Министерство просвещения РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Уральский государственный педагогический университет»
Институт искусств
Кафедра музыкального образования

Тема: «Развитие интереса к классической музыке у подростков на уроках музыки в общеобразовательной школе»

Курсовая работа

по основной образовательной программе

44.03.01 Педагогическое образование (профиль Музыкальное образование)

Исполнитель: Матафонова Н. А.

 студентка группы МУЗ-2231з  

заочного отделения

Научный руководитель: Пичугина Л.Н.

КПН, доцент

Екатеринбург 2024

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ3

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ИНТЕРЕСА ПОДРОСТКОВ К СЛУШАНИЮ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ 7

1.1  Теоретические основы проблемы формирования познавательного интереса 7

   1.2 Психолого-педагогические особенности подростков и возможности развития их интереса к слушанию классической музыки 12

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ20

ГЛАВА II. ОПЫТНО-ПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ИНТЕРЕСА К СЛУШАНИЮ КЛАССИЧЕСКОЙ  МУЗЫКИ У ПОДРОСТКОВ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ 22

2.1 Оптимальные методы и приёмы по организации процесса развития интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе22

   2.2 Комплекс новаторских методов и приемов для использования на уроках музыки с помощью современных виртуальных технологий 23

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ……………………………………………….29

ЗАКЛЮЧЕНИЕ30

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ31

Приложение 1……………………………………………………………………34

Приложение 2……………………………………………………………………35

ВВЕДЕНИЕ

В Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования (далее – ФГОС ООО) указывается на необходимость подготовки обучающихся к решению различных проблем посредством проектно - исследовательской деятельности с использованием информационно-коммуникационных технологий для решения познавательных и коммуникативных задач.

В требованиях к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования при изучении предметной области «Искусство», учебного курса «Музыка», указывается на расширение музыкального и общего кругозора, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности, музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию [27]

 Массовое музыкальное образование и воспитание в условиях введения ФГОС - развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры, что наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Актуальность исследования - Необходимость передачи подрастающему поколению духовно-нравственного опыта, накопленного предыдущими поколениями, всегда являлась и продолжает являться актуальной задачей. Одним из носителей данного опыта является классическое музыкальное наследие. Однако именно в данной области педагоги, деятели культуры и искусства, представители старшего поколения, транслирующие искомые ценности посредством классической музыки, постоянно испытывают противодействие со стороны подростков, ориентирующихся в своих предпочтениях на молодежную музыкальную культуру и новые тенденции в ее развитии

Противоречие между возрастающей потребностью общества в духовно-нравственном развитии личности подростка, предполагающем общение с классической музыкой и недостаточно обоснованными и эффективными формами, методами и приёмами организации этой деятельности в общеобразовательной школе.

 Проблема исследования заключается в поиске и выборе наиболее эффективных методов и приемов по развитию интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе.

Тема исследования «Развитие интереса к классической музыке у подростков на уроках музыки в общеобразовательной школе»

Цель исследования – выявить эффективность методов и приемов по развитию интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе.

Объект исследования - процесс развития интереса подростков к слушанию классической музыки.

Предмет исследования - методы и приемы по развитию интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе

  Гипотеза исследования – процесс развития интереса подростков к слушанию классической музыки будет успешным, если рассматривать его в контексте целостного воспитания личности и применять педагогическую модель, включающую различные формы организации учебно-воспитательного процесса (учебную, внеучебную и проектную деятельность), а также соответствующие методы и приемы.

Задачи исследования

1.                 Раскрыть общетеоретический подход к проблеме интересов подростков

2.                 Изучить психолого-педагогические особенности подростков и возможности развития их интереса к слушанию классической музыки

3.                 Выявить оптимальные методы и приёмы по организации процесса развития интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе

4.                 Разработать комплекс новаторских методов для использования на уроках музыки с помощью современных виртуальных технологий

Апробация материалов курсовой работы – проведение занятий в МАОУ «СОШ №21» г Асбест.

Общие психолого-педагогические основы научной проблемы интересов личности разработаны Л.С. Выготским, Н.Ф. Добрыниным, Н.В. Кузьминой, В.Н. Мясищевым, А.Н. Леонтьевым, С.Л. Рубинштейном, Г.И. Щукиной и др. В области педагогики музыкального образования исследование проблем интереса связано с именами Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, Е.Я. Бурлиной, Н.Л. Гродзенской, А.Н. Сохора и др.

 Структура работы. Данная работа состоит из введения, двух глав и четырех  параграфов, заключения, списка источников и литературы и приложения

ГЛАВА 1.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ ИНТЕРЕСА ПОДРОСТКОВ К СЛУШАНИЮ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ

В первой главе данной курсовой работы исследуется проблема развития познавательного интереса учащихся в современной педагогике. Автором данной работы проанализированы труды психологов и педагогов по изучению интереса как психологической и познавательной категории. Изучены и выделены особенности подросткового возраста и сущностные характеристики развития интереса к академической музыке у подростков

1.1            Теоретические основы проблемы формирования познавательного интереса

В ряду жгучих проблем современной школьной «музыкальной педагогики» проблема формирования и развития интереса в музыкальном воспитании, развитии и обучении подростков становится, пожалуй, одной из наиболее важных и самых сложных, потому что если у учащихся нет интереса к тому, что происходит на уроке музыки, если урок проводится без эмоциональной приподнятости, сильных эмоциональных впечатлений и переживаний, если оживление наступает лишь со звонком с урока, ни о каком полноценном развитии говорить не приходится, считает Ю.Б. Алиев 

В толковом словаре С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой слово «интерес» интерпретируется как «особое внимание к чему-нибудь, желание вникнуть в суть, узнать, понять; занимательность, значительность» [11]

Родоначальником теоретического и научного подхода к решению проблемы интереса можно считать великого чешского педагога Я.А. Коменского, справедливо считавшего, что одна из основных задач учителя заключается в том, чтобы всеми средствами « воспламенять жажду знания и пылкое усердие в учении» [6]

Действенную для своего времени систему пробуждения любознательности и развития интереса к учению разработал русский педагог русский педагог К. Д. Ушинский « Воспитатель не должен забывать, что учение, лишенное всякого интереса и взятое только силою принуждения… убивает в ученике охоту к учению, без которой он далеко не уйдет», - писал Ушинский, считавший школьную скуку « источником множества детских проступков и даже пороков». «Учение,- подчеркивал он, - это серьезный труд, требующий волевых усилий, но тем не менее этот  труд должен быть интересным и привлекательным» [17].

Ю.Б. Алиев говорит о том, что интерес – прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности. Под его влиянием развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, восприятия, усиливается произвольное внимание, сосредоточенность. На уроках и внеклассных занятиях, где уделяется большое внимание формированию интереса к музыке, школьники - подростки переживают самые различные чувства. Здесь – и сомнение в правильности музыкальной оценки, и радость самостоятельного открытия , и восхищение глубиной музыкального  сочинения, и удивление, и восторг…

Интересные уроки музыки – это не развлекательные занятия и конечно же не сухое вдалбливание  песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений. Раздумий, эстетических переживаний.

Ю.Б. Алиев в своей настольной книге учителя - музыканта говорит о том, что психологической наукой сформулированы различные уровни развития учебных интересов школьников – подростков:

•        любопытство

•        любознательность

•        познавательный интерес

•        Теоретический интерес[2]

Любопытство – элементарная стадия, обусловленная внешними, подчас неожиданными и необычными обстоятельствами. Занимательность может служить начальным толчком выявления интереса, средством привлечения интереса.

Любознательность – ценное состояние личности, характеризующееся стремлением человека проникнуть за пределы увиденного. На этой стадии развития интереса, достаточно сильно выражены эмоции удивления, радости познания.

Познавательный интерес характеризуется познавательной активностью, ценностной мотивацией, в которой главное место занимают познавательные мотивы[2].

По уровням устойчивости интереса в педагогической литературе, выделяют:

- ситуативный интерес;

- относительно устойчивый интерес;

- достаточно устойчивый интерес.

Именно устойчивый интерес, как мотив познавательной деятельности, способствует формированию и развитию его активности[2].

Говоря об интересах учащихся среднего звена в учебной деятельности, Г.И. Щукина отмечает, что источниками их стимуляции является содержание предмета, деятельность и общение [21].

Любопытство к урокам музыки, как правило, проявляет большинство учащихся. Многие учителя замечают, что ученики – подростки перед уроком с большим интересом спрашивают, какую песню намечено разучить, какое музыкальное произведение прослушать. Однако на стадии любопытства у подростков обычно не возникает стремления глубже узнать, что то о музыке вообще; здесь привлекает, прежде всего, занимательная сторона: достаточно ли песня весела, что «изображает» музыкальное произведение. Стадия любознательности наступает в процессе музыкального обучения уже как определенный показатель уровня его результата. Эта стадия характеризуется стремлением учащегося самостоятельно узнать нечто о заинтересовавшем его музыкальном явлении: песне, произведении определенного композитора, жанре оперы, симфонии и.т.п. Тогда же возникает стремление выйти за пределы известного, полученного на уроке.

Познавательный интерес к музыке всегда сочетается с эмоциональным интересом к ней и характеризуется вниманием к основным закономерностям музыкального искусства: явлениям стиля в музыке, музыкального многоголосия, исполнительским средствам выразительности. Замечено, что в последние годы вырос процент слушателей – подростков, воспринимающих музыкальное искусство на «интеллектуальном уровне» ; в этом случае музыкой восхищаются осознанно , когда мастерство композитора, блестяще «спланировавшего» фугу, оценивается не меньше, чем  красивая мелодия или богатое гармоническое оформление.

Высшая ступень развития познавательных интересов ы области музыки непосредственным образом связана с развитием музыкальных чувств, потребностей  и интересов и заключается в стремлении использовать имеющиеся знания и умения на практике. Следует особо подчеркнуть, что школьное музыкальное образование, которое не ведет к последующему самообразованию и общему музыкальному развитию выпускника школы, в сущности, не отвечает своему главному назначению – возвышать посредством искусства душу человека [2].

Стадии развития познавательного интереса существуют не изолированно: они могут сосуществовать в едином акте познания и, добавим, эстетического освоения музыкального произведения. По уровню осознанности и действенности принято различать следующие виды познавательных интересов.

Занимательность – наиболее низкий уровень осознанности и действенности. Он возникает на основе яркости впечатления от новизны предмета. Интерес, основанный на явлении занимательности ,почти всегда непродолжителен, нестоек и легко вытесняется новыми впечатлениями. Однако этот вид интереса может быть широко использован в начальный период музыкального обучения и развития подростков. Занимательность ведет к активному настрою, помогает осваивать трудоемкие виды деятельности на уроке: разучивание хорового произведения, разбор музыки, освоение специальной терминологии и т. д.

Интерес обобщенный, широкий, неконцентрированный проявляется к предмету в целом. Он зачастую перерастает в интерес специализированный ,глубокий, познавательный. Такой интерес является следствием определенного уровня развития индивидуального художественного вкуса музыкально-эстетических потребностей и чувств. Практика общеобразовательной школы, а также специальные исследования показывают, что познавательные интересы играют важнейшую роль в формировании направленности личности.

В то же время интерес частный, узкий, изолированный осознается как интерес к определенным фактам и музыкальным явлениям без понимания их взаимной связи, без осмысления логики учебного предмета, направленного  на приобщение к искусству[2].

А  И. Ф. Харламов под термином «познавательный интерес» определяет «эмоционально окрашенную потребность, прошедшую стадию мотивации и придающую деятельности человека увлекательный характер» [18]. В рамках данного понимания познавательный интерес характеризуется эмоциональностью и представляет собой движущую силу в удовлетворении интеллектуальных потребностей.

В свою очередь, Г. И. Щукина придерживается другого определения. Ученый считает, что познавательный интерес представляет собой «избирательную направленность личности, обращенная к области познания, к ее предметной стороне и самому процессу овладения знаниями» [20]. В данном терминологическом аспекте ключевым представляется избирательность как сущностная характеристика изучаемого явления.

Наряду с этим, Н. Г. Морозова интерпретирует термин «познавательный интерес», как «активное эмоционально-познавательное отношение человека к миру» [10]. Как видно, ученый понимает познавательный интерес в широком смысле, поскольку в рамках такой дефиниции могут быть рассмотрены многие психические процессы и педагогические явления. познавательный педагогический подросток урок

Терминологический обзор научных исследований позволил выявить, что противоречия в определении данного явления отсутствуют, однако отмечается разобщенное понимание термина. Каждый из ученых рассматривает познавательный интерес с разных точек зрения, выделяя при этом характерные особенности.

1.2                      Психолого-педагогические особенности подростков и возможности развития их интереса к слушанию классической музыки

Подростковый возраст - особый период онтогенетического развития человека, своеобразие которого заключается в его промежуточном положении между детством и зрелостью. Он охватывает длительный период жизни. Его начало приходится на 11-12 лет, а заканчивается по-разному: от 15 до 17-18 лет [14, 57].

Известно, что подростковый возраст традиционно считается самым трудным в воспитательном отношении. Хотя проблемы во взаимоотношениях с взрослыми, конфликты с учителями – типичное явление для подростков, однако сила, частота, резкость проявлений во многом зависит от позиции взрослых, от умения реализовать уважительную, но не попустительскую тактику по отношению к поведению подростка.

Именно в это время закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы. Вместе с тем практика уроков музыки показывает, что подростки на них часто не получают достаточного объема музыкальных впечатлений, знаний и умений. Одной из главных причин этого является то обстоятельство, что учитель музыки малокомпетентен в вопросах работы с учащимися подросткового  возраста и проводит уроки в среднем звене школы формами и методами, существенно не отличающимися от методики музыкального воспитания младших школьников.

Рассматривая проблемы, связанные с приобщением подростков к активному музицированию, и прежде всего к пению, нельзя не остановится на одном из существенных факторов, характеризующих вступление школьника в подростковый возраст.

Это – мутация, физиологическое явление, представляющее собой процесс изменений в певческих органах. Мутация связана с созреванием организма, в частности его половой сферы.

Выготский Л.С. [8]  предлагает рассматривать подростковый возраст с точки зрения интересов, определяющих структуру направленности реакций. Например, особенности поведения подростков (падение школьной успеваемости, ухудшение отношений с родителями др.) можно объяснить коренной перестройкой всей системы интересов в этом возрасте. Эльконин Д.Б., называет подростковым возрастом период 11-17 лет, основываясь на критерии смен ведущих форм деятельности. Но подразделяет его на два этапа: средний школьный возраст (11-15 лет), когда ведущей деятельностью является общение, и старший школьный возраст (15-17 лет), когда ведущей становится учебно-профессиональная деятельность Следует отметить, что Л.С. Выготский и Д.Б. Эльконин рассматривали подростковый возраст как в норме стабильный, несмотря на то, что в реальности он может протекать весьма бурно. Временем, отделяющим подростковый возраст от младшего школьного и юношеского, Л.С. Выготский считал кризисы 13 и 17 лет. Д.Б. Эльконин и Т.В. Драгунова рассматривают возраст 11-12 лет, как переходный от младшего школьного к подростковому периоду. Кризисом, отделяющим подростковый возраст от юношеского, Д.Б. Эльконин считает кризис 15 лет, а отделяющим юность от взрослости - кризис 17 лет [22]. Границы подросткового возраста не устанавливаются четко, у каждого подростка они индивидуальны. Наравне с понятием «подростковый возраст» используется понятие «переходный возраст». В этот период подросток проходит великий путь в своем развитии: через внутренние конфликты с самим собой и с другими, через внешние срывы и восхождения он может обрести чувство личности. В данном возрастном периоде у ребенка закладываются основы сознательного поведения, вырисовывается общая направленность в формировании нравственных представлений и социальных установок .

Пик эмоциональной неустойчивости приходится у мальчиков на возраст 11-13 лет, у девочек - 13-15 лет.

Для подростков характерна полярность психики:

• целеустремленность, настойчивость и импульсивность;

• неустойчивость может смениться апатией, отсутствие стремлений и желаний что-либо делать;

• повышенная самоуверенность, безаппеляционность в суждениях быстро сменяется ранимостью и неуверенностью в себе;

• потребность в общении сменяется желанием уединиться;

• развязность в поведении порой сочетается с застенчивостью;

• романтические настроения нередко граничат с цинизмом, расчетливостью; • нежность, ласковость бывают на фоне недетской жестокости;

• характерной чертой этого возраста является любознательность, пытливость ума, стремление к познанию и информации, подросток стремится овладеть как можно большим количеством знаний, но, не обращая порой внимания, что знания надо систематизировать [12]. Ведущей деятельностью в этом возрасте является коммуникативная. Общаясь, в первую очередь, со своими сверстниками, подросток получает необходимые знания о жизни [3]

Взаимосвязь интересов и способности к музыкальной деятельности была проанализирована Б.M. Тепловым [16]. В структуре интереса он выделяет способности, которые определяются природой музыки: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство. Все три способности объединяются понятием «музыкальность», главным признаком которого является «умение переживать музыку» [1]. 

В этот переломный период развития для подростка характерно наличие идеалов, самооценок, усвоенных норм и правил общественного поведения, что говорит о развитии рефлексии. Несмотря на это, они нуждаются в регулярной поддержке со стороны, отсюда и неустойчивость ряда мотивов, изменчивость поведения. Самобытность, как одна из характеристик индивидуальности, проявляется в интересах подростка, в поиске себя в различных сферах деятельности (игра на гитаре, увлечение искусством и т. п.).

Проблема познавательного интереса к классической музыке у подростков становится все более актуальной. Многие научные деятели и педагоги занимались поиском решений данной проблемы – проводили диагностики с опорой на различные методы, средства и приемы. Все авторы (И.С. Казакова, В.Я. Семенов, Ю.Н. Черкашина) обращают внимание, что у подростков очень низкий интерес к классической музыке и очень высокий к современной эстрадной музыке, что обусловлено легкостью и доступностью для понимания последнего.

Для определения сущности интереса к классической музыке у подростков необходимо дать характеристику ключевого понятия «классическая музыка»

Классическая музыка — свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в трёх значениях.

1. В значении качественной оценки: музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX вв., вальсы Иоганна Штрауса и т. п.

2. В узкоисторическом смысле: музыка второй половины XVIII века — начала XIX века. (этот период традиционно соотносят с классицизмом). Понятие классицизма применительно к музыке не слишком широко применимо, так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта и Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции.

3. В типологическом смысле: так называемая академическая музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX века: от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в сопровождении симфонического оркестра, практиковавшихся многими рок-группами (например, «Дип пёрпл»).[23]

Для того чтобы раскрыть сущность интереса к классической музыке у подростков, необходимо определить его функции. Исходя из содержания и специфики формирования интереса у подростков, можно определить следующие функции интереса к академической музыке: ценностная, когнитивная, регулятивная.

•  Ценностная функция «проявляется в формировании эмоционально-ценностного отношения, при котором подросток трактует классическую музыку как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры» [13].  Слабое проявление ценностной функции характеризуется недостаточным приятием классической  музыки. Подросток не отвергает полностью классическую музыку, но и не ощущает в ней личной ценности, значимости. При нормальном проявлении ценностной функции подросток переосмысливает эстетические достоинства, выбирает для себя близкие по образному наполнению произведения классической музыки.

•  Когнитивная функция «заключается в обогащении и систематизации знаний об особенностях академической музыки и понимание семантики языка музыки» [13].  О важности воспитания «интеллектуально-развитого слушателя» говорил Б.В. Асафьев. «Музыка, осмысленная человеком, влияет на его отношение к миру, формирование эстетических принципов, на все его сознание. Она регулируется степенью эмоциональной вовлеченности субъекта» [1]. Подросток, который предпочитает академическую музыку эстраде, часто подвергается насмешкам со стороны сверстников. Например, сторонники рэпа – этого, по сути, антимузыкального «продукта» современности, часто высмеивают любителей серьёзной классической музыки, упрекая их в увлечении забытыми жанрами и считая рэп-культуру достижением нашего времени. Они даже не предполагают, что этот жанр зародился много веков назад в Африке и потом успешно перерабатывался композиторами-классиками ХХ века (например, Дж. Гершвиным в опере «Порги и Бесс»). Узнав об этом, любители рэпа начинают более уважительно относиться к сверстникам, предпочитающим классическую музыку. Слабое проявление когнитивной функции выражается в разрозненных знаниях об сути и эволюции академической музыки, в неумении оперировать ее ключевыми понятиями (образ, стиль). Нормальное проявление характеризуется формированием знаний о специфике академической музыки, о её месте в мировой музыкальной культуре, использованием основных понятий в устных и письменных ответах. Большую помощь в овладении музыкальной терминологией оказывают практические занятия – именно в исполнительской деятельности наиболее полно развиваются музыкальные способности, так как в них «задействовано намного больше процессов психического отражения (в частности, зрительское восприятие, психомоторика)» [7].

•  Регулятивная функция «проявляется в саморегуляции интереса к классической музыке, а также в творческой деятельности подростка» [13]. Б.В. Асафьев отмечает огромное воспитательное значение творчества и подчеркивает его способность содействовать более глубокому освоению музыкального материала.[1] Основной задачей регулятивной функции интереса к академической музыке является укрепление социального равновесия подростков. При слабом проявлении наблюдается нежелание участвовать в устном обсуждении произведений академической музыки, а также в письменном анализе прослушанного фрагмента. Нормальное проявление характеризуется активным участием подростка в совместном обсуждении прослушанной музыки. Все три функции тесно взаимосвязаны между собой. Регулятивная функция взаимодействует с ценностной. По мнению Л.В. Выготского, «самой крепкой формой поведения является та, которая связана с эмоцией, так как  эмоциональная реакция оказывает существенное влияние на все формы нашего поведения» [4].

Слушание серьезной музыки требует больших усилий, «поэтому на первоначальном уровне ученик не прилагает особых усилий к ее восприятию. Это элементарная эмоциональная реакция на звучание музыки, на внешний образ артиста, когда активизируется лишь верхний, обыденный уровень психики. А высший уровень, экзистенциальный – когда музыка проникает в каждую клетку тела, когда обращение с музыкой происходит на скрытых, подсознательных уровнях психики. На этом уровне постижение музыки помогает обогатить духовный мир человека, а также способствует пониманию высших смыслов в жизни. Истинное углубление человека в музыку – это погружение человека в себя, это воцарение в его духовном мире гармонии, покоя и любви. Такое восприятие обогащает человека» [19].

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ

В первой главе курсовой работы рассматривается проблема развития познавательного интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе. Проанализированы труды психологов и педагогов, изучающих интерес как психологическую и познавательную категорию. Изучены особенности подросткового возраста и сущностные характеристики развития интереса к академической музыке.

ГЛАВА II. ОПЫТНО-ПОИСКОВАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ИНТЕРЕСА К СЛУШАНИЮ КЛАССИЧЕСКОЙ  МУЗЫКИ У ПОДРОСТКОВ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Во второй главе рассматривается опытно-поисковая работа по развитию интереса к слушанию классической музыки у подростков в общеобразовательной школе. В ней представлены методы и подходы, которые способствуют формированию интереса к классической музыке у подростков, а также результаты внедрения этих методов.

2.1 Оптимальные методы и приёмы по организации процесса развития интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе

Перед современным учителем музыки стоит важная задача – оптимально использовать эффективные методы и формы воспитания музыкально-слушательской культуры. Изучая данный вопрос, я выявила ряд современных и традиционных музыкально-педагогических методов.

Известны следующие общепедагогические методы обучения:

•  Наглядный

•  Словесный

•  Практический

Наглядный метод, (наглядно-слуховой и наглядно-изобразительный) предполагает создание у учащихся наглядных представлений в виде образа изучаемого объекта или действия с целью активизации восприятия и формирования у них знаний, умений и навыков. Наглядно-слуховой метод, самый важный метод музыкального воспитания, потому что без него не осуществимо восприятие музыки. Это может быть исполнение произведений педагогом или использование подручных средств. Наглядно-зрительный метод, чаще всего используется в сочетании с наглядно-слуховым, для того, чтобы конкретизировать впечатления детей после прослушивания музыкального произведения, вызвать в их воображении зрительный образ или проиллюстрировать незнакомые образы и явления, познакомить с музыкальными инструментами и др. Широко используется на уроках музыки наглядно-слуховой метод, предполагающий демонстрацию музыкальных произведений, как в живом звучании, так и с использованием аудио- и видеозаписей, что позволяет детям познакомиться с тембрами различных инструментов, исполнителями.

Традиционные методы воспитания музыкально-слушательской культуры нашли отражение в трудах Н. Л. Гродзенской. Надежда Львовна считала, что умение воспринимать музыку – это главный шаг к ее осмыслению и понимаю. Чтобы понять содержание музыки необходимо совершить ее «разбор». Анализ произведения, по мнению Гродзенской, поможет не просто услышать произведение, а понять его суть, художественный замысел, услышать образы. Такой разбор музыкального произведения дает возможность обучающимся воспринимать последующую музыку на более высоком уровне с учетом жанрово-стилевой направленности.

Н. Л. Гродзенская считала, что необходимо знакомить учащихся с музыкальным произведением, соблюдая определенные этапы, которые Нина Львовна объединила в некий алгоритм: вступительное слово учителя, слушание, разбор произведения, повторное слушание и закрепление музыки в памяти. Еще одним немаловажным методом в восприятии музыки Надежда Львовна считала пение по нотам основных музыкальных тем, что способствовало быстрому запоминанию, помогало услышать выразительность музыкального образа. [5]

Музыкально-педагогической наукой выработан ряд методов, обладающих большим потенциалом в музыкальном развитии учащихся. Наряду с общедидактическими, в практике музыкального образования получили широкое распространение специфические методы, среди которых можно выделить три основных. Они были провозглашены в программе Д. Б. Кабалевского и позднее сформулированы Э. Б. Абдуллиным:

1) метод музыкального обобщения, направленный на освоение ключевых знаний о музыке, заключенных в тематизме программы, и достижение целостности урока на основе темы четверти;

2) метод эмоциональной драматургии, направленный на активизацию эмоционального отношения школьников к музыке за счет построения урока по законам художественной драматургии;

3) метод перспективы и ретроспективы, позволяющий установить преемственные связи между темами (в процессе одного занятия, ряда уроков, всего процесса музыкального обучения), формируя целостное представление о музыкальном искусстве.

Широко применяемым по сей день является Асафьевский метод наведения, который направлен на то, чтобы путем соответствующего подбора сочинений или музыкальных бесед незаметно для слушателя ввести его в среду действия факторов, на которые желательно обратить внимание, и убедившись, что наблюдение прошло правильно, зафиксировать его результаты соответствующим обобщением [8].

Известен метод музыкальных размышлений Д. Б. Кабалевского, представляющий собой решение поставленных вопросов в форме кратких собеседований учителя с учащимися. Столкновение мнений, согласно Кабалевскому, вызывает творческий конфликт, который приводит к открытию новых, а точнее, к осознанию давно известных истин.

Все вышеизложенные методы уже являются общепринятыми и эффективными. Тем не менее, в процессе формирования слушательской культуры школьников-подростков учителю необходимо использовать более широкий спектр методов, форм и приемов работы не только традиционных, но и современных, новаторских. В числе последних следует назвать метод интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений, метод создания ролевой установки, метод вокального интонирования мелодий, метод ориентации на графическую и нотную запись, метод пластического интонирования музыки, метод «разрушения» образа, метод создания художественных композиций, метод выявления жанровой принадлежности музыкальных сочинений, метод использования ассоциаций, метод постановки проблемных вопросов и др. [15].

На мой взгляд, только в результате целенаправленной и систематической работы учителя на уроках музыки по приобщению подростков к высоким образцам музыкального искусства разных стилей и жанров окажет действенное влияние на формирование и развитие их музыкально-слушательской культуры, которая проявляется в таких показателях, как (по Б. Асафьеву) эмоциональность, целостность, образность, осмысленность, ассоциативность, избирательность и вариативность музыкального восприятия.

2.2 Комплекс новаторских методов и приемов для использования на уроках музыки с помощью современных виртуальных технологий

Невозможно представить современный урок музыки без использования компьютера и мультимедийных устройств. Меняются технологии и меняется структура и восприятие материала. Сегодняшний урок должен быть наполнен более современными качествами.

Современные дети сами являются активными пользователями компьютера, поэтому, как указывают разные источники, без визуализации процесс восприятия и усвоения информации проходит намного сложнее. Любая, чисто теоретическая информация важно преподносить в форме презентаций. Так где же, как не на уроке по искусству(музыка) должно это применяться. Применение графики, звука, цвета, всех современных средств видеотехники повышают эффективность усвоения материала.

Использование современных образовательных технологий помогает в реализации следующих задач:

-    Формирование творческого восприятия музыкального искусства;

-    Воспитание художественного вкуса;

-    Воспитание культуры слушания музыки;

-    Содействие в формировании творческой личности;

-    Формирование интереса и увлеченности классической музыкой;

-    Расширение музыкального кругозора обучаемых;

-    Укрепление физического здоровья детей при помощи музыкотерапии

Использование современных педагогических технологий помогает мне в реализации важных задач:

-    Усвоить основные знания о музыке: композиторов, терминов, средствах музыкальной выразительности.

-    Воспитать бережное отношение к сохранению традиций

-    Учитывая современные требования к качеству образования и уровню сформированности универсальных учебных действий, построение учебного процесса ведется на основании поставленных задач с активным применением современных образовательных технологий.

В наше время приобретают большое значение для учащихся-подростков на уроках и во внеурочной музыкально-эстетической деятельности. В условиях введения ФГОС большая роль отводится владению навыками самостоятельных умений школьников, направленных на умение работы с различными источниками информации: книгами, учебниками, справочниками, энциклопедиями, словарями (в том числе на электронных носителях, таких как: CD, DVD, флеш-карта) ресурсами сети Интернет; самостоятельный поиск, извлечение, систематизация, анализ и отбор необходимой информации.

Одной из форм овладения учащимися информационно-коммуникационными технологиями (далее  ИКТ)  является проектная деятельность. При защите проектов обучающиеся приобретают навыки выбора, учатся работать в коллективе, применяют полученные знания при изучении других предметов, происходит индивидуальное развитие и самовоспитание творческого потенциала личности.

Использование мною ИКТ на уроках музыкального искусства позволяет:

•    По-новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники;

•    Обогащать методические возможности урока музыки, придать ему современный уровень.

•    Активизировать творческий потенциал ребенка.

•    Воспитать интерес к музыкальной культуре.

•    Формировать духовный мир ребенка.

В своей педагогической деятельности в роли учителя музыки, я столкнулась с проблемой противодействия со стороны подростков при изучении классической музыки, ориентирующихся в своих предпочтениях на молодежную музыкальную культуру и новые тенденции в ее развитии. Но ведь еще в свое время Д. Б. Кабалевский говорил, что «носителем духовности является классическое музыкальное наследие». Как человек творческий, я начала искать пути решения данной проблемы. Мною были изучены труды педагогов-классиков отечественного музыкального образования О. А. Апраксиной, В. Н. Шацкой. Как оказалось, что эта проблема являлась актуальной для каждого поколения. Методические пути приобщения школьников к классической музыке разрабатывали Э. Б. Абдулин, Ю. Б. Алиев, Д. Б. Кабалевский, используя современные тенденции в развитии музыкального искусства, с привлечением творчества современных эстрадных исполнителей и музыкальных групп. Мною был внедрен данный метод в образовательный процесс, результат превзошел все ожидания.

Описание метода:

Метод используется для более эффективного восприятия подростками классической музыки, учитывая современные музыкальные тенденции

Для начала ученикам предлагается прослушать знакомое на слух классическое произведение в современной обработке (например «Шутка» И. С. Баха в исполнении вокального ансамбля «SwingleSingers»

Дети с помощью мобильного приложения https://www.shazam.com/ru [25] [Приложение 1] определяют оригинальное название произведения и его автора, что вызывает эмоциональный отклик у детей, который ведет к проявлению интереса послушать оригинальную версию этого произведения. Слушание произведения, сравнение его с современной обработкой. Побуждение детей к дискуссии о связи времен, взаимосвязи творчества современных исполнителей с творчеством композиторов-классиков. Что побуждает современные музыкальные группы исполнять произведения классиков. Вовлечение подростков по поисково-проблемную ситуацию при помощи мобильного приложения https://www.shazam.com/ru формирует у учащихся в смартфонах музыкальную библиотеку классических произведений, тем самым данный метод позволяет охватить предметную и надпредметную область.

Результаты внедрения метода:

По результат педагогического наблюдения можно отметить яркий эмоциональный отклик при восприятии произведений на уроке, все ребята в классе с желанием выполняют задания, вступают в дискуссию, анализируя музыкальные образы произведений, с удовольствием выполняют домашние задания. Так же интерес у школьников изучения классической музыки на уроках вызван использованием современных цифровых технологий, образовательных платформ, использования смартфонов и внедрением фрагментов классической музыки в современной обработке.

Результат повторного тестирования показал, что учащиеся с легкостью отличают музыку «серьезную» от «легкой», оперируя понятиями «классическая музыка, «классика жанра», «стиль», «музыкальная эпоха»

При первичном тестировании самым популярным ответом на вопрос: назовите композиторов-классиков был Чайковский. При повторном тестировании знания о композиторах и их творчестве расширились. 60% учащихся называют композиторов-классиков, представителей эпохи «барокко», «классицизма», «романтизма» [24]

Общаясь со своими учениками и анализируя их увлечения в этом учебном году, меня не оставляла в покое идея, которую я все таки реализовала. Создание  собственного Telegram-канала для приобщения школьников к искусству на понятной и доступной им платформе.

[Приложение 2] Большинство подростков очень часто используют для общения и обмена информацией мессенджер Telegram.

Telegram— кроссплатформенная система мгновенного обмена сообщениями (мессенджер) с функциями обмена текстовыми, голосовыми и видеосообщениями, а также стикерами, фотографиями и файлами многих форматов. Также позволяет совершать аудио- и видеозвонки, устраивать прямые эфиры в каналах и группах, организовывать конференции, многопользовательские группы и каналы. Функциональность приложения может быть значительно расширена при помощи ботов. Клиентские приложения Telegram доступны для Android, iOS, Windows, macOS и GNU/Linux.

В июне 2022 года вошёл в пятёрку самых загружаемых приложений в мире, а число его постоянных пользователей превысило 700 миллионов. По словам основателя сервиса Павла Дурова, на начало 2023 года Telegram стал вторым мессенджером в мире по популярности, уступив лишь WhatsApp [26]

Создание Telegram-канала для развития интереса школьников к предмету может включать следующие шаги:

1. Определение цели и тематики канала. Определите, какие именно аспекты предмета вы хотите освещать и какую аудиторию привлечь.

2. Выбор названия канала. Придумайте название, которое будет отражать суть канала и привлекать внимание потенциальных подписчиков.

3. Создание канала. Зарегистрируйтесь в Telegram и создайте канал, следуя инструкциям платформы.

4. Разработка контента. Составьте план публикаций, включая статьи, видео, инфографику и другие материалы, которые будут интересны школьникам.

5. Оформление канала. Добавьте логотип, описание и информацию о вас или вашей организации.

6. Продвижение канала. Используйте различные методы продвижения, такие как реклама, сотрудничество с другими каналами и блогерами, а также активное общение с подписчиками.

7. Взаимодействие с аудиторией. Отвечайте на комментарии и вопросы подписчиков, проводите опросы и голосования, организуйте конкурсы и акции для мотивации участников.

8. Регулярность публикаций. Старайтесь публиковать новые материалы регулярно, чтобы поддерживать интерес аудитории и привлекать новых подписчиков.

9. Анализ результатов. Отслеживайте статистику канала, анализируйте эффективность различных методов продвижения и корректируйте стратегию при необходимости.

Мои ученики  с большим энтузиазмом поддержали мою идею, активно участвовали в обсуждениях и работали на платформе. Читали интересно и ярко оформленные краткие биографии композиторов, голосовали в опросах на определение классического произведения, выполняли задания в комментариях.

Более подробно с примерами моего контент-плана можно ознакомиться в приложениях

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

Во второй главе курсовой работы рассматриваются оптимальные методы и приёмы по организации процесса развития интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе, комплекс новаторских методов и приемов для использования на уроках музыки с помощью современных виртуальных технологий. Процесс развития интереса подростков к слушанию классической музыки будет успешным, если рассматривать его в контексте целостного воспитания личности и применять педагогическую модель, включающую различные формы организации учебно-воспитательного процесса (учебную, внеучебную и проектную деятельность), а также соответствующие методы и приемы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Целью курсовой работы было выявить эффективность методов и приемов по развитию интереса подростков к слушанию классической музыки в общеобразовательной школе.

Проанализировав различные подходы к проблеме интересов подростков, было выявлено, что изучение этой темы является важным аспектом для понимания их поведения и мотивации.

Развитие интереса подростков к слушанию классической музыки является важным направлением в музыкальном образовании. Психолого-педагогические особенности подросткового возраста требуют использования инновационных методик и подходов для привлечения внимания учащихся к этому виду искусства.

 Для эффективной организации процесса развития интереса подростков к слушанию классической музыки необходимо использовать разнообразные методы и приемы, учитывающие возрастные особенности и интересы учащихся.

Разработанный комплекс новаторских методов с использованием современных виртуальных технологий позволит эффективно использовать музыкальные приложения, виртуальные инструменты, интерактивные музыкальные игры и другие ресурсы для обучения музыке.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — М.; Л. Просвещение, 1993. – 452 с.

2. Алиев Ю.Б.  Настольная книга школьного учителя - музыканта.-М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.-336 с.

       3.Воспитание. [Электронный ресурс] Светлана Сушинских Психолог URL: https://www.nnmama.ru/content/vospitanie/Upperschool/PsyArt1

4. Выготский, Л. С. Педагогическая психология . - М.: АСТ, Астрель, Хранитель, 2009. – 672 с.

5.  Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку. М. : Просвещение, 1969 77 с.

6. Коменский Я. Избранные педагогические сочинения.- М., 1939.- с 200

7. Корлякова С.Г. Психофизиологические механизмы формирования координационного компонента психомоторных способностей музыкантов / Психолого-педагогические исследования. 2009. – 431 с.

 8. Лазарева А. А., Рудзик М. Ф. Слушательская культура подростков как актуальная проблема общего музыкального образования // Музыкальная культура, педагогика и образование: материалы VII Всероссийского с международным участием научного студенческого форума факультета искусств и арт-педагогики. 4 декабря 2020 года / Главный редактор-составитель М. Ф. Рудзик. Редколлегия: Т. А. Брежнева, З. И. Гладких, М. Л. Космовская, С. Е. Радченко. Курск: Изд. Курск. гос. ун-та, 2021. 253 c.

9. Маркова, А. К. Формирование мотивации учения в школьном возрасте: Пособие для учителя / А. К. Маркова. – М.: Просвещение, 1983. – 96 с.

10. Морозова, Н. Г. Учителю о познавательном интересе / Н. Г. Морозова. – М.: Знание, 2009. – 246 с.

11. Ожегов, С.И. Словарь русского языка: ок. 57000 слов / Под ред. чл.-корр. АНСССР Н. Ю. Шведовой. – 3-е изд., стереотип. М.: Аз., 1996. – 982 с.

12. Психологические особенности подросткового возраста. Учащимся и родителям. [Электронный ресурс] URL: http://www.kubanlyceum.ru/uchashchimsya-i-roditelyam/psikhologicheskie-osobennostipodrostkovogo-vozrasta.php.

13.  Семенов, В. Я. Формирование интереса к классической музыке у подростков на основе гендерного подхода [Электронный ресурс] / В. Я. Семенов // Грани познания : электронный научно-образовательный журнал ВГСПУ. — Волгоград, 2015. – No 7(41). – С. 265–267. – Режим доступа: http://grani.vspu.ru/files/publics/1443378108.pdf

14. Семенюк Л.М. Хрестоматия по возрастной психологии: учебное пособие для студентов/Под ред. Д.И. Фельдштейна: издание 2-е, дополненное. - Москва: Институт практической психологии, 1996. 219с.

15. Сергеева Г. П. Актуальные проблемы преподавания музыки в образовательных учреждениях: учеб. пособие / отв. ред. И.В. Пигарева. М.: ГОУ педагогическая академия, 2010. 172 с.

16. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. – М. : АПН РСФСР, 1948. – 39 с.

17. Ушинский К. избранные педагогические сочинения . – М., 1945 . – с 500

18. Харламов, И.Ф. Педагогика: учебное пособие / И.Ф. Харламов. – М.: Юрист, 2007. – 512 с.

19.  Филановская Т.А. Образование и культура: актуальные проблемы педагогики искусства./ Музыкальное образование в современном культурном пространстве: Сб. научных тр. к 110летию Д.Б. Кабалевского М., 2015. – 321 с

20. Щукина, Г.И. Проблема познавательного интереса в психологии / Г.И. Щукина. – М.: Просвещение, 2006. – 382 с.

21. Щукина, Г. И. Роль деятельности в учебном процессе / Г. И. Щукина. -М .: Просвещение, 2001. – 142 с.

22. Эльконин, Д.Б. Избранные психологические труды / Д.Б. Эльконин. М.: Педагогика, 1989. – 560 с.

23. Энциклопедия музыкальных жанров https://muzykalnye-zhanry.slovaronline.com/73-KLASSICHESKAYA_MUZYIKA

24. Электронный ресурс https://www.maam.ru/detskijsad/statja-priobschenie-podrostkov-k-klasicheskomu-muzykalnomu-naslediyu-v-ramkah-uroka-v-obscheobrazovatelnoi-shkole.html

25. Электронный ресурс https://www.shazam.com/

26. Электронный ресурс https://telegram.org//

27. Электронный ресурс  ФГОС https://edsoo.ru/rabochie-programmy/#

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение1

Приложение 2