Квест "Серебряный век русской культуры"

                                    Автор публикации: Г. Можерова. Санкт-Петербург

Квест «Серебряный век русской культуры»

 ( Из опыта использования квест-технологии)

Креативному подходу к жизни надо учить с детства. В мире произошли изменения, и нужны люди, которые способны придумать что-то неординарное, открыть принципиально новые пути решения проблем и которые способны работать в команде. В последнее время в самых разных сферах жизни стали популярны квест-игры. Поиск места, где будут предложены разнообразные задания, особенно интересен молодёжи.

Из истории. Считается, что квест-технологии в образовании и воспитании детей широко начали применяться с 1995 года, когда профессор университета Сан-Диего Берни Додж предложил использовать в процессе обучения некую поисковую систему, в которой предполагалось находить решение поставленной задачи с прохождением промежуточных стадий, на каждой из которых требовалось выполнить какое-то действие или найти ключ для выхода на следующий уровень. Но, возможно, квест-технологии мы обязаны советской педагогике: вспомним, все мы в пионерских лагерях играли в игру на местности «Тайна сладкого дерева».  Будучи молодым специалистам, я проводила такие литературные игры на уроках внеклассного чтения: «Тайна маленьких человечков» (по произведениям К. Дойля) и «Тайна голубого пакета» (по произведениям А.П. Гайдара). Именно игры (в любом их проявлении) и стали той отправной точкой, которая послужила развитию такого направления в педагогике. С эволюцией компьютерной техники такие процессы стали интерактивными.

Виды квест-технологий.

линейные (решение одной задачи дает возможность решать следующую);

штурмовые (с помощью контрольных подсказок участник сам выбирает способ решения задачи);

кольцевые (по сути, тот же линейный квест только для нескольких команд, стартующих из разных точек).

Структура квест-технологии: постановка задачи (введение) и распределение ролей; список заданий (этапы прохождения, список вопросов и т. д.); порядок выполнения поставленной задачи (штрафы, бонусы); конечная цель (приз).

Любая квест-технология призвана не только улучшить восприятие учебного материала или способствовать нравственному становлению ребенка как личности, но еще и может стимулировать умственное и нравственное развитие детей.

Предлагаю Вашему вниманию квест «Серебряный век русской культуры».

Пояснительная записка

Санкт–Петербург - один из прекраснейших городов мира, уникальный культурно–исторический комплекс, в судьбе которого огромную роль сыграли многие выдающиеся исторические личности, деятели культуры и искусства. Сегодня важно развивать у каждого учащегося чувство патриотизма, стремление участвовать в общественной жизни города и государства, овладевать ценностями мировой и отечественной культуры, знаниями об историческом прошлом.

В настоящее время актуальной проблемой является  патриотическое воспитание детей и молодёжи. Воспитательное воздействие культурного наследия родного города становится важнейшим фактором формирования патриотизма. Любовь к своему городу, чувство уважения и причастность к его истории, культуре - результат целенаправленной и последовательной деятельности старшего поколения петербуржцев в воспитании достойных наследников. Воспитание «красотой родного города, красотой окружающего мира» позволяет детям воспринимать мир многогранно и ярким, способствует развитию социально значимой активности, усиливает творческую познавательную деятельность.

Квест - игра по истории и культуре Санкт-Петербурга - является наглядным материалом для проведения урока или внеклассного мероприятия для изучения истории города. Она открывает нам новый город, полный исторических загадок, мифов и легенд. Здесь нет ничего выдуманного - Санкт-Петербург действительно хранит в себе много тайн, и это шанс познакомиться поближе с этим замечательным городом. Не зря Санкт-Петербург считается обителью творчества, искусства и культуры - этот город живой. Данная форма позволяет в интересной игровой форме привлечь учащихся к самостоятельному поиску материалов по теме «Серебряный век русской культуры».

Предварительно с детьми проводятся занятия по изучению эпохи Серебряного века.   Роль ведущего в этой игре может выполнять как педагог, так и сами учащиеся, помощники ведущего.

Цель данного квеста:

-  пробудить интерес к эпохе Серебряного века.

- раскрыть содержание удивительного мира русской культуры начала XX века;

- сформировать представление о сущности социокультурного феномена Серебряного века;

- создать условие для осознания и принятия учащимися культурных ценностей России конца XIX – начала XX вв.;

- уважение к историческому прошлому страны, формирование активной жизненной позиции.

Место проведения: Фонд исторической фотографии имени К.К. Буллы.

Организаторы игры определили 8 локаций*/см. словарную справку/, которые были размещены в разных залах фонда. Руководителем квеста были разработаны маршрутные листы для каждой из команд-участниц.

Правила квеста.

В начале игры все участники собрались в зале, где были разъяснены правила квеста:

1. Расшифровать подсказки из маршрутного листа, т.е. найти нужную фотографию.

2. Выполнив задание в каждой локации, получить особую отметку в свой маршрутный лист и карточку с буквой. Если уч-ся сообщают дополнительную информацию по заданной теме, то получают  особую отметку в свой маршрутный лист.

3. В каждой из локаций можно заработать до 5 баллов, но за особые умения и фундаментальные знания можно получить и еще один (поощрительный) балл.

4. Очень важно справиться со всеми заданиями как можно быстрее.

