Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Директору, завучу / Другие методич. материалы / КУрсовая работа " Роль межпредметных связей в хормировании художественно эстетических вкусов"

КУрсовая работа " Роль межпредметных связей в хормировании художественно эстетических вкусов"

  • Директору, завучу

Поделитесь материалом с коллегами:



МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
ДОНЕЦЬКИЙ ОБЛАСНИЙ ІНСТИТУТ ПІСЛЯДИПЛОМНОЇ ПЕДАГОГІЧНОЇ ОСВІТИ
Факультет підвищення кваліфікації
Відділ культури та естетики




КУРСОВА РОБОТА


"Роль міжпредметних зв'язків у формуванні художньоестетичних смаків учнів на уроках музичного мистецтва"










Виконала
слухач курсів Буланова Т.О.,

м. Харцизьк, НВК №5



Керівник: Манейчик М.В.,
методист ВКЕ













Донецьк - 2014

1.

Анотація. Буланова Т.О. Роль міжпредметних зв'язків у формуванні художньоестетичних смаків учнів на уроках музичного мистецтва: Курсова робота. – Донецьк, Донецький облІППО, 2014.- 25 с.
У даній роботі розкрита проблема формування художньої культури у вихованні творчої особистості учня засобами музичного мистецтва, показано, як потрібен активний процес використання міжпредметних зв'яків, коли учню викладають не окремі частини поняття про мистецтво, а Світ Мистецтва в цілому.

Особливу увагу приділено обґрунтуванню умов розвитку міжпредметних зв'язків у формуванні художньоестетичних смаків учнів на уроках художньоестетичного циклу. У роботі приділяється увага розвитку інтерактивних технологій на уроках музичного мистецтва, методам музичного навчання, пошуку і роботі з обдарованими дітьми.







Аннотация. Буланова Т.А. Роль межпредметных связей в формировании художественноэстетических вкусов учеников на уроках мизыкального искусства: Курсовая работа. - Донецк, Донецкий облИППО, 2014.- 25 с.

В данной работе раскрыта проблема формирования художественной культуры в воспитании творческой личности ученика средствами музыкального искусства, показано, как необходим активный процесс использования межпредметных связей, когда школьнику преподносят не отдельные куски понятия об искусстве, а Мир Искусства в целом.

Особенное внимание уделяется обоснованию условий развития межпредметных связей в формировании художественно-эстетических вкусов на уроках художественноэстетического цикла. В работе уделяется внимание развитию интерактивных технологий на уроках музыкального искусства, методам музыкального обучения, поиску и работе с одарёнными детьми.





2.



ПЛАН



1. Актуальність досвіду…………………………………………………………..3с.

2. Науково-теоретичне обґрунтування…………………………………………..5с.

3. Роль між предметних зв’язків у формуванні художньо-естетичних смаків

учнів.......................................................................................................................6с.

3.1. Формування художньої культури, виховання творчої особистості учня

засобами музичного мистецтва…………………………………………...6с.

3.2. Музика – джерело розвитку особистості………………………………....9с.

3.3. Методи музичного навчання……………………………………………...12с.

3.4. Роль межпрежметних зв’язків у формуванні художньо-естетичних

компетентностей учнів…………………………………………………... .13с.

3.5. Пошук і робота з обдарованими дітьми………………………………….18с.

4. Інтерактивні технології на уроках музичного мистецтва………………….....20с.

5. Висновки………………………………………………………………………....26с.

6. Література…………………………………………………………………….......28с.

7. Додатки....................................................................................................................29с.















3.

1. Актуальность опыта

Тема моей работы - роль межпредметных связей в формировании художественно-эстетических вкусов учащихся на уроках музыкального искусства.

Современное общество, наконец, обратило внимание на искусство, поняв необходимость гуманизации. Проблемы эстетического воспитания оказались в фокусе всеобщего внимания.

В прошлом столетии общественность была серьёзно обеспокоена недостаточным уровнем культуры молодёжи. Это не что иное, как результат недооценки роли искусства в идейном, нравственном воспитании подрастающих поколений. В начале ХХ века эту проблему решили путём введения музыкальных занятий в число обязательных предметов общеобразовательной школы. В начале ХХІ века эта проблема вновь актуальна.

Современная педагогика накопила большой опыт в теории и практике обучения, разработала новую систему воспитания. Эта система воспитания ставит задачу формирования личности, способной активно, творчески преобразовывать действительность.

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлимая часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. Музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одарённым детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения. Выдающийся советский педагог В.А.Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания»,- писал он. В своих книгах, рассказывающих о методах воспитания детей в Павлышской средней школе, где он проработал учителем и директором около 35-ти лет, Сухомлинский неоднократно касается проблем музыкального воспитания. Вот некоторые его высказывания о музыке: «Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка(…). Развивая чуткость ребёнка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления.1.

Чрезвычайно важно, чтобы воздействие искусства начиналось как можно раньше, в детстве. Воспитывая с ранних лет способность глубоко чувствовать и

4.

понимать искусство, любовь к нему сохраняется затем на всю жизнь, влияет на формирование эстетических чувств и вкусов человека. «То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы, - предупреждал В.А.Сухомлинский. - … Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребёнком собственную красоту – маленький человек осознаёт своё достоинство».2.

Эстетическое воспитание занимало не последнее место и раньше. На уроках учителя и прежде использовали произведения искусства, стихи, магнитофонные записи, кино- и диафильмы. Однако искусство в школе словно утратило свой потенциал. Перестало быть действенным орудием воспитания личности.

В свете этих устойчивых проблем эстетического воспитания в школе встаёт совсем новая проблема: нравственно-эстетическое воспитание школьников на использовании межпредметных связей. В отличие от других – это не совсем изученная проблема.

Какие же задачи ставит перед собой эстетическое воспитание?

Глобальная цель – это формирование творческого отношения человека к действительности, так как сама суть эстетического – в творчестве и сотворчестве при восприятии эстетических явлений.

Среди более конкретных задач одна из важнейших формирование художественной культуры, эстетической потребности, которую можно определить как потребность человека в красоте деятельности по законам красоты. Надо обращать внимание на два важных компонента: широту эстетической потребности, то есть способность личности эстетически относиться к возможно большему кругу явлений действительности; и качество эстетической потребности, которое выявляется на уровне художественного вкуса идеала. Перечисленные признаки можно считать критериями воспитанности личности.

