Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Другое / Конспекты / Лекции по дисциплине "Живопись с основами цветоведения" для студентов колледжа

Лекции по дисциплине "Живопись с основами цветоведения" для студентов колледжа


  • Другое

Название документа Лекция №3.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №3.

Гармония цветов и ее основные принципы: равновесие цветов, цветовое единство.

Гармония - это философско-эстетическая категория, означающая целостность, слитность, закономерную связность всех частей и элементов формы, т.е. это высокий уровень упорядоченности  многообразия и соответствие частей в составе целого, отвечающего эстетическим критериям совершенства и красоты.

 Цветовая гармония - это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание.

Цветовая гармония в дизайне представляет собой определенное сочетание цветов с  учетом всех их основных характеристик, таких как

- цветового тона;

- светлоты;

- насыщенности;

- формы;

- размеров занимаемых этими цветами на плоскости, их взаимного расположения в пространстве, которое приводит к цветовому единству и наиболее благоприятно эстетически воздействует на человека.

 Признаки гармонии цвета:

1) Связь и сглаженность. Связующими фактором может быть: монохромность, ахромотичность, объединяющие подмеси или налеты (подмесь белого, серого, черного), сдвиг к какому-либо цветовому тону, гамма.

2) Единство противоположностей, или контраст. Виды контраста: по яркости (темное-светлое, черное-белое и т.д.), по насыщенности (чистые и смешанные), по цветовому тону (дополнительные или контрастные сочетания).

3) Мера. Т.е. в композицию, приведенную к гармонии нечего добавить и убрать.

4) Пропорциональность, или соотношение частей (предметов или явлений) между собой и целом. В гамме - это подобие отношений яркостей, насыщенности и цветовых тонов. Рассмотрим соотношение площадей цветовых пятен:

1 часть светлого поля — 3-4 части темного поля;

1 часть чистого цвета — 4-5 частей приглушенного;

1 часть хромотического — 3-4 части ахромотического.

5) Равновесие. Цвета в композиции должны быть уравновешены.

6) Ясность и легкость восприятия.

7) Прекрасное, стремление к красоте. Недопустимы психологически негативные цвета, диссонансы.

8) Возвышенное, т.е. идеальное сочетание цветов.

9) Организованность, порядок и рациональность.

 Классическая гармония должна избегать сочетания цветов в среднем интервале круга: Оранжевый-Зеленый, Фиолетовый-Голубой, Пурпурный-Оранжевый; эти цвета и не близкие и не далекие, они, по мнению Гете, не имеют ясности выражения. Классическое сочетание цветов по Гете: гармонично сочетаются Оранжевый-Синий, Желтый-Фиолетовый, Красный-Зеленый; бесхарактерное сопоставление: Желтый-Оранжевый, Оранжевый-Красный, Красный-Фиолетовый, Фиолетовый-Синий;тнегармоничное сочетание: Желтый-Зеленый, Зеленый-Синий.

Сочетание цветов с позиции декоративности. Гармония всегда выше и шире понятия "декоративности". Декоративность можно охарактеризовать как некий максимум эстетического качества. С позиции декоративности традиционно гармоничной триадой цветовой гаммы являются Красный, Белый, Черный.


С

е

р

ы

й

К

о

р

и

ч

З

о

л

о

т

о

С

е

р

е

б

р

о

К

Х

-

?

+

+

+

-

--

+

+

-

?

+

+

О

 

Х

-

--

+

+

+

--

+

-

--

?

-

-

Ж

 

 

Х

?

+

+

+

--

-

-

--

+

-

-

З

 

 

 

Х

-

?

+

+

?

--

-

+

+

+

Г

 

 

 

 

Х

--

?

+

+

--

--

+

+

+

С

 

 

 

 

 

Х

-

+

+

--

--

+

+

+

Ф

 

 

 

 

 

 

Х

-

-

--

-

?

+

+

П

 

 

 

 

 

 

 

Х

+

-

-

-

+

+

Б

 

 

 

 

 

 

 

 

Х

+

+

+

+

-

Ч

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Х

+

-

+

+

Серый

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Х

?

-

-

Корич.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Х

-

+

Золото

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Х

?

Серебро

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Х

Поясниения:

- ПЛОХО

-- ОЧЕНЬ ПЛОХО

+ ХОРОШО

? ЗАВИСИТ ОТ СТЕПЕНИ ГАРМОНИЗАЦИИ.

 

Задание:

взять два негармоничных цвета и гармонизировать их в композиции используя вышеописанные способы.



Цветовые отношения: гармония родственных цветов, родственно-контрастных цветов, контрастных цветов.

Цветовые гармонии - это единство противопоставленных цветов, уравновешенных на основании существующего опытом мирового искусства.

Классификация на основе главных характеристик цвета:
1.Подобие по цветовому тону, различие по светлоте и насыщенности.
2.Подобие по светлоте, различие по цветовому тону и насыщенности.
3.Подобие по насыщенности, различие по светлоте и цветовому тону.
4.Подобие по светлоте и цветовому тону, различие по насыщенности.
5. Подобие по насыщенности и цветовому тону, различие по светлоте.
6.Подобие по светлоте и насыщенности, различие по цветовому тону.

Гармония является одной из самых обширных эстетических проблем. Ее основные характеристики были разработаны в античной эстетической культуре (Пифагор, Гераклит, Сократ, Платон, Аристотель и др.)
Непременным признаком гармонии считается наличие пропорциональности равновесия, созвучия. Понятия «гармония» - это предмет отражения и одновременно художественное воплощение идеала современной действительности, творчество по законам красоты.

Теория цветовой гармонии базируется на научных основаниях, разработанных Р.Адамсом, А.Менселлом, В. Освальдом, Е. Брюкке, Ф. Бецальдом, В.Г. Шугаевым, Б.М. Тепловым, П.А. Шевровым и др.
Гармония (греч,Нагтошса) - Филосовско-эстетическая категория, означающая высокий уровень упорядочного многообразия, оптимальное взаимодействие различного в составе целого, отвечающего эстетическим критериям, совершенства, красоты.

Гармония и красота тесно взаимосвязаны. Еще Платон говорил «Нет красоты ни в чем без гармонии». Ощущение гармонии как прекрасного единства многообразия доставляет высокую радость эстетического переживания.

Теория цветовых гармоний основана на выделении четырех типов гармонии, а именно:

Однотонная - построена на одном главном цвете или группе близко родственных цветов.
hello_html_16534e13.jpg

Полярная — построенная на противопоставлении двух противоположных цветов, образующих по сути, две однотонные гармонии.
hello_html_m7dbe345d.jpg

Трехцветная - построенная на противопоставлении трех основных цветов и их малых интервалах.
hello_html_15cb850a.jpg

Многоцветная — в которой при большом разнообразии цветов нельзя выделить главное.
hello_html_135b268b.jpg

Классификация цветовых гармоний по расположению цветов в цветовом секторе.

Однотоновая гармония; основу гармонических сочетаний цветов составляет один какой-либо цветовой тон, который в тех или иных количествах присутствует в каждом из сочетаний цветов. Контрастируют эти же цвета один с другим только по светлоте и насыщенности.

hello_html_2d5f061e.jpg

Родственная гармония: сравнительно сдержанная, уравновешенная, спокойная колористическая гамма, особенно когда она не содержит резких светлотных противопоставленный. Гармония родственных цветов основано на похожести цветовых тонов, на легком их противопоставлений (по цветовому тону).
hello_html_265a160f.jpg

Родственно-контрастная гармония: родственно- контрастные цвета, располагающиеся в смежных четвертях. Это теплые желто-красные и желто-зеленые цвета, холодные сине-красные цвета.
hello_html_m1e9f2682.jpg



Гармония контрастных цветов.

Цвета расположены в противоположных четвертях цветового круга.
Цветовая гармония: образованная сочетанием цветов расположенных в вершинах вписанного в цветовой круг равностороннего треугольника. У этого треугольника одна из сторон параллельна горизонтальному или вертикальному диаметру, в противостоящей вершине расположен главный цвет, контрастно-дополнительный другому главному цвету, который входит в состав пары родственно-контрастных цветов.hello_html_m7fb3b285.jpg

Цветовая гармония родственно-контрастных цветов на базе треугольника, каждая из сторон связывает два родственно-контрастных цвета. Тесные, активные связи возникают между цветами, если прямоугольник заменяется квадратом. Цвета по диагонали прямоугольника или квадрата, - контрастно-дополнительные, иные пары родственно-контрастные.
hello_html_61b1390c.jpg






Название документа Лекция №5.doc

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №5

Композиция в живописи натюрморта и пейзажа.

Натюрморт может выступать как один из жанров станковой живописи, как самостоятельное произведение искусства, но может быть и составной частью композиции жанровой картины, портрета-картины, следовательно, и играет значительную роль в раскрытии смыслового содержания произведения, являться важным средством характеристики художественного образа, в том числе его психологической характеристики.

Композиционные задачи при изображении натюрморта решаются как в работе над учебной натурной постановкой (и в рисунке, и в живописных заданиях), так и в процессе создания творческого натюрморта на основе возникновения замысла и разработки эскизов с использованием натурного материала.

В учебной постановке натюрморта, предлагается решить одну или несколько задач: вкомпоновать натюрморт в формат, передать средствами светотени или цветовыми отношениями выразительность и целостность группы предметов, их объем, освещенность, найти общее цветовое решение. В учебной постановке допустимо изменение точки или уровня зрения, с которой учащийся рисует или пишет.

Композиционная работа при изображении натюрморта с натуры ведется в плане поисков характера группировки и размещения предметов в пределах картинной плоскости, в формате. В зависимости от характера изображаемых предметов — их высоты и ширины, глубины намечаемого пространства, степени контрастности предметов по величине, форме и цвету — рисующий ведет уточнение формата и положения композиционного центра, находит тональное или цветовое решение — словом, ведет поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое разрешение вопросы равновесия, пропорциональных отношений по величинам и т. д. Сюжетный центр выбирается с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне композиционного центра. Он может выделяться, благодаря контрасту форм, тона, цвета и т. д., но он не должен нарушать целостности изображения как совокупности взаимосвязанных по смыслу предметов.

Работа над творческим натюрмортом в художественной практике осуществляется различными методами.

В одних случаях художники на основе увиденного в жизни мотива создают специальные натурные постановки и с них пишут натюрморт. При этом, работая с натуры, одни художники полностью пишут натуру как она есть, компонуя ее в формат, другие творчески «преломляют» натуру в картинной плоскости. В других случаях творческий натюрморт создается на основе возникшего у художника замысла, образа, в соответствии с которыми художники разрабатывают эскизы композиции будущего произведения.

В процессе разработки эскизов художнику нередко приходится обращаться к натуре, привлекать для этого натурный материал в виде запасов жизненных впечатлений и в особенности в виде наблюдений натуры, зарисовок и этюдов.

Работа по созданию творческого натюрморта на основе замысла всегда связана с мировоззрением художника, с его жизненной позицией, отношением к явлениям и событиям. Именно жизненная позиция художника определяет в конце концов направление его творчества, в том числе и тематику картин. У некоторых художников содержание натюрмортного творчества связано с одной большой темой на протяжении всей их жизни.

У других в натюрмортах показываются разные темы, отражающие различные стороны человеческой жизни и деятельности.

Предметы, вещи, которые составляют содержание натюрмортов, имеют отношение к той или иной сфере деятельности человека, и через них художники показывают особенности людей той или иной профессии, рода занятий, передают характер эпохи.

Ход разработки эскиза композиции на основе возникшего в воображении художника замысла может быть самым разнообразным. В одном случае художник после появления замысла сразу ведет активную разработку эскиза. Причем эта работа становится для него основной, так как он мало использует натуру, а добивается в эскизах успешного решения всех творческих задач — раскрытия темы, сюжета, образа. В другом случае художник стремится выразить возникший замысел в эскизах и затем обращается к натуре, ставит натурную постановку или полностью в соответствии с эскизами или частично и пишет ее, стремясь решить творческие задачи, которые не были решены в эскизах, выполненных на основе замысла, по воображению. Затем работа продолжается над эскизами с использованием натурного материала и произведение создается на основе натурной постановки.