5. После прохождения всех локации необходимо прийти в актовый зал, где куратор игры даст последнее задание. В момент ответа секундомер наблюдателя (учащийся 10-11 класса, сопровождавший каждую команду на протяжении всей игры) останавливается.

6. Время выполнения всех заданий и полученные баллы фиксируются в сводной ведомости жюри. Лучшая по этим показателям команда становится абсолютным победителем квест-игры.

Цель квеста: пробудить интерес к эпохе Серебряного века.

Задачи: раскрыть содержание удивительного мира русской культуры начала XX века;

- сформировать представление о сущности социокультурного феномена Серебряного века;

- создать условие для осознания и принятия учащимися культурных ценностей России конца XIX – начала XXвв.;

Оборудование: проектор, презентация по теме; фонозаписи произведений С. Рахманинова, А. Скрябина, И. Стравинского;

Ход квеста

1.            Пролог. Квест начинается с музыкального эпиграфа из второго концерта для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова.

2.            Беседа с учащимися об эпохе (первое двадцатилетие ХХ века)

Учитель. В этом музыкальном вступлении звучат философские размышления композитора о судьбе русской культуры, о судьбе человека в переломное время на рубеже двух веков, девятнадцатого и двадцатого. Историю иногда сравнивают с “рекой времён”. В музыке Рахманинова история движется мощным потоком, то, замедляя, то, убыстряя ход. В истории культуры тоже были периоды неспешного течения. Потом наступали периоды, поражающие своей динамикой. Первая половина XIX века – это “золотой век русской культуры”. Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Глинка – это только часть великих имён “золотого века”. На рубеже XIX-XX века, по словам русского философа Н.А. Бердяева, наступил “серебряный век русской культуры”, сравнительно недолгий (с конца XIX столетия до 17 года), но невероятно насыщенный общественными, политическими и культурными событиями отрезок русской истории. Посмотрите вокруг себя… Так необычно все, что нас окружает: полотна художников, и звуки музыки переносят нас в иные миры – в Серебряный век.

Какие мысли возникают в вашем сознании, когда вы слышите эти слова?

Какие ассоциации вызывает звучание этих слов?

Учащиеся. (Предполагаемые ответы учащихся: «Серебряный век – блеск, яркость, звон, утонченность, хрусталь, бокалы, хрупкость, отражения, блики, прозрачность, свечение, туман, тайна, волшебство, уста, шепот… Звуковой облик слов “Серебряный век” создает в нашем воображении особый мир, настраивает на разговор о прекрасном»)

Учитель: Что же это было за время – рубеж XIX – XX вв.? Какие события характеризовали эпоху? Давайте вспомним содержание этого периода, пусть вихрь истории калейдоскопом пронесется перед нами…

 (Ученики отвечают на поставленный вопросы, слушают друг друга и записывают основные теоретические положения и факты.)1890 г. – начало эпохи экономического развития, реформы С.Ю. Витте.1894 г. – начало царствования Николая II. 1904-1905 гг. – русско-японская война. 1905-1907 гг. – первая русская революция. 1906 г. – создание I Государственной Думы и аграрная реформа А.П. Столыпина. 1914 г. – начало Первой мировой войны. 1917 г. – Февральская революция; свержение самодержавия. Октябрьская революция.)

Учитель: Вот перед вами основные события эпохи. Это и войны, и революции, и небывалые перемены, сулящие светлое будущее. Парламентаризм, частная собственность на землю – такого в России еще не было. Бунт черни, проигранные войны, кризис власти – доколе еще терпеть это русскому интеллигенту? А если не терпеть, то, что делать, включиться в этот поток?

(Работа строится как поиск ответа на проблемный вопрос. Учащиеся по группам /исследователи философии, литературы, живописи, музыки/ высказывают мнение.  Художественная культура рубежа веков - важная страница в культурном наследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность были присущи не только художественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельных писателей, художников, композиторов. Это был период обновления разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления, «всеобщей переоценки ценностей», по выражению М. В. Нестерова. Неоднозначным становилось отношение к наследию революционных демократов даже в среде прогрессивно мыслящих деятелей культуры. )

                                    Словарная работа

* Локация – пространство, уровень. /Словарь молодежного сленга/

*Квест(англ.) – поиск, приключение

*Декадентство - в русской художественной культуре конца XIX - начала XX в. получило распространение «декадентство», обозначающее такие явления в искусстве как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Эти идеи были выражением социальной позиции части художественной интеллигенции, которая пыталась «уйти» от сложностей жизни в мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Но и таким образом она отражала в своем творчестве кризисные явления тогдашней общественной жизни. Декадентские настроения захватили деятелей различных художественных направлений, в том числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям.

 *Модернизм (фр. тое1егпе - современный)- это понятие  включало многие явления литературы и искусства ХХ в., рожденные в начале этого века, новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия.

 *Серебряный век.  Первое десятилетие XX века вошло в историю русской культуры под названием «серебряного века». Это было время небывалого расцвета всех видов творческой деятельности, рождения новых направлений в искусстве, появления плеяды блестящих имен, ставших гордостью не только русской, но и мировой культуры.