Значение нравственного, художестенно-эстетического воспитания в становлении личности огромно. Эстетическое воспитание средствами межпредметных связей – это лишь подсистема реализации принципов целостной системы.



2. Науково-технічне обґрунтування.

5.



Науково-методичне забезпечення обґрунтовано регіональною програмою «Впровадження компетентісно-орієнтованого підходу в начально-виховний процес»: «З’являється нова освітня позиція: на місце ЗУНівських стандартів виходять поняття компетенцій (компетентностей) і компетентісного підходу. Інтеграцію навчальних дисциплін і блоків можна розглядати я «внутрішній» ресурс, один з інструментів підвищення ефективності освіти. Компетентісно-орієнтований підхід у даних умовах найбільш оптимальний, тому що він припускає можливість культурного самовизначення, побудови індивідуально значимої стратегії професійної успішності і суб’єктності».

При організації своєї діяльності застосовую роботи В.Сухомлинського, Д.Кабалевського, Р.Добровольської, Л.Масол, в яких розглядаються питання теорії і практики вихованя дітей на ідеях формування художньої культури творчої особистості. Весь комплекс виховного впливу не повинен подаватись у вигляді навчального предмету, це має бути комплекс заходів, спрямований на всебічний розвиток особистості.

Програма «Впровадження компетентісно-орієнтованого підходу в навчально-виховний процес» спрямована на системне формування життєвої компетентності учнів, їхньої здатності успішно розв’язувати завдання у різних сферах життєдіяльності, на забезпечення науково-методичної підтримки у цій сфері. На сьогоднішній день не існує однозначного розуміння поняття структури і видів компетентностей (Дж.Равен, О.Тряпіцина, С.Шишов), тому за основу впровадження компетентісно-орієнтованого підходу до навчання, розвитку життєтворчості сучасного учня обрано визначення компетентностей як педагогічного явища, класифікацію ключових життєвих компетентностей, що надається в регіональній програмі «Впровадження компетентісно-орієнтованого підходу в навчально-виховний процес».

На уроках музичного мистецтва впроваджую та використовую такі компетентності, як загальнокультурну, полікультурну,комунікативну, художньо-творчу, музично-творчу,продуктивної творчої діяльності.

Основні результати навчання базуються на досягненні учнями необхідних компетентностей згідно з вимогами Держстандарту загальної освіти.





6.

3. Роль межпредметных связей в формировании художественно-эстетических вкусов учащихся.



3.1.Формирования художественной культуры, воспитание творческой личности школьника средствами музыки.

Формирование художественной культуры ребенка многие авторы считают одним из важнейших для формирования личности школьника. С.А.Герасимов поясняет это так: «Функцией нравственно-эстетического воспитания и художественно-эстетической деятельности детей является развитие у них образного мышления, отличного от понятийного…

В художественном образе как форме мышления сосредоточена огромная информация о природе, обществе, отношениях, истории, научных знаниях.

С помощью образов-представлений осуществляется не только мышление, но и хранение информации. Развитие образного мышления может идти… от восприятия цельного образа как единичного явления к пониманию содержащихся в нем образов-обобщений, к раскрытию их внутреннего глубокого смысла».1.

Из этого следует, формирование художественной культуры носит всеобщий характер, и эта всеобщность и обязательность являются важнейшим принципом формирования личности в детском возрасте.

Для большей эффективности художественного воспитания, как отмечает С.А.Герасимов, следует применять комплексный подход. Он выделяет следующее: «…система нравственно-эстетического воспитания должна выстраиваться так, чтобы в процессе воздействия на ребёнка различные виды искусств постоянно взаимодействовали между собой».2.

На этом основывается необходимость осуществления межпредметных связей в процессе преподавания искусств. Очень важно не просто «вкладывать» в головы

7.

учащихся знания, а пробудить интерес к предмету, организовать деятельность учащихся по добычи знаний.

Огромное значение в воспитании творческой личности школьника играет музыка. Урок музыки в школе опирается на общие для всех предметов логические и психологические основы обучения. Однако специфические особенности урока заключаются в том, что наряду с музыкально-образовательными требованиями, к уроку предъявляются художественно-исполнительские требования, умения учащихся оценить исполняемое произведение.

Очень часто на уроках музыки дети изъявляют желание исполнить музыкальное произведение на инструменте для того, чтобы увидеть оценку своего исполнения в классе среди своих друзей. Дети, которые занимаются в музыкальной школе и владеющие инструментом, зачастую помогают учителю музыки в проведении уроков в младших классах, в подготовке творческих вечеров в школе.

«Музыка предназначена для духовного совершенствования человека, и в этом её основная миссия»,- так сказал о музыке Георгий Свиридов, гениальный советский композитор.

Как и другие виды искусства, музыка с огромной художественной силой выражает то, чем живут люди. Используя богатые специфические возможности мелодии и ритма, гармонии и полифонии, инструментального ансамбля или симфонического оркестра, композиторы вызывают у слушателя ощущение света и тьмы, летнего зноя и прохлады ночи. Часто музыка приобретает свойства живописи, только её материал не краски, а звуки.

Передо мной, как перед учителем музыки, стоит задача активизации и углубления межпредметных связей на уроках музыки. Музыка в сочетании с такими предметами как литература, изобразительное искусство, народознавство,





8.

история, биология дают удивительные результаты. И это не весь перечень интегрированных уроков, которые проводятся в нашей школе.

Все виды искусства рождаются из единого источника, Источник этот – жизнь, реальная жизнь, питающая в равной мере творчество писателя , композитора,

художника, поэта. Вот почему можно утверждать, что по-настоящему понять произведение искусства – это значит понять его жизненное содержание.

Исследователи, изучающие особенности детского музыкального сознания, отмечают, что осмысление музыкального языка и восприятие музыкальных образов становятся более активными, если процесс слушания музыки подготовлен знакомством с литературными произведениями, с прекрасными примерами живописи.

Замечательный композитор Исаак Иосифович Дунаевский в одном из своих писем писал: «Какое счастье наслаждаться музыкой, но не только в этом счастье, счастье и в том, что наполняясь красотой искусства, я сам хочу быть лучше, чем есть, и я хочу, чтобы вокруг меня было лучше, чем есть, и хочу, чтобы мои друзья, так же как и я, все вместе работали и жили для этого "лучше". Вот в чём главное-то! Наслаждение музыкой не самоцель, а путь к внутреннему совершенствованию во имя жизни, во имя её улучшения».













9.

3.2.Музыка - источник развития личности

Искусство - необходимая часть жизни человека, творение его души. Именно уроки художественно-эстетического цикла в общеобразовательной школе: музыка, изобразительное искусство, литература, художественная культура развивают чувство гармонии и пропорции, ритма и звука, цвета, пластичные формы и фантазию - всё то, что имеет первоочередное значение для высокодуховной личности. Музыкальное развитие ребёнка - это развитие духовное, гармония его отношений с природой, людьми, искусством, самим собой.

Учебный процесс должен создавать условия для формирования человека, способного максимально использовать свой природный потенциал, способный понимать и духовно создавать собственное "Я".

"Не суживайте жизнь до урока, а урок расширяйте до жизни",- эти слова П.Блонского стали для меня педагогическим кредо. Задание сложное, потому что жизнь стремительно меняется. Каждый год в класс приходят другие дети. Думают быстрее, знают больше... А вот удивляются меньше, меньше увлекаются. Спокойные в однообразном круге интересов: компьютеры, игровые приставки. Тенденция равнодушия возрастает. Как пробудить в детях интерес к самим себе? Как заставить "душу трудиться"? Как сделать творческую деятельность необходимостью, а искусство - природной необходимостью, частью жизни? На эти вопросы я нахожу ответы в работах многих музыкантов-педагогов: П.Блонского, Н.Шацкой, М.Леонтовича, Б.Асафьева, Д.Кабалевского, Е.Абдулина, Л.Масол и др.

В своей работе ориентируюсь на идею личностного-ориентированного обучения, суть которого состоит в определении индивидуально-психологических особенностей учеников, самооценки ученика, развитии ребенка не как "коллективного объекта", а как индивида, наделенного своим неповторимым





10.

субъективным опытом. Именно в этом видится единственный путь в мир прекрасного.

Цели в работе:

  • единство теории и практики

  • создание условий для развития художественно-творческого мышления детей

  • развитие и реализация разносторонних творчески задатков ребенка, заложенных природой

  • мспользование вариативного содержания образования, форм, методов обучения и воспитания в урочной и внеклассной работе

  • реализация инновационных технологий, проведение уроков с использованием интерактивных технологий.

Оптимальными методами, которые влияют на развитие эмоциональной сферы учащихся являются:

  • разнообразие и полифонизм форм практической работы

  • метод целостной композиции

  • создание художественного контекста восприятия музыки

  • "партитура" вопросов.

Идея межпредметных связей в искусстве, комплексное обучение искусствам особенно важно в детском возрасте, когда у человека формируются общие средства и способы художественной деятельности. Такое обучение позволяет ребёнку буквально "схватывать налету" многие средства выразительности. Например, средства изобразительного искусства могут помочь школьнику "наладить контакт" с музыкой. И наоборот, прослушивание музыки может стимулировать развитие художественных способностей (путём активизации ассоциативного воображения). Часто на уроках музыки я предлагаю ребятам "увидеть" музыку и нарисовать её: П.Чайковский из фортепианного цикла:"На тройке", "Подснежник", "Осенняя песнь"; А.Вивальди ("Времена



11.

года") - "Зима"; И.Дунаевский "Увертюра" к кинофильму "Дети капитана Гранта" и другие примеры, их множество.

Опираясь на работы известных педагогов-музыкантов Д.Кабалевского, В.Шацкой, Н.Гродзенской, Б.Асафьева и личного опыта работы можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь,обогащает, делает её более интересной, а также играет важную роль в общем деле по воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок становится чутким к красоте.





































12.

3.3. Методы музыкального обучения

Методы музыкального обучения можно рассматривать как способы организации усвоения содержания предмета, отвечающие целям и ведущим задачам учебного процесса.

Ведущими методами музыкального обучения также являются :

  • метод музыкального обобщения

  • "забегания" вперед и "возвращения" к изученному

  • метод эмоциональной драматургии.

Главенствующее положение в организации музыкальных занятий занимает метод музыкального обобщения. Он направлен прежде всего на развитие сознательного отношения учащихся к музыкальному искусству, на формирование художественного мышления. Метод позволяет реализовать на практике спланированный целостный урок с учётом конкретных условий обучения.

Используя этот метод, ставлю задачу активизации музыкального и жизненного опыта школьников. Далее - ознакомление учащихся с новыми знаниями путём организации поисковой ситуации. Важным моментом является умение подвести каждого ребёнка к тому, чтобы он самостоятельно сделал необходимые выводы.

Метод музыкального обобщения необходимо рассматривать не только как метод организации, но и стимулирования процесса музыкального обучения. Он направлен на развитие художественного мышления, способности самостоятельно ориентироваться в музыке, осознав её художественную и эстетическую функцию.

Метод эмоциональной драматургии, прежде всего, направлен на активизацию эмоционального отношения школьников к музвке. Он способствует созданию атмосферы увлечённости, живого интереса к музыкальному занятию.









13.

С этой целью при изучении музыкальных произведений использую метод эмоциональных контрастов (симфоническая сказка С.Прокофьева "Петя и волк"; "Прелюдии"№7 и №20 Ф.Шопена), метод последовательного эмоционального обогащения (урок, посвященный Дню Победы).

Всегда следует иметь ввиду, что перед восприятием духовно богатой музыки необходима особая психологическая установка на восприятие произведения. Она находит выражение в слове учителя, его интонациях, которые должны быть созвучны настроению музыки. Важную роль играет и то, как учитель организует ребят после того, как прозвучит музыка. Пусть дети немного помолчат, как бы "подержат музыку в себе", а учитель не торопится продолжать урок дальше. Переход этот должен быть мягким, в тональности отзвучавшего произведения.

И, конечно же, в эмоциональном плане урок выигрывает, если учитель, кроме музыкальных произведений, на уроке использует межпредметные связи: стихи, рассказы, репродукции картин, факты об исторических событиях, фрагменты из кинофильмов, театральных спектаклей, мюзиклов, мульфильмов, стараясь эмоционально насытить и разнообразить его, сделать нестандартным и запоминающимся.

























14.

3.4. Роль межпредметных связей в формировании художественно-эстетических вкусов учащихся.

Принимая во внимание межпредметные связи, формирование художественно-эстетических вкусов ребёнка в школе может проводиться практически на всех уроках.

Особое место такому воспитанию отводится на уроках литературы, музыки, труда, изобразительного искусства. На них школьники учатся эстетически воспринимать мир как через произведения искусства и литературы, так и через собственное творчество.

Формирование художественной культуры нужно активно начинать как можно раньше. Это поможет не только сформировать личность ребёнка, но и развить многие психические качества, так как нравственно-эстетическое воспитание неизбежно связано с восприятием искусства, анализом, синтезом, развитием внимания, наблюдательности и т. д..

Межпредметные связи, прежде всего, предполагают взаимную согласованность содержания образования по различным учебным предметам, построение и отбор материала, которые определяются как общими целями образования, так и оптимальным учетом учебно-воспитательных задач, обусловленных спецификой учебного предмета.

На уроках музыки произведения других видов искусства рассматриваются в плане их художественных особенностей, эстетической ценности и под углом зрения темы урока. Установление внутренних связей между предметами художественного цикла должно сочетаться с выявлением особенностей каждого из них. Например, при изучении в четвертом классе темы «Музыка моего народа» учащиеся знакомятся и историей народа, народознавством (обычаями, обрядами, традициями народа), литературой (сказки, былины, думы). В пятом классе в теме «Можем ли мы увидеть музыку и услышать живопись?» ребята ясно видят единство музыки и живописи на таких

15.

примерах, как русская народная песня «Вечерний звон» и картина И.Левитана с одноименным названием; репродукция картины Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» и песня-гимн «Аве Мария» Ф. Шуберта в исполнении неподражаемого Робертино Лоретти. После прослушивания этого произведения ученица пятого класса написала стихотворение:

Висит на стене Рафаэля картина,

Мадонна с младенцем, в тревоге за сына,

Внимательно смотрят, думают дети,

В классе ни звука, слушают дети

«Аве Марию», голос Лоретти,

Самый прекрасный голос на свете!

Что происходит с каждым из нас?

Что же случилось в классе сейчас?

Ты воскресил нам Мадонну с картины,

Вот, что ты сделал для нас, Робертино!


Это ли не прекрасное сочетание изобразительного искусства, музыки и литературы тоже?

На уроке по теме «В стране сказочных героев» за основу взят балет П.И.Чайковского «Щелкунчик». В этом уроке нашли себя такие виды искусств как литература (сказка Гоффмана), кино (фрагменты из мультфильма с одноименным названием), театральная миниатюра и, конечно же, чудесная музыка из балета. И таких примеров множество: И.Айвазовский «Девятый вал» - И.И.Дунаевский «Увертюра» из кинофильма «Дети капитана Гранта»; басня И.А.Крылова – «Квартет №2» А.П.Бородина; И.Васнецов «Богатыри» - А.П.Бородин «Богатырская симфония» и т.д.





16.

После таких уроков дети с удовольствием выполняют домашние задания такие как: нарисовать услышанную музыку, написать мини-рассказ, сочинить четверостишие, сочинить или нарисовать частушку, придумать сказку, мелодию к стихотворению и напеть её в классе…

Установление мехпредметных связей в содержании музыкального обучения не является отдельной задачей, это часть общей проблемы – установление неразделимой связи музыки с жизнью. Опора на народную песню, танец раскрывает широчайшие возможности для установления многообразных связей музыки со всеми звеньями изучаемой в школе истории человеческого общества. Огромные возможности таят в себе народные песни и танцы – своеобразная энциклопедия жизни народов мира. Музыка выступает здесь как

могучее средство не только познания, но и превращения любого логического факта в факт эмоционально одухотворенный, поэтому волнующий и гораздо глубже входящий в сознание ребенка.

Учащиеся уже в начальной школе получают представление о многосторонних связях музыки с другими предметами искусства. Это используется учителем как средство активизации усвоения ими программного материала, углубления эстетического восприятия музыкальных произведений, Например: в третьем классе на уроках чтения ребята знакомятся с рассказом К.Паустовского «Корзинка с еловыми шишками», где речь идет о норвежском композиторе Эдварде Григе, а на уроке музыки в это время идет знакомство с творчеством этого композитора: слушаем фрагмент из « Пер Гюнт» - «Утро», разучиваем песню «Заход солнца» и очень кстати на стене в кабине обнаруживаем репродукцию картины П.П.Джогина с одноимённым названием. Из множества картин, висящих на стене, ребята безошибочно определяют картину, которая очень подходит по теме и настроению к этой песне.

При организации музыкальной учебной деятельности используются общие познавательные приёмы: сравнение, анализ, обобщение. Дети

17.

значительно чаще переносят познавательные приёмы, уменье и навыки, сформированные на уроках музыки, на другие предметы, нежели наоборот. Музыкальные знания способствуют активизации умственной деятельности школьника, что обнаруживается на уроках украинского, русского языка и литературы, математики, истории.

Углубление связей предмета «Музыка», «Музыкальное искусство» с другими дисциплинами художественного цикла направлено на:

- установление общности учебных предметов с позиции цели, основных принципов обучения;

- включения опыта эмоционально-нравственного отношения человека к действительности;

- установления единства в подходе к ключевым знаниям и отбору художественного материала программы;

-разработку и применение методов, ведущих к организации целостного урока искусства и успешному усвоению школьниками его содержания.



















18.

3.5. Поиск и работа с одарёнными детьми.

Музыкально одарённые дети всегда бросаются в глаза. Чтобы обнаружить одарённого ребёнка, не обязательно использовать специальные психодиагностические методы. Достаточно уметь наблюдать, слушать, анализировать увиденное и услышанное. Для успешной работы с одарёнными детьми необходимо представлять себе, в чём заключается феномен одарённости, ранних способностей. Ребёнок не рождается с готовыми способностями. Врождёнными являются лишь задатки, т.е. анатомо-физиологические предпосылки формирования способностей. На их основе в процессе обучения и воспитания, в ходе взаимодействия человека с окружающей средой, с окружающим миром развиваются его способности.