Но, каким бы путем ни шла работа над творческим натюрмортом, всегда решаются задачи композиции, формата, точки зрения, цветового строя, ритма, равновесия, центра, характера освещенности и др. Все это в эскизе должно быть представлено в единой и целостной структуре.

Большую роль в решении композиции играют контрасты. В произведениях искусства они выступают в различных видах и сочетаниях. Действие контрастов тональных и цветовых, контрастов форм и размеров в полной мере относится и к жанру натюрморта. Поэтому, закладывая основы выразительности натюрморта, следует проанализировать контрасты в натурной постановке, если натюрморт пишется с натуры, и перевести их на язык эскизного изображения. Так же строить контрасты нужно и в композиционных эскизах, создаваемых на основе возникшего замысла.

Тоновое решение натюрморта часто строится на контрасте светлых предметов на темной поверхности или, наоборот, на контрасте темных предметов на светлой поверхности. Основная группа, которая представляет собой композиционный центр, воспринимается в таких случаях как единое пятно (темное или светлое). Остальные части постановки строятся в композиции как менее контрастные, что еще более усиливает центр и не отвлекает излишне внимание зрителя на детали. Кроме того, такое решение позволяет объединить центр со всеми другими частями композиции. Поскольку речь здесь идет о композиции натюрморта в живописи, то следует особое внимание обратить на роль цвета. Сила его эмоционального воздействия хорошо известна. Однако в станковой живописи, в частности в натюрморте, художник чаще работает не открытыми, локальными цветами, а создает определенную цветовую систему, которая решает задачи не только передачи объема, освещенности предметов, показа многоплановости пространства, но и определенного единства контрастных цветов, обеспечивающего и единство композиционное. И, безусловно, характер цветового решения строится в единстве с замыслом художника.

Важную роль в создании целостности в композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть дано в теплом или холодном состоянии.

Пейзаж

Пейзаж часто используется как важное дополнение к бытовым, историческим и батальным картинам, но может выступать и как самостоятельный жанр. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя человек на полотне нередко отсутствует. Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья.

Работа над композицией начинается с поисков самого интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. Очень важно наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в картине-пейзаже на основе этого материала. Безусловно, писать этюды менее сложно, чем пейзажную картину. Однако и к этюдам следует относиться со всей серьезностью, используя их как средство совершенствования профессионального мастерства, расширения представлений об окружающей действительности. Творчество известных пейзажистов привлекает нас новизной мотивов, типичных для определенной климатической зоны. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, круга его интересов, способность передать зрителю свои чувства, настроение, эстетические переживания, вызванные красотой природы. При всех достоинствах пейзажной живописи знаменитых мастеров, создавших русскую пейзажную школу, начинающему художнику, живущему в другую эпоху, не стоит заимствовать чужие композиции. Ученики мастерской А. К. Саврасова, среди которых был и Левитан, считали такое заимствование достойным осуждения.

Таким образом, пейзажная живопись обладает огромной силой эмоционального воздействия и потому способна развивать у зрителя чувство красоты окружающей действительности, восприимчивость к миру прекрасного.

ПРОЦЕСС РАБОТЫ НАД СОЗДАНИЕМ ПЕЙЗАЖНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

После того как найден интересный мотив в натуре, начинаются композиционные поиски: определяется размер этюда, уточняется формат. Довольно часто опытные художники ставят перед собой задачу вписать пейзаж в уже имеющийся формат холста. В подобных случаях приходится иной раз отказаться от каких-то частей мотива или включить в формат то, что находится, скажем, выше или ниже, левее или правее.

В процессе работы над этюдом уточняется композиция найденного мотива, ее тональное и колористическое решение, натура сверяется с тем, что изображено в данный момент на этюде. Сверка с натурой позволит избежать многих ошибок в рисунке, в колорите, в силе тона и контрастов, что, в конечном счете, решает выразительность пейзажа.

Работа над пейзажем-картиной непосредственно с натуры представляет собой значительно более сложный творческий процесс, нежели выполнение этюдов как подсобного материала для картины. Нередко среди набросков, зарисовок могут оказаться этюды, написанные на близкие по характеру или даже резко различные мотивы.

В процессе работы над картиной выполняются линейные эскизы композиции, эскизы в цвете.

В процессе работы надо обязательно учитывать действие законов цельности и контрастов. Особенно важно помнить о тональных и цветовых контрастах, о роли контрастов форм, размеров и других элементов, входящих в изображаемый мотив.

В период завершения работы над картиной художник может увлечься решением отдельных задач, чаще всего связанных с выявлением тональных и цветовых отношений, из-за чего в композиции появляется дробность, изменение настроения, поэтому на завершающем этапе необходимо посмотреть на картину через призму закона цельности и устранить распад композиции на части.

Приступая к пейзажному этюду, следует, прежде всего, позаботиться о выборе наилучшей точки наблюдения, с которой весь будущий пейзаж воспринимается цельно, смотрится выразительно, когда четко определяются пространственные планы. Если в композиции этюда мы хотим показать деревья целиком, то надо находиться от них на достаточном удалении (не менее чем две-три величины объекта изображения по большей стороне).

Одна из главных композиционных задач - с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от положения линии горизонта (находящейся на уровне наших глаз). Горизонт не должен делить картинную плоскость горизонтальной линией на две равные части. Этюд смотрится интереснее, когда на нем показано либо больше неба, либо больше земли, а не их пропорциональное равенство. Симметрия делает композицию невыразительной и скучной.

Цветовые отношения между отдельными объектами, участками, и планами видимой натуры, правильная передача общего цветового состояния природы зависят от освещения. Освещение в пейзаже (в солнечный яркий день - яркие, светлые краски палитры, в пасмурный день - темные, малонасыщенные цвета) во многом определяет успех построения эмоционально-выразительного пейзажного этюда. Решение больших цветовых отношений должно обязательно вестись с учетом различного состояния освещенности, дневного, вечернего и т. д.

В пейзажном этюде необходимо начинать писать с целого, а не с деталей, следуя принципу: от общего - к деталям, с последующим обобщением. Вначале прокладывают общие цветовые пятна, а затем, когда большие цветовые отношения установлены, переходят к проработке деталей. В первоначальных коротких этюдах на пленэре (продолжительностью от 30 минут до одного часа) рисовальщик ставит себе определенную задачу: выработать метод работы цветовыми отношениями при цельности восприятия натуры. В таких этюдах выстраивают отношения между цветом неба, земли, передним, средним и дальним планами. Полезно вначале в качестве сюжета выбирать мотивы с ограниченным замкнутым пространством (например, двор с его растительностью и частью строений).

Далее переходим к работе в цвете с учетом общего освещения: утреннее солнце придает общему цветовому строю пейзажа, включая все объекты изображения, хорошо воспринимаемый желто-розовый оттенок, дневное солнце - золотистый, вечернее - оранжеватые или красноватые оттенки. Мягкий рассеянный свет пасмурного дня больше всего проявляет предметный (собственный) цвет объектов изображения.

В изображении пространства в пейзаже большую роль играет проработка формы живописных объектов, находящихся на различных пространственных планах. Чтобы передать глубину в пейзаже, более конкретно прописывают формы предметов или объекты переднего плана. На передних планах отчетливее проступают собственные цвета предметов, здесь они выглядят объемнее, насыщеннее, с контрастной светотенью. При решении дальних планов нужно учитывать законы воздушной перспективы. По мере удаления от зрителя формы предметов теряют объемность и приобретают уплощенный, силуэтный характер, ослабевает их насыщенность - цвета становятся обусловленными воздушной средой и зависят от степени удаления от зрителя.

Таким образом, работа над пейзажем-картиной непосредственно с натуры представляет собой значительно более сложный творческий процесс, нежели выполнение этюдов как подсобного материала для картины. В современном пейзаже следует стремиться передать результаты деятельности человека, нередко включая в композицию фигуры людей. На завершающем этапе важно посмотреть на картину через призму закона цельности и устранить распад композиции на части.

Название документа Лекция №7.doc

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №7

Цвет в рекламе.

Важнейшее значение для эффективной рекламы имеет свет и цвет. Психологи считают, что свет бросает вызов человеку, призывает его к действию. Оттенки освещения вызывают у него различные настроения. Сочетание различных осветительных элементов должно обеспечить такую игру света и тени, чтобы способствовать показу товара в более выгодном свете, и наоборот, ослабить восприятие наименее эффективных его атрибутов.

Психологические исследования показали, что витрина магазина с освещением в 800 люксов вызвала интерес у 5 из 100 прохожих, при освещенности в 1200 люксов «задержались» 20 человек, а освещенность в 2000 люксов привлекли внимание уже 25 прохожих. Установлено: чем слабее источник света, тем гуще вызываемая им тень, результатом чего является утомление посетителя в его стараниях рассмотреть светлые и затемненные стороны рекламируемого товара.

Занимаясь подготовкой плаката, буклета или другой печатной рекламы, очень важно хорошо продумать дизайн: правильно расположить текст, найти эффектную картинку и выбрать ту цветовую гамму, на фоне которой реклама товара будет восприниматься наилучшим образом.

Согласно результатам, полученным в ходе многочисленных психологических экспериментов, учеными был сделан вывод, что цвет определенным образом влияет на восприятие человеком веса тела, температуры помещения и оценку удаленности объекта.

Так, красный, желтый, оранжевый цвета визуально приближают предмет, увеличивая его объем и как бы «подогревая» его. Голубой, синий, фиолетовый, черный — визуально отдаляют объект, уменьшают и «охлаждают» его. Поэтому, выбирая тот или иной цвет для рекламы товара, следует оценить его с точки зрения этих параметров.

Восприятие цвета зависит от эмоционального состояния человека. Именно этим объясняется то, что человек, в зависимости от своего эмоционального состояния, расположен к одним цветам, равнодушен к другим и не приемлет третьи. Эти закономерности открыл Макс Люшер в середине XX века. Создавая свой цветовой тест, Люшер исходил из того, что восприятие цвета у человека сформировалось в результате образа жизни и взаимодействия с окружающей средой на протяжении длительного периода исторического развития. Сначала жизнь человека определялась главным образом двумя факторами, не подлежащими произвольному изменению: ночью и днем, светом и тьмой. Ночь означала условия, когда активная деятельность могла прекращаться. День требовал активных действий — поиска пищи, элементарного обустройства. Отсюда темно-синий цвет ассоциировался с ночным покоем, а желтый — с солнечным днем и его заботами. Красный цвет напоминал о крови, пламени и связанных с ними ситуациях, требующих высокой мобилизации, активности. Отношение к цвету определялось характером жизнедеятельности многих поколений, обретая устойчивость, а любое проявление жизнедеятельности, в свою очередь, всегда сопровождалось тем или иным эмоциональным состоянием. Поэтому и отношение к цвету всегда было и остается эмоциональным.

Кроме того, Люшером был сделан еще один важный для рекламной индустрии вывод — цвет не только вызывает соответствующую реакцию человека в зависимости от его эмоционального состояния, но и определенным образом формирует его эмоции.

Семантика цвета

Красный — настраивает на решительность, способен вызвать у человека сильное желание совершить тот или иной поступок и, применительно к теме нашего разговора, сделать энергичное усилие и купить, к примеру, рекламируемый товар. Данный цвет, как никакой другой, способен быстро привлечь к себе внимание, зафиксировать взгляд на предмете рекламы. Семантика этого цвета — «внимание, не проходите мимо, действуйте ради действия: дерзко, необдуманно, поддайтесь первым чувствам». Красный цвет также обладает и определенным сексуальным зарядом. Это особенно необходимо учесть тем, кто рекламирует продукцию, адресованную мужчинам, для которых красный цвет всегда был знаковым.

Однако не стоит излишне переоценивать этот цвет: он хорош в меру. Так, небольшая деталь объявления или каталога, выделенная красным, будет уместна и сразу привлечет к себе внимание, в то время как чрезмерное его использование способно вызвать у потребителя агрессивность и даже раздражение предметом рекламы.

Оранжевый — помогает вызвать прилив жизненных сил, дает оптимистический тонус. Древние считали его цветом здоровья и творчества. Данный цвет лучше всего использовать в рекламе медикаментов, детских товаров, а также услуг в области здравоохранения и образования. Оранжевый цвет прибавляет активности, но при этом дает ощущение внутреннего равновесия и душевной гармонии.

