно: «Весна», «Свобода», «Бабочка», «Кузнечик», «Шуточное желание», «Тишина», «Песнь Баярда», «Желание», «Соловей во сне», «Анакреон в собрании».

Желая продемонстрировать способность русского языка выражать самые нежные чувства, его легкость, гибкость и изобилие, Державин, фактически, решал в «Анакреонтических песнях» очень сложные и важные задачи, посильные только его колоссальному таланту.

Еще в написанном в 1797 году стихотворении «К лире» Державин, перестраивая на воспевающие любовь струны своей поэтической лиры, вынужденно меняет свое амплуа, провозглашает, что в России не осталось заботящихся о народном благе добродетельных вельмож, истинных, несущих своему отечеству славу. Продолжать «греметь» торжественной лирой больше незачем; фактически в опале оказались и Суворов, и Румянцев и многие другие достойные похвал и славы честные государственные деятели: «Петь откажемся героев, а начнем мы петь любви», - с горьким сарказмом восклицает поэт.

В формировании державинского автопортрета, постепенно трансформирующегося в миф о Державине, как о человеке, не умеющем ради достижения должностей и богатств хитрить и изворачиваться, такие нравственные качества, как честность и правда ставящем превыше всего, но о человеке с неуживчивым характером, страстном, горячем и непокорном, написанное в 1798 году стихотворение «К самому себе» является одним из ключевых, позиционирующих Державина, как фрондирующего свое отношение к режиму Павла I и отказавшегося практически ото всех жизненных принципов, которым он следовал в период правления Екатерины II. «Полно быть в делах горячим, буду лишь у правды гость», - именно это становится его жизненным кредо15.

В последствие, во всех художественных произведениях о поэте XVIII в. и его беллетризованных биографиях в создании образа Державина ведущей станет такая характеристика, как «горяч и в правде чёрт». «Иду прямой стезей» - это тот путь, единственно для поэта возможный, как и дважды звучащее в тексте стихотворения слово «правда», как непоколебимый нравственный императив.

В таких стихах, как «Деревенская жизнь», «Кузнечик», «Тишина», «Гитара», «Пеночка», «Богатство» и целом ряде лирических миниатюр анакреонтического цикла Державина звучат мотивы гармонии с окружающими людьми, способными оценить вдохновенное слово поэта, и всем миром, гармонии с собственной совестью, свободного творчества, уединения на лоне природы с музами, любви, покоя, отказа от богатства, чинов и должностей.

От стихотворения к стихотворению Державин все отчетливее придает созданному им же мифу об Анакреоне все более обобщающий смысл, при этом формируя основные составляющие этого мифа, а именно:

- высокие нравственные качества «внутреннего человека»;

- бескорыстие и неподкупность;

- независимость от власти личности поэта-философа;

- творческая свобода и др.

В результате, утверждая престижность литературного труда Поэта и его высокий общественный статус, Державин возводит его фактически на вершину социальной иерархии, безоговорочно обосновывая безусловное право на бессмертие именно Поэта, определяя его архетип, как сознательно дистанцировавшейся от земных, зачастую лживых и продажных, властей суверенной личности и вдохновенного гения.

Вместе с тем нельзя не отметить, что фактически программное стихотворение «Тончию» явно свидетельствует о том, что представленный в «Анакреонтических песнях» автобиографический образ поэта в наибольшей степени участвует в создании мифа о Поэте-Державине, чем в трансформации мифа о Поэте-Анакреоне. При этом, «в натуре самой грубой», а не в античном одеянии, просит изобразить себя поэт, предлагая запечатлеть существенные черты своего облика, рисуя свой портрет.

В свою очередь, например, участвующая в создании мифопоэтического имени России пространственная координата, вводится Державиным, как своего рода авторский, мифологический топос Севера, в стихотворении «На рождение в Севере порфирородного отрока», где только огонь души Поэта способен согреть то жесткое и холодное пространство, которое и образует Север16. Поэт-Державин обязан исключительно своей внутренней силе, своей воле, своей природной одаренности, только самому себе, а не связям, богатству, успехом или славой, что, по мнению поэта, является основой реализации одной из составных частей мифа о Поэте-Державине, объясняя, что исключительно силой своего характер ему самому долгие годы удавалось преодолевать на государственной службе многочисленные препятствия, а его поэтический дар – это природное достояние.

Неотъемлемой чертой, как Поэта с большой буквы, Державин отмечает такие качества, как строгость в государственной службе, любовь и нежность к близким, одновременно не скрывая своих недостатков, тут же стараясь объективно проанализировать их. Творческому вдохновению Поэта родственна его сердечная страстность – еще одна его важнейшая черта, поэтому художник должен изобразить северного поэта так, «чтоб жар кипел в моей крови, а очи мягкостью блистали».

Как известно, в качестве истин интерпретировались мифы в античной и средневековой традиции, а в социальной и культурной сферах XVIII века важной новаторской чертой стало мифотворчество, когда создаются множество мифов уже государственного значения, например17:

- мифы, в которых действуют отдельные деятели эпохи;

- о героических победах русского оружия в сухопутных и морских сражениях;

- о «новой» России;

- мифы о монархах.

В связи с этим необходимо подчеркнуть, что поэзия Державина, наряду с анекдотами, получившими в российском обществе того времени большое распространение, в подобном мифотворчестве сыграла немаловажную роль. Мифотворчество Поэта-Державина выделяет такие фигуры исторических деятелей, как Суворов, Потемкин и др. Однако, в сборнике «Анакреонтические песни» во всей полноте обозначен миф о самом себе, ставшим самым главным мифом Поэта-Державина. Поэтому его облик радушного старика с вечно молодой душой, бытующий в сознании массового читателя, стал самой «странной» составляющей мифа о Державине18. Этот образ, благодаря «Анакреонтическим песням», еще крепче утвердился в сознании массового читателя, и закрепился в известных пушкинских строчках Пушкина в стихах из романа «Евгений Онегин».

Переливаясь из стихотворения в стихотворение, сквозным мотивом всего анакреонтического сборника становится умеющей наслаждаться женской красотой и прекрасными мгновениями земной мотив страсти, особенно ярко описанный поэтом в стихотворениях «Анакреоново удовольствие» и «Старик».

Написанное Державиным в 1807 коду стихотворение «Признание» является наиболее показательным из тех, в которых такие качества, как внутренняя нравственная сила, принципиальность и открытость в служении истине, независимость суждений, прямота и честность создают автобиографический образ героя.

«Не умел я притворяться, на святого походить,

Важным саном надуваться и философа брать вид;

Я любил чистосердечье, думал нравиться лишь им,

Ум и сердце человечье были гением моим».

Таким образом, невозможность иного образа жизни для человека, не желающего поступиться своими убеждениями, а стремящегося сохранить свою творческую свободу и его внутреннюю цельность, Державин всячески подчеркивал, создавая миф о наслаждающемся общением с музами и любовью красавиц Поэте, которому там, где идет битва за чины и богатство места нет, Поэте, который понимает, что на государственной службе честность и правда не в чести.

В сельской деревенской жизни с ее обыденными радостями и богатыми застольями, в красочном поэтическом восхвалении роскошного материального мира природы выразились способность ощущать все радости бытия, горячее сердце, безграничная любовь к людям, близким поэту по духу, творческая свобода, свойственные автобиографическому герою «Анакреонтических песен» Державина19.

Роскошь русской природы, русского быта, красота русских девушек, представленные в анакреонтической поэзии Державина и создающие настроение ежедневного домашнего праздника, не требующего идти на сделку с совестью, - это яркий контраст с «безобразным», несправедливым обществом вельмож, погрязших в бесчинствах и беззаконии20. И не случайно яркая личность поэта рубежа XVIII- XIX вв. до сих пор привлекает внимание биографов и писателей, стремящихся представить «своего» Державина, но во всех интерпретациях этот образ несет в себе те основные качества, которые были обозначены самим поэтом в его поэзии: нетерпеливость и страстность, проявляющаяся во всем (на государственной службе, в любви и в поэтической деятельности), правдивость и честность по отношению к себе и к окружающим людям, независимо от чинов, а также гостеприимное радушие, широта души и необыкновенное жизнелюбие.





2.1 «Говорящая живопись» анакреонтической лирики Державина



Державин поступал в своем творчестве, как считал истинно возможным: рисовал словом, как художник рисует кистью, т.е. поэзия для поэта была своего рода «говорящей живописью». Еще в детстве Державин увлекался живописью, серьезно учился рисованию и любовь к нему сохранил всю свою жизнь. Он прекрасно разбирался в линии, цвете и композиции, поэтому художником он остается практически во всех своих стихах21. Кроме того, впечатления Державина от предметов искусства, виденных им во дворцах придворных Екатерины и в её собственных дворцах, он отразил в своих анакреонтических стихотворениях, описания картин современных ему художников или навеяны ими содержат многие его стихи.

В контрастном сочетании всех цветов радуги, во всех возможных красок художественной палитры Державин рисует родную природу. Он прекрасно понимает, что ничего недозволенного в природе быть не может, поэтому не боится пестроты и прекрасно различает даже самые неуловимые оттенки цвета.

«Рассекши огненной стезею небесный синеватый свод,

Багряной облечен зарею, сошел на землю новый год».

С одинаковым мастерством, любуясь, наслаждаясь увиденным поэт одинаково талантливо рисует и павлина с его ярким оперением, и пролетавшую по синему небосводу комету.

В своей анакреонтической лирике Державин воспроизводит разнообразные звуки: от еле уловимого шуршания листьев до раскатов рычащего грома, услышанные им в природе своим чутким ухом.

Поэт считал, что в подражании природе, в своих картинах и своих чувствах поэзия должна быть созвучна и с живописью и с музыкой. Он учил, что Поэт, как внимательный наблюдатель, должен замечать, «одета ли каждая мысль, каждое чувство, каждое слово им приличным тоном; поражается ли ими сердце; узнается ли в них действие или образ естества».

Как уже было отмечено, выход в свет «Анакреонтических песен» Державина стало для читающей аудитории России поистине литературным событием. Читатели увидели своего кумира с совершенно новой стороны его творчества. Журналы «Патриот» и «Северный вестник» вместо рецензий публиковали фактически хвалебные оды самому поэту, хотя слава «певца Фелицы и бога» была и так велика.

«Северный вестник» называл семьдесят одну песню из сборника семьдесят одной драгоценностью, которую даже в отдаленнейшие времена потомки будут благоговейно хранить и оберегать. Песни будут заучивать наизусть, ими будут дышать22. В то же время, современники считали Державина «нашим» Горацием, «своим» Анакреонтом.

Сам образ Анакреонта, презирающего шум света и довольного своим покоем жизнелюбивого мудреца, привлекал к себе Державина ничуть не меньше, чем светлый мир древнегреческого поэта. Белинский с восхищением писал о таких его стихах, как «Победа красоты» и «Русские девушки».

Действительно, эти стихи являются драгоценными жемчужинами сборника. «Русские девушки» отлично передают направление и характер державинской анакреонтики. Державин в этом стихотворении обращается к Анакреону:

«Зрел ли ты, Певец Тиисский! Как в лугу весной бычка

Пляшут девушки российский под свирелью пастушка?»

При этом, он со свей своей убежденностью говорит Анакреонту о том, что красота этой русской пляски и обаяние девушек равного себе по красоте ничего не имеют.

С гениальностью великого художника, мастерски владеющего кистью, в обстановку русского быта Державин переносит мифических анакреоновских персонажей, а в стихотворении «Птицелов» описывает любовные шалости самого Эрота, который принимает вид старого крестьянина, а вся красота русской деревни, её благоговейное, божественное спокойствие и гармония снова описываются в конце стихотворения.

Сюжетное стихотворение «Фальконетов Купидон», в котором перед читателями разыгрывается шутливая сценка, написано поэтом под впечатлением от увиденного им в коллекциях князя А.А. Безбородко приложившего указательный палец к губам бога любви с колчаном и стрелами, изображенного Фальконетом в виде мраморного Купидона. В это время Державину исполнилось шестьдесят четыре года, но его эпитеты и метафоры так же точны, а в буйстве красок по прежнему отчетливо видна рука мастера.

Домашнюю обстановку он изображает в стихотворении «Гостю», да так мастерски, что читатель ощущает даже запахи чужого дома. Практически в каждом стихотворении из сборника поэту удается передать окружающую его жизнь не только в цвете, но и в звуке. Свойственное Державину чувство живой природы и любование ею поражает читателя, который явственно ощущает, как земля освобождается от ледяного покрова, радуется вместе с ней приходу весны, подставляет лицо свежему весеннему ветру, ощущает аромат свежевспаханной земли. В этой картине ничего не забыто, ничто не упущено, и венцом ее является человеческий труд – пахарь оплодотворяет землю.

В другом стихотворении «Праздник воспитанниц девичьего монастыря» Державин вставляет картину птичьего перелета в низовьях Волги, сравнивая с нею игры и веселье «юных дев», при этом, и красота девушек и птичий гомон обрисован так достоверно, что ощущаешь себя в кругу юных прелестниц.

Круговорот времен года, представить их смену Державину удается изобразить, пользуясь точными мазками художника, всего несколькими строками, но нарисованная им картина еще долго не отпускает читателя, завороженного «говорящей живописью» его анакреонтической лирики.

Таким образом, подводя некоторые итоги фактам, рассмотренным в данной главе курсовой работы, можно констатировать, что русский образ взгляда на вещи, особый «сгиб» русского ума, а не насильственная подделка под особый лад русских народных сказок и песен или подбор народных выражений или «мужицких» слов представляют собой, по меткому выражению В.Г. Белинского, отличительную характеристику стихов Державина, одновременно, весьма многообразно проявляется, и его «русский образ взгляда на вещи», который на эмпирическом уровне напрямую связан с многообразными вещными приметами русского национального быта. Душевные свойства и описание простого национального быта сливаются в единой лирической эмоции, характерной для Державина, который прекрасно осознает, что из глубинных основ личности русского человека вытекают его и национальные нравы и национальные обычаи.

Написанные в духе воспевающей простые радости земной человеческой жизни легкой лирики оригинальные тексты, а не только свои вольные переводы стихотворений классической древней анакреонтической лирики и Анакреона Державин включил в сборник «Анакреонтические песни». При этом, интерес поэта к этому жанру обусловлен особым, пластическим мировидением древнего мировосприятия. Поэтому явная русификация Державиным античных текстов – это общая эстетическая тенденция в русской литературе переводов анакреонтических лирических стихотворений.

Поняв, что в придворных кругах отнюдь не приветствуются ни честность ни правда, т.е. отстаиваемые нравственные принципы, разочаровавшись в возможности оказывать на государей позитивное воздействие, используя свою поэзию, Державин открыто декларирует полный отказ от жанра гражданских од в своей поэзии уже с начала XIX в., хотя к созданию анакреонтических стихов он обратился еще ранее, во второй половине 90-х годов века XVIII. Желая продемонстрировать способность русского языка выражать самые нежные чувства, его легкость, гибкость и изобилие, Державин, фактически, решал в «Анакреонтических песнях» очень сложные и важные задачи, посильные только его колоссальному таланту.

Утверждая престижность литературного труда Поэта и его высокий общественный статус, Державин возводит его фактически на вершину социальной иерархии, безоговорочно обосновывая безусловное право на бессмертие именно Поэта, определяя его архетип, как сознательно дистанцировавшейся от земных, зачастую лживых и продажных, властей суверенной личности и вдохновенного гения.

Переливаясь из стихотворения в стихотворение, сквозным мотивом всего анакреонтического сборника становится умеющей наслаждаться женской красотой и прекрасными мгновениями земной мотив страсти.

Роскошь русской природы, русского быта, красота русских девушек, представленные в анакреонтической поэзии Державина и создающие настроение ежедневного домашнего праздника, не требующего идти на сделку с совестью, - это яркий контраст с «безобразным», несправедливым обществом вельмож, погрязших в бесчинствах и беззаконии.

Поэзия для поэта была своего рода «говорящей живописью». Он прекрасно разбирался в линии, цвете и композиции, считал, что в подражании природе, в своих картинах и своих чувствах поэзия должна быть созвучна и с живописью и с музыкой.

Заключение



Говоря о анакреонтический лирике Державина, нельзя не сказать о том, что Анакреонт оказал на мировую культуру большое влияние. Написанные поэтом стихи в эпоху Возрождения и Просвещения, и, особенно, в период поздней Античности, породили целую плеяду подражателей и последователей.

Сборник лирики «Анакреонтика» был составлен из стихов, написанных еще в античное время подражателями Анакреонта. По счастливому стечению обстоятельств, время пощадила эту рукопись, и она благополучно сохранилась в неизменном виде вплоть до XVI века, когда в 1554 году она впервые была опубликована; и тогда исследователи датировали источник александрийской эпохой. Своей литературной славой в современном мире Анакреонт обязан именно этому сочинению.

Следует отметить, что неполной была бы характеристика Анакреонта, если бы история не донесла до потомков суждения о нем его современников. Греки, например, уважали Анакреонта проявленную им в умеренности мудрость, а не только за изящность слога. По словам современников, поэт никогда не злоупотреблял ни любовными утехами и романтическими похождениями, несмотря на воспевания их в своих стихах. Благодаря воздержанности и умеренности он до глубокой старости сумел, не вдаваясь в глубокие и сильные чувства, сохранить ясный и живой ум, способность на окружающий мир смотреть легко и весело.

Простота языка его поэзии и её легкость, жизнь для Анакреонта – исполненное радости и развлечений несерьезное и мимолетное действо, хотя богатства мысли и особой глубины в его стихах нет.

Позднейшие греки представляли Анакреонта как веселого старца, которому годы нисколько не мешают наслаждаться жизнью. Статую в виде согретого вином и поющего старца была поставлена поэту в Афинах, где он прожил долгие и, как оказалось, наиболее плодотворные годы.

Воспевающий любовь, застолье, радость бытия, наслаждения жизни и веселье, т.е. все то, что так любил Анакреонт, вид лирики, получил название анакреонтической поэзии, как специфического литературного термина. Анакреонтической лирикой принято называть все поэтические произведения, написанные в подражание древнегреческому поэту. Однако, дошедший до Нового времени Сборник лирики «Анакреонтика» оказал на последователей великого грека наибольшее влияние, т.к. только в отрывочном виде дошли до нас оригиналы стихотворений Анакреонта.

Популярность поэта в XVII-XVIII вв. среди европейских писателей обусловлена как раз такими псевдоанакреонтическими произведениями. В русской литературе к последователям Анакреонта относят К. Н. Батюшкова, М. В. Ломоносова, А. С. Пушкина и, безусловно, Г. Р. Державина.

Русский образ взгляда на вещи, особый «сгиб» русского ума, а не насильственная подделка под особый лад русских народных сказок и песен или подбор народных выражений или «мужицких» слов представляют собой, по меткому выражению В.Г. Белинского, отличительную характеристику стихов Державина, одновременно, весьма многообразно проявляется, и его «русский образ взгляда на вещи», который на эмпирическом уровне напрямую связан с многообразными вещными приметами русского национального быта. Душевные свойства и описание простого национального быта сливаются в единой лирической эмоции, характерной для Державина, который прекрасно осознает, что из глубинных основ личности русского человека вытекают его и национальные нравы и национальные обычаи.

Написанные в духе воспевающей простые радости земной человеческой жизни легкой лирики оригинальные тексты, а не только свои вольные переводы стихотворений классической древней анакреонтической лирики и Анакреона Державин включил в сборник «Анакреонтические песни». При этом, интерес поэта к этому жанру обусловлен особым, пластическим мировидением древнего мировосприятия. Поэтому явная русификация Державиным античных текстов – это общая эстетическая тенденция в русской литературе переводов анакреонтических лирических стихотворений.

Поняв, что в придворных кругах отнюдь не приветствуются ни честность ни правда, т.е. отстаиваемые нравственные принципы, разочаровавшись в возможности оказывать на государей позитивное воздействие, используя свою поэзию, Державин открыто декларирует полный отказ от жанра гражданских од в своей поэзии уже с начала XIX в., хотя к созданию анакреонтических стихов он обратился еще ранее, во второй половине 90-х годов века XVIII.

Желая продемонстрировать способность русского языка выражать самые нежные чувства, его легкость, гибкость и изобилие, Державин, фактически, решал в «Анакреонтических песнях» очень сложные и важные задачи, посильные только его колоссальному таланту.

Утверждая престижность литературного труда Поэта и его высокий общественный статус, Державин возводит его фактически на вершину социальной иерархии, безоговорочно обосновывая безусловное право на бессмертие именно Поэта, определяя его архетип, как сознательно дистанцировавшейся от земных, зачастую лживых и продажных, властей суверенной личности и вдохновенного гения.

Переливаясь из стихотворения в стихотворение, сквозным мотивом всего анакреонтического сборника становится умеющей наслаждаться женской красотой и прекрасными мгновениями земной мотив страсти.

Роскошь русской природы, русского быта, красота русских девушек, представленные в анакреонтической поэзии Державина и создающие настроение ежедневного домашнего праздника, не требующего идти на сделку с совестью, - это яркий контраст с «безобразным», несправедливым обществом вельмож, погрязших в бесчинствах и беззаконии.

Поэзия для поэта была своего рода «говорящей живописью». Он прекрасно разбирался в линии, цвете и композиции, считал, что в подражании природе, в своих картинах и своих чувствах поэзия должна быть созвучна и с живописью и с музыкой.

Таким образом, с полным основанием можно утверждать, что «Песни» Державина, наряду с одами Хераскова и Карамзина, знаменовали собой важный этап в истории русской поэзии, когда от переводов и переложений од Анакреона был сделан переход к собственной, отечественной анакреонтической поэзии. Дальнейшим шагом в этом направлении явилась «легкая поэзия» Батюшкова и молодого Пушкина.



























Список литературы



  1. Абрамзон Т. Е. Поэтические мифологии века: Ломоносов, Сумароков, Херасков, Державин: автореф. дис. ... д-ра филол. наук. М., 2012. – 156с.

  2. Баевский B.C. История русской поэзии. 1730--1980. Смоленск, 1994. – 360с.

  3. Гиленсон Б.А. История античной литературы: Учебное пособие для студентов филологических факультетов педагогических вузов: В 2 кн. Кн. 1. Древняя Греция. – М.: Флинта: Наука, 2011. – 416 с.

  4. Гончарова О. М. Власть традиции и «новая Россия» в литературном сознании второй половины XVIII века. СПб., 2014. – 120с.

  5. Грот Я.К. Жизнь Державина. М., 1997. – 180с.

  6. Гуковский Г. А. Русская литература XVIII века: учеб. М.: Аспект Пресс, 2013. – 684с.

  7. Демин А.С. Русская литература второй половины XVII -- начала XVIII века: Новые художественные представления о мире, природе, человеке. М., 1977. – 244с.

  8. Державин Г. Р. Стихотворения. М.: Гослитиздат, 1958. – 460с.

  9. Древняя Греция: История. Быт. Культура: Из книг современных ученых / Сост. Л.С. Ильинская. – М.: Московский Лицей, 2015. – 378 с.

  10. Живов В. М. Государственный миф в эпоху просвещения и его разрушение в России конца XVIII века // Из истории русской культуры. Т. IV (XVIII - начало XIX века). М., 1996. – 780с.

  11. Ионин Г. Н. Анакреонтические стихи Карамзина и Державина // XVIII век. Сб. 8. Державин и Карамзин в литературном движении XVIII-XIX вв. Л., 1969. – 420с.

  12. История Древней Греции: Учеб./ Ю.В. Андреев, Г.А. Кошеленко, В.И. Кузицин, Л.П. Маринович. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшая школа, 2013. – 399 с.

  13. Калачева С.В. Эволюция русского стиха. М., 1986. – 258.

  14. Кучеров А. Я. Примечания // Г. Р. Державин. Стихотворения. М.: Гослитиздат, 1958. – 680с.

  15. Орлов П.А. История русской литературы XVIII века. М., 1991. – 748с.

  16. Салова С. А. Русская анакреонтика XVIII - начала XIX века: генезис, культурно-исторический контекст, поэтика: автореф. дис. ... д-ра филол. наук. М., 2016. – 144с.

  17. Ходасевич В.Ф. Державин. М., 1988. – 280с.



1 История Древней Греции: Учеб./ Ю.В. Андреев, Г.А. Кошеленко, В.И. Кузицин, Л.П. Маринович. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшая школа, 2013. С. 73

2 Указ. Соч. С. 95

3 Гиленсон Б.А. История античной литературы: Учебное пособие для студентов филологических факультетов педагогических вузов: В 2 кн. Кн. 1. Древняя Греция. – М.: Флинта: Наука, 2011. С. 108

4 Древняя Греция: История. Быт. Культура: Из книг современных ученых / Сост. Л.С. Ильинская. – М.: Московский Лицей, 2015. С. 81

5 Указ. Соч. С. 116

6 Салова С. А. Русская анакреонтика XVIII - начала XIX века: генезис, культурно-исторический контекст, поэтика: автореф. дис. ... д-ра филол. наук. М., 2016. С. 61

7 История Древней Греции: Учеб./ Ю.В. Андреев, Г.А. Кошеленко, В.И. Кузицин, Л.П. Маринович. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высшая школа, 2013. С. 297

8 Древняя Греция: История. Быт. Культура: Из книг современных ученых / Сост. Л.С. Ильинская. – М.: Московский Лицей, 2015. С. 59

9 Орлов П.А. История русской литературы XVIII века. М., 1991. С. 253

10 Калачева С.В. Эволюция русского стиха. М., 1986. С. 91

11 Ионин Г. Н. Анакреонтические стихи Карамзина и Державина // XVIII век. Сб. 8. Державин и Карамзин в литературном движении XVIII-XIX вв. Л., 1969. С. 42

12 Баевский B.C. История русской поэзии. 1730--1980. Смоленск, 1994. С. 107

13 Грот Я.К. Жизнь Державина. М., 1997. С. 39

14 Кучеров А. Я. Примечания // Г. Р. Державин. Стихотворения. М.: Гослитиздат, 1958. С. 216

15 Ходасевич В.Ф. Державин. М., 1988. С. 113

16 Абрамзон Т. Е. Поэтические мифологии века: Ломоносов, Сумароков, Херасков, Державин: автореф. дис. ... д-ра филол. наук. М., 2012. С. 51

17 Живов В. М. Государственный миф в эпоху просвещения и его разрушение в России конца XVIII века // Из истории русской культуры. Т. IV (XVIII - начало XIX века). М., 1996. С. 349

18 Указ. Соч. С. 357

19 Указ. Соч. С. 361

20 Демин А.С. Русская литература второй половины XVII -- начала XVIII века: Новые художественные представления о мире, природе, человеке. М., 1977. С. 96

21 Гуковский Г. А. Русская литература XVIII века: учеб. М.: Аспект Пресс, 2013. С. 103

22 Гончарова О. М. Власть традиции и «новая Россия» в литературном сознании второй половины XVIII века. СПб., 2014. С. 17

Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 13 декабря. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Общая информация

Номер материала: ДБ-376607
Курсы профессиональной переподготовки
133 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 13 декабря
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>