Локация 1. Просвещение

Задание:   Найдите     фотографии         воспитанниц .…(Смольного института благородных  девиц; фотографии не подписаны). Этот институт был учреждён в Петербурге 24 апреля (5 мая) 1764 года указом Екатерины II. Он стал первым женским образовательным учреждением в России, а его открытие положило начало эпохе реформ в области просвещения. Карл Булла в 1917 году сфотографировал последних воспитанниц этого института. Как он назывался? Найдите фотографию.

Воспитанницы Смольного института

Просвещение

Подсказки из маршрутного листа

Процесс модернизации предусматривал не только коренные изменения в социально-экономической и политической сферах, но и существенное повышение грамотности, образовательного уровня населения. К чести правительства, эта потребность им учитывалась. Государственные расходы на народное образование с 1900г. по 1915г. увеличились более чем в 5 раз.

Основное внимание уделялось начальной школе. Правительство имело намерение ввести в стране всеобщее начальное образование. Однако школьная реформа проводилась непоследовательно. Сохранилось несколько типов начальной школы, наиболее распространенными были церковно-приходские (в 1905г. их насчитывалось около 43 тыс.). Выросло число земских начальных училищ (в 1904г. их было 20,7 тыс., а в 1914г. -- 28,2 тыс.) В 1900г. в начальных школах Министерства народного просвещения обучалось более 2,5 млн. учащихся, а в 1914г. -- уже около 6 млн.

Началась перестройка системы среднего образования. Росло число гимназий и реальных училищ. В гимназиях увеличивалось количество часов, отводимых на изучение предметов естественно-математического цикла. Выпускникам реальных училищ было дано право, поступать в высшие технические учебные заведения, а после сдачи экзамена по латинскому языку на физико-математические факультеты университетов.

По инициативе предпринимателей создавались коммерческие (7-8-летние) училища, которые давали общеобразовательную и специальную подготовку. В них, в отличие от гимназий и реальных училищ, было введено совместное обучение юношей и девушек. В 1913г. в 250 коммерческих училищах, находившихся под покровительством торгово-промышленного капитала, обучалось 55 тыс. человек, в том числе 10 тыс. девушек. Возросло количество средних специальных учебных заведений: промышленных, технических, железнодорожных, горных, землемерных, сельскохозяйственных и др.

Расширилась сеть высших учебных заведений: новые технические вузы появились в Петербурге, Новочеркасске, Томске. В Саратове был открыт университет. Для обеспечения реформы начальной школы в Москве и Петербурге открывались педагогические институты, а также свыше 30 высших женских курсов, положивших начало массовому доступу женщин к высшему образованию. К 1914г. насчитывалось около 100 высших учебных заведений, в которых обучалось примерно130 тыс. человек. При этом свыше 60% студентов не принадлежали к дворянскому сословию. Высших Государственных Чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях-лицеях.

Тем не менее, несмотря на успехи в деле образования, 3/4 населения страны оставалось неграмотным. Средняя и высшая школа из-за высокой оплаты за обучение была недоступна значительной части жителей. На просвещение тратилось 43 коп. на душу населения, в то время как в Англии и Германии -- около 4 руб., в США -- 7 руб. (в перерасчете на наши деньги).

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают  букву «И» - ИНСТИТУТ и копию фотографии «Смольный институт )

Локация 2. Наука

Задание: Найдите фотографию, на которой изображён И. Павлов, создавший учение о высшей нервной деятельности

Наука

Подсказки из маршрутного листа

Вступление России в эпоху индустриализации знаменовалось успехами в развитии науки. В начале XX в. страна внесла весомый вклад в мировой научно-технический прогресс, который был назван «революцией в естествознании», так как сделанные в этот период открытия привели к пересмотру устоявшихся представлений об окружающем мире.

Физик Лебедев П. Н. впервые в мире установил общие закономерности, присущие волновым процессам различной природы (звуковым, электромагнитным, гидравлическим и др.), сделал иные открытия в области физики волн. Он создал первую в России физическую школу.

Ряд выдающихся открытий в теории и практике самолетостроения сделал Жуковский Н. Е. Учеником и соратником Жуковского был выдающийся механик и математик Чаплыгин С. А.

У истоков современной космонавтики стоял самородок, учитель калужской гимназии Циолковский К. Э. В 1903г. он опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов и определявших пути достижения этой цели.

Выдающийся ученый Вернадский В. И. получил мировую известность благодаря энциклопедическим трудам, послужившим основой для появления новых научных направлений в геохимии, биохимии, радиологии. Его учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии. Новаторство высказанных им идей в полной мере осознается только теперь, когда мир очутился на грани экологической катастрофы.

Небывалым всплеском характеризовались исследования в области биологии, психологии, физиологии человека. Павлов И. П. создал учение о высшей нервной деятельности, об условных рефлексах. В 1904г. ему была присуждена Нобелевская премия за исследования в области физиологии пищеварения. В 1908г. Нобелевскую премию получил биолог Мечников И. И. за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям.

Начало XX века -- время расцвета Российской исторической науки. Крупнейшими специалистами в области отечественной истории были Ключевский В.О., Корнилов А.А., Павлов-Сильванский Н.П., Платонов С. Ф. Проблемами всеобщей истории занимались Виноградов П.Г., Виппер Р. Ю., Тарле Е. В. Мировую известность получила русская школа востоковедения.

Начало века ознаменовалось появлением трудов представителей оригинальной русской религиозно-философской мысли (Бердяев Н. А., Булгаков Н.И., Соловьев В. С., Флоренский П. А. и др.). Большое место в трудах философов занимала так называемая русская идея -- проблема самобытности исторического пути России, своеобразия ее духовной жизни, особого предназначения России в мире.

В начале XX века были популярны научно-технические общества. Они объединяли ученых, практиков, любителей-энтузиастов и существовали на взносы своих членов, частные пожертвования. Некоторые получали небольшие правительственные субсидии. Самыми известными были: Вольное экономическое общество (оно было основано еще в 1765г.), Общество истории и древностей (1804г.), Общество любителей российской словесности (1811г.), Географическое, Техническое, Физико-химическое, Ботаническое, Металлургическое, несколько медицинских, сельскохозяйственных и т.д. Эти общества не только являлись центрами научно-исследовательской работы, но и широко пропагандировали научно-технические знания среди населения. Характерной чертой научной жизни того времени были съезды естествоиспытателей, врачей, инженеров, юристов, археологов и т.д.

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают  копию фотографии)

Локация 3. Литература

Задание: Яркими представителями русского авангарда были футуристы (от лат. «футурум» - будущее). Их поэзия отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме поэтической конструкции. Программные установки футуристов ориентировались на вызывающую антиэстетичность. В своих произведениях они использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиши.  Найдите фотографию, на которой изображён поэт, который был на заре своей поэтической деятельности представителем этого направления.

Серебряный век русской поэзии

В. В. Маяковский Фото: В. Булла

Подсказки из маршрутного листа

 Наиболее ярко образ «серебряного века» проявился в литературе. С одной стороны, в произведениях писателей сохранялись устойчивые традиции критического реализма. Толстой в своих последних художественных произведениях поднимал проблему сопротивления личности закоснелым нормам жизни («Живой труп», «Отец Сергий», «После бала»). Его письма-обращения к Николаю II, публицистические статьи проникнуты болью и тревогой за судьбу страны, стремлением воздействовать на власть, преградить дорогу злу и защитить всех притесняемых. Основная мысль публицистики Толстого -- невозможность устранить зло насилием. Антон Павлович Чехов в эти годы создал пьесы «Три сестры» и «Вишневый сад», в которых отразил происходившие в обществе важные изменения. Социально заостренные сюжеты были в чести и у молодых писателей. Иван Алексеевич Бунин исследовал не только внешнюю сторону процессов, происходивших в деревне (расслоение крестьянства, постепенное отмирание дворянства), но также и психологические последствия этих явлений, то, как они влияли на души русских людей («Деревня», «Суходол», цикл «крестьянских» рассказов). Куприн А. И. показал неприглядную сторону армейского быта: бесправие солдат, опустошенность и бездуховность «господ офицеров» («Поединок»). Одним из новых явлений в литературе стало отражение в ней жизни и борьбы пролетариата. Зачинателем этой темы стал Максим Горький («Враги», «Мать»).

Лирика «серебряного века» многообразна и музыкальна. Сам эпитет «серебряный» звучит, как колокольчик. Серебряный век- это целое созвездие поэтов. Поэтов - музыкантов. Стихи «серебряного века» - это музыка слов. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту поставленной точки. Все продуманно, четко и музыкально.

В первое десятилетие XX века в русскую поэзию пришла целая плеяда талантливых «крестьянских» поэтов -- Сергей Есенин, Николай Клюев, Сергей Клычков.

Зачинателями нового направления в искусстве стали поэты-символисты, которые объявили войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия -- краеугольный камень человеческого бытия и искусства. Они считали, что поэты наделены способностью, приобщаться к запредельному миру посредством художественных символов. Первоначально символизм принял форму декаданса. Под этим термином подразумевали настроение упадничества, тоски и безнадежности, резко выраженный индивидуализм. Эти черты были свойственны ранней поэзии К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова.

После 1909г. наступает новый этап в развитии символизма. Он окрашивается в славянофильские тона, демонстрирует презрение к «рационалистическому» Западу, предвещает гибель западной цивилизации, представленной, в том числе и официальной Россией. Вместе с тем он обращается к стихийным народным силам, к славянскому язычеству, пытается проникнуть в глубины русской души и видит в русской народной жизни корни «второго рождения» страны. Эти мотивы особенно ярко звучали в творчестве Блока (поэтические циклы «На поле Куликовом», «Родина») и А. Белого («Серебряный голубь», «Петербург»). Русский символизм стал явлением мирового масштаба. Именно с ним связано, прежде всего, понятие «серебряный век».

Оппонентами символистов выступали акмеисты (от греч. «акме»-высшая степень чего-либо, цветущая сила). Они отрицали мистические устремления символистов, провозглашали самоценность реальной жизни, призывали возвращать словам их изначальный смысл, освободив от символических толкований. Основным критерием оценки творчества акмеистов (Гумилев Н. С., Анна Ахматова, О. Э. Мандельштам) были безупречный эстетический вкус, красота и отточенность художественного слова.