Желтый — настраивает на коммуникабельность. Это цвет открытости и общительности. А еще он помогает придать уравновешенность разгулявшимся эмоциям, обрести внутреннее спокойствие, утихомирить душевное волнение. Кроме того, желтый способен «наделить» предмет интеллектом, поэтому, например, рекламу товаров типа «хайтек» лучше всего сделать в желтом цвете. Этот цвет будет удачен в рекламе детских товаров, услуг туристических фирм, а также рекламных и PR-агентств.

Зеленый — все смягчает, снимает остроту переживаний. Этот цвет оказывает целительное, расслабляющее действие. И будетуместен и эффективен в рекламе медикаментов, водоочистительных систем, стоматологических клиник и аптек, ветеринарных лечебниц, центров здоровья и охраны окружающей среды.

Розовый — прекрасный помощник в сфере личных отношений: он усиливает чувства, делает нас более внимательными, ласковыми и чуткими. Диапазон использования этого цвета может быть самым широким: от рекламы парфюмерной продукции, товаров для женщин и детей до услуг брачных агентств и семейных центров.

Голубой — тоже настраивает на область чувств, но более возвышенных, скорее платонических, нежели приземленных. Это цвет дружеской привязанности, родства душ. Голубой — цвет мира и всеобщей гармонии. Он дает возможность почувствовать незримую связь со Вселенной и способен придать предмету целостный вид, а вопросу или делу — глобальность и благоприятный исход.

Синий — помогает сконцентрироваться на самом необходимом: не расплыться по мелочам, не разбрасываться. Синяя деталь в каталоге или рекламном проспекте сразу привлечет к себе внимание и, в отличие от красной, никогда не вызовет отрицательных эмоций.

Фиолетовый — цвет внутренней сосредоточенности. Этот цвет способствует внутреннему углублению: он поможет абстрагироваться от всего ненужного в данный момент и сконцентрироваться на главной проблеме. Еще одна интересная деталь - фиолетовый хорошо стимулирует работу мозга и способствует решению творческих задач. Не случайно фиолетовый так любим людьми творческими. Поэтому, если вы рекламируете товар, с помощью которого хотите подчеркнуть креативность товара или ориентированы на предоставление услуг творческой элите, деталь в фиолетовом будет просто необходима!

Черный — цвет самопогружения: он помогает от всего отгородиться, замкнуться и сконцентрироваться на решении той или иной задачи. В то же время данный цвет способен настроить на меланхолию и уныние. В черном приходит ощущение одиночества и изоляции от окружающего мира. Именно поэтому данный цвет в печатной рекламе лучше не использовать. Эта рекомендация, разумеется, не распространяется на шрифт и таблицы. Как раз в отношении их-то, за редким исключением, лучше не экспериментировать.

Белый — цвет полной открытости, готовности воспринимать мир во всем его многообразии. А еще этот цвет хорош тем, что не несет никаких неприятных ощущений. Стоит лишь заметить, что моноиспользование данного цвета в печатной рекламе способно создать нейтральный эффект, когда потребителю рекламы просто сообщается информация о товаре, без установления каких-либо акцентов и приоритетов.

Интересно, что отношение к цвету в каждой стране свое, и существует даже своя национально-культурная специфика, которую необходимо учитывать, занимаясь разработкой рекламной кампании в той или иной стране.

В Америке красный цвет ассоциируется с любовью, желтый — с процветанием, зеленый — с надеждой, голубой — с верностью, белый олицетворяет чистоту, спокойствие, мир, а черный — символ сложности и чрезвычайной ситуации. В Австрии наиболее популярным является зеленый цвет, в Болгарии — темно-зеленый и коричневый, в Пакистане — изумрудно-зеленый, а в Голландии — оранжевый и голубой.

В целом, чем ближе к Востоку, тем большее значение придается символике цвета. Так, в Китае красный цвет означает доброту и отвагу, черный - честность, а белый, в отличие от общепринятого европейцами символа чистоты и святости, ассоциируется с подлостью и лживостью. Поэтому, занимаясь разработкой рекламной кампании, скажем, в Китае, нужно правильно выбрать цветовую гамму, иначе $сть шанс быть неправильно понятым.

Что касается России, то излюбленным цветом у нас всегда был красный, который испокон веку ассоциировался с богатством и любовью. До сих пор ключевыми цветами, украсившими российский флаг, остаются красный, белый и синий (символ чистоты и духовного совершенствования).

Интересна символика цвета в Японии, хотя здесь все несколько сложнее из-за того, что многое зависит и от формы цветового изображения. Очень любопытны данные относительно влияния цветовых и графических решений на эмоции человека. Принято считать, что вертикальные или горизонтальные прямые линии ассоциируются со спокойствием, ясностью и даже солидностью, а изогнутые — с изяществом и непринужденностью. Однако это справедливо только при определенных условиях. Например, чем чаще вертикальные и горизонтальные линии и чем контрастнее цвета, выбранные для их изображения, тем более неприятные ощущения они производят.

Незамысловатые и симметричные формы «прочитываются» гораздо быстрее других. Наиболее сложно воспринимаются фантастические, изощренные формы, лишенные явных ассоциаций. Они привлекают внимание, но способны вызвать непредсказуемое отношение.

Установлено, что символика отражения формы соответствует реальным ощущениям. Например зигзагообразная линия «^» передает впечатление резкого изменения, концентрации силы, быстрого высвобождения энергии. Так все народы графически изображают молнию. Несбалансированные формы вызывают ощущения дискомфорта, незавершенные формы человек стремится мысленно дорисовать, достроить.

Сильное эмоциональное воздействие определенных форм и цветовых сочетаний было замечено и освоено еще в глубокой древности. Цвет и форма целенаправленно использовались в психотерапевтических целях. Восприятие цвета и эмоциональное к нему отношение зависит главным образом от эмоционального состояния человека. Оказалось, что определенным эмоциональным состояниям человека соответствуют его устойчивые отношения к цвету, цветосочетаниям: одному цвету отдается предпочтение, другой не вызывает особых эмоций, третий вовсе отвергается.

Таблица. Влияние цвета на восприятие рекламного сообщения

Название документа Лекция №8.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №8

Цвет в книжном оформлении.

Цвет играет существенную роль в оформлении книги. Очень важно, в какой цветовой гамме будет выдержано то или иное печатное произведение. часто хорошо задуманная обложка или иной объект оформления проигрывает из-за неудачно подобранных цветов.

Цветовое оформление книги необходимо строить в зависимости от формы и характера рисунка, от количества текста, особенностей орнамента и т.д. Однако форма и характер рисунка, равно как и декоративные элементы оформления, определяются содержанием книги. Следовательно, выбор той или иной цветовой гаммы всегда должен определяться характером и назначением печатного произведения. Необходимо учитывать, что цветовая гармония зависит от специфики издания. Одно и то же сочетание цветов в одном случае может быть удачным, а в другом произведет плохое впечатление, если будет противоречить цели, характеру или типу печатного произведения. Гармоничные для плаката сочетания не являются таковыми для обложки, а гармоничное оформление обложки художественного произведения будет отличаться от оформления обложки научной книги.

С помощью цвета можно усилить, подчеркнуть ту или иную часть композиции. Цвет дает возможность, например, сильнее выделить заголовочные строки, какую-либо шрифтовую группу, а также те части изображения, на которые должно быть обращено особое внимание.

Перечислим некоторые распространенные приемы цветового оформления:

  • все части изображения оформляются в красках одинаковой светлоты. Такой метод оформления часто создает впечатление гармонии, особенно если элементы разных цветов должны казаться лежащими на одной плоскости. Однако при этом изображения выглядят малоконтрастными и невыразительными;

  • контрастное оформление — светлый объект дается на темном фоне;

  • силуэтное оформление — главный объект дается темным.

  • Основные принципы красочного (то есть цветового) оформления в полиграфии следующие:

  • красочное созвучие (красочное единство, красочный аккорд и др.);

  • красочная противоположность (более или менее резкие контрасты, выдвижение одной краски вперед и сдвиг на задний план другой и т.д.);

  • чередование красок (красочный ритм), то есть повторение красочного момента (полосы, шашки и тому подобные формы);

  • игра красок — свободное сопоставление красочных мотивов (например, на форзацах).

Некоторым цветам в силу привычных ассоциаций мы придаем символический характер. Таков, например, желтый — символ измены. Поэтому было бы большой ошибкой обложку книги о Великой французской революции выполнить черной краской на желтом фоне. Совершенно неправильно было бы оформить обложку дамского романа в черно-белой гамме, так как эта комбинация цветов воспринимается как траурная. Оформитель книги не может не считаться с подобными ассоциативными представлениями.

Иногда цветовое решение обложки подсказывается названием книги. Например, легко представить, в каких цветах нужно оформить книгу «Золотая осень» или «Зеленый сад».

Дизайнеру вовсе не обязательно стремиться к многоцветности композиции. Подлинное мастерство заключается как раз в том, чтобы добиться нужного эффекта ограниченными средствами, минимальным количеством красок. Многоцветность, которая в живописи позволяет добиться наилучших результатов, в графике не всегда оправданна. Возможности графики достаточно широки, чтобы позволить при небольшом числе красок создать целостную и законченную композицию. Цветовая лаконичность лишь свидетельствует о высоком мастерстве художника.


Декоративное оформление

При применении красок, цвета которых ассоциируются с изображаемым предметом (дерево — желто-коричневая краска, сталь — серо-синяя, латунь — желтая, лакированное дерево и чугун — черная), бывает очень трудно выдержать определенную цветовую гамму, так как главенствующий цвет часто может быть подавлен другими красками, занимающими большую площадь в рисунке.

Техника декоративного оформления дает гораздо больше свободы в выборе цвета. Как при стилизации форм отбрасывается все малозначительное, побочное и рисунок концентрируется исключительно на главных формах, так и в красочном декоративном оформлении ограничиваются основным цветом предмета. Например, при декоративном изображении машины отбрасываются мелкие детали: рукоятки, винты и т.п., так как они могут разбивать главенствующий цвет и лишать изображение нужной целостности и монументальности.

Декоративная, или упрощенная, передача изображения часто бывает гораздо интереснее и убедительнее, чем реалистичное воспроизведение всех деталей предмета.

Пространственное отношение цветов

Теплые и холодные, светлые и темные, насыщенные и ненасыщенные цвета воспринимаются нами в пространственном отношении по-разному.

Теплыми называют все красные, оранжевые и желтые цвета, а холодными — голубые и синие. Зеленые цвета занимают промежуточное положение: часть из них можно назвать теплыми (желто-зеленые), а часть — холодными (сине-зеленые). Фиолетовые цвета также занимают промежуточное положение: если в них больше синевы — то они холодные, а если больше пурпурного — то они теплые. Теплый тон можно сделать холоднее, если добавить к нему черной краски.

Впечатления о пространственном положении цветов довольно субъективны. Мнения о том, какой цвет находится ближе, а какой дальше, могут быть различны. Кроме того, восприятие пространственного положения цвета зависит от характера и конфигурации элемента, а также от контрастности изображения. Таким образом, благодаря умелому использованию пространственного отношения цветов можно создавать впечатление объемности плоскостного изображения.

На некоторых обложках буквы в одном слове даются разными красками. Этот прием часто используется и в рекламных объявлениях. В этом случае буквы воспринимаются лежащими в разных измерениях, благодаря чему визуальная плоскость обложки разрушается. Такой прием будет оправдан только тогда, когда оптическое разрушение плоскости обложки является сознательно поставленной задачей.

Объект и фон

Обычно элементы изображения меньшей площади воспринимаются как объекты, а большей — как фон. Например, глядя на строку печатного текста (черный по белому), никому не придет в голову считать белую поверхность бумаги объектом, а черные буквы — фоном, так как белого цвета гораздо больше, чем черного. Однако при использовании шрифтов с длинными, соединяющимися засечками и малыми промежутками между буквами промежутки эти нередко воспринимаются как объекты.hello_html_23dc51f5.jpg

Поверхности, окрашенные выступающим цветом, выглядят как объекты, а окрашенные отступающим цветом — как фон. Более насыщенные цвета также приводят к тому, что изображение воспринимается как объект, а менее насыщенные характерны для фона.
Нечеткое отделение объекта от фона может сильно ухудшить качество изображения.
hello_html_m22032a1c.jpg

Цвет фона и контура

Ахроматические цвета (белый, черный и серый) играют чрезвычайно важную роль при согласовании цветов. Они обладают свойством сочетаться почти со всеми цветами. Будучи поставлены между несогласующимися цветами или примешаны к ним (осветленные и затемненные цвета), они согласуют их, а также смягчают их контрастность.

Ахроматические цвета часто применяются в качестве фона. Серый фон той или иной светлоты может, например, нейтрализовать неудачный подбор красок.

Что касается цветного фона, то выбор его требует большой внимательности, так как фон очень сильно влияет на восприятие цветов изображения.

Черная краска делает цветные краски теплее, белая же, наоборот, холоднее. Так, например, все синие, сине-фиолетовые и сине-зеленые краски кажутся на белой бумаге очень холодными.

При выборе цвета нужно учитывать особенности пространственного восприятия цветов. «Выступающие» цвета, как правило, применяют для главных частей рисунка, а «отступающие» — для второстепенных или лежащих в глубине композиции элементов изображения.

Обычно роль фона в печатной продукции выполняет бумага, поэтому ее цвет всегда должен учитываться при выборе красок. Наиболее безопасна в качестве фона серая бумага. При применении цветной бумаги следует учитывать, что влияние ее цвета может быть очень существенным. На практике для печати книжных обложек часто применяют не более двух-трех красок. При печати в две краски одна из них, как правило, темная. Это объясняется тем, что в полиграфии темный цвет придает цветовой гармонии четкость и законченность. Без его поддержки большинство цветовых гармоний кажутся недостаточно полноценными.

Чем сильнее отличается цвет изображения от цвета фона, тем лучше оно заметно и тем четче видны его контуры. Вместе с тем опыт показывает, что отчетливое восприятие формы предмета возможно только в том случае, если его цвет значительно отличается от цвета фона по светлоте. Как бы сильно ни различались цветовые тона предмета и фона, при равной светлоте контуры предмета будут неясны и расплывчаты. Поэтому когда нужно подчеркнуть форму рисунка или шрифта, необходимо дать фон, отличающийся от него по светлоте.

Черный, белый и серый цвета широко используются и для контура. В некоторых случаях тусклая и монотонная композиция может приобрести совсем иной характер вследствие применения контура черного, белого или серого цвета, а резкая и кричащая композиция благодаря контуру смягчится, станет гармоничной.

Черным контуром часто обводят цветные буквы на обложке или плакате. Черный контур выполняет следующие задачи:

  • при разделении двух насыщенных цветов уничтожает действие краевого контраста;

  • уменьшает эффект «отступающих» и «выступающих» цветов;

  • тонкий и темный орнамент как бы суживается светлым фоном;

  • увеличивает контраст, то есть усиливает создаваемое контрастом впечатление чистоты цвета.

Иногда в качестве контура применяются золотая и серебряная краски. Золотой контур издревле использовался для украшения орнаментов у различных народов. Он лучше всего подходит для комбинаций с преобладанием теплых цветов, хотя неплохо сочетается и с холодными оттенками. Не применяют золото на желтых, оливковых, желто-коричневых и желто-зеленых бумагах. Серебро плохо выглядит на светлых бумагах.

Цветные контуры следует использовать осторожно. Без риска испортить гармоничное сочетание можно применять контур того же цвета, что и цвет самой фигуры; нужно только, чтобы он имел отличную от цвета фигуры светлоту. Важную роль играет толщина линии контура. Слишком тонкий контур практически не влияет ни на изменение колорита, ни на цветовую комбинацию вообще.



Изменение цвета при искусственном освещении

Дизайнер книги часто сталкивается с необходимостью определить, как будет выглядеть цвет в условиях искусственного освещения. Краски, кажущиеся при дневном свете одинаковыми, при искусственном освещении могут сильно различаться; гармоничное сочетание цветов при изменении освещения может стать негармоничным, и наоборот.

Искусственный свет беднее по сравнению с солнечным, с синими и фиолетовыми лучами, то есть он более желтый. Опыт показывает, что при искусственном освещении краски изменяются следующим образом:

  • желтая краска кажется беловатой, почти бесцветной;

  • оранжевая становится красноватой;

  • красная выглядит ярче;

  • пурпурная кажется краснее;

  • фиолетовая становится менее яркой, затемненной, иногда приобретает красноватый оттенок;

  • ультрамарин выглядит сильно затемненным, часто красноватым;

  • синяя кажется краснее, значительно темнее, почти переходит в фиолетовую; некоторые синие краски становятся более зелеными;

  • зеленая может показаться более синей или желтой;

  • серая краска, окрашенная в какой-либо цветной оттенок, часто теряет его;

  • серебристо-серая иногда принимает нежно-розовый оттенок;

  • белая приобретает желтоватый оттенок и кажется более теплой.

Изменения, которые претерпевают определенные печатные краски, определяются только в результате длительных наблюдений, по мере накопления опыта.

Название документа лекция №4.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №4.

Природа символических характеристик цвета.

Проблема цветового символизма является одной из центральных при изучении взаимосвязей между цветом и психикой. Происхождение цветового символа, его содержание, отношение к тем или иным явлениям или событиям в жизни людей, межкультурные различия в цветовой символике – вот одни из главных вопросов этой проблемы.

Можно выделить три основных типа цветовой символики. Цвет сам по себе (т.е. изолированно от других цветов и форм). Вторым типом цветового символа является цветовое сочетание, содержащее два и более цветов, составляющих символическое целое, смысл которого не сводится к сумме значений отдельно взятых цветов. Соединение цвета и формы представляет собой третий тип цветового символа – символика цветных форм, причем как абстрактных геометрических фигур (круг, квадрат, треугольник), так и конкретных физических предметов, например, символика драгоценных камней.

Символика цветов имеет древнейшее происхождение. Она возникла в те времена, когда человек научился добывать и использовать природные краски. С этой поры цветовой символизм прошел большой путь. Традиции цветовой символики во многом утеряны, особенно в индустриальных странах, в которых преобладает утилитарное отношение к цвету.

Рассмотрение цветовой символики в историческом аспекте, во-первых, показывает ее глубокую связь с различными пластами человеческого сознания и общественно-культурной жизни людей, а во-вторых, позволяет выделить основные этапы развития цветового символизма.

Первый – космологический, или мифологический, – включает в себя цветовую символику первобытных народов, древнего мира и античности. В ней цвет предстает как символ мировых сил, стихий и начал. Второй этап – религиозный или богословский, начинающийся от поздней античности и продолжающийся до эпохи Возрождения. Свет и цвет в то время представлялся категориями божественного. Третий – социально-психологический, от Ренессанса до XXв. Он характеризуется цветовой символикой общественно-политических, социальных и индивидуальных процессов и явлений.

Придерживаться объективности при изучении вопроса о взаимосвязи цвета и психики практически невозможно, так как сложно отделить психологию цвета от его символического значения.

Первый тип цветового символа – цвет сам по себе. Символическое значение цветов складывалось у определенных народов на протяжении веков.

Если даже на протяжении истории менялась трактовка цвета, содержательный компонент цветовых символов и отношение к ним, то ядро цветовой символики оставалось неизменным. Не меняется та часть цветового символа, которая остается даже в том случае, когда цвет лишается всех своих внешних, предметных ассоциаций.

Цвет вызывает определенные и специфические изменения в психическом мире человека. Их интерпретация порождает цветовые ассоциации и символы, вызванные впечатлениями от цвета. Никто не воспринимает цвет без этих и подобных впечатлений. Именно цвета вызывают впечатление.

Цветовая символика лишь верхушка взаимосвязей и отношений между человеческой психикой и цветом. Основанием служат объективные законы цветового воздействия на человека.

В основе символики лежат цветовые ассоциации, возникающие из жизненного опыта, физиологическое и психологическое воздействие цвета, культурная традиция. В ходе истории символы пояснялись, закреплялись и канонизировались. В итоге появились символические значения основных цветов (таблица 5).

Таблица 5. Психология цветов

Отклонение данного цвета означает:

Использование цвета

1

2

3

4

синий

Успокаивающий цвет, способствующий физическому и ментальному расслаблению, создает атмосферу безопасности и доверия

Стремление к покою и гармонии с окружающими и самим собой, верность, склонность к эстетическим переживаниям и глубокомысленным размышлениям, флегматичный темперамент

Бегство от разрядки и покоя, слабость, длительная депрессия, недостаток дружеских связей в коллективе, неудовлетворенное честолюбие, стремление к превосходству. Часто синий отвергают курильщики

Цвет творчества, креативности; рекомендуется для учебных аудиторий, бирюзовый оттенок способствует общению

желтый

Яркий, радостный, стимулирующий цвет. Ассоциируется с интеллектом и выразительностью. Увеличивает концентрацию, организует, улучшает память, способствует справедливому и быстрому принятию решений

Желание свободы, открытость, подвижность, независимость от реальности, общительность, стремление к снятию напряжения. Возможно: самообольщение, самопринуждение, поверхностность, неуверенность в будущем

Разочарование, тревожное состояние, утомление от зрительных впечатлений

Цвет оптимизма: помогает принимать новые идеи и точки зрения других людей

оранжевый

Высвобождает эмоции, поднимает самооценку, учит прощать

Активность, позитивное самоощущение, желание перемен, открытость

Переизбыток энергии, желание спокойствия, тишины, уединения, стремление к бездействию

Отличный антидепрессант, способствует хорошему настроению, Пастельные оттенки (абрикосовый, персиковый) восстанавливают нервные затраты

1

2

3

4

красный

Стимулирует, снабжает очень сильной, но достаточно грубой энергией. Способствует активности, уверенности, дружелюбию

Уверенность в себе, готовность к действию, заявление о своих силах и возможностях

Страх переживаний, физическое и нервное истощение

В больших количествах может провоцировать ярость, гнев

зеленый

Это жизнь, рост, гармония

Самоуважение, твердость, устойчивость, естественность, правдивость, по отношению к себе. Благородство характера, справедливость, силу воли, постоянство.

Возможно:самопреувеличение, сомнение в себе, низкий уровень притязаний и пассивное отношение к своему социальному положению

Перенапряжение нервной системы, страдание от гнета или суровой ситуации

Объединяет нас с природой, помогает быть ближе друг к другу

фиолетовый

Связан с артистизмом, великими идеями, интуицией и мистицизмом

Стремление очаровывать, чувственную предрасположенность, внушаемость

Контроль чувствительности, стремление к порядку

Способствует вдохновению, состраданию, чувствительности

черный

Обладает парадоксальными свойствами: вызывает чувство защищенности, утешения, ощущение тайны, связан с тишиной, бесконечностью, с женской жизненной силой

Нехватку или отсутствие в жизни чего-то очень важного, чувство смерти, ощущение судьбы, религиозность, наступление депрессии, отвержение окружающих.

Возможно: выражение протеста, негативизм, агрессия, способность терпеть лишения, умение ограничивать собственные притязания

Предприимчивость, смелость, умение преодолевать помехи, презрение к угрозам

Может тормозить принятие решений и изменений в жизни


Второй тип цветового символацветовое сочетание. Цветовое сочетание составляет символическое целое, смысл которого не сводится к сумме значений отдельно взятых цветов. Рассмотрим символику сочетания двух цветов.

Желто-зеленый выражает стремление найти уважение в своих глазах и в глазах окружающих, завоевать внимание.

Оранжево-черный выражает опасность, страх.

Желто-черный – это сочетание приятное, но желтый – потребность реализоваться, соединяясь с черным, вытекает в «реализацию ни во что» – это сочетание самоубийц.

Красно-желтый выражает активность

Красно-черный выражает агрессию.

Черно-зеленый – эти цвета сами для себя.

Коричнево-зеленый выражает усидчивость, размышление, не ведет в активности.

Оранжево-белый – сила оранжевого сдерживается белым.

Сине-белый выражает спокойствие.

Коричнево-синий приводит к телесному отдыху.

Третий тип цветового символа – соединение цвета и формы представляет собой символику цветных форм, причем как абстрактных геометрических фигур, так и конкретных физических предметов.

Человек всегда воспринимает цвет вместе с формой. В отрыве от формы абстрактного цвета не существует, так же как и не существует бесцветной формы. Выразительные качества формы и цвета должны действовать синхронно, т.е. форма и цвет должны поддерживать друг друга.

Видный исследователь цвета И. Иттен во второй половине XXв. установил ассоциации для трех основных цветов – красного, желтого и синего и трех основных форм – квадрата, треугольника и круга.

Квадрат символизирует материю, тяжесть и строгое ограничение. Квадрату соответствует красный цвет как цвет материи. Тяжесть и непрозрачность красного цвета согласуется со статикой и тяжелой формой квадрата.

Треугольник – символ мысли, и его невесомый характер позволяет сравнивать его в области цвета со светло-желтым.

Круг – это геометрическая форма, которая возникает на плоскости при движении на постоянном расстоянии от определенной точки. В противоположность тяжелому, напряженному чувству движения, которое вызывает квадрат, движение для круга естественно, постоянно и создает чувство отдыха и ослабления напряжения. Непрерывному движению круга в области цвета соответствует синий цвет.

В целом можно сказать, что квадрат – это символ неподвижной материи, треугольник, излучающий себя во все стороны, является знаком мысли, а круг – вечное движение духа.

Если для цветов второго порядка попытаться подыскать соответствующие информы, то для оранжевого это будет трапеция, для зеленого – сферический треугольник и для фиолетового – эллипс.

Если цвет и форма согласованы в своей выразительности, их воздействие на зрителя удваивается. Картина, воздействие которой определяется главным образом цветом, должна подчинять форму в ее композиции цвету, а картина, которой художник придает главное значение форме, в своем цветовом решении должна идти от формы.

Соотношение цвета и формы. Существуют простые закономерности соотношения цвета и формы. Темные холодные тона зрительно уменьшают размеры, светлые теплые – увеличивают. Поэтому, стремясь казаться стройнее, мы выбираем темную одежду, чаще черного цвета.

Плоскость с разными по цвету участками воспринимается нами как рельеф. Когда шесть цветов – желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый – расположены на черном фоне один возле другого без интервалов, то совершенно явно видно, что светлый желтый цвет кажется выступающим (самым близким), а фиолетовый погружается в глубину черного фона (самый удаленный). Остальные цвета образуют промежуточные ступени между желтым и фиолетовым.

Цвет в индивидуальной и общественной практике человека. Роль цвета в жизни и деятельности каждого отдельного человека и общества в целом исключительно велика: в промышленности, транспорте, искусстве, современной технике передачи информации и т.д. В быту и на производстве цвета и их сочетания интенсивно используются как символы, заменяющие целые понятия в правилах поведения.

В настоящее время цветовая символика сохраняет свои позиции в геральдике, окраске производственных объектов и транспортной сигнализации.

Так, сигнальные огни того или иного цвета на транспортных магистралях разрешают или запрещают движение, предупреждают, требуют внимание. В промышленности цвета как символы применяются для маркировки трубопроводов с различными веществами или температурами, различных электропроводов, всевозможных жетонов, информационных карт, банковских документов, денежных знаков, спецодежды. В промышленности быту цвета являются одним их основных факторов производственного и бытового комфорта.


Формирование цветовых символик в различных культурах.

С древнейших времен была замечена тесная связь цвета с психикой, способность его воздействовать на эмоции и физиологические функции человека. Об этом говорят бесчисленные археологические и этнографические данные о ритуальной и военной раскраске древних и примитивных народов; об этом  свидетельствуют также мифология и фольклор всего мира. Цвета воздействуют на всех людей по-разному в зависимости от социальной и национальной принадлежности или от условий, в которых воспринимается цвет.

Эмоциональное действие цвета имеет две главные причины:

1. непосредственно физиологическую – возбуждающее или успокаивающее действие;

2. ассоциации, которые с ним связываются.

С давних времен у того или иного народа начала складываться определенная гамма любимых цветов. Национальные цвета исторически объяснимы и традиционны, они соответствуют характеру и темпераменту народа, окружающей его природе: красно-желто-черные цвета испанцев и спокойные бело-голубые цвета финнов. Чем ближе к экватору, тем большая тяга людей к открытым ярким цветовым сочетаниям.

ЦВЕТ И МАГИЯ У ПЕРВОБЫТНЫХ НАРОДОВ

В наскальной живописи первобытных народов чаще всего встречаются три цвета – белый, черный и красный, что позволяет сделать вывод об особой роли этих цветов в жизни древних людей. Как подчеркивают различные исследователи, преобладание этих красок нельзя объяснить легкостью их добычи. Ведущее значение этих трех цветов подтверждается изучением магических обрядов первобытных народов современности, живущих в Африке, Южной Америке и т.д. Особая заслуга здесь принадлежит английскому этнографу В. Тэрнеру (1983), собравшему большой фактический материал по «цветовой классификации» у первобытных народов.

Белая краска использовалась в тех магических ритуалах первобытных людей, в которых они апеллировали к силам добра и жизни или защищались от воздействия злых духов и божеств. Белый цвет привлекал добрых богов, и отпугивал злых. Наиболее важными из этих ритуалов были ритуалы, посвященные рождению, инициации, браку и смерти. Белый цвет для древних не имел отрицательных значений, и тем более, не являлся символом смерти, траурным цветом. Жизнь представлялась первобытными людьми как последовательность рождений и смертей. Умерший член племени не считался исчезнувшим без следа, окончательно ушедшим в небытие. Смерть рассматривалась как трансформация, переход в новое качество. Умерший, либо воплощался во вновь родившемся члене племени, либо становился духом, божеством. Поэтому присутствие белого на похоронах (раскрашивание покойника белой краской и т.д.) не носит негативного характера, а указывает на «новую жизнь» умершего соплеменника.

Белый цвет использовался как защитное средство от сглаза и порчи. Злые силы не могли нанести вред человеку, животному или жилищу, если они были помечены белой краской, либо имели амулеты белого цвета.

Вторым важнейшим цветом в жизни первобытных людей был черный цвет. Если белый означал свет, то черный – мрак, если белый – жизнь, то черный – смерть, белый – чистота и порядок, черный – грязь и хаос. Тем самым, черный – антипод белого. Оптически, контраст белого и черного наиболее сильный; также контрастны и символические значения этих двух цветов. Белый и черный относятся к дуальным символам. Черный – антитезис белого, противоположная сторона жизни. Все самое негативное в жизни первобытных людей выражал черный. Злые силы, враждебные человеку, в представлениях древних имели черный цвет. В отличие от «белой» «черная магия» апеллирует к силам зла, и приводит человека к гибели и проклятию.

Наиболее важные значения черного – небытие, смерть, хаос, разрушение. Черный цвет используется в магических ритуалах, тема которых связана со смертью, окончанием или прерыванием чего-либо, вмешательством в жизнь человека враждебных ему сил и т.п. Отсюда становится понятна роль черного в ритуале инициации. Раскрашивание черным цветом тел посвящаемых, означало их ритуальную смерть – окончание предыдущего этапа существования. Черный также использовался для защиты от сглаза и порчи, но смысл этой символической защиты в сравнении с белым другой. Если над белым зло, по мысли первобытного человека в принципе, не властно, то использование черного означало, что его носитель не обладает ничем, что могло бы быть достойным зависти. Исходя из этого, на лица новорожденных наносили черные точки, чернили животных, дома (черный краеугольный камень) и т.д.

Истоки символики черного также необходимо искать в психобиологическом опыте первобытных людей. Черный – это отсутствие света, ночь, когда активность человека снижена, и он не может хорошо ориентироваться в окружающем, становится беззащитным перед стихиями и хищниками. Черный – отсутствие сознания, сон, подобный смерти, цвет пепелища и распада. Черная река – река смерти и забвения. У первобытных людей черный символизирует внутреннюю или подземную сферу мира, Скрытый Источник, из которого исходит первоначальная (черная, оккультная или бессознательная) мудрость.

Заключает триаду «основных» цветов для первобытных людей красный цвет. В отличие от белого и черного он относится к хроматическим цветам.

Символические значения красного определяются «видом» крови:

1. кровь животных;

2. кровь последа (роженицы);

3. кровь всех женщин (менструальная кровь);

4. кровь процедуры обрезания крайней плоти;

5. кровь убийства;

6. кровь колдовства и ведовства (связанная с некрофагией).

Все "красные вещи" разделяются на две категории, в зависимости от того, приносят они добро или зло. Но, независимо от своей валентности, все "красные вещи" обладают силой, т.к. кровь - сила, без нее человек умирает.

Сила – главное значение красного и этим объясняется его роль в качестве магического средства. Например, в ритуале, посвященном рождению ребенка, новорожденному наносились красные точки на голову и другие части тела для того, чтобы он рос здоровым и сильным. Рисунок красной руки перед входом в первобытную пещеру служил для отпугивания злых демонов. Раскрашивание красной краской лиц воинов, магически, должно было придать им силу и храбрость и одновременно устрашить врагов. Как символ силы, красный использовался и в качестве средства от сглазов и наговоров.

Символические значения красного объясняются его связью в сознании древних с кровью. Красный - третья река верховного Бога, цвет одной из самых важных жидкостей человеческого организма. Причем, связь красного с кровью для первобытного сознания более существенна, чем с огнем.

В палитре первобытных людей присутствуют и другие цвета. В частности, синий и желтый. Но эти цвета не являются "самостоятельными". Желтый "тяготеет" (в символическом плане) к белому, а синий - к черному.

Принципиальное сходство цветовой символики у первобытных народов различных частей света позволяет трактовать цветовую триаду как архетип человека. Для первобытного человека три "основных" цвета - сокращенное  обозначение больших областей его психобиологического опыта. Так как источник этого опыта - природа человека, он является всеобщим для всех людей. Поэтому символический смысл цветовой триады является принципиально схожим в самых различных культурах.

ЦВЕТОВАЯ СИМВОЛИКА В ДРЕВНЕЙ ИНДИИ И КИТАЕ

В Индии и Китае с древности и по сегодняшний день существуют развитые системы цветовой символики. Учения о цветах считаются эзотерическими и в полном объеме передаются только посвященным. Отдельные фрагменты этих учений содержатся в дошедших до нас памятниках философской и религиозной литературы. Цветовая триада занимает ведущее место в этих учениях, а символические значения цветов во многом схожи с теми, что отмечаются в первобытных культурах.

ИНДИЯ

Вот, что об этом говорится в Чхандогья Упанишаде (комментарии Шанкарачарьи): "красный цвет (материального) огня - цвет первоогня, белый цвет (материального) огня - цвет первичных вод, черный цвет (материального) огня - цвет изначальной земли. Так в огне исчезает все то, что, обычно, зовется огнем, видоизменение - это лишь имя, возникающее в речи, и только три цвета (формы) истинны". Согласно Чхандогья Упанишаде, весь мир трехцветен (трехчастен). Так съеденная пища распадается на три части: самая тяжелая, темная часть (черный) становится калом; средняя часть превращается в плоть (красный); и, наконец, наиболее легкая часть становится мыслью (белый). То же верно и в отношении выпитой воды, распадающейся в организме человека на три части: мочу (черный), кровь (красный) и прану (белый).

В другом философском произведении Санкхьякарике Ишваракришны три "основных" цвета соответствуют трем гунам или "нитям существования мира" - саттва, раджас и тамас. Гуна саттва означает "бытие", ее цвет белый, символизирующий чистоту и безмятежность. Вторая гуна - раджас (красный) представляет собой активное начало, порождающее карму. Третья гуна - тамас (черный) может быть понята как состояние сдавленности, заторможенности, склонности к летаргической апатии.

На этих примерах видно, что в Древней Индии "основные" цвета являлись символами главных мировых (космических) сил, составляющих частей мироздания.

Основа основ для древних индийцев - солнце (Брахман, главная веда и высшее божество) не имеет определенного цвета, может постигаться только в мышлении, а не чувственно. Оно содержит в себе любые цвета, точнее, порождает их. Отсюда существует понятие "невидимого света", "черного солнца" и др.

Свет и тьма (белый и черный) понимались как единство, тьма являлась инобытием света. В "Ригведе" это единство выражено следующим образом: огонь, чистый и яркий в небе, оставляет черные полосы на земле (или обгоревшем предмете); дождь, черный в небе (в виде дождевых облаков), становится прозрачным на земле.

Более низкие по рангу божества имеют определенный, устойчивый цвет (Махабхарата). Цвет богини любви - белый, смерти (Кали) - черный и красный, богини материнства - красный, т.к. она связана с принципом творения, активности, который выражается красным цветом. В целом, добрые боги и силы обозначались белым цветом, а злые - черным или сочетанием черного и красного.

КИТАЙ

В Древнем Китае цвет также рассматривался в качестве символа важнейших сил и стихий. Согласно эзотерическим учениям три ряда символов (оттенки цветов, составные и природные элементы, чувства и реакции) исходят из общего источника, действующего на глубочайших уровнях действительности.

К списку "основных" цветов в Древнем Китае добавились синий (зеленый) и желтый. У древних китайцев понятия синего и зеленого были взаимозаменяемы, а четкого различия в цветовых обозначениях этих двух цветов не было, возможно, потому, что зеленый рассматривался как порождение синего.

Цвет и символизируемая им стихия для китайцев не были жестко связаны друг с другом. У одной и той же силы могло быть несколько цветовых символов в зависимости от состояния этой силы или стихии. Так светло-синий являлся символом полуденного неба, а черный с небольшой долей красного (Сюань) - предрассветного, означая зарождение света в недрах мрака.

В китайской символике цвет выражал социальный статус: каждой социальной группе соответствовал свой цвет. Например, желтый считался священной привилегией императорской фамилии. Цвета делились на "благородные" и для простого народа, как об этом говорится в "книге песен".

В учении о первосущностях Инь и Ян также присутствует цветовая символика. Ян имеет белый (желтый) цвет, а Инь - черный (синий).

Сравнивая содержание цветовых символов у первобытных народов с цветовой символикой Древней Индии и Китая, можно сделать вывод о его принципиальном сходстве, а значит и единстве корней цветового символизма у самых различных культур, разделенных между собой во времени и пространстве. Цветовая символика мировых начал имеет древнейшее происхождение, возможно, доиндоевропейское, а дошедшие до нас памятники представляют собой более поздние философские спекуляции на данную тему.

ЦВЕТОВОЙ СИМВОЛИЗМ ДРЕВНИХ НАРОДОВ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА, ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ И ЕГИПТА

Во многом сходный характер цветовой символики мы встречаем и у древних народов Ближнего Востока, Центральной Азии и Египта. Одним из самых распространенных культов у народов, живших на этих территориях, был культ солнца, света, а также наиболее близкого подобия солнца - огня (зороастризм). Как и в Древней Индии, солнце почиталось верховным божеством, источником жизни и блага. Поэтому отношение к тому или иному цвету зависело от того, насколько он был "солнечным" - светлым и ярким. Цветами, в наибольшей степени похожими на солнечный свет были белый и золотой (желтый). Поэтому эти цвета считались божественными. Они были цветами богов, священных животных, жрецов. Священным цветом почитался и красный. В Египте красный лотос был символом крови, пролитой Осирисом. Как и в Китае, этот цвет считался цветом благородного сословия, воинов, царей. Однако отношение к красному не было однозначным. Для ветхозаветных евреев красный означал кровопролитие, войну, вину и грех. Красный символизировал и гнев Иеговы. Следует также отметить, что древнееврейское слово "чувство" или "страсть" происходит от глагола quin'ah ("краснеть"). Осирис - бог произрастания и царства мертвых изображался зеленым цветом, который содержит две противоположные тенденции: жизни и смерти, т.е. является амбивалентным символом. Зеленый входил в любимое цветовое сочетание древних египтян: зеленый – белый - красный.

Важное символическое значение в Древнем Египте имел голубой или синий цвет, соответствующий истине. В связи с этим, особо ценился синий камень лазурит. Этот же цвет символизировал небо - жилище Ра (верховного Бога Солнца). Черный считался цветом злых демонов, дьявола. Как и в других культурах, ему приписывались, как правило, негативные значения - зла, греха, несчастья.

Таким образом, цветовая символика народов Ближнего Востока, Центральной Азии и Египта не имела сколь либо существенного своеобразия или отличий по сравнению с другими народами Древнего мира. Цветовая триада являлась господствующей, и значения, составляющих ее цветов аналогичны уже нам известным. Можно отметить, более выраженную амбивалентность красного цвета (у древних евреев), но не выходящую за рамки его традиционных значений.

ЦВЕТОВАЯ СИМВОЛИКА ИСЛАМА

В странах Ислама цветовой символизм достигает чрезвычайно высокого уровня развития, характеризуется многозначностью и несет на себе отпечаток влияния как Древнего Востока, так и Запада. Вместе с тем, в цветовой символике Ислама много оригинального. Запрещение Исламом изображения людей, животных и т.д. способствовало тому, что цвет становится одним из главных выразительных средств. Цветовые орнаменты, узоры ковров представляют собой систему цветовых символов, отражающих представления мусульман о земной и небесной жизни.

В Коране свет, а также наиболее светлые и яркие цвета, являются символами блага, божественного начала, но, как и в христианстве, не отождествляются с Богом.

Белый выражает чистоту и духовность. В споре невольниц из "Тысяча и одна ночь" белый называется "лучшим из цветов".

Золотой (желтый) символизирует славу, успех, богатство, торжество и т.д. Считался лечебным цветом (Омар Хайям). Вместе с тем, желтому соответствовали и негативные значения, в частности, как символа желудочных заболеваний.

Красный для мусульман не столь амбивалентен по содержанию как в других культурах. Этот цвет считался священным, магическим, имеющим большую "жизненную силу". Поэтому, ценились драгоценные камни красного цвета - рубины и др. Считалось, что они придают владельцу силу, энергию, бесстрашие. Символизировал он и любовную страсть. Вера в "великую силу красного" была настолько сильной, что считалось за лучшее не показывать камни красного цвета маленьким детям, а также животным, которых он мог испугать или возбудить. В поэтическом творчестве мусульман были широко распространены "красные символы", например, красная роза означала страстную любовь.

Почитаемым и "священным" считался зеленый цвет (зеленое знамя пророка). Зеленый символизировал оазис, природу, жизнь, отдых. Камни зеленого цвета означали жизненную стойкость, счастье и благополучие в делах. Драгоценные камни зеленого цвета были любимы мусульманами больше любых других.

Синий и фиолетовый (цвета тени), как и в Христианстве, ценились за их трансцендентный, мистический характер. Синий и фиолетовый - цвета мистического созерцания, приобщения к божественной сущности. Фиолетовый цвет имел и значение обманчивости земной жизни, миража.

Весьма существенной особенностью исламской цветовой символики являлся не столь негативный характер черного цвета. Ночь, тьма, тень дополняли свет. Священный камень храма Кааба - черный. Черный - цвет земли. Он же был цветом одежды и знамени аббасидских халифов. Вместе с тем, у черного сохранились и негативные ассоциации: грязи, греха, злых дел.

Превалирование положительного отношения к чистым, светлым, сияющим цветам является одной из особенностей исламской цветовой символики. Но, если цвет замутнен, нечист, "грязен", то он теряет для мусульманина всякую привлекательность. Как и в Средневековой Европе, это, прежде всего, относится к серому и коричневому. Они - цвета несчастья и нищеты. Серый - цвет пыли и праха, противоположность яркого, разноцветного мира, напоминающий смертным о бренности их существования.

ЦВЕТОВЫЕ СИМВОЛЫ ХРИСТИАНСТВА

Наиболее существенное отличие "языческого" периода цветовой символики от "христианского" заключается, прежде всего, в том, что свет и цвет окончательно перестают отождествляться с Богом, мистическими силами, а становятся их атрибутами, качествами и знаками.

Согласно христианским канонам Бог сотворил мир, в том числе и свет (цвет), но сам он не сводится к свету. Свет, особенно, видимый, только одна из ипостасей Бога. Поэтому средневековые богословы (например, Аврелий Августин), восхваляя свет и цвет, как проявления божественного, тем не менее, указывают, на то, что они (цвета) могут быть и обманными (от Сатаны) и отождествление их с Богом представляет собой заблуждение и даже грех. Жесткой связи между определенным цветом и мистическими силами, как это наблюдается ранее, практически, уже нет. Божественную сущность необходимо постигать внутренним, трансцендентным созерцанием, а не обольщаться внешней яркостью и красивостью.

Пожалуй, только белый цвет остается незыблемым символом святости, чистоты и духовности. Ангелы на небесах - в белых одеждах, как и святые, претерпевшие за веру. Особенно важным являлось такое значение белого как чистота и непорочность, освобождение от грехов, как об этом говорится в "Откровении" Иоанна. Белый не имеет в Христианстве отрицательных значений, даже белый саван означает, как и у первобытных народов, переход в иной, "лучший" мир, очищение от грехов и только в этом состоит его "траурность".

Символика других цветов амбивалентна, причем, в различные отрезки средневековья у того или иного цвета на первый план выдвигались то положительные, то отрицательные значения. Так, в раннем Христианстве превалировало положительное символическое значение желтого, как цвета Святого духа, божественного откровения, просветления и т.д. Но позднее, желтый приобретает негативный смысл, который, нередко, приписывается этому цвету и в наши дни. В эпоху готики его начинают считать цветом измены, лживости и т.д.

Красный в Христианстве символизирует кровь Христа, пролитую ради спасения людей, а, следовательно, - и его любовь к людям.

Как и в императорском Риме, пурпурный в средние века считался царственным цветом. Члены королевской семьи даже в трауре надевали пурпурные одеяния (но более темных оттенков, с преобладанием синего). В настоящее время, когда королевские особы больше не злоупотребляют пурпуром в своих одеждах, сохранился обычай "пурпурного траура" в западноевропейских королевских домах.

Фиолетовый и синий считались мистическими, трансцендентными цветами. Богослов и философ Н. Кузанский называл фиолетовый "гармонией противоречий". Знаком кардинальского достоинства считался фиолетовый камень аметист. Синий (голубой) для христиан символизировал небо, был цветом вечности, настраивал на смирение, благочестие, выражал идею самопожертвования и кротости.

В отличие от трансцендентного синего, зеленый являлся больше "земным", означал жизнь, весну, цветение природы, юность. Он доминировал в христианском искусстве. Вместе с этим, зеленый имел и негативные значения - коварства, искушения, дьявольского соблазна (сатане приписывались глаза зеленого цвета, что, возможно, лежит в основе поверья о зеленых глазах, как знаке завистливости и жадности человека).

Отношение к черному было, преимущественно, негативное, как цвету зла, греха (красный в определенных ситуациях также символизировал грех - неправедную кровь), дьявола и ада, а также - смерти. В значениях черного, как и у первобытных народов, сохранился и даже развился аспект "ритуальной смерти", смерти для мира. Поэтому черный стал цветом монашества. Коричневый и серый были цветами простолюдинов. Их символический смысл, особенно в раннем средневековье, был, сугубо, негативным. Они означали нищету, безнадежность, убогость, мерзость и т.д.

Продолжало существовать и отношение к цвету, как магическому средству. Это касается, прежде всего, средневековой алхимии. Цвета в алхимии делились на "высшие" и "низшие". К "высшим" относились цвета известной нам "триады" - белый, черный и красный. Они символизировали три стадии "Великого Превращения": первичную материю (черный), ртуть (белый) и серу (красный) результатом которого было создание "камня" (золотой). Черный соответствует стадии брожения, гниения, затемнения, раскаяния; белый - состоянию просветления, восхождения, откровения и прощения; красный - ступени страдания, возвышения и любви. Золотой обозначал славу. Главным, исходным цветом (порождающим все остальные цвета) в этой триаде считался черный. Оставшиеся цвета входили в группу "низших" или "вторичных". В алхимии существовала цветовая систематика химических элементов и специфические цветовые наименования. Например, серебро именовалось "белой королевой".

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. Это проявлялось в подборе одежды определенных цветов, народных поговорках, обрядах и т.д. У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней.

Несмотря на то, что, на протяжении человеческой истории содержание цветовых символов претерпело немалые изменения - менялась их трактовка и отношение к ним, - ядро цветовой символики оставалось неизменным. Речь идет о той части содержания цветового символа, которая остается даже в том гипотетическом случае, когда цвет лишается всех своих внешних, предметных ассоциаций. Последние зависят от культурных традиций и опыта. Но и без них цвет не лишается своего "первоначального" смысла и не превращается в фикцию. Как писал В. Ван Гог: "краски сами по себе что-то выражают". Иными словами, цвет - не "чистая доска", на которую человек волен записать, все что ему вздумается. Цвет вызывает определенные и специфические изменения в психическом мире человека, интерпретация которых порождает то, что мы называем цветовыми ассоциациями и символами, впечатлениями от цвета. Как указывает А.Ф. Лосев: "никто, никогда не воспринимает цвет без этих и подобных впечатлений... красный цвет вызывает возбуждение, именно он, а не мы сами. Возбужденность - его объективное свойство".



Название документа лекция №6.doc

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №6

Цветовое оформление интерьера жилых помещений.

Цвет – наиболее выразительное слагаемое интерьера жилого дома. Выбор его зависит от эстетических симпатий членов семьи, ее состава и семейных традиций, объемно-планировочных особенностей жилых помещений. Цветовое оформление должно соответствовать общему композиционному замыслу интерьера. Это может быть создание единого жилого пространства, или членение его на отдельные независимые части, или выделение доминирующего композиционного центра жилого помещения. В целом же цветовое решение жилого интерьера должно быть гармоничным, создавать психологический комфорт и способствовать оптимальному зрительному восприятию элементов жилого помещения.

Используя цветовой круг, можно составлять разнообразные цветовые гаммы и созвучия.

Создание цветовой гармонии имеет исключительное значение в оформлении жилого интерьера.

Известно, что зрение человека реагирует на пропорции различных цветов, исходя из силы цвета и площади, которую он занимает. Так, маленькая ярко- желтая ваза на фиолетовой скатерти приковывает к себе внимание, и, наоборот, такая же фиолетовая ваза на ярко-желтой скатерти полностью теряется. Следовательно, дополняющие цвета должны находиться в соответствующем соотношении их площадей. Ориентиром в подборе контрастных цветовых комбинаций могут служить следующие сочетания: стены голубовато-зеленые, потолок белый, мебельная обивка желтая, ковер красный, декоративная ткань на окнах белая с голубым рисунком, дерево светлое, детали синие.

Завершая разговор о гармонии цветовых сочетаний, надо упомянуть об одном из современных методов комбинирования цветов в жилом интерьере – «Теории времен года». Суть его в том, что при поиске цветовых сочетаний следует ориентироваться на времена года и характерные для них цветовые гаммы, поскольку, цвета одного сезона всегда подходят друг другу. В каждом сезоне доминирует свой основной цвет: весной – желтый, летом – голубой, осенью – красный, зимой – синий. Весна и осень – времена года теплых оттенков, лето и зима – холодных. Но палитра весны прозрачней и радостней осенних оттенков – насыщенных землистых. Оттенки лета кажутся слегка выцветшими, приглушенными дымкой, а зимние цвета – яркие, лаконичные, излучающие ледяной свет.

Таким методом, можно выбрать палитру того времени года, которое больше подходит вашей индивидуальности, и в соответствии с ним создать цветовую гамму своего жилища.

Не следует забывать о таком свойстве цвета, как психологическое воздействие на человека. Создание в жилом интерьере цветового комфорта – одна из основных задач. Тот или иной цвет может вызывать чувство радости или печали, повышать или снижать работоспособность, обострять или рассеивать внимание. Различают активные и пассивные цвета и оттенки, теплые (напоминающие солнце, пламя, раскаленный металл) и холодные (ассоциирующиеся с небом, водой, льдом). Группа активных ярких цветов – цвета навязчивые, возбуждающие, могут быстро утомлять. Группа теплых цветов – цвета веселые, радостные, поднимающие настроение. Группа холодных цветов – цвета свежие, успокаивающие. Группа пассивных цветов – цвета спокойные, ненавязчивые. Наиболее благоприятно на нервную систему человека воздействуют желтые, желто-зеленые, зеленые, зелено-голубые и серебристо-серые цвета. Они могут составлять основу палитры жилого интерьера. Красный, фиолетовый и синий утомляют зрение и возбуждают нервную систему. Их применение должно быть сдержанным и осторожным: в основном для небольших плоскостей и отдельных предметов, а также для помещений, где пребывание человека не является длительным.

Рекомендации цветовой психологии для конкретных помещений жилого дома коротко сводятся к следующему:

Прихожая, как промежуточное помещение между внешней средой и жилищем, обеспечивает вход снаружи внутрь дома. Красный и желтый цвета наиболее оптимальны для нее: они действуют приветливо, бодрят, приглашают, но не располагают к долгому пребыванию в помещении.

Назначение гостиной может быть самым различным, а значит, и требования к цвету зависят от конкретных запросов. Уютную атмосферу может создать желто-зеленый цвет и его оттенки или оттенки коричневого цвета; представительный характер – темные оттенки синего или оттенки голубовато-зеленого цвета; торжественность и праздничность создают сине- фиолетовые, красно-фиолетовые и пурпурно-красные цвета; динамичность или активность – ярко-красные и оранжево-красные.

Для столовой необходима радостная обстановка, улучшающая аппетит. Поэтому для нее оптимальны веселые, оживляющие цвета, прежде всего желтый и его оттенки.

Окраска спальни должна действовать и успокаивающе, и бодряще. Такому требованию отвечает голубой цвет в сочетании с красным. Голубой цвет, как правило, понижает кровяное давление, действует успокаивающе на тело и психику. Для оживления обстановки и создания уюта может служить красный цвет, как дополнительный, который лучше всего применять не в интенсивных, а в смягченных вариантах (абрикосовый или красно-коричневый, ржавый). В шумных районах города спальни лучше всего решать в зеленом цвете, так как этот цвет понижает чувствительность к шуму.

Детская комната требует особого подхода к цветовому оформлению, которое должно соответствовать запросам ребенка, способствовать его развитию. Склонности детей изменяются с возрастом, поэтому примерно до 9 лет предпочтительны красный, пурпурный и розовый цвета, от 9 до 12 – оранжевый, желтый, позже зеленый. С 12 лет у ребенка активируется абстрактное мышление, а этому соответствует синий цвет. В целом цветовое оформление детской комнаты должно быть ясным и приветливым, не перевозбуждающим и не отвлекающим ребенка. Большие поверхности (стены и пол) рекомендуется решать в светлых, сдержанных тонах, а небольшие – в ярких, насыщенных.

Кухня и ванная – чисто функциональные помещения, и для них подходят холодные оттенки, которые придадут им вид, располагающий к приготовлению пищи или проведению гигиенических процедур. Теплые же оттенки располагают к расслаблению.

При оформлении интерьера важно знать оптические свойства цвета. Они во многом помогают откорректировать зритетельное восприятие помещений и их элементов. Так, недостаточное естественное освещение можно компенсировать использованием отделочных материалов светлых оттенков оранжево-желтого, желтого, серого, зеленовато-желтого, зеленого и голубого. Эти цвета больше отражают солнечный свет, чем другие.

Интересна способность цвета исправлять пространственные недостатки помещений. Теплые цвета приближаются к зрителю, выступают вперед. Помещение будет казаться меньших размеров. Такое же помещение, окрашенное в холодные цвета, зрительно становится более просторным, так как эти цвета как бы отступают назад. В соответствии с этим, длинная узкую комната будет казаться шире и короче, если ее торцевые стены окрасить в теплые цвета, а продольные – в холодные.

Различные тона одного цвета также по-разному влияют на зрительное восприятие помещений: темные оттенки как бы делают комнату меньше, светлые – расширяют стены, поднимают потолок. Поперечные полосы на стенах расширяют помещение, но делают его ниже, продольные – увеличивают высоту.

Последнее, на что надо обратить внимание, - это освещенность помещения. Искусственное и естественное освещение по-разному влияют на цвет. Цвет в интерьере кажется очень интенсивным в первой половине дня, когда преобладают голубые ультрафиолетовые лучи, которые в полдень становятся наиболее сильными. Вечером же в свете красных лучей цвета становятся мягче и нежнее.

При выборе приема искусственного освещения помещений надо помнить, что теплый свет заставляет светиться теплые цвета и оттенки, а холодные приглушает или делает сероватыми. В связи с этим желательно в помещениях подражать естественному свету, сочетая лампы накаливания и дневного света, чтобы сохранить выбранную цветовую палитру интерьера. Рекомендуется сочетать верхний свет с боковым, избегая отвесно падающих лучей.

В качестве практического задания можно предложить учащимся выполнить цветовое оформление жилого дома. Чтобы избежать ошибок, вначале необходимо продумать его цветовую концепцию. Желательно заранее составить карту-схему цветового решения, которая содержит цветовые комбинации каждого из жилых помещений. Для составления карты-схемы необходимо выполнить следующее:

  1. На листе бумаги вычертить квадраты по одному на каждое помещение, расположив их между собой в той последовательности, в которой находятся помещения.

  2. Квадраты разделить на три части, обозначив пол, стену и потолок помещения. На стене наметить часть окна и занавеси. Можно сделать схематические рисунки фрагментов помещения.

  3. С помощью кусочков цветной бумаги, декоративной ткани или красок нанести на схемы или рисунки цветовые сочетания, включая окраску пола, стен, потолка, занавесей на окне, обивки и древесины мебели, а также цвет деталей. Удобнее всего пользоваться красками, так как они позволяют создать огромное количество оттенков.

Название документа лекция№1.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №1.

Физические основы учения о цвете: цвет и длина волны излучения, спектральный состав излучения.

Колористика – наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Она опирается на физические основы цвета, психофизиологический фундамент его восприятия и одновременно учитывает представление общества о культуре цвета.

Основная составляющая колористики – цветоведение. Цветоведение – это наука о природе цвета, его основных свойствах и характеристиках, а также о закономерностях восприятия.

Перед тем, как начать изучение физических, психологических, эстетических и других аспектов цветоведения, необходимо рассмотреть развитие науки о цвете в историческом контексте.

Исторические этапы цветоведения

Наука о цвете возникла, скорее всего, в те времена, когда человек «увидел» цвет и стал пользоваться краской, когда появились названия цветов и были замечены их свойства. Именно в доисторическую эпоху вырабатываются основные понятия человека о цвете и возникают главные традиции применения цвета во всех видах деятельности. Шаг за шагом человек старался овладеть тайнами цвета, хотя в древности цвет еще не выделяли из цельной синкретично воспринимаемой картины мира. Но уже тогда возник и широко использовался определенный цветовой язык. Единственно возможным на той стадии методом познания была «редупликация» действительности или ее воспроизведение в чувственно доступных образах – в вещах, рисунках, изваяниях, пантомиме, музыкальных звуках и, наконец, речи. Одним словом, отношение первобытного человека к цвету можно назвать «мифологизмом». В красной краске человек узнавал кровь, огонь, тепло, солнце. (Изображение красного отпечатка руки перед входом в жилище отпугивал демонов). Белая краска – эквивалент дневного света; молока и семени как животворного начала; модель воды, признак верхних, потусторонних сфер. (За белым цветом закрепляется образ блага, преумножения и святости). Черный цвет в представлении первобытных людей воспроизводил мрак, темноту ночи и могилы, распад и смерть, а стало быть, зло. В этом сказывается свойство мифологического мышления: связывая «все во всем» (по выражению А. Ф. Лосева), оно не оставляет в мире места ничему случайному, малозначащему, ничтожному. В фольклоре, быту, культовых обрядах «консервируются» древние традиции, передаваемые от поколения к поколению. Цвет являлся средством коммуникации не только между людьми, но и посредником между человеком и богами. Религиозные и магические обряды – самая широкая сфера, где использовался цвет. Основная палитра красок, применявшаяся в магических целях – красный, белый, черный.

Культура первых цивилизованных государств унаследовала многое от своих доисторических предков. Наиболее развитые и последовательные учения о цвете были созданы в Древнем Египте, Китае, Индии. В странах Древнего Востока существовала своя цветовая символика. Она, в свою очередь, повлияла на цветовую культуру Европы и Азии. Овладение цветом обретало новые формы.

В эпоху античности цвет становится предметом размышления философов и впервые рассматривается как категория эстетики. В основу учения о свете в Древней Греции легли два положения: утверждение о тождестве зрения и цвета и телесность цвета. Большинство античных ученых, занимавшихся проблемами цвета и света, а также процессов зрения, истолковывали его как вид материи, как некоторое тело, способное «истекать» от предметов, подобно воздуху или воде, и, попадая в глаз человека, вызывать в нем зрительные ощущения. Такую теорию выдвигал Платон, который предполагал, что свет исходит не только от внешних источников, но и изливается из глаз человека.

В средние века познание цвета происходит в русле метафизических религиозных учений. В начале VII в. в странах Ближнего и Среднего Востока распространилась новая религия – ислам, охватившая чуть ли не треть населения Европейско-Азиатского материка. Главная книга ислама Коран содержит не только догматы веры, но и начала философии, этики, эстетики. Об эстетическом идеале народов Ближнего Востока и их цветовых предпочтениях свидетельствуют многочисленные описания рая – загробной обители праведников, главной прелестью которого являются четыре темно-зеленых сада, орошаемых двумя источниками.

В течение почти тысячи лет после падения Древнего Рима наука о свете и цвете в средневековой Европе переживает «богословский» этап. Свет и цвет не рассматривается как оптические явления. Они становятся философской категорией, превращаясь в «световую метафизику».

В наше время средневековые учения, представляющие большой интерес и для эстетической науки, становятся предметом все более пристального внимания. Суть отношения средневековья к свету можно выразить несколькими словами: свет – это благо, истина, разум, добро, мудрость, жизнь; иными словами, свет – это бог. Видимый или «тварный» свет – это отблеск невидимого высшего, трансцендентного света, божественного, «нетварного». Этот невидимый свет постигается только верой и доступен для созерцания только светоносной душе. Все светлое, сияющее и блестящее – прекрасно. Прекрасен и цвет как материальное воплощение света. Он является символом, знаком божественности, святости, власти и, наоборот, зла и тьмы. Поэтому цвет прекрасен в своем символическом значении как слово божие. В связи с этим цветовая символика подчиняется строгой иерархии. «Главные» и «божественные» цвета: белый, золотой, пурпурный, красный, синий, а также – желтый (он замещает и изображает золото). Такие цвета, как серый и коричневый, и другие смешанные и малонасыщенные цвета, ученые богословы как будто не замечают, а живописцы стараются не применять.

Европейский Ренессансснимает приобретенный во времена средневековья мистический покров с проблемы изучения цвета. Ренессансная наука вобрала в себя все, что было добыто предшествующими веками: учение материалистов Древней Греции, мистику Платона и неоплатоников, средневековую символику цвета, оптику Альхазена и пр. Общая картина учения о цвете в период Ренессанса пестра и эклектична, что соответствует общему характеру науки того времени.

Альберти и Леонардо да Винчи смотрят на мир глазами ученых-экспериментаторов, открывают законы взаимодействия цвета и света, зрительного восприятия, цветовой индукции, предлагают новое толкование цветовой эстетики и настаивают на необходимость изучения наук художниками.

Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» дает такие сведения о цвете, которые имеют практическое значение для художников, по сей день. Он образовал цветоряд из шести цветов и привязал их к природным стихиям: белый – свет, желтый – земля, зеленый – вода, синий – воздух, красный – огонь, черный – тьма. Для каждого отдельного цвета были найдены гармонирующие цвета и продуманы устойчивые цветовые аккорды, например, с зеленым гармонически согласуются пурпурный, красный, бледно-фиолетовый. Леонардо да Винчи определил гармонически контрастные цвета: белый – черный, синий – желтый, красный – зеленый. (В XIX–XXвв. идею шестицветного ряда по-своему интерпретировали и развивали Э. Делакруа, Ф. Рунге, А. Шопенгауэр, У. Адаме, В. Ван Гог, В. Кандинский и другие). В период Ренессанса фактически зарождалась современная наука о цвете.

В XVII в основным методом науки становятся рационализм и механицизм. Исследователю необходимо подразделить предмет исследования на части и занести данные в таблицу. Великий век естествознания делал открытия и в оптике. Галилей изобрел телескоп, опыты Джованни Баттисты де ля Порта с «камерой обскурой» показали, что изображение объектов действительности можно получать не только в глазу. Свет отделили от зрения.


В 1666 г. Исаак Ньютон впервые с помощью трехгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр (в переводе с латинского – видение), состоящий из семи простых цветов. Явление разложения света на простые цвета назвали дисперсией. Дисперсия света, наконец-то, смогла объяснить образование таких природных явления как радуга, круги вокруг солнца и луны во время мороза, образование ложных солнц. Они объясняются тем, что на сферических каплях или кристаллах льда происходит разложение света в виде цветных дуг.

Эксперимент с преломлением луча света через призму и выделение семи цветов спектра освободил цвета от конкретной символической привязки. Каждый из семи цветов становится самостоятельным элементом гармонической системы; в зависимости от условий цвет может вызывать то или иное состояние и иметь эмоциональную характеристику.

Ньютон создал объективную физическую основу систематики цвета. Он показал, что спектр – это «естественная» шкала цветов, а спектральные цвета, наиболее четко различаемые глазом, можно принять за основные, что цвета предметов зависят от их способности отражать, поглощать и пропускать те или иные лучи.

И. Ньютон выдвинул корпускулярную теорию, по которой свет состоит из маленьких частиц (корпускул), которые испускаются во всех направлениях по прямым линиям. Им же была разработана эстетическая теория о связи цвета и музыки (семь цветов спектра и семь нот музыкальной октавы). Таким образом, И. Ньютоном был заложен «физический» фундамент цветоведения.

Достижения XVIII в.в области света и цвета скромны, бурное развитие оптики приостановилось. Наступило время наблюдений и постепенного накопления новых фактов о цвете и свете, но именно в этот период возникают две новые самостоятельные и полноправные ветви науки о цвете – физиологическая оптика и учение о психологическом воздействии цвета.


Возникает фотометрия – наука об измерении света; много делается в области усовершенствования оптических приборов.

Живописцы, дизайнеры, архитекторыне только познают эстетическую сторону воздействия цвета в практической деятельности, но и обладают знаниями в области психологии и физиологии цвета.

Все, что окружает нас в реальном мире, имеет какой-либо цвет. Человек может видеть только то, что обладает цветом, все бесцветное – невидимо для нашего глаза. Явление цвета само по себе непросто, в нем содержится и объективное начало (свет) и субъективное (зрение).

Ежедневно человек сталкивается с множеством факторов внешней среды, воздействующих на него. Одним из таких факторов, оказывающих сильное влияние, является цвет. Известно, что цвет может быть виден человеком лишь при свете, в темноте мы не видим никаких цветов. Световые волны воспринимаются человеческим глазом. Мы видим предметы потому, что они отражают свет и потому, что наш глаз способен воспринять эти отраженные лучи. Лучи солнечного или электрического света – световые волны в зрительном аппарате человека преобразуется в ощущение. Это преобразование происходит в три этапа: физический, физиологический, психологический.

Физический– излучение света; физиологический– воздействие цвета на глаз и преобразование его в нервные импульсы, идущие в мозг человека; психологический– восприятие цвета.

Физический этап формирования зрительного восприятия заключается в преобразовании энергии видимого излучения различными средами в энергию измененного потока излучения и изучается физикой.

Видимое излучение называют светом. Свет – видимая часть электромагнитного спектра, это частный случай электромагнитного излучения. Итак, свет принадлежит пространству, а цвет – предмету. Цвет – это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света.

В цветоведении принято рассматривать свет как электромагнитное волновое движение. В области видимого излучения каждой длине волны соответствует ощущение какого-либо цвета.

В спектре белого солнечного света различают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Глаз среднего наблюдателя способен различить в спектре белого света около 120 цветов.

Для удобства обозначения цветов принято деление спектра оптического излучения на три зоны:

длинноволновую – от красного до оранжевого;

средневолновую – от оранжевого до голубого;

коротковолновую – от голубого до фиолетового.

Это деление оправдывается качественными различиями между цветами, входящими в различные области спектра. Каждый цвет спектра характеризуется своей длиной волны, т.е. он может быть точно задан длиной волны или частотой колебаний. Самые короткие волны – фиолетовые, самые длинные – красные. Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн зрительным аппаратом человека.

Глаз способен воспринимать волны длиной от 400 до 700 нанометров (нанометр – одна миллиардная метра, единица измерения длины световых волн

С двух сторон от видимой части спектра находятся ультрафиолетовые и инфракрасные области, которые не воспринимаются человеческим глазом, но могут улавливаться специальным оборудованием.

Название документа лекция№2.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Лекция №2.

Теоретические основы работы с цветом. Ахроматические и хроматические цвета.

Ощущение цвета создается при условии преобладания в цвете волн определенной длины. Но если интенсивность всех волн одинаковая, то цвет воспринимается как белый или серый. Не излучающий волн предмет воспринимается как черный. В связи с этим все зрительные ощущения цвета разделяются на две группы: хроматические и ахроматические.

Ахроматическими называют белый, черный цвета и все серые цвета. В их спектр входят лучи всех длин волн в равной степени. Если же возникает преобладание какой-то одной длины волны, то такой цвет становится хроматическим. К хроматическим цветам относятся все спектральные и другие природные цвета.

Основные характеристики цвета

Для однозначности определения (спецификации) цвета часто используется система психофизических характеристик. К ним относятся следующие характеристики:

  1. цветовой тон,

  2. светлота;

  3. насыщенность.

Цветовой тон – качество цвета, позволяющее дать ему название (например, красный, синий и т.д.). Интересно, что нетренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов, а развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета. Ахроматические цвета не имеют цветового тона.

Светлота – это степень отличия данного цвета от черного. В спектральных цветах самым светлым является желтый цвет, самым темным – фиолетовый. В пределах одного цветового тона степень светлоты зависит от применения белого. Светлота – степень, присущая как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Оттенки одного цвета различной светлоты называют монохромными.

Насыщенность – это степень отличия хроматического цвета от равного по светлоте ахроматического. Так, если чистый спектральный цвет, например красный, принять за 100%, то при смешении 70% красного и 30% белого насыщенность полученной смеси будет равна 70%. От насыщенности зависит степень восприятия цвета.

Наиболее насыщены цвета спектра, причем самый насыщенный из них фиолетовый, а менее всего насыщен желтый.

Ахроматические цвета можно назвать цветами нулевой насыщенности.

Натренированный человеческий глаз может различить около 25 оттенков цвета по насыщенности, от 65 оттенков – по светлоте при высокой освещенности и до 20 – при пониженной.

Собственные и несобственные качества цвета.

Цвет, тон, светлота, насыщенность называют собственными качествами цвета. Собственные качества – это те качества, которые ему объективно присущи.

Несобственные качества цветам объективно не присущи, а возникают вследствие эмоциональной реакции при их восприятии. Мы говорим, что цвета бывают теплые и холодные, легкие и тяжелые, глухие и звонкие, выступающие и отступающие, мягкие и жесткие. Эти характеристики важны для художника, так как посредством их усиливается выразительность и эмоциональный настрой произведения.

Изменение объемности изображения зависит от насыщенности цвета Активно насыщенные цвета делают изображение более объемным, нежели цвета слабо насыщенные или затемненные. Разбел и затемнение не только снижают активность цвета, но и ослабляют цветовые контрасты между пятнами. Монохромное изображение, так же как и насыщенное, способно активно передать объем, приближенный к ахроматическому варианту.


Температура цвета.

Это его относительная теплота или холодность.

Теплые: Красный, Красно-Оранжевый, Оранжевый, Желто-Оранжевый, Желтый, Желто-Зеленый.

Холодные: Голубой (Сине-Зеленый), Синий, Сине-Фиолетовый, Фиолетовый.

Самый горячий: Красно-Оранжевый.

Самый холодный: Голубой (Сине-Зеленый).

Нейтральные ( Зеленый и Пурпурный).

Вопросы:

В чем разница между хроматическими и ахроматическими цветами?

Дайте определение «цвета»

Что подразумевают под несобственными качествами цвета?

Охарактеризуйте несобственные качества цвета


Автор
Дата добавления 26.10.2016
Раздел Другое
Подраздел Конспекты
Просмотров139
Номер материала ДБ-292805
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх