Курсовая работа "Теоретические основы развития художественно- творческих способностей старших школьников в процессе обучения хохломской росписи"

КУРСОВАЯ РАБОТА

Теоретические     основы   развития   художественно- творческих способностей старших школьников в процессе обучения    хохломской росписи

Специальность: 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

Выполнил: студентка  группы ДЗ ПДО З-3 Любовь Алексеевна Литюкова

Руководитель: А.А. Пономарева

Рег. № ______ от «___» ______ 2019 г.

Волгодонск 2019

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….	3
ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ   ОСНОВЫ  РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СТАРШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ…………………………………………………...............................	8
1.1 История развития хохломской росписи…………………………...	8
1.2 Психолого-педагогические основы развития художественно –   творческих способностей в системе дополнительного образования           в обучении хохломской росписи……………………............................	12
1.3 Характеристика  сформированности  универсальных   способностей в обучении хохломской росписи……………………...	16
1.4 Классификация хохломской росписи. Материалы и            инструменты……………………………………………………………	19
1.5 Методика обучения хохломской росписи в системе   дополнительного образования................................................................	27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………..	32
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ…………..……………...	34

 ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………………

 

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования.  Современное общество обусловлено   ускорением темпов экономического и социального развития, диктующего необходимость подготовки нового поколения, способного творчески подходить к любым изменениям, нетрадиционно и качественно решать существующие проблемы в быстро меняющихся условиях. Эту задачу призвана решать современная педагогика. Чем настоятельнее потребность общества в творческой личности, тем острее необходимость в теоретической разработке новых методов стимулирования творческой активности и создании условий для реализации творческих способностей подрастающего поколения.

Стратегия современного образования заключается в предоставлении возможности всем учащимся проявить свои способности и творческий потенциал, подразумевающий возможность реализации творческих идей. Эти позиции соответствуют гуманистическим идеям современной отечественной школы педагогики, то есть личностно ориентированные технологии обучения. Тенденции современного образования в России – выдвижение на первый план задачи развития свободной и творчески развитой личности, поддержка одарённых детей, находят отражение в государственных документах. В «Концепции модернизации Российского образования на период до 2020 года», «Концепции структуры и содержания общего среднего образования (в 12-летней школе)» делается акцент на развитие креативных способностей учащихся, индивидуализацию их образования с учетом интересов и склонностей к творческой деятельности. Одним из основополагающих принципов обновления содержания образования является его личностная ориентация, предполагающая опору на субъектный опыт учащихся, актуальные потребности каждого ученика. В связи с этим остро встаёт вопрос об организации активной познавательной и созидательной деятельности учащихся, способствующей накоплению творческого опыта, как основы, без которой самореализация личности на последующих этапах непрерывного образования становится малоэффективной.[3]

Одним из эффективных средств развития творческих способностей учащихся являются занятия различными видами декоративно-прикладного

искусства, в частности - искусством создания хохломских композиций. Занятия декоративно-прикладным искусством способствует эстетическому развитию детей, учат видеть красоту в реальной действительности и создавать вещи, которые имеют и утилитарную, и художественную функции. Эти занятия развивают творческие способности, фантазию и воображение, изобразительность и технические навыки, композиционное мышление и чувство гармонии, расширяют кругозор и формируют представления детей о роли искусства в жизни общества. В процессе создания хохломских изделий учащиеся приобретают новые знания, умения, навыки и совершенствуют уже имеющиеся. Учащемуся необходимо уметь преобразовывать их в любой вид художественно-творческой деятельности.

Значительный вклад в изучение проблемы развития творческих способностей внесли ведущие отечественные и зарубежные учёные: А.Г. Асмолов, О.В. Афанасьева, В.С. Выготский, А.А. Деркач, Е.И. Игнатьев, В.С. Кузин, А.Н. Леонтьев, Б.Т. Лихачёв, А.Н. Лук, Р.С. Немов, В.И. Петрушин, Я.А. Пономарёв, С.Л. Рубинштейн, Е.Н. Степанов, Б.М. Теплов, Д.И. Фельдштейн, В.Д. Шадриков, А. Бине, В. Келер, Р. Муни, Ч. Спирмен, К.В. Тэйлор, Е.П. Торранс, Г. Уоллес, Дж. Уотсон и др. Учёные обосновали широкое понимание природы творческой деятельности и предложили способы её активизации.

Влияния художественного творчества на формирование личности и проблемы качества профессионального образования в процессе обучения представлены в диссертационных исследованиях М.В. Галкиной, Т.В. Гановой, Е.В. Плотниковой, И.Н. Савельевой, Е.Ю. Усенковой и др. Эти труды имеют большую теоретическую и практическую значимость. Однако, несмотря на обширность научных исследований по проблеме активизации творчества обучаемых, а также успехи, достигнутые в её решении, тема развития художественно-творческих способностей учащихся в процессе обучения хохломской росписи  в системе дополнительного образования остаётся актуальной.

