Курсовая работа по ДПИ на тему "Русский народный костюм"

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОНСОРЦИУМ СРЕДНЕРУССКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ»

Кафедра Психологии, педагогики и специального образования

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине:  Декоративно-прикладное искусство

на тему:  «Русский народный костюм»

Выполнила студента

Группы ПО-ИЗО-Р-15 3 курс

Королева Светлана Викторовна

Руководитель:

Сыкеева Ирина Николаевна

Работа защищена с оценкой

____ «отлично»____________

«_24_»____июня_____2018 г.

Руководитель _Сыкеева И.Н.__

Москва 2018

Содержание

Введение…………………………….…………………….…………………			3
Глава 1. Русский народный костюм – как вид декоративно-прикладного творчества………………………………………...…………			11
1.1.		Самобытность русского народного костюма………………………	11
1.2.		Законы красоты в русском народном костюме……………...……..	20
1.3.		Орнамент – тайна, сокрытая  в  народном костюме……….....…….	25
Выводпо главе 1……………………………………...………………..……			31
Глава 2. Русский народный костюм в современном мире……............			34
2.1.	Тема русского народного костюма в творчестве современных художников-модельеров……………….…………………………….		34
2.2.	Роль традиции в воспитании и формировании современного человека………......................................................................................		36
Вывод по главе 2…………………….…………………………….………			39
Заключение………………………………..…….………………………….			41
Список литературы……………………………………….………………. Приложение 1….……………………………………….………………….. Приложение 2………………………………………….…………………... Приложение 3………………………………………….…………………... Приложение 4……………………………….……………………………... Приложение 5……………………………………………….……………...			43 47 53 56 58 62

Введение

«Чем пристальнее изучаешь

русский народный костюм

как произведение искусства,

тем больше находишь в нем ценностей,

и он становится

образной летописью жизни наших предков,

которая языком цвета, формы, орнамента

раскрывает нам многие сокровенные тайны

и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова

 «Поэзия народного костюма»

Актуальность темы исследования: в настоящее время для нас очень важна тема исследования  традиций русской культуры. Именно в ней находятся истоки возрождения России.  Русский народный костюм является вместилищем декоративно-прикладного искусства: в нем и ткачество, и вышивка, и кружевоплетение, и своеобразный колорит. Он в полной мере   сконцентрировал в себе характер народа. Изучение русского народного костюма позволит лучше понять свою национальную культуру. А это, в свою очередь,  способствует воспитанию достойной личности, которая может сохранять и развивать народные традиции России.  Эта темя взята для разработки в связи с тем, что прививать любовь к традициям и вести просветительскую работу нужно начинать с раннего возраста. Данная тема требует более полного раскрытия и в культуре - наличие народного костюма на праздниках не только международного масштаба, но и в семейных торжествах. Уважение к традициям предков позволит укрепить систему ценностей и жить современному человеку в согласии с собой. Смысловая информация, заложенная в народном костюме, должна раскрываться на уроках труда – изучение орнамента, вышивки; позднее – на уроках мировой художественной культуры. И, как уровень подготовки специалистов, на лекциях по истории костюма в системе СПО.

Степень изученности проблемы. Интерес к теме русского костюма не угасал на протяжении последних двух веков. Теме изучения и анализа русского народного костюма посвятили свои работы многие художники, культурные деятели и философы. И первой хотелось бы указать новеллу очерков Мерцаловой Марии Николаевны «Поэзия народного костюма». Автор  раскрывает поэтические черты народного костюма, рассказывает о том, как связан костюм с природой и народными обычаями. Уникальные цветные съёмки были произведены в различных областях РСФСР в основном в начале 70-х годов.

Пармон Федор Максимович - доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой рисунка и специальной композиции Московского технологического института легкой промышленности – с 1965 г. исследовал искусство русского народного костюма. Результаты его исследований вылились в книгу «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества». Впервые исследованы художественные достоинства русского народного костюма как ансамбля. Выработана методика изучения подлинников, изложен принципиально новый перспективный подход к пониманию и структурному анализу творческого первоисточника. Систематизирован материал музейных коллекций народного костюма. Разработан классификатор русского народного костюма. Выявлены костюмы-образы, характеризующие русский народный костюм по регионам.

Профессор Л. В. Беловинский в своем труде  «Типология русского народного костюма», подготовленной Государственным Российским Домом народного творчества знакомит нас с основными принципами и особенностями построения русского народного костюма, мужского и женского, характерными для разных областей России.

Маслова Г.С. в своей книге «Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник»  рассматривает техники выполнения вышивки, ее сюжеты и семантика[1] отдельных орнаментальных мотивов. Автором выделены основные типы вышивки и их ареалы, показана связь типов вышивки с различной социальной средой.

Кутенков Павел Иванович - управляющий Русским музеем народоведения, доцент Смольного института Российской академии образования, действительный член Русского Географического общества, кандидат культурологи – свой труд «Пояс и поясной убор великорусов» посвятил знаковому изучению русского пояса и поясного убора. Рассматриваются исторические корни пояса, уходящие в древнейшие времена индославянской общности предков великорусов. Основное внимание сосредоточено на описании и знаковом исследовании поясного убора трёх великорусских крестьянских родовых культур Срединных земель Руси. Главное внимание сосредоточено на изучении знаковой взаимосвязи пояса с обрядами и обычаями, духовностью народной культуры. Раскрываются исконные смыслы пояса и его многочисленных знаков. Труд со­держит 40 цветных снимков. В основу его работы положены материалы самобытных и доныне живых великорусских крестьянских родовых культур Русской земли.

Большой вклад в изучение русского народного костюма внесла Жарникова Светлана Васильевна. Основной круг ее научных интересов: Арктическая прародина индоевропейцев; ведические истоки северорусской народной культуры; архаические корни северорусского орнамента;

санскритские корни в топо и гидронимии[2]Русского Севера; обряды и обрядовый фольклор; семантика народного костюма.

На сегодняшний день наиболее полно изучены вопросы, касающиеся построения русского народного костюма, его принадлежность и характерные особенности по регионам. Достаточно хорошо структурированы виды орнамента и техники исполнения.

Мало раскрыты  темы зарождения костюма и его временные рамки, так же много вопросов встает, если рассматривать русский народный костюм  через призму смежной науки - археологии. Это отражается на недостаточности информации для более полного исследования временных рамок и последовательности формирования костюма по регионам.

Изучение русского народного костюма дает глубокие познания в традициях народа, но при этом рождает противоречия и парадоксы такой же глубины в вопросах апологетике[3] российской истории. Именно в русском  народном костюме сохранилось огромное прошлое, глубокое; на много тысяч десятков лет. Его сейчас все охватить  невозможно, поскольку мы не можем понять тех знаний, которые пришли к нам в сказках, в песнях, в обрядах, во всем. Но начинать постигать надо, просто необходимо, поскольку от этого зависит наше будущее.

Однако данное определяет противоречие исследования: между наличием глубоких исследований традиций в русском народном костюме и его применением в повседневной жизни в современном мире. В связи с этимпроблема исследования:каковозначение русского народного костюма для современного человека.

Тема исследования:  русский народный костюм.

Цель исследования: выявить и обосновать место русского народного костюма в современном мире.

Предмет исследования – многообразие русскогонародного костюма, как вида декоративно - прикладного искусства.

Задачи исследования:

1.        Выявить образный строй орнамента и одежды, отражающий идею целостности мира.

2.        Рассмотреть особенности влияние русского народного костюма на современных художников и дизайнеров.

Методы исследования. В данном исследовании были применены при изучении литературы по народному костюму и творческой работы современных дизайнеров и художников:

1.     Анализ помог в изучении исследований русского народного костюма двигаться от общего к частному для получения цельного представления о поставленном вопросе. Привести классификацию русского народного костюма  согласно его составляющим. Сравнить становление южнорусского и северного русского костюмов и определить особенности костюма в различных регионах.

2.     Наблюдение и обобщение применены во второй главе при изучении места русского народного костюма в современном мире. Наблюдение проводилось за творчеством современных художников-модельеров, работающих в сфере моды и ведущих преподавательскую деятельность.

Теоретической базой исследования стали труды искусствоведов и ученых в области русского народного костюма, культуры и традиций русского народа, находящиеся в библиотеке им.М.Горького в г.Рязань.

Теоретическая значимость работы: полученные в ходе исследования материалы расширяют представления об истории русского народного костюма, его значении в формировании и развитии человека, как личности с гармоничными разносторонними представлениями о мироздании и своем месте в нем.

Практическая значимость исследования: Материалы исследования могут быть применимы на занятиях по предметам профессиональной направленности в системе СПО при подготовке специалистов направления моделирование швейных изделий и направления дизайн одежды. Так же важно, что вопрос знания и уважительного отношения к своим корням, предкам, традициям – это залог здорового поколения как физически, так и морально. Этот вопрос сейчас остро стоит в современном обществе.

Структура и объем работы. Структурно курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, включающего 41 наименование, и 5 приложений, содержащих иллюстрации.

Глава 1. Русский народный костюм – как вид декоративно-прикладного творчества

1.1.          Самобытность русского народного костюма

Народный костюм – это, прежде всего, художественный образ. Его содержательная ценность напрямую связана с его функциями. И если рассматривать русский народный костюм как вид декоративно-прикладного искусства, то он будет одним из наиболее массовых видов народного творчества.

Народное творчество всегда было и есть отражение формы общественного сознания. И здесь народный костюм встает в один ряд с моралью, религией, наукой, философией, политикой. В каком-то смысле, его можно назвать объединяющей единицей. БэллаАроновнаЭренгросс, советсткий и российский ученый, философ исследователь и культуролог,  пишет: «Все формы общественного сознания объединены тем, что отражают действительность, а различаются тем, что в ней они отражают, как и в какой форме. Различно их происхождение, неодинаковая роль в развитии общества».[4]

Исследователи отмечают различные подходы к формированию праздничного и будничного костюмов. Если в будничном костюме преобладали утилитарные функции, то праздничный народный костюм символизировал единство духовной жизни личности и коллектива, традиционно он выражал «сопричастность человека какому-либо общезначимому событию», обладал сложными социально-культурными функциями, превосходил будничный качеством материала, декоративностью, количеством деталей и украшений.

О национальной самобытности эстетического восприятия действительности выдающийся русский историк В. О. Ключевский писал: «Каждому народу от природы положено воспринимать из окружающего мира, как из переживаемых судеб, и претворять в свой характер не всякие, а только известные впечатления, и отсюда происходит разнообразие национальных складов или типов, подобно тому, как неодинаковая световая восприимчивость производит разнообразие цветов»[5].

Русский народный костюм как вид декоративно-прикладного творчества изучается, как правило, «количественно и качественно», т. е. зарисовывается, измеряется, исследуется по-детально. В процессе освоения народного костюма определяющим является красота, заключающаяся в пропорциях его формы, цвете, ритмике декоративного оформления, материального воплощения. Приемы и способы применения в народном костюме тканей, вышивок, узорного тканья сами по себе являются прикладным творчеством.

Декоративное оформление воспринимается в логической связи между формой, покроем, принципами соединения частей в целое, обычаями расположения вышивки, ее места в ансамбле костюма как целостной функциональной организации. Без освоения всего функционального утилитарно-эстетического строя народного костюма не может быть верного изучения его особенностей.

Русскому народному костюму характерны две ярко выраженные черты - функциональность и конструктивность.

Функциональность выражается в свободе движений, легкости и соответствии погодным условиям – в нем не жарко (для летней одежды применяется лен, хлопок) и не холодно (для теплой одежды применяется шерсть, сукно). Функциональными требованиями продиктовано и отсутствие пуговиц на рабочей одежде с ее широким запахом – например, зипун.

Конструктивность выражалась в рациональном крое. Поскольку ткань крестьяне ткали для своей одежды сами, то  ткацкий станок соответствовал размерам хозяина. Это позволяло избежать потерь при крое. Конструкция кроя также отличалась рациональностью.  Конструкция рубаха, сарафана, зипуна, поневы, армяка почти не требовала применения ножниц, а отходы ткани ручной выделки были минимальны[6]. Швы у изделий были прямыми. Армячину и сукно для поневы, как правило, не подрубали.(см. Приложение 1, рис.1-5)

При всей простоте кроя, это была яркая, декоративная одежда, украшавшая человека. Декоративность достигалась путем комбинирования праздничной одежды из тканей разного цвета и качества, что давало экономию дорогостоящих тканей. А так же за счет сравнительно простых средств декорирования: нашивки лент, мелкой аппликации из ромбов и квадратов, вставок из простого крестьянского кружева, вышивки простым швом с геометрическим орнаментом.

Еще один определяющий признак русского народного костюма – его комплектность.Состав народного костюма всегда был совершенно определенным и четко привязывался к тому или иному региону.В основном, это относится к женскому костюму.

В русской женской одежде вплоть до XIX в. четко выделялся ряд комплексов: комплекс с поневой (южнорусский),с сарафаном (северорусский), комплекс с андараком, комплекс с кубельком и парочка. Наиболее распространены были первые два типа. В одежде сибирских переселенцев наблюдается большое разнообразие стилей. Но в одежде старообрядцев сохранились традиционные крои, головные уборы, отделка костюма благодаря историческому ходу событий и более замкнутому жизненному укладу.(см. Приложение 1, рис.6-9)

Парочка, пришедшая из города в конце XIX в., распределилась по всей территории России. Этот вид одежды заменил традиционные комплексы,  сначала у молодежи, а позднее занял прочное место в одежде городского населения. Урал и Сибирь четкой комплексности костюма не знали, здесь были представлены разные типы костюма, а затем произошел переход к«круглому» сарафану - платью и парочке.

Комплексы с андараком и кубельком имели ограниченное распространение.

Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения, обувь, плетенную из лыка или кожаную. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской, частично Смоленской. Его принято считать наиболее древним у восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части — рубаха, понёва, кичкообразный головной убор — уже были составляющими женского костюма в период формирования древнерусской народности, то есть в VI—VII веках.(см. Приложение 1, рис.6-7)

Комплекс одежды с сарафаном состоял из рубахи с прямымиполиками или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви. Этот комплекс был широко распространен на территории расселения русского народа. Он бытовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, на Урале, в Сибири, на Алтае. В XIX веке шло его проникновение в Южную Россию, где он заметно вытеснял комплекс одежды с понёвой. Характерные черты этого комплекса особенно ярко проявлялись в одежде, бытовавшей на Русском Севере: в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Олонецкой губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской, Тверской, Ярославской губерний и не которых других. Комплекс одежды с сарафаном сформировался, судя по всему, в XV—XVII веках, т. е. в период централизации Русского государства. В этот период он распространяется среди дворян, бояр, посадских людей и крестьян, хотя в южных районах крестьянки продолжали носить старинный костюм с понёвой.(см. Приложение 1, рис.8)

Ансамбль парочка (см. Приложение 1, рис.9)— из юбки и кофты стал доминирующим в одежде женщин провинциальных северных городов в конце XIX — начале XX веков. Обе части костюма шили из одинаковой ткани. Приталенный силуэт костюма создавался за счет множества вертикальных рельефов, застроченных мелких складок. Сложный крой дополнен большим количеством деталей объемной орнаментации: оборки, защипы, рюши из тюля и машинного кружева, баски. Праздничный комплекс костюма дополняли косынки из сцепного кружева и шелковые платки.

При изучении русского народного костюма видим, что в женской одежда больше разнообразия. По сравнению с мужской она ярче выявляет черты местного своеобразия костюма. Материалы, из которых она изготавливалась, дают возможность изучить типичные для каждой местности черты, выявить региональные особенности, проследить изменения в одежде, происходящие на рубеже веков.

Характер народного костюма соответствовал крестьянской эстетике. Одежда была тесно связана с обычаями и традициями деревни. Неписаными законами было установлено, какую одежду носить в будни, какую по воскресным дням, в престольные праздники, на свадьбу, по случаю траура.

Будничный костюм был удобным и прочным. Наиболее архаичной частью его была рубаха. Туникообразный, свободный крой с ластовицами не стеснял движения. Региональные различия можно проследить на примере каргопольских, пинежских, Вологодских рубах, представляющих северные районы, и рязанских, московских, являющихся частью южнорусского костюма. Материалом для будничной одежды служили льняное полотно, пестрядь, набойка. Позже они были вытеснены ситцем.

Одежда несла не только утилитарные и эстетические функции. Отзвуки древних языческих представлений о мире сохранились в костюме. Одежда оберегала человека от внешней среды, и каждая деталь ансамбля имела определенный смысл. Особенно обережным был пояс. Значительную роль в жизни крестьян играли трудовые праздники: жатва, первый выгон скота, сенокос. Здесь и сакральность происходящего, и отношение к труду, как к празднику. Процессу, наполненному глубинным смыслом.

Важную роль играли головные уборы. Девичьи оставляли теменную часть и волосы открытыми, а женские их полностью скрывали. Они подчеркивали не только изменение семейного положения, но и имущественного состояния. Украшенные жемчугом и золотым шитьем кокошники, повязки занимают особое место в народном костюме. Сохранились комплексы обрядовой одежды.В русскомнародномкостюме существовало чёткое деление на повседневный и праздничный наряд.(см. Приложение 1, рис.10-13)

Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения, праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20-ти предметов, а повседневный всего 7.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то, что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».(см. Приложение 1, рис.14)

Пармон Ф.М. в своей книге «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества»[7]приводит деление русского народного костюма по географическим зонам. Классификация деления по географическим зонам представлена на рисунке 1 (стр.17).

 

Рис.1. Классификация деления русского народного костюма по географическим зонам.

Русский народный костюм поражает своей красотой, самобытностью, разнообразием. В рамках  данной исследовательской работы попробуем выявить то, что являлось общим  в подходе к костюму, то, что влияло на его формирование.

Уже было отмечено, что для народного костюма характерны функциональность и конструктивность. Дополнительным средством исследования художественного строя русского народного костюма является структурный анализ. При всем разнообразии русского костюма можно выявить общие признаки, согласно которым  возможен более полный анализ его элементов и в отдельности и во взаимосвязи.Классификация русского народного костюма по признакампредставлена на рисунке 2 (стр.18).

 

Рис. 2. Классификация русского народного костюма по признакам

Далее, по тому же принципу, можно представить классификацию головных уборов. Они являлись неотъемлимой частью костюма и несли не только утилитарную, но и смысловую нагрузку.

Классификация головных уборов русского костюма по признакампредставлена на рисунке 3.

 

Рис.3. Классификация головных уборов русского костюма по признакам

Как видим, народный костюм в собранном виде представляет собой ансамбль, построенный в закономерном ритме линий, плоскостей и объемов, на соответствии фактуры и пластики тканей, на организующей роли декора и цвета, на связи утилитарных и художественных достоинств.

Бытование этого вида народного декоративно-прикладного искусства определяла традиция - историческая преемственность идейно-эстетических и художественных достижений предшествующих поколений. «Традиция «мерцает» в истории, - пишет И.Т.Касавин, - но она же и творит ее, являясь формой органического перерастания спонтанной человеческой деятельности в регулярную и законообразную социальную практику. И здесь же она (уже как понятие) оказывается способом формирования исторического сознания, которое обнаруживает в традиции не просто устаревшие нормы деятельности и мышления, но «сгустки» исторического конкретного опыта, необходимые ступени развития общественных отношений»[8].

1.2.                      Законы красоты в русском народном костюме.

Хранителями древних традиций народного костюма у русских были крестьяне. Они жили в гармоничной слитности с родной природой, через нее и постигали смысл Красоты, Добра, Истины. Русская народная одежда была защитой от зноя и холода, отличалась удобством, «гармонировала с господствовавшим типом лица и фигуры местных жителей», имела обереговое, защитное и престижное значения, выполняла важную ритуальную роль в обрядах и праздниках.

Синкретизм[9], как органическое единство народного искусства, нерасчлененность в нем разных видов творчества, каждый из которых, по словам Ю.Б.Борева, «включал не только зачатки различных видов художественной деятельности, но и зачатки научного, философского, религиозного и морального сознания»[10], определял форму и принципы бытования народного костюма. А форма, цвет, содержание и их уравновешенность – это и есть основные составляющие красоты и гармонии. Рассмотрим, как они проявляются в русском народном костюме и определяют его эстетичность.

По способу практического художественного освоения материала русский народный костюм, как и другие виды народного декоративно-прикладного творчества, относится к искусствам, использующим главным образом естественно-природный материал: кожу, мех, шерстяные и растительные волокна, лыко и проч. Эстетический характер воздействия костюма на человека - зрительный. Вещественная определенность народного костюма, натуральные свойства природных материалов, его чувственная конкретность, определяющие восприятие костюмного ансамбля, одновременно характеризуют и его эстетическое воздействие.

Эстетическое в русском народном костюме - это его природные, художественные и социальные особенности в их общечеловеческом значении. Русский народный костюм создавался по законам универсальной эстетической категории – красоты.  Он опирался на многообразие эстетических свойств действительности.  По словам Ю.Б.Борева, эти свойства «возникают благодаря тому, что в процессе деятельности человек включает явления мира в сферу своей практики и ставит их в определенное ценностное отношение к человечеству, при этом выявляется степень их освоенности, исторически обусловленная степень владения ими человеком и мера его свободы»[11].

Прекрасное в русском народном костюме проявляется в его способности преображать человека. Русский народ создавал свой костюм красивым, а также удобным, экономичным и целесообразным.Такой подход виден во всем: в творческом раскрытии возможностей и особенностей материалов, в гармоничности  колорита и рациональности конструкции. Красивый силуэт и вырастающее на основе всего этого декоративное великолепие, глубина идейно-образного содержания и его широкое положительное общечеловеческое значение – все это делает русский народный  костюм необыкновенно выразительным.

Нередко возникает вопрос о цветовой гамме народного костюма. Существует мнение о неслучайности расположения цветов на костюме. Это связано с цветовой символикой. Нижняя, "земная" часть костюма (например, женские понёвы), намеренно была темной (черные, синие понёвы).Верхняя, связанная с небом, с солнцем - белая и красная.

Действительно цветовая символика известна. Но в отдельном ряду стоят  красные понёвы и андараки[12]. И еще, в народном костюме  совершенно не употреблялся зеленый цвет - цвет мира и покоя. Думается, что на выбор цвета оказывали влияние более прозаические обстоятельства. Ткани окрашивались только растительными красками. Преобладание красного цвета связано с тем, что дававшая красную краску марена в качестве сорняка росла почти в каждом огороде.  Растительных же зеленых красителей природа почти не знает: растения, дававшие зеленую краску, росли только в Китае, поэтому лишь привозные с Востока шелка и атласы были зелеными, в ограниченном количестве попадая в народный быт.

«Мать-сыра земля» растила людям особые краски и вместе со всей природой учила их искусству сочетать цвета в неповторимой и яркой гармонии,подобной русской песне.Под пение песен девушки пряли, ткали, плели кружева, готовили себе приданое, с пением они ходили по деревне в теплые летние ночи, для хороводов и гулянья предназначали они свои лучшие наряды — так возникла неразрывная связь костюма с песней и роднила их своеобразием ритмов и гармонических сочетаний.

Цветовой строй русской народной одежды настолько интересен и значителен, что именно он создает разнообразие в установившихся традиционных формах и рассказывает нам о назначении тех или иных костюмов, о сокровенном их смысле.

Приоритетная роль в цветовой гамме русского этнического костюма безусловно принадлежит красному цвету (как,впрочем, у многих наций). Яркий,броский,без грязных тонов - он символизировал жизнь, солнце, огонь и красоту еще с языческих времен. Ассоциации, которые вызывает этот цвет связаны с праздником, возбуждением, душевным порывом, активностью, эмоциональным подъемом.(см. Приложение 2, рис.15)

Все это неразрывно связано с сущностью русской натуры. Не случайно многие устойчивые речевые обороты используют слово красный в значении красивый: Красная девица, Красная площадь, «не красна изба углами, а красна пирогами» и т.д. Праздники религиозного свойства, например, Красная горка исторически предполагали красную одежду для гуляющих на праздновании юношей и девушек.

Тот же самый красный цвет, олицетворявший праздник и радость, в темных и тусклых оттенках получал значение символа скорби.

В печальный день погребения умершего все близкие надевали соответствующую одежду. На рязанской земле, в районе Курши, женщинам полагалось быть в поневе из ткани, покрашенной густым соком корня марены, который давал темный, красно-бурый цвет — цвет застывшей крови.(см. Приложение 2, рис.16)

Белый цвет всегда являлся символом чистоты и благородства. В русской национальной одежде это цвет опять же красоты, невинности, любви. И чаще всего вызывает ассоциации с возвышенными образами невест с самых давних пор.

Очень часто в народном костюме использовался золотой цвет. Золото,равно как и красный,обозначало свет,солнце, процветание и благоденствие. Этот цвет считался, несущим добро и благополучие и богатство.(см. Приложение 2, рис.17-18)

Черный  цвет,хотя и в незначительных объемах, является обязательным вкраплением в цветовую гамму русского костюма. Его траурное значение понятно,но в сочетании с перечисленными цветами черный дает замечательный подчеркивающий контраст.

Синий и зеленый,также встречающиеся в палитре русской народной одежды, символизируют цвета природы, но встречаются значительно реже вышеперечисленных. Возможно, это говорит еще и о чувственном,эмоциональном подходе наших предков к выбору цветовых сочетаний в одежде.

Самую нарядную одежду крестьянки надевали не только по большим церковным, но и трудовым праздникам; в день первого выгона скота, на праздник первой борозды, в сенокос и жатву. Расшитая красочная одежда хорошо гармонировала с сельским летним пейзажем.

Декоративное оформление одежды соответствовало и внутреннему убранству крестьянской избы. Яркая расцветка рушников, подзоров, скатертей, половиков, покрышек на сундуки, а также расписной деревянной утвари перекликалась с красочными тканями одежды. (см. Приложение 2, рис.19)

При знакомстве с предметами народного искусства раскрывается их главное содержание —утилитарно-бытовая функция, которая проявляется непосредственно через конструкцию, пластику формы, соотношение частей и целого. В зависимости от назначения каждый предмет имеет определенную конструкцию, пластическую форму.

Костюм не является исключением. Русскому народному костюму присуща текучесть формы. Вместе с головным убором, одетый на фигуру, он прекрасно вписывается в овальную форму.(см. Приложение 2, рис.20)

Это тоже соответствовало представлению наших предков о мироустройстве. И тому, насколько гармонично человек должен вписываться в эту картину мира. Овальная форма яйца присутствует как сакральный образ во многих сказках, обрядах и традициях. Та же сакральность проявилась и в традиции вышивать - «закрывать» - костюм по рукавам, горловине и подолу. Этот вопрос будет затронут далее, когда речь пойдет об орнаменте.

Русский народный костюм характеризуется:

1.     своеобразным наслоением и взаимосвязью элементов, выражающих тектонику, специфическую для каждого костюма-образа;

2.     необычайной декоративностью, красочностью, гармоническим сочетанием в одном костюме различный цветов и орнаментальных решений с выраженным преобладанием красного цвета, имеющего множество оттенков;

3.     неповторимостью и разнообразием форм, построенных на сопряжении различных по эмоциональному восприятию пластических линий - прямых, овальных;

4.     разнообразием фактурных характеристик, ритмов, объемов, плоскостей, линий цветовых пятен;

5.     преобладанием горизонтальных членений, усиливающих в композиции статичность (преимущественно в костюмах южных районов), придающих женской фигуре монументальность;

6.     повсеместной взаимосвязью отделки и украшений, завершающих своеобразную образную характеристику каждого костюма как художественного ансамбля.

К числу особенностей русского народного костюма можно отнести стабильность системы эстетических принципов, создававшейся коллективным творчеством в течение многих поколений, при эстетическом своеобразии каждого костюма. Величавая торжественность форм и радостная декоративность праздничных одежд способствовали утверждению человека, с одной стороны, в уважении к коллективу, к традиции, а с другой - в своей личностной самоценности.

1.3.                    Орнамент – тайна, сокрытая  в  народном костюме.

Орнаменты всех народов идут из глубокой древности, в их состав никогда не входила ни единая "праздная" линия - каждая имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений. Люди изобрели символы, чтобы обозначить и закрепить ими уясненное. Передача такого знания означает - обучение толкованию символов.

В. Вардугин упоминает о том, что еще в начале XIX века сохранялся обряд чтения узоров в деревнях, когда девушки наряжались по-праздничному и приносили свои рукоделия. Парни же выбрав себе в провожатых женщин почтенного возраста, слушали пояснения последних по поводу смысла узоров, изображенных на девичьих рукоделиях[13].

Орнамент чаще всего вышивался на одежде. «Народную вышивку - эту первую систему кода, приобретенную людьми и имевшую для них магический смысл, изучают чуть более столетия. Многое не разгадано, много открытий таят в себе простейшие узоры, заключающие в себя сигналы-символы о жизни и мировоззрении давно ушедших поколений.

Непревзойденная декоративность народного костюма - его типичнейшая черта. Но декорация имела и функциональное назначение, будучи в значительной мере связанной с верованиями народа.

В отличие от изобразительных искусств, в художественном языке которых присутствуют жизнеподобные формы, русский народный костюм как выразительное искусство передает непосредственно образное восприятие людьми жизни с помощью эстетически совершенной формы. Они не похожи прямо на объект отображения, но передают понятия, связанные с жизнью. Вместе с тем это не исключает элементов изобразительности, например, в орнаменте русского народного костюма наряду с простыми геометрическими формами можно увидеть мотивы человеческой фигуры, птиц, животных и растений, а также рогатые формы женских головных уборов.

На нижней одежде, непосредственно надевавшейся на тело, орнамент располагался на наиболее важных местах и выполнял роль оберега от нечистой силы, которая не могла миновать магические узоры на вороте, пазухе, обшлагах рукавов и подоле.

Орнамент в виде прошв, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации располагался по плечевым швам, швам подоплеки и т.п., отмечая, таким образом, конструктивные и функциональные элементы.

Знакам и символам орнаментики отводилось строго определённое место, и приписывался связный набор значений. Основная масса символов в русском народном костюме, так или иначе, является вариантами так называемой свастики. В трудах американского учёного Томаса Уилсона[14], который обобщил всё известное об этом символе к концу XIX века, находим: «Знак свастики был широко распространён по всему свету, причём, в доисторические времена, что не мешает ей и в настоящее время быть в активном употреблении во многих странах». Известно, что это исконное древнее изображение солнца, которое повсеместно встречается в старинных русских вышивках, ещё более часто в украшениях изб, бытовых и культовых предметах наших предков. Знак свастики изначально несёт в себе глубокую светлую магическую силу. В разных вариациях он выступает и оберегом, и лекарем, и знаком мудрости. Вариаций свастики великое множество. У неё может быть от двух до девяти и более лучей, свастика может быть заключена в магический круг (именно так древние люди обозначали катящееся по небу солнце коло) или другие значимые фигуры. Практически в любом дошедшем до нас орнаменте можно различить элементы свастики знака, несущего благо[15].(см. Приложение 3, рис.23)

Орнамент полон тайного смысла. Изучив исследования по орнаментальной символике в монографии Масловой Г.С. «Орнамент русской народной вышивки», исследования Кутенкова П.И. по южнорусскому народному костюму  и Жарниковой С.В. по северному можно условно его (орнамент) поделить на несколько видов:

№	Наименование	Мотив
1	Мифологический  составляющая	Антропоморфные мотивы
		Зооморфные мотивы
2	Знаковая составляющая	Геометрический
		Растительный

Рассмотрим эти виды на нескольких примерах.

Женский образ - один из основных в русском орнаменте. В  нем воплотились народные представления о земле рожающей, связанной с водой, выбором судьбы и судом над неправедным человеком. Называют этот образ по - разному: великая богиня земли, плодородия, мать - сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая».(см. Приложение 3, рис.21)

Часто в этом образе присутствуют крылатые руки, ромбообразная голова (положение Богини в модели мира, где ромб - древний знак) или голова в виде трилистника (связь Богини с Древом жизни).

Женская фигура с устремленными ввысь руками символизирует единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека.

Женская фигура с опущенными вниз руками – Лада. Она, согласно древнеславянским поверьям, была покровительницей женщин, вдов и сирот, родов, детей, урожая и плодородия.

Часто Богиня предстает перед нами в образе лягушки  - символ весенней, порождающей силы Матери-земли. Сюжет лягушки(см. Приложение 3, рис.22) несет в себе знак рождения и плодородия. С этим земноводным связано большое количество обрядов в древнерусской культуре. Часто встречается и сюжет утробы лягушки (рожаницы), в центре которой народный мастер помещал изображения птиц, деревьев, цветов, людей, всего, что было сотворено и обладало способностью живой жизни. Нередко такую вышивку можно встретить на повойниках замужних женщин детородного возраста.

Зооморфные мотивы разберем на примере изображения птиц и водоплавающих, которых вышивали мастерицы, носили не столько декоративный характер, сколько выступали в качестве оберегов. Эти знаки вбирали в себя множество значений, непременно доброго содержания.

Символ птицы, вышитый крупным планом или в составе сложной композиции, соотносился и с женским началом - с образом матери, охраняющей своих птенцов, трудолюбивой хозяйки.

Узоры вышивок связывались с культом солнца и неба, они становились его «божественными изображениями», знаками-символами. И наши предки выражали эти символы в геометрическом орнаменте.

Геометрический орнамент возник на заре человеческой культуры. Простые символы - прямые, волнистые линии, круги, клетки или квадраты - выразительнее всего передают значение. Это были условные знаки, с помощью которых он выражал свои понятия о мире.

Прямая горизонтальная линия означала землю, волнистая - воду, крестом изображали огонь; ромб, круг, квадрат символизировали священный огонь - солнце. Из комбинаций простейших элементов составляли более сложные знаки - символы. Они играли роль оберегов, их чертили как заклинание. С течением времени изначальный смысл этих знаков изменился, до наших дней они дошли в таком понимании(см. Приложение 3, рис.24):

Квадрат (или ромб), поделённый крестом на четыре части - (вспаханное поле). Если внутри есть точки - засеянное поле. Это - знаки Земли и плодородия.

Крада («решётка») - знак Огня. Крада - жертвенный или погребальный костёр.

Волнистая линия - знак Воды. Дождь изображается вертикальными линиями, реки, подземные воды - горизонтальными, «хляби небесные» - горизонтальными.

Геометрический орнамент во все его красе можно наблюдать в поясной традиции русского костюма. В исследованиях П.И.Кутенкова  наглядно представлены все возраста и состояния одного человека в одной родовой культуре различными поясами и знаковой системой (см. Приложение 3, рис.25)

Дерево (чаще всего елочка) - символ взаимосвязи всего в мире, символ долгой жизни. Дерево- первый кормилец в эпоху собирания плодов, и жилище, и тепло в холодную зиму, без него нет очага, на котором готовят пищу. Оно же древо жизни, древо познания, мировое древо. Мы говорим - корни памяти, корни истории, корни рода. Мы говорим - древо рода, родословное древо. Дерево - законченный и совершенный образ мира.(см. Приложение 3, рис.26)

Месяц - Знак луны, месяца. В народном костюме есть такая деталь -подвески «лунницы».

Вышитая спираль - символ мудрости.

Растительный орнамент самый распространенный в народной вышивке после геометрического. Он использует самые многочисленные и разнообразные вариации мотивов. Причем один и тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до неузнаваемости

Узоры из деревьев как основные и самостоятельные, отмечались довольно редко: обычно они комбинировались с другими мотивами. Древо становилось центром композиции, к которому обращались животные, птицы.

Так же играет большую роль, где на костюме располагается орнамент икакого он цвета.

Орнаментальная символика в большей степени присуща древней одежде: рубахам, сорочкам, поневам, передникам, поясам. Части костюма, были тесно связаны с выбором орнаментальных мотивов. Как и костюм, орнамент предполагал ярусное деление. Подол - первый ярус, он ближе к земле. На нем, как правило, ромботочечные или крестообразные композиции (символы земледелия, плодородия, огня). В вышивке головных уборов преобладают наоборот солярные знаки, изображения птиц и т.д.

Деление на расположение орнамента в костюме следующее:

1) на традиционные - круговые (ворот, пояс, рукава, подол)

2) нетрадиционные - то есть любые, выполняющие разные защитные функции.

Таким образом, через такую композицию костюм уподоблялся Мировому Древу.

Вывод по главе 1

Исходя из сказанного в главе 1, можно утверждать, что русский народный костюм представляет собой вид декоративно-прикладного искусства и состоит из ряда элементов, которые определяют его особенности и отличия.

Основная отличительная черта – это ношение поневы в южнорусском народном костюме и сарафана в северорусском.(см. Приложение 1)

И для  южнорусского и для северорусского народного костюма общим элементом является рубаха. (см. Приложение 1, рис. 1-5) Исследования кроя рубахи,проведенные по музейным экспонатам различных областей России, и классифицированные Ф.М.Пармоном[16], позволяют выявить сходство во внешнем виде и крое, а так же отличия в деталях. Изучение велось по двум направлениям – конструктивному и композиционному.

По композиционному решению можно увидеть, что русский народный костюм симметричен. Асимметрия в русском народном костюме присутствовала только в деталях – завязывание пояса, вырез на горловине – оправдывалась утилитарным назначением и появлялась в костюме только при необходимости композиционного равновесия. В основном же форму русского народного костюма организует симметрия.

Также в композиции костюма имеют место простые пропорциональные соотношения. Часто встречаются соотношения по принципу «золотого сечения».

Опираясь на эти исследования, можно сделать вывод, что композиционно, архаичную и элементарную по крою рубаху, которая присутствует и в южнорусском и северорусском народом костюме, объединяет тунокообразный вид; конструктивно - наличие количества полотен в крое, способы их соединения. И конструктивное различие - в горизонтальной линии подреза, которая в северорусском костюме была выше линии талии, так как носилась под сарафан, а в южнорусском – ниже линии талии, так как носилась под поневу и имела напуск.

Русский – народный костюм четко подчинялся законам композиции и при более глубоком детальном исследовании. В нем очень гармонично сливаются форма, ритм, цвет, фактура.

Ритм читается в построении деталей кроя, нашивке декоративных полос, расположении вышивки. Фактурность присутствует в ткачестве, вышивке. Все вместе делает русский народный костюм очень колоритным.

Каждый элемент костюма представляет собой отдельный вид декоративно-прикладного творчества: ткачество, вышивка во всем многообразии техник, аппликация. Народные умельцы, используя простые приемы, создавали в домашних условиях гармоничные композиционные решения костюма с бесконечным разнообразием орнаментов, цветовых и фактурных сочетаний.

Традиционный русский костюм хорошо сохранился в музейных коллекциях. Изучение его не останавливается. Вырабатываются пути изучения и классификации подлинников. Исследования приводят к новым и новым открытиям.

Современные художники–модельеры изучают русский народный костюм как вид художественно–конструкторского источника творчества. И здесь раскрывается еще одна особая ценность народного костюма, заключенная   в том, что он представляет собой художественный ансамбль.

Глава 2. Русский народный костюм в современном мире

2.1. Тема русского народного костюма в творчестве современных художников-модельеров

Русский народный костюм как объект исследования огромнейшего культурного пласта и деятельности человечества, волновал многих философов, художников, прикладников, да и просто неравнодушных к своим корням людей.

Народная одежда жива сегодня в трех ипостасях: как объект изучения для ученых и музейщиков, в качестве сценического костюма фольклорных  коллективов и как источник вдохновения для художников и модельеров.

Сегодня практически нет ни одного модельера с мировым именем, который бы прошел мимо «Русского стиля». Практически все современные кутюрье при создании очередных коллекций не обходят своим вниманием выразительный и колоритный стиль.Коллекции осень-зима 2014-2015 годов ведущего модельера Вячеслава Зайцева пропитаны русскими мотивами, роскошью дворянства. Он использует цвет посадских платков и хохломской узор. Каждая коллекция мэтра современна и по-своему неповторима.(см. Приложение 4, рис.27-31)

Русский стиль в одежде — это культурная ценность, являющаяся частью истории нашей страны, которую необходимо возрождать и сохранять. Валентина Николаевна Аверьянова, основатель и руководитель «Дома русской одежды», на протяжении 40 лет возрождает русский костюм и является самым ярким модельером, работающим в направлении современного русского стиля. Она воссоздает национальные традиции в одежде людей, внедряет в повседневную жизнь яркие, удобные и актуальные вещи в русском стиле.(см. Приложение 4, рис.32-33)

Но, русский стиль – это еще не русский народный костюм. Хочется отметить, что модный и современный образ в русском стиле надо формировать с учетом количества элементов русского костюма. И потребуется еще время для того, чтобы русский костюм занял достойное место не только в музеях, но и в повседневной жизни.

Во многих странах сегодня существует прекрасная традиция: надевать национальный костюм не только на какой-либо тематический праздник, но и во время приятного досуга, например, в кругу друзей, после работы. Такую традицию можно наблюдать в Швеции, Америке, Германии. Это выглядит очень радостно, ярко, красочно и позитивно. В народных костюмах есть что-то волшебное, завораживающее, стабильное. Любому человеку очень важно знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ему ощущение защищённости и значимости. 

Проект Аллы Денисовой, вдохновленный русским народным костюмом,  «Передвижной Живой Музей Русского Народного Костюма» может оказаться очень интересным для рассмотрения. Автор воссоздает костюмы по трем направлениям: исторический, антикварный и современный.

Впервые ее коллекция была представлена в России на калужском фестивале ЦФ 20 мая 2017 года. В работах автора можно увидеть не только интерес и любовь к русскому народному костюму, но и большую исследовательскую работу. Направление «исторический костюм» в подробностях и деталях воссоздает русский народный костюм. Образцы этой коллекции пошиты по самым красивым оригиналам из исторического музея в Москве, Этнографического музея в Санкт-Петербурге, музеев в Суздале, Рязани и других городов России. (см.   Приложение 4, рис.34-41)

Антикварное направление представляет коллекция, в которой собраны образцы старинных вышивок, поясов, платков. Эти экспонаты помогают увидеть, узнать, понять, почувствовать, какими были настоящие костюмы.

В современном направлении представлена одежда для повседневной носки. Она выполнена из натуральных материалов – льна, хлопка, батиста, что делает ее чрезвычайно комфортной. Крой адаптирован под пропорции современной женщины, детали украшены тесьмой, кружевом и вышивкой. Так же в этом разделе представлена и детская коллекция, отличающаяся комфортом и удобством.

Ценность проекта Аллы Денисовой в том, что автор показывает нам возможность народного костюма занять достойное место в повседневной жизни русского человека.(см. Приложение 4, рис.42-44)

2.2. Роль традиции в воспитании и формировании современного человека

Русский народный костюм является памятником материальной и духовной культуры нации. Он сохранился в быту вплоть до начала ХХ века и стал отражением культурной жизни целой эпохи.

Русский костюм возник как рукотворный предмет утилитарного назначения и смог выразить эстетические чувства человека. Русский народный костюм является хранителем национальных традиций[17]. Он всегда был носителем личный, классовых, национальных и общечеловеческих культурных  ценностей.

А. С. Пушкин отмечал: «Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию... Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу». Следует отметить, что эстетическое отношение русского народа к своему костюму обусловливалось в первую очередь  общественными интересами, религиозными верованиями - язычеством и христианством, национальной психологией. Сила эстетического воздействия народной одежды зависит от ее непосредственной близости к человеку в его повседневной жизни и постоянным использованием, а следовательно, и массовостью восприятия.

Таким образом, народность костюма объясняется тем, что он является феноменом практической и духовной деятельности народа, выражением его интересов и потребностей, стереотипов восприятия и мышления, ценностных и эмоциональных структур. При этом народ выступает объектом и субъектом, создателем и хранителем этого необходимого и понятного ему вида декоративно-прикладного творчества.

«Народность, - говорил В. Соловьев[18], - есть самый важный фактор природно-человеческой жизни и развитие национального самосознания, есть великий успех в истории человечества».

Традицию русского народного костюма можно рассматривать через систему соотношения таких понятий, как коллективное и индивидуальное, родовое и социальное, национальное и иноэтнические, общечеловеческое.

Проведенные в процессе исследовательской работы наблюдения показали, что изучение традиций, заложенных в русском народном костюме, и применение этих знаний в воспитательной деятельности достаточно многогранно и ведется от общего к частному: начиная с музейных экспозиций и заканчивая кружками декоративно-прикладного творчества. Так в Рязанском Кремле в этнографическом отделе создана экспозиция «По обычаю дедову». В создании этой экспозиции принимала участие преподаватель Рязанского Художественного училищаФролина Елена Владимировна, которая занимается изучением рязанского костюма вот уже почти сорок лет. Данная экспозиция содержит образцы народного костюма, представленные в окружении крестьянского быта. Елена Владимировна проводит экскурсии для школьников и студентов СПО, знакомящие с бытом и традициями русского народа. (см.Приложение 5, рис.45-47),

15 февраля 2018 года состоялась презентация новых костюмов для Рязанского государственного академического русского народного хора им. Е.Г. Попова.Изготовлением костюмов для коллектива занималась рязанский дизайнер Елена Селиванова. За основу идеи нарядов ею был взят старинный кадомскийвениз[19], сочетающий белое полотно и воздушную вышивку. Костюмы полностью сохранили традицию. Отличие от старинного промысла только в том, что вышивка на костюмах артистов сделана не вручную, а на специальных машинах.(см.Приложение 5, рис.48-49),

На базе СПО «Рязанский технологический колледж» существует театр моды «Энигма». Студенты и преподаватели вместе создают тематические коллекции одежды. В 2014 году по эскизам автора данного исследования были выполнены и представлены на ежегодном региональном фестивале «Окские сезоны» модели одежды по мотивам Рязанского костюма.(см. Приложение 5, рис.50),

В 2010 году на базе Высшей школы народных искусств Санкт-Петербурга, в Рязани открывается отделение «художественное кружевоплетение». Благодаря появлению самостоятельного отделения студенты имеют возможность в полной мере изучить все техники, характерные для региона, которые выражаются в индивидуальных особенностях михайловского, скопинского, ижеславского, журавинского кружева. На основе традиций, студенты создают уникальные авторские кружевные изделия, совмещающие техники сцепного и численного кружева, благодаря чему появляется большое количество возможностей для разработки сложных по колориту и орнаменту изделий, ранее применяемые лишь в творчестве Смирновой Д.А.[20]

В период с 2010 года очень активно по всем городам России начали проводиться на базе многочисленных творческих площадок, библиотек и детских центров мастер-классы по декоративно-прикладному творчеству. За период исследования (2016-2018г.г.) были посещены несколько центров, работающих в направлении сохранения и развития русских народных традиций: школа ЦОДТ г.Рязань, Музей народной игрушки и этнографии в библиотеке №167 г Москва (см. Приложение 5, рис.51), музей куклы в г.Калуга, Центр народного творчества «Параскева» при музее этнографии г. Санкт-Петербург. При посещении этих центров было выявлено, что народное творчество интересно не только детям, но и их родителям. Занятия посещают люди разных возрастов, неравнодушные к своему будущему.

Так же было замечено, что на уроках во время лекций по народному костюму, которые автор проводит в течение семи лет в Рязанском технологическом колледже, и на мастер-классах студенты проявляют неподдельный интерес к темам традиций в костюме, орнаменте, символике. Они лучше начинают понимать сакральные значения заложенных смыслов, что позволяет перестать бездумно применять их в быту. В частности, это касается свастичного символа. Дети начинают более внимательно относиться к форме одежды, особенно по половым признакам.

Так в чем же смысл сохранения традиций и самого русского народного костюма?

Именно  традиции дают нам красоту, понимание и любовь к родной земле. Возродить Россию помогут не только реформы в области экономики, политики или финансов, но и возвращение к истокам русской культуры. И начинать взращивать интерес к традициям необходимо с раннего детства. В традициях содержится не только красота мироздания, но и глубокая нравственность, так необходимая для сохранения нашего народа как вида.

Вывод по главе 2.

И, подводя итог главе о русском народном костюме в современном мире, хотелось бы отметить, что его светлый образ, сохраненный в работах художников, через века призывает нас не забывать о корнях, традициях нашего народа.

Сегодня все больше внимания уделяется изучению народного костюма. Все больше и больше появляется информации. Иногда кажется, что костюм сам начинает рассказывать о себе через вышивку, орнамент, передавая свою историю посредством образа, обращаясь к душе исследователя напрямую.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открываютперед нами прекрасное народное искусство и являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия. Многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки – это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.

Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. Художник дает не только познанную реальность, но и выявляет своё индивидуальное отношение к ней, своё виденье жизни. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.

Заключение

Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе.

Русский народный костюм, как концентрированное художественное выражение общественной практики, обладает познавательной, воспитательной, а главное - эстетической функцией, которая пронизывает эти и все другие его функции. Красота русского народного костюма доставляет людям радость, пробуждает в них художников, учит чувствовать и понимать красоту, творить сообразно ее законам. Народная одежда выражает стремления ее носителя, воспитывает способность находить меру предметов как соответствия их свойств общественным потребностям человека, формирует эстетически ценностную ориентацию человека в мире и, следовательно, не только отражает мир, но и преображает, творит его.

Окружающая природная среда и общественные отношения обусловили контекст культуры, в котором существовал русский народный костюм: философия, политика, мораль, религия и другие формы общественного сознания, предшествующая художественная традиция и, наконец, быт, нравы, обычаи, образ жизни, деятельности людей и т. д. Русский народный костюм как вид искусства синкретичен, поскольку являлся неотъемлемой частью обряда, включавшего наряду с ним песню, танец, инструментальные наигрыши, игры, произведения словесно-поэтического творчества, ритуально-бытовую атрибутику.

Традиционные обряды и праздники до революции были мощным средством единения нации, воспитания ее самобытной культуры. Костюм создавался вручную для себя и полностью отражал создателя, то есть своего автора. В. Березкин отмечает: «Все, что ни создавал человек своей фантазией и своими руками, мыслилось им частью того или иного обряда»^[21].

Таким образом, целенаправленная ценностно-ориентированная творческая деятельность по изучению народного искусства, в частности по созданию и восприятию русского народного костюма, включает людей в эстетическое преобразование жизни, воспитывает их и просвещает. Русский народный костюм в свете этого выступает как важное средство общения (коммуникативная функция), несет большое количество информации о своем владельце и о народе в целом (информационная функция). Этим он способствует пониманию культуры, осуществляет передачу художественного и исторического опыта от поколения к поколению.

Анализируя историю русского народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. Глубокое изучение русского народного костюма может привести к тому, что он может вновь занять достойное место в нашей повседневной жизни

Список литературы

1.       Аксенова Галина  Русский стиль. Гений Федора Солнцева. Монография-альбом, СЛОВО, 2009, С.392

2.       Жабрева А.Э. История костюма в России с древнейших времен до наших дней. Библиографический указатель книг и статей на русском языке. 1710-2007, СПб., 2008, С.480

3.       Комелова Г. Сцены русской народной жизни кон. XVIII - нач. XIX вв. По гравюрам из собрания Гос. Эрмитажа. Л., 1961, С.37

4.       Костюм народов России в графике 18-20 веков / Сост. Н.М. Штукатурова. М., 1990, С.101

5.       Кутенков П.Н.Ярга-крест -  знак Святой Руси. Ярга и свастика, монография, МИРС, 2015, С. 746

6.       Лютикова Н.П. Крестьянский костюм Мезенского уезда Архангельской губернии конца XIX-начала XX века в собрании Архангельского государственного музея деревянного зодчества и народного исскуства«Малые Корелы»: каталог. АГМДЗиНИ «Малые Корелы», 2009, С. 329.

7.     Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография. Издательство В.Шевчук. М., 2015, С. 275

8.       Приселков М.Д. Гардероб вельможи конца XVIII - начала XIX вв. // Записки Историко-бытового отдела Гос. Русского музея. Л., 1928. С. 95-118.

9.       Прохоров В. Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной. Ч. 1-7. СПб., С.86

10.   Русский народный костюм. Альбом. / Сост. Л. Ефимова. М., 1989. С.288

11.   Указ № 607 от 06.08.1675 г. «О неношении платья и нестрижения волос по иноземному обычаю» // Полный свод законов Российской Империи. Т. 1. СПб., 1830, С. 1007-1008.

12.   Аппаратович Н.И. Жизнь и быт населения России в XVII в. Учебное пособие. М., 1997. С. 4-25.

13.   Дудникова Г.П. История костюма. Ростов-на-Дону, 2001, С.416

14.   Калашникова Н.М. Народный костюм: семиотические функции. Учебник для вузов культуры и искусства. Саратов, 2002, С.374

15.   Козлова Т.В. Костюм как знаковая система. Конспект лекций. М., 1980, С.25

16.   Пармон Ф.М. Композиция костюма. Учебник для вузов. М., 1997, С.318

17.   Розова О.В., Щербакова И.А. Уроки традиционной культуры: традиционная одежда. М., 2007, С.208

18.   Эренгросс Б.А., Апресян Р.Г., Ботвинник Е.А. Культурология, учебник, Оникс; М., 2007, С. 480

19.   Беловинский Л.В. Типология русского народного костюма. М., 1998, С.48

20.   Васильевич С.И. Символика орнамента в русских народных костюмах. Научный журнал КубГАУ №92 (08), 2013, С.10

21.   Вардугин В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времён, Саратов: Детская книга, 2001. С.352

22.   Громов Г.Г. Одежда // Очерки русской культуры XVII в. Ч. I. / Отв. ред. А.В. Арциховский. М., 1979. С. 202-218.

23.   Жабрева А.Э. Русский костюм. Библиографический указатель книг и статей на русском языке. 1710–2001 гг. СПб., 2002, С.320

24.   Жарникова С.В. Золотая нить. Вологода: Областной научно-методический  центр культуры и повышения квалификации, 2003, С221

25.   Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник // Труды Института этнографии АН СССР. 1963. Вып. 81. С. 6–142.

26.   Ивлева Л.М. Ряжение в русской традиционной культуре. СПб., 1994, С.235

27.   Касавин И.Т., Миграция. Креативность. Текст. Проблемы Неклассической теории познания. — СПб.: РХГИ,1998. — 408с.

28.   Кирсанова Р.М. Русский костюм и быт XVIII-XIX веков. М., 2002, С.383

29.   Ковалевская В.Б. К изучению орнаментики наборных поясов VI–IX вв. как знаковой системы // Статистико-комбинаторные методы в археологии. М., 1970. С. 144–155.

30.   Козлова Н. Б. Магия русского стиля, Московские учебники, М., 2008, С.512

31.   Костомаров Н.И. Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII ст. М., 1992. С. 162-179.

32.   Кутенков П.Н. Южнорусская народная одежда, Русское географическое общество,М., 2011, С.512

33.   КутенковП.Н.Пояс и поясной убор великорусов, СПб Издательский дом «Мир русского слова», 2013, С.80,

34.   Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М., 1978, С.207

35.   Маслова Г.С. Народная одежда восточных славян в традициях и обрядах XIX-нач. ХХ вв. М., 1984, С.216

36.   Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., 1988, С.224

37.   Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. М., 1994, С.272

38.   Традиции народной одежды и искусство современного костюма / Отв. ред. Н.В. Черкасова. М., 1983, С.150

39.   Шмелева М.Н. Русскаяодежда // Русские / Отв. ред. В.А. Александров и др. М., 1999, С. 316-353

40.   Приказ Минобрнауки России от 15.05.2014 №534 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 29.02.04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», (Зарегистрировано в Минюсте России 26.06.2014 №32869)

41.   Приказ Минобрнауки России от 27.10.2014 №1391 "Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям)" (Зарегистрировано в Минюсте России 24.11.2014 №34861)

Интернет-ресурсы

1.        Березкин Ю.Е., Дувакин Е.Н. - Тематическая классификация и распределение фольклорно-мифологических мотивов по ареалам, Аналитический каталог, 2010 - http://www.ruthenia.ru/folklore/berezkin/ -

2.        https://dic.academic.ru/contents.nsf/etno/  - этнографический словарь

3.        Ключевский В.О., «Курс русской истории», лекции -http://www.kulichki.com/inkwell/text/special/history/kluch/kluchlec

4.        https://www.livemaster.ru/topic/2613775-o-russkom-zhenskom-kostyume-v-stihah-skazkah-chastushkah-i-zagadkah - о русском женском костюме в стихах

5.        http://www.akmaya.ru/post403695186 - Особенности национального русского костюма/

Приложение 1

Рис.1. Архангельская рубаха. Крой.

Рис.2. Вологодская рубаха. Крой.

Рис. 3. Рязанская рубаха. Крой.

Рис. 4.Русские сарафаны. Крой.

Рис.5. Понева. Крой.

Рис. 6. Поневный комплекс. Рязанская область, Михайловский район.

Рис.7. Поневный комплекс. Тульская область.

Рис. 8. Сарафанный комплекс. Архангельская область.

Рис. 9. Комплекс «парочка».  Олонецкая губерния, Каргопольский уезд, Ошевенская волость, деревня Малый Халуй.

Рис. 10. Повседневная одежда (южнорусская).

Рис.11. Повседневная одежда (северорусская). Вологодская область.

Рис.12. Русская народная праздничная одежда (южнорусская). Рязанская область.

Рис. 13. Праздничный северорусский костюм. Архангельская область.

Рмс.14. Ферязь.

Приложение 2

Рис. 15. Русский народный свадебный костюм.

Рис. 16. Траурный женский костюм района Курши (длинная холщовая рубашка, траурная темно-красная понева, холщовый платок и запан). XIX век. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник.

Рис. 17. Русский народный сарафан и душегрея. Золото, ткачество и вышивка.

Рис. 18. Русский народный костюм, Рязанская область, с.Секирино.

Рис. 19. Русская изба.

а). Народный костюм Рязанской губернии

б). Русский народный зимний костюм

в). Женский костюм. Г.Торжок.

Рис. 20. Русский костюм вписывается в овальную форму.

Приложение 3

Рис. 21. Макошь. Вышивка.

Рис 22. Образ лягушки в вышивке.

Рис. 23 Свастичный орнамент

Рис.24. Геометрический орнамент в русском народном костюме (схема).

Рис.25. Поясной убор бабий первый годовой, ясные пояса. Первая пол.20 века, с.Секирино Рязанской обл.

Рис.26. Вариации Древа жизни в народной вышивке.

Приложение 4

Рис. 27-31. Вячеслав Зайцев. Коллекция в русском стиле осень-зима 2014-2015 г.

Рис.32. Пальто в русском стиле. Автор Валентина Аверьянова.

Рис. 33. Женские платья в русском стиле. Автор Валентина Аверьянова.

Рис. 34-41. Исторический костюм. Автор Алла Денисова.

Рис. 42-44. Современный костюм. Автор Алла Денисова.

Приложение 5

Рис.45-47. Экспозиция «По обычаю дедову». Рязанский кремль.

Рис. 48. Рязанский хор. Презентация костюмов. Автор Елена Селиванова.

Рис. 49. Головные уборы. Костюм рязанского хора. Автор Елена Селиванова.

Рис. 50.  Ежегодный региональный фестиваль «Окские сезоны». Театр «Энигма» - рязанский технологический колледж.  Костюмы по народным мотивам. Автор Светлана Королева.

Рис. 51. Музей народной игрушки и этнографии в библиотеке №167 г Москва.

---

[1]Сема́нтика (от др.-греч. σημαντικός «обозначающий») — раздел лингвистики, изучающий смысловое значение единиц языка. В качестве инструмента изучения применяют семантический анализ.

[2]Гидроним(от греч. hydor — вода + onyma — имя). Родовое обозначение названий рек, водных пространств и т. д...

[3]Апологетика – (греч. apologeo-mai - защищаю) — отрасль теологии, имеющая целью защиту и оправдание вероучения с помощью доводов, обращенных к разума.

[4]Эренгросс Б.А., Апресян Р.Г., Ботвинник Е.А. Культурология, учебник, Оникс; М., 480, 2007

[5] Ключевский В.О. «Курс русской истории» Т-1, М.: Историческая литература, 2002. - 298 с,

[6]Беловинский Л.В. Типология русского народного костюма. М., 1998.

[7]Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография, Издательство «В.Шевчук». М., 20015, С. 275

[8]Касавин И.Т., Миграция, Креативность. Текст. Проблемы Неклассической теории познания. — СПб.: РХГИ,1998. — 408с.

[9]Синкретизм - недифференцированность, первоначальная слитность явления, впоследствии расчленяющаяся на самостоятельные ряды

[10]Ю.Б.Борев - «Эстетика» для студентов высших учебных заведений, Высш. шк., 2002. — 511с.

[11] Там же.

[12]Андарак—исподница, шерстяная полосатая юбка крестьянок, род поневы./Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013

[13]Вардугин В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времён, Саратов: Детская книга, 2001. — 352 с.

[14]Томас Уилсон — куратор отдела доисторической антропологии Национального музея США, этнографический труд «Свастика», 1896, С.757

[15]Васильевич С.И. Символика орнамента в русских народных костюмах. Научный журнал КубГАУ №92 (08), 2013

[16]Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография, Издательство «В.Шевчук». М., 20015, С. 275

[17]Традиция (предание, обычай) – множество представлений, обрядов, привычек и навыков практической деятельности, передаваемых изпоколение в поколение, выступающих одним из регуляторов общественных отношений.

[18]Влади́мирСерге́евич Соловьёв (1853—1900) — русский религиозный мыслитель, мистик, поэт, публицист, литературный критик; почётный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности (1900). Стоял у истоков русского «духовного возрождения»

[19]Кадомскийвениз – вид русской игольчатой вышивки белым по белому, совмещенной с кружевом.

[20]Смирнова Диана Алексеевна – кружевница, заслуженный художник РСФСР и народный художник России, лауреат Государственной премии России.

[21]Ю.Е. Березкин, Е.Н. Дувакин - Тематическая классификация и распределение фольклорно-мифологических мотивов по ареалам, Аналитический каталог, 2010

Краткое описание документа:

Курсовая работа по декоративно-прикладному искусству на тему "Русский народный костюм". Автор представил краткое обобщение исследований по теме. Представлен соответствующий для курсовой работы список литературы.

Уделено внимание вопросу русского костюма в современном мире. Материал можно применять как на уроках ДПИ и МХК, так и для внеурочной работы.