Русская художественная культура начала XX века испытывала влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления, объявившие о своем разрыве с традиционными культурными ценностями и провозгласившие идеи создания «нового искусства». Яркими представителями русского авангарда были футуристы (от лат. «футурум»-будущее). Их поэзия отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме поэтической конструкции. Программные установки футуристов ориентировались на вызывающую антиэстетичность. В своих произведениях они использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиши. Сборники стихов футуристов носили характерные названия: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна» и др. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. Наиболее яркие имена собрала петербургская группа «Гилея» -- В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, Владимир Маяковский, А. Е. Крученых, В. В. Каменский. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина

Особенно, в этом преуспели футуристы. Футуризм напрочь отказался от старых литературных традиций, «старого языка», «старых слов», провозгласил новую форму слов, независимую от содержания, т.е. пошло буквально изобретение нового языка. Работа над словом, звуками становилась самоцелью, тогда как о смысле стихов совершенно забывалось. Взять, например, стихотворение В. Хлебникова «Перевертень»:

Кони, топот, инок.

Но не речь, а черен он.

Идем молод, долом меди.

Чин зван мечем навзничь.

Голод чем меч долог?

Пал, а норов худ и дух ворона лап ...

Смысла в этом стихотворении никакого, но оно замечательно тем, что каждая строчка читается и слева направо, и справа на лево.

Появлялись, изобретались, сочинялись новые слова. Из одного лишь слова «смех» родилось целое стихотворение « Заклятие смехом»:

О, рассмейтесь смехачи!

О, засмейтесь смехачи!

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,

О, засмейтесь усмеяльно!

О, рассмешекнадсмеяльных - смех усмейных смехачей!

О, иссмейся рассмеяльно сих надсмейных смеячей!

Смейво, смейво,

Усмей, осмей, смешки, смешки,

Смеюнчики, смеюнчики.

О, рассмейтесь, смехачи!

О, засмейтесь, смехачи

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают две буквы: букву «Е»-ЕСЕНИН, букву «М»- МАЯКОВСКИЙ и копии фотографий)

Локация 4.  Живопись

Задание: Кто из художников является «героем» легенды: «Чёрный квадрат» — это неудавшаяся картина. Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, он (художник) должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и сгоряча замазал ее. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал: «Гениально!» После чего художник и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему творению. Найдите фотографию, на которой изображены картины этого художника.

Живопись

Подсказки из маршрутного листа

Сходные процессы протекали и в русской живописи. Прочные позиции удерживали представители реалистической школы, действовало Общество передвижников. Репин И. Е. закончил в 1906г. грандиозное полотно «Заседание Государственного совета». В раскрытии событий прошлого Сурикова В. И. в первую очередь интересовал народ как историческая сила, творческое начало в человеке. Реалистические основы творчества сохранялись и у Нестерова М. В..

Однако законодателем моды стал стиль, получивший название «модерн». Модернистские искания затронули творчество таких крупных художников-реалистов, как Коровин К. А., Серов В. А.. Сторонники этого направления объединились в обществе «Мир искусства». Они заняли критическую позицию в отношении передвижников, считая, что последние, выполняя не свойственную искусству функцию, нанесли вред живописи. Искусство, по их мнению, -- это самостоятельна сфера деятельности, и оно не должно зависеть от социальных влияний. За длительный период (с 1898 по 1924г.) в «Мир искусства» входили почти все крупнейшие художники -- Бенуа А. Н., Бакст Л. С., Кустодиев Б. М., Лансере Е. Е., Малявин Ф. А., Рерих Н. К., Сомов К. А. «Мир искусства» оставил глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, декорационного искусства, художественной критики, выставочного дела. В 1907г. в Москве была открыта выставка под названием «Голубая роза», в которой приняли участие 16 художников (Кузнецов П. В., Сапунов Н. Н., Сарьян М. С. и др.). Это была ищущая молодежь, стремившаяся обрести свою индивидуальность в синтезе западного опыта и национальных традиций. Представители «Голубой розы» были связаны с поэтами-символистами, выступление которых являлось современным атрибутом вернисажей. Но символизм в русской живописи никогда не был единым направлением. Он включил в себя, например, таких разных по своей манере художников, как Врубель М. А., Петров-Водкин К. С. и другие.

Ряд крупнейших мастеров -- Кандинский В. В., Лентулов А. В., Шагал М. 3. Филонов П.Н. и другие -- вошли в историю мировой культуры как представителе уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями.

  Но, пожалуй, ни одно полотно не оставляет до сих пор споров, как «Чёрный квадрат» К. Малевича. Существует легенда: «Черный квадрат» — это неудавшаяся картина. Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и сгоряча замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал: «Гениально!» После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.

Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы считают, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб, и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают  букву «М» - МАЛЕВИЧ и копию фотографии )

Локация 5. Скульптура

Задание. В 1909 году в северной столице был установлен памятник «царю-миротворцу», который вызвал много критики и споров в обществе. Его автора — Паоло Трубецкого называли дилетантом, плебеем в искусстве и даже неучем. Лошадь называли коровой, а в фигуре царя не видели ни анатомии, ни рисунка. Но были с другие мнения об этом произведении. Илья Репин считал монумент П. Трубецкого самым красивым и художественным после «Медного всадника». Карлом Фаберже изображён этот памятник на пасхальном яйце. Найдите фотографию, на которой изображён этот памятник.

Скульптура

Памятник Александру III  фото: К. Булла

Подсказки из маршрутного листа

Творческий подъем переживала и скульптура. Ее пробуждение во многом было связано с тенденциями импрессионизма. Значительных успехов на пути обновления достиг Трубецкой П. П. Широкую известность получили его скульптурные портреты Толстого, Витте, Шаляпина и др. Важной вехой в истории русской монументальной скульптуры стал памятник Александру III, открытый Петербурге в октябре 1909г. Он был задуман как некий антипод другому великому монументу -- «Медному всаднику» Э. Фальконе.

Соединением тенденций импрессионизма и модерна характеризуется творчество Голубкиной А. С.. При этом основной чертой ее произведений является не отображение конкретного образа, а создание обобщенного явления: «Старость» (1898), «Идущий человек» (1903),Солдат»(1907) «Спящие» (1912) и др.

Значительный след в русском искусстве оставил Коненков С.Т., Его скульптура стала воплощением преемственности традиций реализма в новых направлениях. Он прошел через увлечение творчеством Микеланжело («Самсон»), русской народной деревянной скульптурой («Лесовик»), передвижническими традициями («Камнебоец»), традиционным реалистическим портретом («А.П. Чехов»). И при всем при этом Коненков оставался мастером яркой творческой индивидуальности. В целом же русская скульптурная школа была мало затронута авангардными тенденциями, не развернула столь сложную гамму новаторских устремлений, характерную для живописи.

В 1909 году в северной столице был установлен памятник  «царю-миротворцу». Карл Фаберже не обошёл вниманием это событие, как, впрочем, и многие другие значимые для августейшего дома. Сам же памятник вызвал много критики и споров в обществе.

Но были с другие мнения об этом произведении. Илья Репин считал монумент П. Трубецкого самым красивым и художественным после «Медного всадника». Со временем с памятником совсем примирились, а поэт Валерий Брюсов назвал монумент Александру III одним из трёх «кумиров города туманов». Что же касается царской семьи — её члены благоволили П. Трубецкому. В процессе создания и Николай II, и его мать, вдовствующая императрица Мария Фёдоровна приезжали взглянуть на работу, и автор руководствовался их указаниями.

На Пасху 1910 года вдовствующая императрица Мария Фёдоровна получила в подарок от сына, императора Николая II яйцо с миниатюрной моделью памятника Александру III. Выбор темы Карлом Фаберже был оправдан. Годом раньше, в 1909 году в тогдашней столице Империи был установлен памятник царю-миротворцу. В этом же году минуло пятнадцать лет со дня смерти Александра Александровича. Его августейшая вдова в память о муже получила подарок, сочетание золота и лазури изделия звучало торжественным мажорным аккордом. Карл Фаберже, несмотря на неоднозначное отношение публики к самому памятнику, хорошо знал мнение императорской семьи о новом монументе и помнил о трепетном отношении Николая II к памяти его великого отца. Материалами для шедевра — тоже сочетание золота и лазури, создающее торжественный и мажорно звучащий аккорд, что и яйцо с моделью яхты «Штандарт». Из золота выполнен миниатюрная фигура Александра. Постамент сделан из ляпис-лазури. Сюрприз — памятник помещён в роскошный футляр из горного хрусталя. Ювелирную разновидность этого материала в то время называли топазом. Поверхность яйца выгравирована тончайшим узором. Верхняя часть яйца с бриллиантовой сеткой напоминает сверкающий купол над памятником императору.

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают  букву «А» - АЛЕКСАНДР III и копию фотографии на память )

Локация 6.  Музыка

Задание: Найдите фотографию, на которой изображены гений музыкального оперного искусства и русский писатель, раскрывший душевную красоту девушки из Полесья.

Музыка

Ф. Шаляпин и А. Куприн     Фото: К. Булла

Подсказки из маршрутного листа

Начало XX века -- это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов А. Н. Скрябина. И. Ф. Стравинского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. В своем творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы. Достигла значительного расцвета и музыкальная исполнительская культура. Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся оперных певцов Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова,3. Ершова.

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают копию фотографии)

Локация 7.  Хореографическое искусство

Задание. Чарли Чаплин был большим поклонником этой гениальной балерины. «Мы похожи с вами, – как-то сказал Чаплин. – Я – бродяга, Вы – сильфида».  Впервые они встретились на банкете, устроенном в её честь.  Чаплин, обращаясь к танцовщице, сказал, что английский язык не может передать те чувства, которые он к ней испытывает, и выразить то величие, которое она являет собой. Поэтому он намерен говорить по-китайски…». Назовите имя балерины, найдите её портрет.

Хореографическое искусство

Анна Павлова

Подсказки из маршрутного листа

К началу XX в. русский балет занял ведущие позиции в мировом хореографическом искусстве. Русская школа балета опиралась на академические традиции конца XIX в., на ставшие классикой сценические постановки выдающегося балетмейстера М. И. Петипа. В то же время русский балет не избежал и новых веяний. Молодые постановщики А. А. Горский и М. И. Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными авторами спектакля становились не только балетмейстер композитор, но и художник. Балеты Горского и Фокина ставились в рациях К. А. Коровина, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Рериха.

Русская балетная школа «серебряного века» дала миру плеяду блестящих танцоров -- Анну Павлову, Т. Карсавину, В. Нижинского и др.

В начале XX века все отчетливее проявлялась тенденция к соединению различных видов творческой деятельности. Во главе этого процесса стоял «Мир искусства», объединявший в своих рядах не только художников, но и поэтов, философов, музыкантов. В 1908-1913 гг. С. П. Дягилев организовал в Париже, Лондоне, Риме и других столицах Западной Европы «Русские сезоны», представленные балетными и оперными спектаклями, театральной живописью, музыкой и т. д.

Одна из величайших балерин XX века, чье имя до сих пор является символом русского балета XX века. По мнению некоторых критиков, главным отличием Павловой от других танцовщиц, блиставших на сценах театров и до, и после нее был неповторимый и ни с чем не сравнимый характер, индивидуальность и темперамент. Она сама была живым воплощением танца: жила им, жила в нем и ради него. После окончания Императорского театрального училища, Павлова была принята в труппу Мариинского театра и, спустя 7 лет исполнения партий в классических балетах, заняла место ведущей танцовщицей труппы. В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре она исполнила судьбоносную для своей карьеры миниатюру «Умирающий лебедь», составленную для нее М. Фокиным и принесшую ей известность, а после участия в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже к ней приходит известность уже всемирная.

«Секрет моей популярности — в искренности моего искусства»,- не раз повторяла Павлова, составляя маршруты своих гастролей, пересекающие все континенты земли, неся хореографическую культуру даже в самые отдаленные уголки мира. Именно с ее именем до сих пор ассоциируется русская балетная школа.

Локация 8. Театр

Задание: Оставив сцену Александринского театра, актриса открыла собственный Драматический театр (в здании современного ТЦ Пассаж). Театр открылся 15 сентября 1904 года. Два сезона перед этим она провела в поездках по провинции, где и раньше ежегодно гастролировала. Целью этого двухгодичного турне стал сбор средств для собственного театра^. Современникам запомнились её огромные, необычайной выразительности глаза. На фотографиях К. Буллы на лице этой актрисы - печать усталости, следы раздумий и разочарований. Найдите эти фотографии.

Театр

В.Ф. Комиссаржевская     Фото: К. Булла

Подсказки из маршрутного листа

Примечательной чертой культуры начала XX в. стали работы выдающихся театральных режиссеров. К. С. Станиславский, основатель психологической актерской школы, считал, что будущее театра -- в углубленном психологическом реализме, в решении сверхзадач актерского перевоплощения.

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают  букву «К» - КОМИССАРЖЕВСКАЯ)

Локация 9. Архитектура

Задание. В 1902 г. Это одна из ранних городских построек в стиле модерн: громадные окна-витрины, (стекло одного окна весит почти центнер!), затейливый силуэт купола угловой башни, богатая отделка, обилие стилизованной декоративной скульптуры на фасадах дома. Немецкая фирма купила этот участок земли, чтобы построить на нем здание. У этого проекта были противники. Некоторые архитекторы полагали, что соседство фирмы с Казанским собором недопустимо. Тем не менее, Николай II 16мая 1902 г. дал разрешение на строительство нового здания. Оно возводилось в 1902-1904 гг. по проекту архитектора П. Ю. Сюзора. Зодчий впервые в России применил здесь железный каркас, заполненный кирпичной кладкой на цементе. Это новшество позволило строителям соорудить огромные окна, которые во многом определили стиль и облик фасада. Найдите это здание на фотографии.

Архитектура

Подсказки из маршрутного листа

Историческое здание дома Зингера, расположенное в доме № 28 по Невскому проспекту на углу с каналом Грибоедова, известно всем петербуржцам и многим гостям нашего города как Дом книги - знаменитый книжный магазин, один из центров культурной и интеллектуальной жизни города.

В 1776-1777 гг. на месте будущего Дома книги было возведено трехэтажное здание, а во второй половине XIX века был надстроен еще один этаж. В здании расположились нотный магазин К. Ф. Гольца и книжный магазин А. Дейбнера. В начале 50-х гг. XIX века здесь открылось знаменитое "Дагерротипное и Фотографическое заведение" С. Л. Левицкого.

В 1902 г. немецкая фирма по производству швейных машинок "Зингер" купила этот участок земли, чтобы построить на нем здание, в котором должны были расположиться магазин, местное правление "Зингер" и множество помещений, предназначенных для сдачи в аренду.

Здание было выстроено в шесть этажей и имело седьмой - мансардный. Его фасады облицованы гранитом: на уровне первых двух этажей - красным, выше - серым. Внутренний дворик перекрыт стеклянной крышей, а стены в нем облицованы разноцветным глазурованным кирпичом. Это одна из ранних городских построек в стиле модерн: громадные окна-витрины (стекло одного окна весит почти центнер!), затейливый силуэт купола угловой башни, богатая отделка, обилие стилизованной декоративной скульптуры на фасадах дома, которая была выполнена по моделям известных скульпторов А. Л. Обера и А. Г. Адамсона. Угловую башню здания венчает стеклянный глобус диаметром 2,8 м. Он служил рекламой фирмы "Зингер", изнутри освещался электричеством, а снаружи был обвит надписью: "Зингер и К°". Стеклянный шар поддерживает скульптурная группа, символизирующая мореплавание. Угловую часть фасада украшают бронзовые девы-валькирии на рострах кораблей (в скандинавской мифологии они по воле бога Одина решали исход сражения). Одна из них держит в руках веретено и швейную машинку - символы легкой промышленности, другая - гарпун, символизирующий судостроение и тяжелую промышленность. На фасаде также можно увидеть атрибуты Меркурия (Гермеса), бога торговли: кадуцей - "посох вестника" - жезл, обвитый двумя змеями, и петаз - дорожная шляпа с крыльями.

После Октябрьской революции здание было предоставлено в распоряжение Петрогосиздата. Два нижних этажа передали Дому книги, а на остальных разместились редакции различных журналов.

В 1919-1920 гг. в Доме книги была сосредоточена почти вся книжная торговля Петрогосиздата. Во время блокады Ленинграда Дом книги продолжал работать. В начале ноября 1941 г. в соседнее здание попала бомба, и взрывной волной выбило все стекла в витринах дома Зингера. Окна заколотили досками и фанерой, и при свете коптилок, в страшный холод сотрудники Дома книги продолжали работать.

После войны в здании был проведен серьезный ремонт, и 14 ноября 1948 г. Дом книги вновь открыл свои двери для читателей. Дом книги, который всегда был для горожан не просто магазином, но и важнейшим культурным центром.

В 2004 году ЗАО "Петербургское агентство недвижимости" приступило к капитальному ремонту. Обязательным условием ремонтных работ было сохранение исторических интерьеров. оссоздавать по фотографиям и чертежам начала века.

Обновленный Дом Книги является крупнейшим книжным магазином Петербурга и одним из крупнейших в Европе.

(Успешно справившись с заданием в этой локации, учащиеся получают  букву «З» - дом Зингера и копию фотографии)

Итоговое задание. После прохождения всех локации необходимо прийти в зал, где куратор игры даст последнее задание: Составить из букв, полученных после выполнения каждого задания, слово, обозначающее одно из направлений Серебряного века русской поэзии. (АКМЕИЗМ)

Заключительное слово. Организатор квеста. Культурный феномен Серебряного века, объединение единомышленников «Мир искусства» (1900–1924), появился на фундаменте неприятия «всякого затхлого, установившегося, омертвевшего» Константин Бальмонт от имени первых русских символистов возгласил:

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце,

А если день погас,

Я буду петь… Я буду петь о Солнце

В предсмертный час!

Конечно, почва новаций Серебряного века была хорошо «удобрена» традициями русской классики века «золотого». На рубеже XIX и XX веков произошло уникальное «культурное наложение» базового «старого» и развивающегося «нового». Началась иная жизнь русского искусства, постепенно превращаясь в мощный феноменальный поток.

«Духовным Ренессансом» Серебряный век называют не случайно: русская культура еще не знала такого насыщенного отрезка времени, когда появилось так много новых течений, школ и авторских индивидуальностей, оставивших заметный след в отечественной и мировой культуре. Что бы в стране ни происходило – в искусстве другие авторитеты, иные плодоносные смыслы, невероятное трудолюбие и феноменальный взрыв художественной формы. Проекты Серебряного века отличаются новаторством, нетривиальностью трактовок, индивидуальностью и даже дерзостью. «Избыточное цветение» накануне войн и страшных революций.

 Многое из творческого подъема того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Но тогда было опьянение творчеством! новизна, напряженность! борьба! вызов! Словами Н. Бердяева хочется описать весь ужас, весь трагизм положения, в котором оказались творцы духовной культуры, цвет нации, лучшие умы не только России, но и мира: «Несчастье культурного ренессанса начала XX века было в том, что в нем культурная элита была изолирована в небольшом круге и оторвана от широких социальных течений того времени. Это имело роковые последствия в характере, который приняла русская революция...Русские люди того времени жили «в разных этажах» и даже в разных веках. Культурный ренессанс не имел сколько-нибудь широкого социального излучения.... Многие сторонники и выразители культурного ренессанса оставались левыми, сочувствовали революции, но было охлаждение к социальным вопросам, была поглощенность новыми проблемами философского, эстетического, религиозного, мистического характера, которые оставались чуждыми людям, активно участвовавшим в социальном движении... Интеллигенция совершила акт самоубийства. В России до революции образовались как бы две расы. И вина была на обеих сторонах, то есть и на деятелях ренессанса, на их социальном и нравственном равнодушии...

Раскол, характерный для русской истории, раскол, нараставший весь XIX век, бездна, развернувшаяся между верхним утонченным культурным слоем и широкими кругами, народными и интеллигентскими, привели к тому, что русский культурный ренессанс провалился в эту раскрывшуюся бездну. Революция начала уничтожать этот культурный ренессанс и преследовать творцов культуры... Деятели русской духовной культуры в значительной своей части принуждены были переселиться за рубеж. Отчасти это была расплата за социальное равнодушие творцов духовной культуры».

Подведение итогов. Награждение

Список литературы

1.            Бальмонт К. Избранное. М., 2003.

2.            Бердяев Н. Самопознание, М., 1990,

3.            Брюсов В. Собр. соч.: В 7 т. Т. 6. М., 1975.

4.            Данилов А.А., Косулина Л.Г., Отечественная история, история государства и народов России, М, 2003.

5.            Дягилев и его эпоха. СПб., 2001.

6.            Заичкин И. А., Почков И. Н., Русская история от Екатерины великой до Александра II.

7.            Кондаков И.В., Культура России, «КДУ», 2007.