Проблема исследования усиливает существующие противоречия между:

1) потребностями общества в творчески активных педагогах, способных систематично, последовательно и качественно решать существующие проблемы образования и воспитания, и недостаточной разработанностью педагогических средств и условий, повышающих эффективность развития творческих способностей учащихся в системе дополнительного образования;

2) повышением требований к уровню компетентности школьников и существующей организацией учебного процесса в системе дополнительного

Образования при обучении хохломской росписи, не обеспечивающей необходимого уровня развития творческих способностей учащихся;

3) социальной значимостью развития творческих способностей школьников в процессе обучения народной росписи и недостаточной разработанностью научно-методического обеспечения организации творческой деятельности учащихся на занятиях декоративно-прикладным искусством;

4) необходимостью объективной оценки творческой деятельности учащихся в процессе обучения народной росписи и недостаточной разработанностью педагогического инструментария для оценивания результатов их творческой деятельности.

На основании выделенных противоречий, анализа философской, психолого-педагогической литературы, а также в результате изучения опыта работы была сформулирована проблема исследования, заключающаяся в теоретическом осмыслении педагогических средств, обеспечивающих высокий уровень развития художественно-творческих способностей учащихся в ходе занятий по созданию изделий декоративно-прикладного искусства в технике хохломской  росписи. Проблема исследования теоретических основ художественно-творческих способностей учащихся средствами декоративно-прикладного искусства (хохломской росписи) не решена полностью до настоящего времени и требует дальнейших теоретических и практических разработок. 

Цель исследования: изучить особенности преподавания, способствующие развитию   художественно-творческих способностей учащихся в ходе занятий по созданию изделий декоративно-прикладного искусства в технике хохломской росписи. 

Объектом исследования является процесс развития     художественно- творческих способностей старших школьников в процессе обучения    хохломской росписи.

Предметом исследования является хохломская роспись как средство развития художественно-творческих способностей старших школьников.

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования сформулированы следующие задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать теоретические основы художественно-творческих способностей учащихся 12 - 15 лет средствами декоративно-прикладного искусства (хохломской  росписи).

2. Определить методику художественно-творческих способностей учащихся средствами декоративно-прикладного искусства.

3. Изучить хохломскую  роспись как средство художественно-творческих способностей учащихся.

         Методологической основой исследования явились:

-  основные положения в области педагогики, философии, психологии, эстетики, искусствоведения, истории, теории и методики обучения декоративно-прикладному искусству;

- деятельный подход к формированию и становлению личности человека (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн);

- положения исследований психологии художественного развития (Р. Арнхейм, Б.Г. Ананьев, Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, Н.Н. Волков, Р.И. Грегори, Грейс Крайг, А.В. Запорожец, Е.И. Игнатьев, В.С. Кузин, А.Н. Леонтьев, Н.С. Лейтес, Ж. Пиаже, И.С. Якиманская и др.).

- теоретическое исследование по формированию и развитию творческой

личности (С.И. Архангельский, Ю.К. Бабанский, Е.П. Белозерцева, Т.С. Комарова, Б.Т. Лихачев, В.А. Сластенин);

-  методические подходы к развитию приемов обучения декоративной композиции и технологиям эскизирования в цвете, а также обобщение опыта преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства, обучения обработке художественных материалов имеются в научных работах методистов А.Д. Алехина, В.А. Барадуллина, Г.В. Беда, Н.С. Боголюбова,

C.А. Бочарова, Д.М. Гусарчука, В.Ф.- Канева, Г.К. Кабижановой, Т.С. Комаровой, В.В. Корешкова, B.C. Кузина, Х.И. Махмутова, С.П. Ломова, Б.М. Неменского, С.Н. Новикова, Н.Г. Оверина, В.Ф. Поберезкой, Н.М. Сокольниковой, А.С. Хворостова, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, Б.П. Юсова, В.А. Яблонского.

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

-теоретический анализ психологической, педагогической, методической, искусствоведческой литературы;

-анализ  положительного педагогического опыта  педагогов дополнительного

образовании в области  развития  художественно-творческих способностей старших школьников;

-анализ детских работ.

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ  РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ СТАРШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

         1.1 История развития хохломского промысла

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Мы не располагаем данными, чтобы ответить определенно на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику "золотой" окраски. Еще в XIX веке наряду с "золоченой" деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами - розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.[7]

Знакомясь с сохранившимися в музеях деревянными сосудами XV, XVI и XVII веков, изготовлявшимися при монастырях, мы не находим среди них изделий, поверхность которых была бы окрашена в золотистый цвет приемами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены порошком твореного золота, который не применяли в Хохломе.[4]

Самые близкие хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII - XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. Далекая лесная глухомань Заволжья стала, таким образом, на рубеже XVII и XVIII веков богатейшей сокровищницей древнерусского искусства. Это не могло не отразиться на развитии местной художественной культуры.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслом. В их скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Наиболее состоятельные переселенцы стали торговцами и скупщиками. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приемы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

В памяти старожилов края сохранились легенды о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что она была занесена иконописцами-старообрядцами. Беседуя с ними, можно в разных вариантах услышать рассказы о бежавших сюда сподвижниках атамана Разина, о приезде мастеров иконописного дела, спасавшихся от церковных гонений. Одна из легенд рассказывает о том, что среди скрывавшихся иконописцев был знаменитый мастер. Он построил дом в лесу на берегу реки и в нем начал красить посуду. Похожими на золотые были его узорные чаши. Верные люди помогали их продавать. Однако дознались в Москве, откуда привозят золоченые чаши, догадались, кто их расписывает. И вот двинулись на поиски мастера царские солдаты... Узнав об этом, призвал мастер мужиков из соседних деревень, показал им свое умение, отдал краски, кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу Керженца, другие - на берегу Узолы. Может быть, такова была судьба не одного, а нескольких мастеров.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. 

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.[14]

Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

На изменении трактовки орнамента сказалось и восприятие мотивов природы, свойственное народным мастерам. На смену характерным для рисунков XVII века цветам и растениям приходили другие - более понятные и знакомые. Тюльпан становился похожим на колокольчик, лист винограда на лист клена, а рядом с ними появляются поэтичные веточки с русскими северными ягодами брусники и клюквы.

В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приемы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды. В своем развитии роспись переживает несколько этапов. Первый - конец 17- начало 18 века - становление промысла. Второй - 80 - 90 годы 19 века - увеличение спроса на изделия, попытка модернизировать уже сложившиеся орнаменты, в качестве дополнительных появляются новые цвета: коричневый, зеленый, желтый. Небольшой период застоя, когда упал спрос на изделия, сменился подъемом в 30-е годы 20 века. Тогда же формируются два основных центра росписи, существующие и сейчас. Эти центры отличаются стилистическими особенностями и приемами росписи. Выпускается большой ассортимент изделий: столовые наборы для ухи, меда, кваса, варенья, компота, кофе и т.д. Изделия эти очень популярны и известны во всем мире. Угасавший в начале 20 в. промысел,   возродился в 20-х — начале 30-х гг..  Мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

Народное искусство промысла не погибло и до сих пор, часто можно увидеть огромное количество изделий расписанных под Хохлому, радующих наш взор своим золотистым орнаментом. Хохломские изделия знамениты на весь мир. Они пользуются большой популярностью и в наши дни.

Таким образом, можно утверждать, что Хохломской промысел продолжает развиваться и радовать своим удивительным искусством.

1.2 Психолого-педагогические основы развития художественно-творческих способностей в процессе обучении хохломской росписи в

системе дополнительного образования

Художественные способности - это способности к художественному

творчеству,  в определенной сфере искусства. Они  характеризуют степень освоения этой деятельности  в мировоззренческом плане  как способность продуцировать идею произведения искусства как «свой мир», который вызовет отклик у зрителя, слушателя, читателя.  В техническом же умение выбрать адекватные идее средства художественной выразительности и навыки, делающие эти средства эффективными.[10]

Способы развития художественных способностей разные. Как правило, художественные способности развиваются практически на любом занятии. Единственное, всё зависит от степени заинтересованности самих учащихся. Художественные способности не обязательно значат хорошо рисовать. Это может быть как наука, так и творчество. Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс развития художественных способностей у детей. О необходимости предоставления детям возможности творить писали еще философы Древней Греции. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Формирование творческой личности одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Многочисленные психологические исследования доказывают, что нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени. Целенаправленно на массовое развитие всего спектра способностей детей влияют такие учреждения как детские сады, школы: общеобразовательные, художественные, музыкальные, спортивные, дома творчества детей и юношества, клубы и т.д., т.е. те учреждения, которые осуществляют педагогическую деятельность. Для этого надо дать возможность учащемуся проявить себя в различных сферах деятельности, начиная с самого раннего возраста. Это наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей детей и приобщение их к последующей активной, творческой деятельности.

Главным условием успешного развития индивидуально-художественных способностей личности, педагоги и психологи считают составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию). [2]

Из всего многообразия конкретных видов деятельности, по моему мнению, именно занятия декоративно-прикладным искусством являются наиболее значительным в процессе художественно-творческого развития личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации. Творческие способности в процессе декоративно-прикладной деятельности могут формироваться только с учетом ее особенностей. Целенаправленное их развитие, должно опираться на индивидуальные качества человека, на его природные задатки, склонности, обеспечивая самовыражение, самосовершенствование и саморазвитие растущей личности.

Занятия декоративно-прикладным искусством формируют и развивают художественные способности личности, доставляют моральное удовлетворение, эстетическое наслаждение, радость творчества. Красота предметов декоративного искусства, обладая большой выразительностью, способствует развитию вкуса, формированию положительных качеств личности. Чувство красоты тесно связано с целенаправленной и сознательной художественной деятельностью человека.

В процессе развития художественного восприятия учащиеся приобретают умение видеть мир во всем многообразии его форм, явлений и красок. Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве, овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая задача. В процессе развития художественных способностей формируется и творческое мышление личности.

Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не противопоставляются

друг другу и раздельно не рассматриваются.

Развитие художественного мышления является важнейшим результатом художественного развития личности и в то же время предпосылкой, обеспечивающей более высокий уровень эстетического воспитания в целом. К тому же знание педагогом индивидуально-типологических особенностей учащихся во многом определяет успех того целенаправленного, организованного и контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала личности средствами декоративного искусства.

Перечислим условия, влияющие на развитие творческих способностей на занятиях художественно-творческой деятельностью:

1) Организация жизненных наблюдений детей.

2) Знакомство с произведениями искусства, литературными

иллюстрациями и способность их эстетического восприятия.

3) Комфортная психологическая обстановка.

4) Создание внутренней мотивации.

5) Наличие творческого задания.

6) Разнообразие творческих заданий.

7) Последовательность и системность в выполнении творческих

заданий.

8) Взаимосвязь изобразительной деятельности с игрой.

9) Сочетание разнообразных форм работы.

10) Проведение коллективных занятий.

11) Индивидуальный подход к детям.

12) Сотворчество учителя и ученика.

13) Интеграция (объединение) различных видов искусства

 (деятельности).

14) Поддержка детского творчества.

15) Взаимодействие и общение со взрослыми.[2]

Художественно-творческая деятельность, как смысл любой деятельности, даёт ребёнку возможность не только отстранённого восприятия духовной и материальной культур, но и чувство сопричастности, чувство самореализации, необходимость освоения мира не только через содержание, но и через его преображение. Процесс и результат художественно-творческой деятельности становится не собственно целью, а, с одной стороны, средством познания мира, с другой - средством для более глубокого эмоционального выражения внутренних чувств, как самого творящего ребёнка, так и замыслов изучаемых им авторов различных художественных произведений. При этом художественно-творческая деятельность ребёнка предполагает все этапы познания мира, присущие и взрослым: созерцание, размышление и практическая реализация замысла.

Все программы, по которым в настоящее время осуществляется, учебно-воспитательная деятельность в школьных учреждениях большую роль отводят эстетическому и художественному развитию своих воспитанников. Программы Т.Я. Шпикаловой «Основы народного и декоративно-прикладного искусства» и Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» позволяют решить проблему художественного развития более полно и эффективно также и в системе дополнительного образования. Например, программа Б.М. Неменского предусматривает изучение различных декоративных техник, и таких как роспись по дереву в том числе.

Хохлома - это разновидность декоративного искусства, основным материалом является дерево. Смелый кистевой мазок   один из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и легкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения.[15]

Сейчас Хохлома переживает новый взлет своей истории.  В связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи "под фон" получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи "под фон" появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.[15]

Таким образом, главным условием успешного развития индивидуально-художественных способностей личности являются -интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию.

1.3 Характеристика сформированности универсальных способностей в обучении хохломской росписи

Изучение данного вида декоративного искусства в школе на занятиях в кружке осуществляется в определённой последовательности.

На первых занятиях идет ознакомление с историей развития Хохломы. Демонстрируется презентация, в которой подобран интересный визуальный материал. Затем учитель рассказывает о хохломе   и техниках её выполнения, о материалах, инструментах и приспособлениях для работы. Постоянно демонстрируются изделия, выполненные преподавателем и учащимися, фотоматериалы с выставок творчества. Большое внимание уделяется такой разновидности хохломской росписи, как «кудрина». Изучается технология письма с показом презентационного материала с последовательностью выполнения работы. Первые работы выполняются или с образца, или по наиболее простому эскизу. Копированиекак методический прием имеет свой положительный эффект. Именно, копирование помогает освоить тонкости хохломской росписи. Большое значение имеет пример учителя, его увлеченность, показ во время практической работы, своевременная методическая помощь.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения программы по хохломской росписи:

- чувство гордости за культуру и искусство;

- уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;

- понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

- сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;

- сформированность эстетических потребностей - потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;

- овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;

- умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;

- умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся

в познавательной и практической творческой деятельности в обучении

хохломской росписи:

- овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

- овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

- использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений;

- умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения

различных художественно-творческих задач;

- умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;

- осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения хохломской росписи:

- знание видов художественной деятельности: изобразительной, декоративной;

- знание основных видов  хохломской росписи;

- понимание образной природы искусства;

- эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;

- применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;

- умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;

- способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;

- способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;

- умение компоновать на плоскости листа, на изделии и в объеме задуманный художественный образ;

- освоение умений применять в художественно-творческой деятельности основы цветоведения;

- овладение навыками изображения различными материалами и средствами;

- изображение в творческих работах особенностей художественной культуры   народа, передача особенностей понимания им  красоты природы,

человека, народных традиций;

- умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего мира человека.

Поэтому можно сделать вывод что, Хохломская роспись как никто другой помогает в развитии художественно-творческих способностей наиболее эффективно. Стоит отметить, что техника изготовления хохломской росписи очень сложная, и для того, чтобы учащиеся смогли создавать более сложные композиции с использованием современных красок, нужен опыт и практика, что в свою очередь дает возможность развиваться дальше в этом виде искусства.

1.4 Классификацияхохломской росписи.  Материалы и инструменты

Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Самые ранние дошедшие до нас памятники относятся к рубежу XVIII - XIX веков. Это - чашки, братины, кружка и туесок. Они украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Наиболее обширные участки золотистой поверхности имели братины. Мастера золотили их горловины и плечики, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент.

На одной из братин крупными темпераментными мазками написан красный цветок, свободно раскинувший лепестки и листья. Художник смело перекинул с черного фона на золотой мелкие лепестки, и золото засверкало еще ярче от упавших на него огненных мазков киновари. Белильные оживки, искусно брошенные на самые крупные лепестки, еще более выделяют его на черном фоне. В этом орнаменте восхищает не только виртуозное мастерство росписи, но и поэтичность созданного образа, заставляющего вспомнить сказочный, приносящий счастье красный цветок, который, как рассказывают предания, можно увидеть только в ночь накануне Ивана Купалы.

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи, В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать "золотую" окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой.

Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и черную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зеленая и желтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, черного и золота, прежде всего, в силу его особых декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.

Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.

Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не происходит. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графичный благодаря тому, что в основе ее композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придает и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой легким прикосновением кисти.

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла еще более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и легкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. Мастера искали приемов декорировки, экономных в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект, В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам. Расскажем о некоторых из них.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой "лапки", напоминающий птичий след на снегу.

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента - "осочку". Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра. "Осочки" располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с "пряником". Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору "пряника".[13]

В рисунках "осочки" проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как о самых любимых в промысле видах травного орнамента. "Мы всегда охотно его исполняли, - вспоминает старейшая мастерица А.Н. Тюкалова. - В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата". В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках "осочки" благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей "осочки" золотистый фон придает росписи праздничный и богатый вид.

Одно из красивейших блюд с орнаментом "осочки" принадлежит Семеновскому музею. Оно было приобретено вместе с другими расписными вещами в доме бывших купцов Витушкиных, занимавшихся торговлей хохломской посудой. Блюдо относится к числу самых ранних из дошедших до нашего времени произведений травной хохломской росписи. По воспоминаниям владельцев оно переходило в семье Витушкиных от поколения к поколению в числе бережно хранимых памятных вещей и могло быть расписано в середине или даже в первой половине XIX века.

Блюдо имеет в диаметре более полуметра. В центре его четко выделяется традиционный квадрат "пряника" с золотистыми листьями на черном фоне, а по бортам - крупные ветви с красными и черными листьями и ягодами, исполненные уверенно и четко широкими мазками. Своеобразная суровость, увиденная мастером в природе и, может быть, свойственная его натуре, подсказала строгие и торжественные ритмы орнамента.

Большие блюда иногда украшали и рисунком с волнистым стеблем, плавно изгибающимся вокруг центральной розетки наподобие венка. В Семеновском музее хранится блюдо с таким орнаментом, поступившее тоже из дома Витушкиных. По времени создания оно может быть ровесником блюда с "осочкой", но исполнено уже другим мастером, орнаментальный почерк которого отличается особым изяществом и утонченностью. В центре блюда на черном фоне помещена традиционная четырехугольная розетка "пряника" с расположенными крестообразно золотистыми листьями. В орнаменте блюда объединены приемы травного письма и росписи "под фон". Спокойное мерцание крупных золотистых листьев розетки как бы переходит в сияние золотистого фона с травным узором. Блюдо воспринимается как целиком золотое, несмотря на осторожно введенные в композицию розетки небольшие участки черного фона, необходимые для того, чтобы рисунок листьев был достаточно четким. Легкий штриховой рисунок в этой росписи хорошо сочетается с сочными красными и черными мазками хохломских травок, благодаря помещенным рядом с ними тончайшим стебелькам и веточкам, исполненным черной краской.

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре "цветка" или "древа", изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу. Еще и в наши дни старейшие художники Хохломы помнят, как их учили писать этот рисунок: "Тесно не пиши - пускай каждый из цветов свободно и широко раскинет свои листья, как человек, которому живется привольно". На совках для муки обычно писали стебли, отягощенные плодами - рисунок, подсказанный уже давно забытой символикой урожая. Почти все мотивы хохломского орнамента имели свои названия, которые были связаны с поэтическими представлениями мастеров о природе.

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.

Растительный орнамент в технике "под фон" и рисунки "кудрины" в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее. Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера.[17] Рисунки с орнаментом "под фон" встречаются на вещах, выполнявшихся по особым заказам или для подарка. Эти предметы иногда сохраняют надпись, в которой указаны дата создания, имя владельца, а иногда и имя мастера, К их числу относятся донца прялок и швеек, лубленые лукошки для ягод, скамеечки, коромысла и дуги.

Датированные изделия с росписью "под фон", относящиеся к середине XIX века, почти единичны. В Нижегородском краеведческом музее находится дуга, помеченная 1857 годом. Ее роспись имеет композицию, широко распространенную при декорировке таких видов изделий: парные геральдические золотые львы у основания и розетка наверху у отверстия для прикрепления колокольчика. Основная часть поверхности дуги украшена орнаментом, напоминающим рисунки узорных тканей с золотистыми листьями и гроздьями винограда. Роспись исполнена рукой опытного орнаменталиста. Тщательно и тонко выписаны замысловатые изгибы виноградных лоз. И хотя роспись интересна своей затейливостью, однако в ней нет той смелости и свободы письма, которую мы особенно ценим в Хохломе. На более поздних дугах орнамент "под фон" исполняется уже в более непринужденной манере.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи "под фон" получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи "под фон" появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.

Приемы исполнения орнамента "кудрины" менее трудоемки, чем роспись "под фон". С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки "кудрины" писали на чашках и на больших "артельных" блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы "кудрины" часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с "лицом", клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение "писарей".

Таким образом, как свидетельствуют документальные материалы, уже в середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на макарьевскую ярмарку. Яркие узорные золотистые чаши и братины стояли рядами на волжском берегу, сверкая на солнце. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за ее пределы.

        1.5 Методика обучения хохломской росписи в системе дополнительного образования

Творчество – спутник детства. Декоративно-прикладное искусство является самым интересным видом творческой деятельности. При создании хохломской  росписи ребенок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики влияет на работу мозга.

Дети, занимающиеся творчеством, логичнее рассуждают и больше замечают, а также внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребенка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью.

Основными задачами преподавания декоративного искусства являются:

- овладение элементарными знаниями основ рисунка и формирование навыков рисования по памяти и по представлению, ознакомление с особенностями декоративно-прикладного и народного искусства;

- развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, навыков творческого воображения и пространственного мышления, формирование эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание подлинного интереса к искусству. (см. Приложение)

Для развития творческих способностей детей необходимо использовать традиционные методы и применять новые, в которых просматриваются интересные и нестандартные подходы, способствующие развитию у детей познавательного интереса к учебе и более прочному усвоению знаний.

Стремление развить познавательный интерес учащихся к предмету, побуждает искать методы работы, формы и приемы, которые более результативно влияют на мотивацию сознательной деятельности и овладению знаниями.

Для развития творческих способностей при создании хохломской росписи в ходе занятий творчеством можно применять следующие методы

обучения:

– метод «открытий» (творческая деятельность, порождающая новую идею, открытие);

– метод коллективной и индивидуальной поисковой деятельности (стимулирует творческую активность, помогает чаще находить верные решения);

– метод свободы в системе ограничений (с одной стороны, постоянно активизировать способности в широкой палитре возможностей, а с другой стороны – придерживаться ограничений);

– метод диалогичности (учитель и ученик – собеседники);

– метод сравнений (активизация творческого мышления, демонстрация многовариантные возможностей решения задачи).[3]

В работе со школьниками по созданию хохломской росписи даёт

положительные результаты метод творческих мастерских. В этом случае мастерская выступает как совокупность пространств: учебного, игрового, художественно-творческого. Здесь ребенок приобретает опыт творческой деятельности, общения, приобретения знаний, а также формирует ценности и культуру.     

Одним из средств поддержания интереса к занятиям декоративно-прикладного искусства являются конкурсы и выставки творческих работ – занятия-вернисажи. Здесь создаются условия для сотрудничества и созидательного труда.

Одной из основных задач  является формирование творческого и познавательного процесса, познание учащимися богатства и многообразия окружающего мира.

Существуют виды занятий, способствующие развитию интереса к творчеству учащихся:

– занятие-познания: пополняют багаж учащихся новыми знаниями, терминами, а также техникой исполнения и изобразительной грамотностью;

– занятие-конкурсы (конкурсы эрудитов): опрос учащихся в игровой соревновательной форме, где подводятся итоги усвоения теоретического и практического материала;

– занятие-тесты: предлагается выбрать ответ из трех-пяти предложенных вариантов;

– занятие-прогулка;

– занятие-репортаж с творческой выставки;

– занятие-викторина;

– занятие-игра (уникальный феномен культуры, обучает, развивает, воспитывает и социализирует, помогает раскрытию творческого потенциала, неотъемлемая часть и союзник воспитания и обучения). [6]

На занятиях для развития творческих способностей можно использовать технические средства обучения (презентации, познавательные

видео и т.д.).

Развивающее качество компьютера велико. Применение компьютеров создает эмоциональный настрой, положительно быстроте передачи знаний и способствуют развитию творчества.

Использование различных форм и приемов работы на занятиях позволяет ребенку активно включаться в творческий процесс. Существуют следующие формы обучения:

1) мотивирующее обучение (базируется на совместной деятельности

 педагога и учащихся);

2) активный творческий поиск;

3) дифференцированный подход.[27]

При проведении занятий декоративного искусства необходимо отталкиваться от следующих принципов обучения:

1) от знаний к творчеству – основной метод обучения;

2) обеспечение постепенности восприятия материала;

3) обеспечение последовательности процесса;

4) требование грамотности исполнения работы (композиционной,

изобразительной);

5) стимулирование работы в участии в творческих конкурсах (поощрение оригинальности замысла, повышения качества исполнения);

6)стимулирование оригинальности, изобретательности, неординарности, замысла;

7) формулировка задачи, дающей множество решений и развитие образного мышления;

8) завершенность, аккуратность, привлекательность исполнения;

9) проявления художественного вкуса в работе;

10) соответствие художественного материала замыслу творческой работы;

11) создание игровой ситуации, оживляющей весь процесс усвоения;

12) создание творческой атмосферы, заинтересованности в творчестве, праздника творчества;

13) стимулирование проявления индивидуальности, самостоятельности, несмотря на равный шанс для всех, а именно одна заданная тема, одна техника исполнения;

14) обязательная рефлексия, требование умения защитить, объяснить свой замысел, постоянный анализ результатов работы.[6]

Умелая организация занятий творчества учителем приводит к запланированным положительным результатам работы. Философы говорят, что «человеческая жизнь измеряется не количеством прожитых дней, месяцев, лет, а яркими, запоминающимися событиями, впечатлениями от них». Поэтому занятие должно «увлечь школьников, взволновать их, а, взволновав, заставить задуматься». Потому что, как подчеркивает Б.М. Неменский – «в искусстве же получение подлинных знаний, то есть понимание без радости, без наслаждения абсолютно не реально, не достижимо».[14]

Поэтому, под творческими способностями школьников мы понимаем совокупность свойств и качеств личности, необходимых для успешного осуществления творческой деятельности. Использование различных форм и приемов работы на занятие позволяет ребенку активно включаться в творческий процесс. Умелое педагогическое воздействие, правильно построенные занятия хохломской росписи школьников подросткового возраста будут способствовать развитию у них творческих способностей, фантазии, воображения и чувства гармонии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Занятия декоративно-прикладным искусством, в частности хохломской росписью, способствуют художественно-творческому развитию учащихся, учат видеть красоту в реальной действительности и создавать вещи, которые имеют и утилитарную, и художественную функции. В процессе создания хохломских изделий учащиеся приобретают новые знания, умения, навыки.

Одним из эффективных средств развития художественно-творческих способностей учащихся, являются занятия по созданию хохломской росписи.

В процессе исследования нами была проанализирована искусствоведческая, психолого-педагогическая, методическая литература, труды художников-педагогов по проблеме исследования; мы выявили педагогические условия развития творческих способностей учащихся в процессе создания хохломской росписи; определили методические особенности обучения учащихся при создании хохломской росписи.

Таким образом, под художественно-творческими способностями учащихся мы понимаем совокупность свойств и качеств личности, необходимых для успешного осуществления творческой деятельности. Умелое педагогическое воздействие, правильно построенные занятия творчеством, будут способствовать развитию у учащихся творческих способностей, фантазии, воображения и чувства гармонии вне зависимости от возраста и способностей.

Данное исследование показало большое значение создания хохломских

изделий различными техниками для воспитания, формирования художественно-творческих способностей у учащихся в системе

дополнительного образования:

- заранее разработанные упражнения по созданию хохломских изделий в различных техниках поспособствуют передачи высокопрофессиональных знаний, умений и навыков;

- упражнения помогут развить память, внимание, наблюдательность;

- создание хохломского изделия, богато разнообразием

конструктивных и художественных решений, развивающих у учащихся образное мышление;

- творческая работа по созданию хохломской росписи развивает процессы художественного восприятия, влияет на творческую интуицию и вдохновляет на создание новых декоративных изделий.

В дополнительном образовании хохломская роспись является одним из направлений декоративного искусства. Технология её выполнения интересна и доступна, как и взрослому, так и ребенку. Именно поэтому хохломская роспись открывает большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом. Научившись выражать свои чувства в творчестве, ребенок начинает лучше понимать чувства других, учится преодолевать робость, страх перед рисованием, перед тем, что ничего не получится. Он уверен - получится, и красиво.

Хохломская  роспись особый вид декоративной росписи, ею можно легко украсить любые деревянные поверхности, фотоальбомы и фоторамки, изготовить поздравительные открытки, составить  панно и расписать посуду. Мобильность изготовленных экспонатов позволит оформлять любые выставки, в том числе и выездные. Детям очень нравится заниматься данным видом творчества за яркость и самобытность, возможность украсить свой дом, сделать прекрасный подарок.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1 Абрамова, Г.С. Возрастная психология: учебник для студентов Вузов/  Г.С.Абрамова – М.: Издательский центр «Академия», 2012. – 672 с.

2 Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб, заведений / Д.Б. Богоявленская – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 320 с.

3 Антонов, В.П. Альбом "Народные художественные промыслы России" [Текст] / Антонов В.П. - М.: 1998.- 248с.

4 Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву [Текст] / Ю.А. Арбат. – М.: Наука, 2001. – 230 с.

5 Бадаев, Вячеслав Семенович. Искусство русской кистевой росписи [Текст] : [учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 050602.65 (030800) - изобразительное искусство] / В. С. Бадаев. - Москва : Владос, 2013. - 70 с.

5Беркинблит, М.Б Фантазия и реальность. / М.Б Беркинблит – М.: 1986.- 128с.

6 Величко, Н.К. Русская роспись. Техника. Приёмы. Изделия: энциклопедия/ Н.К. Величко; обраб.илл. Н.Добросовестной (и др.).- М.: АСТ-Пресс книга, 2013.-224с.: цв.ил.- «Золотая библиотека увлечений)

7 Волщукова Ю. Н. Декоративно - прикладное искусство. [Текст]: информ. список литературы : Мир искусства. Вып .1 / Курск. обл. науч. б-ка им. Н.Н. Асеева, отд. лит. по искусству ; сост.– Курск, 2016. – 16 с.

8 Василенко, В.М. Искусство Хохломы. / В. М. Василенко – М.: Искусство, 1959.-108с.

9 Василенко, В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11- XX веков [Текст] / В. М. Василенко – М.: Искусство, 1960. – 324 с.

10 Вишневская, В.Н. Хохлома. / В.Н. Вишневская – М.: 1980.-159с.

11 Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. / Л.С. Выготский – М.: 1991.- 96с.

12 Дружинин, В.Н. Психология общих способностей [Текст] / В.Н. Дружинин - СПб.: 2000. - 415с.

13 Дьяченко, О.М.. О некоторых особенностях развития воображения. Вопросы психологии. / О.М. Дьяченко – М.: 1980.-107-115с.

14 Емельянова, Т.И. Золотая Хохлома. Альбом. / , Т.И. Емельянова – М. Интербук-бизнес, 2001.

15Жегалова, С.К. Роспись Хохломы / С.К. Жегалова – М.: Детская литература, 1991.- 48с.

16Жегалова, С. К. Русская народная живопись [Текст] / С.К. Жегалова. – М.: Прикладное искусство, 2003. - 300с.

17 Званцев, М.П. Хохломская роспись. / М.П. Званцев – Горький: 1951.- 39с.

18  Костерин, Н.П. Учебное рисование. - 2-е изд. / Н.П. Костерин – М.: 1984. -

101- 103 с.

19  Коршунова, Л.С. Воображение и его роль в познании. / Л.С. Коршунова – М.: 1997г.- 144с.

20  Красильников, А.Н. Золотая Хохлома. / Красильников, А.Н. М.: 1989.- 176с.

21  Кузин, В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл. Пособие для учителя. - 2-е изд. [Текст] / В.С.Кузин - М.: 1983.- 191с.

22 Кубышкина, Э.М. «Изобразительное искусство в начальной школе». Часть I / Э.М. Кубышкина - Волгоград: ИТД «Корифей», 2006.

23 Максимов, Ю.В. У истоков мастерства [Текст] / Ю.В. Максимов - М.: Просвещение, 1983.- 184с.

24 Маркова, Юлия. Вот такая хохлома /Ю.Маркова// Костёр.- 2011. - №2.-С.17-20.

25 Неменский, Б.М и др. Изобразительное искусство и художественный труд Книга для учителя [Текст] / Б.М. Нелинский и др. - М.: 1991.- 21с.

26  Нешумов, Б.В. Основы декоративного искусства [Текст] / Б.В. Нешумов - М.: Просвещение-АСТ, 2000. - 146 с

27 Орлова, Л.В. Рабочая тетрадь «Хохломская роспись» / Л.В. Орлова - М.: мозаика –Синтез, 2002.- 18с.

30Стефановская, Т.А. Педагогика: наука и искусство [Текст] / Т.А. Стефановская - М.: Просвещение, 1998. - 84 с.

Нормативно-правовая база

·                   Декларация прав ребенка (1959 год);

·                   Конвенция о правах ребенка (1989 год);

·                   Конституция Российской Федерации от 12.12.1993;

·                   Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря

2012 г. N 273- ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

·                   Федеральный Закон РФ «Об основных гарантиях правребенка в Российской Федерации»;

·                   Национальная доктрина образования в Российской Федерации на период до 2025 года;

·                   Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на  период до 2025 года, утвержденная распоряжение  Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. N996-р;

·                   «Федеральная целевая программа развития образования на

 2016 - 2020 годы», утверждена постановлениеПравительства РФ от 23 мая 2015 г. № 497;

Приложение

Элементы и композиции хохломской росписи

Скобочки, капельки, завитки

Травинки, кустики

Ягоды (клубника, земляника)

Птицы

Бабочки

Рыбы

Виды композиций

 «Под ягодку»

Композиция «Под листок»

Виды письма: Верховое письмо

Фоновое письмо

Под фон

Кудрина

Краткое описание документа:

Данная курсовая работа содержит историю развития хохломской росписи, психолого-педагогические основы развития художественно – творческих способностей в системе дополнительного образования в обучении хохломской росписи; классификацию хохломской росписи, методику обучения хохломской росписи в системе дополнительного образования.