Детские способности – явление специфическое. Термин «одарённость» по отношению к детям нужно считать словным, т.к. он служит для обозначения своеобразной реальности. Говоря о способностях детей необходимо также отметить, что они могут быть общими и специальными.

Музыкально одарённые дети – это дети со специальными способностями, Они необычайно чувствуют музыку, легко определяют жанровое разнообразие прослушиваемых произведений, имеют отличное чувство ритма, чисто и легко интонируют. Эти дети умеют не только слышать музыку, но и «видеть» её. Они много и интересно фантазируют, улавливают малейшие звуковые оттенки музыкального произведения, чувствуют его настроение. Hа своих уроках стараюсь создать атмосферу, которая вызывает:

- удивление, создающее эмоциональный фон для восприятия;

- увлечение, побуждающее ученика к познанию нового;

- усвоение, переводящее восприятие в личностное достояние;

- применение на практике усвоенного;



19.

- убеждение в полезности приобретенных знаний и умений.

В работе с родителями одарённых детей советую и рекомендую обратить особое внимание на способности их детей, показать специалистам в данной области для дальнейшего обучения уже на профессиональной основе. В школьной жизни привлекаю таких детей в вокальные кружки, школьный хор, они участвуют в различных конкурсах как городского, так и областного масштаба. Часто ребята на уроках радуют одноклассников своим исполнением, показывая своё мастерство, тем самым увлекая за собой в мир искусства.





























20.

4. Интерактивные технологии на уроках музыки.

Конечной целью учебно-воспитательного процесса является воспитание полноправного субъекта деятельности, самодостаточной личности, которая развивается соответственно своим возможностям. Учитывая всё это, современный учебно-воспитательный процесс переориентируется на создание ребёнку возможности оставаться самим собой. Каким же должен быть современный урок музыки?

Основы этих важных перемен закладываются непосредственно на уроке , и все изменения в системе образования должны рассматриваться в контексте его усовершенствования.

В связи с этим возникают актуальные вопросы: в чём заключается механизм обновления преподавания предмета «музыкальное искусство», как модернизировать формы преподавания этого предмета, какие конкретные способы могут помочь на практике перевести идею личностно - ориентированного обучения с концептуально-декларативного на инструментально-технологический уровень?

Современные изменения в различных сферах общества порождают множество проблем и в учебно-воспитательной сфере. Это и нежелание современных детей учиться, что ослабило интерес к школьным предметам; ученики стали пассивнее и невнимательнее на уроках; это и негативный, а нередко и агрессивный, прессинг со стороны телевидения Интернета; недоступность или отсутствие возможностей, а зачастую и нежелание общаться с высоким





21.

искусством. Одна из наболевших проблем – ослабление мотивации учащихся к учебной деятельности.

Решение этих проблем возможно при помощи неиспользованных резервов:

- всесторонне внедрять метод эмоционального стимулирования учеников, создание ситуации успеха как эффективного способа мотивации;

- моделировать нестандартные формы проведения уроков;

- широко использовать межпредметные связи, которые имеют мировоззренческие, образовательные, развивающие, конструктивные функции;

- внедрять интерактивные технологии;

- вызывать и усиливать у школьников собственную мотивацию деятельности;

- использовать и предлагать материал, для которого характерна новизна, практическая направленность, дискуссионность.

Наш предмет имеет свою специфику внедрения интерактивных технологий на уроках музыки, которые направлены на решение таких задач, как:

  • усовершенствовать анализ - интерпретацию музыкальных произведений

  • сделать процесс восприятия музыки желаемым и интересным



22.

  • активизировать практическую художественно-творческую деятельность учеников

  • стремиться к эмоциональному восприятию музыкальной драматургии.

Какие бы не использовались и не вводились технологии, в основе всех форм приобщения к музыке путь лежит через эмоциональное восприятие. Выбирая форму произведения, содержания заданий, целесообразно постоянно согласовывать его с познавательно-творческими возможностями учащихся. Ничто не заменит ученику работу его собственной мысли. Поэтому нужно доверительней относится к его эмоциональным впечатлениям, опираться не только на музыкальные познания, а и на широкие жизненные и художественные ассоциации.

В собственных поисках способов стимулирования нахожу такие, которые бы объединяли элементы игры, обучения и восприятия творческих способностей детей. Главная задача - позитивными стимулами поддерживать поисковую деятельность учеников, чтобы музыкальный познавательный процесс сопровождала радост открытия.

Суть интерактивного обучения состоит в том, что учебный процесс проходит в условиях постоянного активного взаимодействия всех учеников. Это сотрудничество, взаимообучение "обучаясь-учусь", коллективное, групповое, работа в парах),где ученик и учитель являются равноправными, равнозначными субъектами обучения. Оно эффективно способствует формированию





23.

определенных ценностей, навыков и умений, создаёт атмосферу сотрудничества и взаимодействия, даёт возможность педагогу стать настоящим лидером детского коллектива. Педагог выступает в роли организатора процесса обучения, лидера группы. Организация интерактивного обучения предполагает моделирование жизненных ситуаций, использование ролевых игр, совместное решение проблем.

Кооперативная (групповая) учебная деятельность - это форма (модель) организации обучения в малых группах учеников, объединённой общей учебной целью. Необходимо организовать уроки таким образом, чтобы ученики работали в режиме сотрудничества. Работа в малых группах проходит в разных формах ( работа в парах, дечтельность ротационных троек, "карусель", работа в малых группах), которые целесообразно выбрать соответственно целям и задачам урока.

Например, изучая тему "Музыка как язык чувств" в 6 классе, дети объединились в группы по 4-5 человек. В каждой группе есть свой лидер, который руководит её деятельностью. Музыкальный материал для прослушивания на этом уроке: 1 часть Шестой симфонии П.Чайковского.

Учитель формулирует общее задание для всех групп: смоделировать музыку, которая могла бы звучать при определенных обстоятельствах. Затем рассказывает о кардиологе Юдине, о его странной привычке перед особо сложными операциями слушать музыку Шестой симфонии Чайковского, причём, слушать её внутренним слухом, глядя в ноты (в партитуру!) Ученики в группах должны спрогнозировать (смоделировать) музыку, которая может





24.

быть: характер мелодии, темп, динамику, тембр инструментов, жанровую основу и, главное, обосновать свою музыкальную модель. Лидер группы сообщает итоги работы группы. При обсуждении моделей часто возникают мини-дискуссии, которые стоит всячески поддерживать. Произведение прослушивается дважды. Первый раз - без комментариев, то есть, происходит эмоциональный "удар-открытие". После минут обдумывания каждый желает высказать свою мысль, свои эмоции, чувства по поводу предложенных моделей и услышанной музыки. Второе прослушивание проходит на следующем уроке уже с полным музыкальным анализом.

На подобных уроках возникает и много проблемных вопросов, развёрнутые ответы ученики ищут во время работы в группах. Например:

- В чём Ф.Шуберт видел смысл своей жизни, если, вопреки всем жизненным невзгодам, не имея даже нотной бумаги, писал музыку на садовых лавках?

- Как вы думаете, почему И.Дунаевский, который получил титул "короля маршей" и был обласкан "великими мира сего", песни которого пела буквально вся страна, в 54 года закончил жизнь самоубийством?

- Почему В.Высоцкий, зная все изъяны страны "изнутри", с огромной болью высказывал свои мысли в стихах-песнях, что напоминали оголённый нерв, все-таки не оставил Родину, хотя для этого у него было много возможностей?

Интересно пользоваться технологией кооперативного обучения при выполнении творческих заданий. Например: сочинить





25.

поэтические строки на определённую музыку, определить по ритмическому рисунку мелодию, придумать кроссворды, используя музыкальную терминологию.

В чём преимущество интерактивных методов?

Во-первых, это позитивная зависимость учеников, члены группы которой понимают, что они связаны друг с другом. Это сплачивает детей и вызывает заинтересованность не только в собственном успехе, а и других членов группы.

Во-вторых, личностное взаимодействие в процессе совместной деятельности. Важно, чтобы ученики располагались лицом друг к другу. Они должны вместе заниматься реальной деятельностью, помогая друг другу, радоваться достижениям товарищей. Именно благодаря личностной взаимоподдержке, члены группы берут на себя обязательства по отношению к другим и проявляют преданность общим целям.

В третьих, такое сотрудничество стимулирует развитие межличностного общения.

Таким образом, интерактивные методы открывают для учеников возможность сотрудничества со своими ровесниками, дают возможность реализовать природное желание каждого человека общаться, способствует оптимизации процесса усвоения знаний, формирования умений, творческого развития.











26.

5. Заключение.

Сегодня уже нельзя на одном уроке учить ребёнка только истории, а на другом – только живописи; школьник должен получить всестороннюю информацию, как о картине, так и о времени написания данной картины, об историческом периоде и о музыке и живописи последнего и т.п.

В школах уже идет активный процесс использования межпредметных связей, когда школьнику преподносят не отдельные куски понятия об искусстве, а Мир Искусства целиком.

Посредничество педагога требует тонкости и деликатности. Хотя учитель осуществляет определённые педагогические задачи, сами эти задачи будут тем быстрее и надёжнее решены, чем незаметнее они для детей.

«Сохранение естественности постижения искусства – необходимое условие художественного воспитания. И не только художественного, но и всякого воспитания – идейного, интеллектуального, нравственного и трудового»,-писал Б.Т.Лихачёв.

Всколыхнув все творческие способности, всё существо ребёнка при восприятии искусства, необходимо всю сферу нравственных и эстетических чувств, которой и определяется творческое отношение к работе, труду, учёбе, возникновение соответствующих суждений, которые могут перерасти в убеждения.

«Правильное…воспитание вовсе не означает искусственного привития детям извне совершенно чуждых им чувств, идеалов или настроений, Правильное воспитание и заключается в том, чтобы разбудить в ребёнке то, что в нём есть, помочь этому развиваться и направить это развитие в определённую сторону»(Л.С.Выготский).

Если же учитель не опирается на возрастные возможности ребёнка, побуждая его к активности, или использует такие методы, которые «принуждают» ребёнка наслаждаться искусством, то



27.

неизбежным результатом этого окажется свёртывание активности ребенка, торможение творческого процесса восприятия искусства.

Таким образом, необходимо реализовать три группы задач при ознакомлении детей с любым видом искусства посредством межпредметных связей:

Образовательную,

Развивающую,

Воспитательную.

Если одна из этих групп будет слабо выражена, то процесс ознакомления с искусством не даст должных результатов, и ребёнок может вовсе потерять интерес к искусству.





















6. Литература. 28.





1. Закон України «Про загальну середню освіту».

2. Концепція розвитку загальної середньої освіти.

3. Національна доктрина розвитку освіти.

4. Державний стандарт розвитку освіти. Інформаційний збірник МОНУ – 2004 № 1-2.

5. Волобуева Т.Б. Развитие творческой компетентности школьников. –Х. Основа.-2005.

6. Компетентностно-ориентованное образование . Т2. – Донецк. Каштан. – 2008.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М., 1967.

8. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе. Межвузовский сборник научных трудов. Л, 1989 г.

9. Система эстетического воспитания школьников. Под ред. С.А.Герасимова. М., 1983 г.

10. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 9.

11. Падалка Г. «Учитель, Музыка, Дети».

12. « Искусство и школа» - Книга для учителя.

13. Михеева Л. Музыка – детям.// Вопросы музыкально-эстетического воспитания. Л.: Музыка, вып.3-1981.

14. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке?». Москва, «Просвещение». 1989г.

15. Батицкий М. «Знаете ли вы музыку?» Москва. «Музыка», 1982г.

16. Сухомлинский В.А. «Сердце отдаю детям».

17. Апраксина О.А. «Методика музыкального воспитания в школе». Москва, «Просвещение», 1984 г.

18. Арчажникова Л.Г. «Профессия – учитель музыки». Москва, «Просвещение», 1984 г.



29.

7. Приложение

План-конспект урока музыкального искусства, 5 класс


Тема урока: «В музыкальном театре: балет»


В СТРАНЕ СКАЗОЧНЫХ ОБРАЗОВ

Цель: на примере музыки из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского закрепить представление о единстве музыки и литературы в балетном жанре;

подчеркнуть роль народных сказок в творчестве выдающегося композитора;

показать роль межпредметных связей в формировании художественно-эстетических вкусов учащихся (литература, музыка, изобразительное искусство, история)

Задачи:

учебная: ознакомить учащихся с жизненным и творческим путем П. И. Чайковского, показать роль литературы в музыкальном искусстве, закрепить понятия «либретто», театр, балет, музыка, танец, драматургия.

развивающая: развивать жизненные компетентности: творческую, коммуникативную, самообразовательную, поликультурную; развивать образное мышление, учиться сопоставлять музыкальные образы с литературными; развивать вокально-хоровые навыки и умения выразительного исполнения песни

воспитательная: воспитывать музыкально-эстетический вкус у детей, формировать потребность воспринимать и исполнять высокохудожественные музыкальные произведения; воспитывать чувство красоты и добра.

Наглядные пособия: портрет композитора, рисунки к сказке, таблица «либретто», кроссворд «Либретто», Название балета, фрагменты из мультфильма.

Музыкальный материал: «Вальс цветов», «Танец Феи Драже», песня «Ночные музыканты» муз. В. Прихожая, слова Т. Сая.

ТСО: проигрыватель, пластинка, телевизор, DVD.

Тип урока: комбинированный.

Форма проведения: урок-сказка.


Ход урока


І. Организационный момент

1. Вход в класс под «Вальс» из балета «Щелкунчик».

2. Музыкальное приветствие.


ІІ. Объявление темы урока, заданий

1.Актуализация опорных знаний.

Прием «закончи предложение» (учитель начинает предложение – ученики продолжают):

- музыка – это…

- литература – это…

- литературные жанры – это…

- музыкальные жанры – это…

- балет – это…

- виды искусств…

- что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?

2. Мотивация учебной деятельности.

Учитель. Как вы думаете, любят ли взрослые сказки? Что может произойти со сказкой, если ее прочитает композитор? (сказка может превратиться в музыкальное произведение, оперу или балет) Так ли это? Нам придется самим разобраться в этом.

3. Объявление темы урока и ожидаемых результатов:

Учитель. Сегодня тема нашего урока «В стране сказочных образов» и речь пойдет о замечательном «сказочном» композиторе, который на сказочные сюжеты написал три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Вы уже догадали, кто это? Конечно, это Петр Ильич Чайковский. Вместе с его волшебной музыкой мы окажемся в сказке, название которой «Щелкунчик и Мышиный король». Ее написал немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман. А как можно, прочитав сказку, создать оперу или балет? Для этого сначала пишут специальный литературный текст, переработанный из сказки,

Либретто (книжечка – итал.) - литературный текст оперы или балета (демонстрируется схема).

После урока вы сможете:

- рассказать о том, что стало бы с музыкой, если бы не было литературы;

-пояснить, что такое театр, балет, либретто, литературные и музыкальные жанры;

- рассказать о «сказочном» композиторе и его творчестве;

- выразительно и красиво исполнять новую песню;

- верить в то, что добро всегда побеждает зло.


ІІІ. Ознакомление с жизненным и творческим путем П. И. Чайковского.

1. Работа в группах.

Учитель. Сейчас мы поделимся на четыре группы, каждая из которых получит интересное творческое задание (учитель создает группы и рассказывает об их обязанностях:

1 группа – «корреспонденты» (анализируют жизненный и творческий путь композитора);

2 группа – «либреттисты» (рассказывают сюжет сказки);

3 группа – «музыкальные критики» - (характеризуют музыкальное произведение);

4 группа - «художники» (находят среди предложенных рисунков те, которые подходят к этому произведению).

Учитель. Пока ребята готовят задания, мы с вами разгадаем музыкальный кроссворд «Симфония»…

(группа «корреспондентов» после ознакомления с материалом, рассказывают жизненный и творческий путь П. И. Чайковского)

Учитель. Спасибо, ребята, за интересную информацию. Вы хорошо поработали. Садитесь на свои места. А теперь слово предоставляется «либреттистам». Ведь для того, чтобы понять, о чем танцуют в балете, нужно знать его либретто. («Либреттисты» рассказывают сюжет балета)

2. Слушание музыки. «Танец Феи Драже» и «Вальс цветов» с просмотром фрагмента из мультфильма «Щелкунчик».

Учитель. Ребята, вам понравился финал сказки, который завершился волшебным «Вальсом»? Слово предоставляется «музыкальным критикам». Что вы можете рассказать об этом произведении? (рассказывают «критики») Кто хочет дополнить, поделиться впечатлениями? (ответы учеников).

А теперь слово «художникам».( художники за отдельным столом, где лежат репродукции картин различных художников и рисунки самих ребят выбирают те, которые по сюжету подходят к теме нашего урока: выбирают, обговаривают, обмениваются впечатлениями)

ІV. Вокально-хоровые упражнения.

Учитель. Вы не устали? Проделав такую работу, надо отдохнуть! (физ. минутка «Танец сидя») Сегодня у нас на уроке присутствует сказка-балет и продолжение - песня не менее волшебная и сказочная. Называется она «Ночные музыканты». С ней мы познакомились на прошлом уроке. Но прежде, чем продолжить работу над песней, нужно подготовить голосовой аппарат (исполняется распевка а капелла «Камертон».)


V. Работа с песней «Ночные музыканты».

Учитель. Сегодня мы продолжаем знакомство с этой чудесной песней. Кто автор песни? Какие образы и картинки вы увидели в этой песне?

1. Повторение выученного куплета. Демонстрация пения учителем.

2. Разбор второго куплета

3. Разбор динамических оттенков.

Работа в группах:

1 группа исполняет мелодию с закрытым ртом (мурмурандо)

2 группа ритмично проговаривает второй куплет песни со словами

3 группа исполняет второй куплет песни

4 группа ритмично проговаривает со словами припев

Все проговаривают финал песни

4. Закрепление выученного второго куплета и финала песни.

5. Художественное исполнение песни «Ночные музыканты»


Учитель. А теперь давайте дадим сравнительную характеристику этим двум разным по жанру произведениям (и вальс, и песня волшебные, сказочные, романтические по характеру и музыкальному образу.)


VІ. Подведение итогов. Оценивание.


Игра «Микрофон».


  1. О каком композиторе мы сегодня говорили?

  2. Какое музыкальное произведение мы сегодня слушали?

  3. Что такое «либретто»?

  4. Почему сказочные сюжеты так нравятся и детям, и взрослым?

  5. Какую песню мы исполняли сегодня?

  6. Если бы не было литературы, смог бы П. И. Чайковский создать такой прекрасный балет?

  7. Оценивание работы и ответов учеников на уроке.


VІІ. Домашнее задание.


Нарисовать музыку, которую сегодня услышали.


VІІІ. Ролевая игра.


(Стук в дверь. В класс заходит девочка очень похожая на Мари из сказки «Щелкунчик».)

Девочка: - Здравствуйте, извините, я, кажется, потерялась. Не могу найти урок с моей любимой сказкой!

- Здравствуйте, прекрасная незнакомка, представьтесь, кто вы?

- Меня зовут Мари, я пришла из сказки «Щелкунчик» и хотела побывать на уроке, где знают и любят эту сказку. Но я заблудилась. Побывала на всех этажах этого сказочного замка. Видела много интересного, а сказку не нашла. Проходя мимо этой двери, я услышала волшебные звуки вальса…

- Милая девочка! Ты действительно пришла в нужное место, но, к сожалению, время урока-сказки подошло к концу. Не огорчайся. У нас в классе есть мальчик, который ещё не волшебник, он только учится. Я думаю, он сможет порадовать тебя! (Звучит вальс, ученик приглашает Мари на танец. Поклон. Аплодисменты.)

Под звуки марша из балета «Щелкунчик» дети покидают класс.









Щелкунчик

Пётр Чайковский

 Балет в 2-х действиях.
Либретто М. Петипа по мотивам одноименной сказки Э.Т.А. Гофмана.
 В спектакле использована хореография В. Вайнонена, Е. Хасяновой

 

Мировая премьера: 6 декабря 1892 года в Мариинском театре, Санкт-Петербург


Продолжительность спектакля 2 часа

Кадр из спектакля Щелкунчик

Постановщики

Балетмейстер-постановщик - народная артистка Украины Евгения Хасянова

Дирижер-постановщик - Эммануил Тобиаш

Дирижеры: - народный артист Украины Василий Василенко

                   - Владимир Врублевский

                   - Виктор Олейник

Художник - постановщик - Сергей Спевякин

Хормейстер - народная артистка Украины Людмила Стрельцова

Художник по костюмам - народная артистка Украины Евгения Хасянова







Краткое содержание 

Действие первое. 

     В доме Маши праздник. Множество гостей приглашено на елку.    Роскошно убранная, она вызывает восторг  и детей,  и взрослых. Детвора  затевает  вокруг   елки   веселые   игры    и    танцы.  В  общем хороводе      танцует    и    мастер   кукол    Дроссельмейер.  Надев костюм  звездочета,  взяв в руки «волшебную  палочку»,  он  показывает  ребятам  чудеса. Принесенные им большие куклы умеют танцевать. Дети в восторге. Дроссельмейер раздает детям подарки. Маша получает Щелкунчика. Девочке он очень нравится, она не выпускает куклу из рук. Это замечает ее шалун-брат. Он пытается отнять у сестры полюбившуюся ей игрушку. На помощь Маше приходит мастер кукол. Маша его любимица, и он очень рад, что Щелкунчик, которого он с таким старанием делал, понравился ей.
       Праздник кончается. Гости расходятся по домам. Няня укладывает Машу в постель. Девочка не хочет расставаться  со Щелкунчиком. Он должен спать рядом с ней, в кресле у кровати. Положив голову на подушку, Маша вспоминает елку и …засыпает.
       Вдруг комната начинает чудесно преображаться. Появляются мыши, они хотят расправиться со Щелкунчиком, но волшебник Дроссельмейер прогоняет их. Шум разбудил  Машу; она просыпается  и видит вместо своей комнаты чудесный лес. Сопровождаемый прекрасными дамами и кавалерами, перед Машей появляется оживший Щелкунчик. Но что это? Со всех сторон крадутся огромные мыши. Оловянные солдатики под предводительством Щелкунчика бесстрашно вступают в сражение. Но силы неравны и Щелкунчик остается один против полчища мышей. В тот миг, когда, казалось, гибель неизбежна, его спасает вмешательство Дроссельмейера. Взмах волшебной палочки - и мыши в страхе разбегаются, а храбрый Щелкунчик превращается в прекрасного принца. И Маша уже не маленькая девочка, а совсем взрослая девушка, настоящая принцесса.  Счастливые Маша и принц кружатся в танце  с  снежинки.

Действие второе. 

       Сказочный  зимний  лес. Щелкунчик, Маша  и ожившие  куклы  любуются  картинами  природы, освещенной  лунным светом. Мыши  не оставляют  надежды  победить Щелкунчика. Король мышей приказывает войску возобновить нападение. Щелкунчик отважно бросается в бой и в единоборстве с врагом убивает его. Потеряв предводителя,  мыши спасаются бегством.
      Появляется волшебник. Повинуясь его знаку, танцуют куклы, снежинки, цветы. Маша и Щелкунчик танцуют вместе с ними, они счастливы.
      И вдруг все исчезает. Маша снова в своей комнате. Неужели все было сном? Маша бежит к креслу. Она хочет убедиться, здесь ли Щелкунчик. Он лежит на том же месте, где его о
ставила Маша. С любовью прижимает девочка к груди чудесную куклу, принесшую ей такой удивительный сказочный сон.



D:\школа\аттестация-2011\План-конспект 5кл\план-конспект(дополнение)\рка.jpg























Кроссворд

hello_html_9f2e89e.gif





1. Седьмая нота звукоряда. (си)

2. Грустный лад в музыке. (минор)

3.Музыкальная мысль, выраженная одноголосно. (мелодия)

4.  Многострунный музыкальный инструмент в виде большой треугольной рамы с натянутыми на ней струнами, которые перебираются пальцами.(арфа)

5. Способность человека издавать звуки при разговоре, пении, крике, смехе, плаче, происходит путём выдыхания воздуха из легких через рот и нос...(голос)

6. Духовой язычковый музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым (или готово-выборным) аккомпанементом на левой. Название этого инструмента появилось в честь древнерусского певца-сказителя Бояна.(баян)

7. Звуковое воплощение музыкальной мысли, носитель музыкального смысла. (интонация)

8.Шестая нота звукоряда.(ля)








Автор
Дата добавления 30.10.2015
Раздел Директору, завучу
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров209
Номер материала ДВ-110272
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх