Лекция к концерту на тему "Дмитрий Борисович Кабалевский"

Дмитрий Борисович Кабалевский

ВИДЕО, В КОТОРОМ КАБАЛЕВСКИЙ ГОВОРИТ О СЕБЕ, О МУЗЫКЕ, О ДЕТЯХ    

         Дмитрий Борисович Кабалевский – советский композитор – прожил большую насыщенную жизнь, стал свидетелем всех глобальных событий, связанных с историей нашей страны. Всю свою жизнь он посвятил музыке, музыкальной педагогике, детям. И мечтал о том времени, когда «дети отучатся плакать и будут звонко, звонко-звонко смеяться».

         Родился Д.Б. 30 декабря 1904 года, в Петербурге.

ПОРТРЕТ ОТЦА с детьми, Википедия, подпись 1909 год

         Отец Дмитрия Борисовича – Борис Клавдиевич был очень прогрессивным человеком. То, что он, нарушив дворянские приличия, женился на девушке мещанского сословия и принципиально не вписал своих детей в дворянские книги, говорит о том, что к дворянству он относился весьма скептически. В 1900 году он окончил физико-математический университет и поступил в Управление государственных сберегательных касс, позже стал одним из организаторов системы государственного страхования. Борис Клавдиевич был прирождённым педагогом, с пытливым умом, склонностям ко всяким выдумкам и с удивительным умением подходить к детям.

ПОРТРЕТ МАТЕРИ с детьми из Википедии, подпись 1911 год

         Мать – Надежда Александровна (урождённая Новицкая) окончила Царскосельскую женскую гимназию и имела диплом домашнего учителя, что безусловно, сказалось на воспитании ею своих собственных детей. Она с самых ранних лет вырабатывала  в своих детях чувство долга, ответственности перед любым взятым на себя обязательством.  Кроме Димы (или, как его называли родные – Мити) у Бориса Клавдиевича и Надежды Александровны была ещё дочь Лена 1903 года рождения. __________________________________________________________________

СВИДЕТЕЛЬСТВО об окончании   из Википедии

         В 1911 г. родители отдали сына в Петербургское Городское начальное училище. Это было невероятно для дворянской среды – ведь в этих училищах учились только простые дети бедных родителей. Но отец последовательно вёл свою линию. «И как он был прав, - рассказывал Д.Б., - в училище я получил великолепную подготовку к гимназии и, что было не менее важным, три года пробыл в среде простых мальчиков. Я никогда не вспоминал о своём привилегированном происхождении и рос в хороших, нормальных условиях».

_______________________________________________________________

ЗДАНИЕ 1 Петербургской гимназии из Википедии (из текста)

         По окончании училища в 11 лет Митя поступает  в 1-ю Петербургскую гимназию. «На экзаменах я оскандалился. По всем предметам получил пятёрки, а по Закону Божьему – четвёрку. К счастью, «проваливший» меня батюшка оказался тем самым священником, который 9 января 1905 года…окунул  меня в святую воду. Не случись этого совпадения – и не приняли бы меня в гимназию». Уровень преподавания в гимназии был высоким, а дисциплина непререкаемой, учиться было тяжело, но именно тогда в сознании маленького Мити были заложены основы понимания необходимости доводить каждое начатое дело до конца.

         Музыка в семье Кабалевских звучала всегда. Борис Клавдиевич пел русские и украинские народные песни, аккомпанируя себе на гитаре, Надежда Александровна играла на фортепиано и увлекалась театром.

         Митю игре на рояле начали учить в 8 лет. Но преподавательница – это была сестра его матери Вера Александровна – запрещала мальчику импровизировать и подбирать по слуху. И для того, чтобы избавиться от ненавистных гамм и этюдов, однажды при гостях, вместо торжественно объявленной пьесы, Митя как только мог громко и быстро сыграл подобранный по слуху входивший в моду «Матчиш». Занятия музыкой были прекращены. К профессиональным занятиям музыкой он вернулся лишь в 14 лет, очень сожалея об упущенных годах.

         В 1914 году началась Первая мировая война. Семьи Кабалевских она коснулась самым непосредственным образом – в 1915 году погиб на фронте единственный брат Бориса Клавдиевича Виктор, мать Мити и Лены пошла работать в госпиталь, а около станции Сиверская, где Кабалевские жили летом, стояла Дикая Дивизия. После Февральской революции учёба в гимназии фактически прекратилась. В городе начались перебои с продуктами, жалованья Бориса Клавдиевича перестало хватать на жизнь; Митя начинает подрабатывать почтальоном, продавцом купонов облигаций государственных займов, рисует плакаты.

         Летом 1918 года столица из Петрограда была переведена в Москву; вместе с другими правительственными учреждениями в Москву было переведено и Управление сберегательными кассами. Туда же переехала и семья Кабалевских.

ЗДАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕХНИКУМА из Википедии, из текста

         С осени 1919 года будущий композитор начал брать уроки музыки и вскоре поступил в Государственную музыкальную школу № 3 в класс её директора В.А. Селиванова. Вскоре школа стала 5-м Техникумом, а потом – Музыкальным Техникумом им. А.Н. Скрябина. За 7 лет учёбы он прошёл полный курс музыкальной школы и техникума. Более того – по окончании школы в 1921 году он был зачислен в техникум сразу на 2 курс.

         Параллельно с учёбой продолжал работать, но теперь уже в области музыки: в разные годы он был управделами техникума, заведовал учебной частью и руководил производственной практикой, вёл класс специального фортепиано.     И именно тогда он впервые столкнулся с почти полным отсутствием детского педагогического репертуара и начал сочинять для своих учеников (иногда прямо в классе) несложные, но интересные для исполнения и одновременно познавательные с музыкальной точки зрения пьески. Фактически это и было началом его музыкально - педагогической деятельности, длившейся всю жизнь.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА (ф-но)

1) «На льду»

2) Маленькая полька

3) Колыбельная

4) «Ёжик»

5) «На перемене»

ПОРТРЕТЫ ГОНДЕЛЬВЕЙЗЕРА и МЯСКОВСКОГО

         Три года – с 1922 по 1925 – по выражению самого Кабалевского «определили всё дальнейшее течение его жизни». Музыка превратилась в смысл его существования. В 1925 году он поступает в Московскую Государственную Консерваторию по двум специальностям одновременно – в класс А.Б. Гольденвейзера по фортепиано и сначала в класс Г.Л. Катуара, а потом Н.Я.Мясковского по композиции сразу на второй курс.

ВОЗМОЖНЫ ФОТО (и групповые) НИЖЕ ПЕРЕЧИСЛЕННЫХ МУЗЫКАНТОВ

         Студенческие годы были такими же бурными, как и сама жизнь вокруг. Кабалевский быстро обретает друзей – Б. Хайкин, Л. Оборин, В. Фере, В. Шебалин, Л. Книппер, участники Квартета имени Консерватории (позже – Квартет им. Бетховена) В. и С. Ширинские, В. Борисовский и Д. Цыганов, чуть позже – М. Коваль, А. Хачатурян, Д. Шостакович, М. Раухвергер, В. Мурадели, З. Левина и многие, многие другие. Все они не только учатся, но и активно участвуют в общественной жизни – например, организуют весьма популярные в то время капустники.

         Кабалевский пишет первые крупные сочинения. С первым струнным Квартетом и первым фортепианным Концертом в собственном исполнении Кабалевский заканчивал Консерваторию как копозитор. Его имя занесено на мраморную доску отличия. Через год – в 1930 году – он заканчивает Консерваторию и как пианист. Начинается, по его собственному выражению, «самостоятельная творческая жизнь».

         30-е годы – это, безусловно, время мужания и всестороннего утверждения Кабалевского-композитора. В его личной жизни происходят два важных события – женитьба и рождение сына Юрия. Из-под пера Кабалевского появляются всё новые и новые сочинения: Первая, Вторая и Третья симфонии (последняя посвящена памяти Ленина), Второй фортепианный концерт. Параллельно крупной форме композитор не перестаёт писать для детей. Пока что это в большинстве своём песни – на слова В. Катаева, А. Барто, А. Пришельца, О. Высотской и пьесы для фортепиано.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА (вокал, ф-но)

1) «Вежливый вальс» на стихи А.Барто

2) Медленный вальс

3) «Песенка птиц» на стихи А. Барто

4) Вальс

5) «Клопы» на стихи С. Михалкова

         В эти же годы Кабалевский начинает писать музыку для театра и кино. Во всех театрах Москвы идут спектакли с его музыкой. Кроме театральной музыки, с 30-х годов Кабалевский начинает писать музыку в кино. На экраны выходят фильмы «Петербургская ночь» по Ф. Достоевскому (1933 г.), «Щорс» (1937 г.), «Аэроград» (1935 г.), «Антон Иванович сердится» (1940 г.).

ПОРТРЕТ РОМЕНА РОЛЛАНА

         Вершиной же театрального творчества Кабалевского в предвоенные годы, бесспорно, стало написание оперы «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси») по одноимённой повести Р. Роллана. Действие оперы происходит в XVII веке, но, по словам самого автора, основная его тема – тема конфликта художника и его хозяина, была особенно актуальна в годы начала второй мировой войны, когда фашизм начал уничтожать культуру всего мира.

         После 22 июня 1941 года в жизни Д.Б. Кабалевского, как, впрочем, и всех советских людей, начинается совсем другой период. Первые военные песни композитор пишет уже через день после начала войны. Военная тема становится главной в его творчестве, но даже в эти суровые годы он не забывает о детях. Появляются фортепианный цикл «24 лёгкие пьесы» op.39, Лёгкие вариации op.40, 7 весёлых песен на стихи Маршака op.41, 4 песни-шутки op.42.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА (скрипка, ф-но)

1) Галоп

2) «Про Петю»

3) «Клоуны»

ВОЕННЫЕ ФОТО

         Осенью 1941 года члены Союза композиторов и их семьи были эвакуированы в Свердловск. По поручению обкома ВЛКСМ Кабалевский организует и проводит концерты и беседы о музыке. Однако вскоре возвращается в Москву и уже зимой 1942 года едет на Юго-Западный фронт с заданием Главного политуправления армии написать фронтовые песни.  Тогда же были сделаны наброски сюиты «Народные мстители» и родился замысел оперы «В огне».

         В том же 1942 г. Кабалевский вместе с либреттистом С. Цениным пишет оперу «Семья Тараса» (по повести Б. Горбатова «Непокорённые»), которую иногда называют «оптимистической трагедией», – настолько сильны в её героях душевная сила и оптимизм.

         Осенью 1943 г. Кабалевский, незадолго перед этим назначенный председателем Всесоюзного радиокомитета, едет в блокадный Ленинград; туда он летел на самолёте, воочию увидав то самое «огненное кольцо» вокруг города, а возвращался на поезде длиной в три вагона по знаменитому коридору – узкой постоянно простреливаемой полоске отвоёванной у фашистов земли. Сам город тоже простреливался насквозь.

         Под впечатлением этой поездки композитор сочиняет одно из своих лучших произведений военного времени – цикл «24 прелюдии для фортепиано» op.38. Премьера цикла прошла в Большом зале Московской Консерватории в исполнении Я. Флиера. И это далеко не всё, что было создано Кабалевским за годы войны. Да и после её окончания военная тема не отпускает его ещё долгие годы.

ФОТО С Р.РОЖДЕСТВЕНСКИМ

СКУЛЬПТУРА ВУЧЕТИЧА В ТРЕПТОВОМ ПАРКЕ БЕРЛИНА

         Вершиной этой темы в творчестве композитора, бесспорно, является «Реквием», сочинённый на слова поэта Р. Рождественского. Работу над этим грандиозным сочинением авторы закончили в 1963 г. По словам самого Дмитрия Борисовича, Реквием «…посвящён погибшим, но обращён к жизни, рассказывает о смерти, но воспевает жизнь…». И неудивительно поэтому, что смысловой и музыкальной кульминацией «Реквиема» стала его часть № 8 «Наши дети», у многих вызывающая ассоциацию со скульптурой Вучетича из Трептова парка в Берлине. «Реквием» стал первым произведением, удостоенным премии имени Глинки.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР

1) Песня о берёзке из оперетты «Весна поёт»

СЕМЕЙНЫЕ ФОТО С МАШЕЙ РАЗНОГО ВОЗРАСТА

         В 1950 г. в семье Кабалевского, бывшего уже во втором браке, родилась дочь Маша. Вторая жена, Лариса Павловна, была другом Дмитрия Борисовича, незаменимым помощником. Они прожили вместе 49 лет.

         Машу тоже пытались учить музыке, но повторилась та же история, что  и с её папой в детстве. Она не стала музыкантом. 2020 год – год её семидесятилетия. Сейчас Мария Дмитриевна Кабалевская – директор Музыкального культурно-образовательного центра им. Д.Б.Кабалевского. Она много написала о своём знаменитом отце, о семье, о своём детстве.

         Она вспоминала, что её детская кроватка стояла изголовьем как раз к той стене, за которой находилось пианино. Дмитрий Борисович в основном занимался с учениками дома, и Маша невольно становилась участницей процесса. Надо сказать, что это были очень старательные ученики, было что послушать. Потом они вырастали, создавали свои семьи, приводили учиться уже своих детей. И, наверное, на этих занятиях звучали и эти пьесы.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА (ф-но)

1) Песенка

2) Скерцо

3) Частушка

4) «Буратино»

_________________________________________________________________

         ФОТО КАБАЛЕВСКОГО С ПИОНЕРАМИ В АРТЕКЕ

         Почти ежегодно Кабалевский бывает в каком-нибудь пионерском лагере и пишет пионерские песни; едва ли не самая знаменитая – «То берёзка, то рябина». Впервые попав в «Артек» в 1935 г., Кабалевский становится почётным артековцем и в содружестве с поэтом В. Викторовым пишет целый цикл артековских песен, которые, впрочем, поются по всей стране

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА (вокал, ф-но)

1) «Наш край» на слова Пришельца

2) «Спокойной ночи» на слова Викторова

3) «Маленькая арфистка»

4) Вариации на тему русской народной песни

5) Токкатина

         Именно в свой первый приезд в «Артек» Кабалевский, по его собственному признанию, отвечая на вопросы окруживших его ребят, впервые ощутил свою беспомощность, – как рассказать им о музыке? И много лет спустя, уже имея огромный опыт подобных бесед, он пишет книгу под названием «Как рассказывать детям о музыке?».

         С той памятной встречи и началось формирование Кабалевского как лектора. Сперва это были встречи-беседы в пионерских лагерях, детских санаториях, интернатах и школах, потом эти беседы стали записывать и передавать по Всесоюзному радио. Настало время, когда Кабалевский начал вести беседы в Третьяковской галерее. Они назывались «Музыка – живопись – жизнь». Их целью было научить слушателей, и в первую очередь детей, видеть музыку, слышать живопись и главное – воспринимать и то, и другое как часть окружающей жизни.

ФОТО С ЗНАМЕНИТЫМИ ЛЮДЬМИ: ГАГАРИНЫМ и т.д.

         Круг профессиональных  интересов Кабалевского необъятен, он ведёт огромную общественную работу: с 1952 г. – секретарь Правления СК СССР, с 1956 г. – член Коллегии Министерства культуры СССР, с 1951 г. – член Советского Комитета Защиты Мира, в 1955-1959 гг. – член Всемирного Совета Мира, 1964-1970 гг. – вице-президент ИСМЕ, почётный член многих зарубежных музыкальных академий и консерваторий, с 1966 г. – депутат Верховного Совета СССР от Пермской области и др.

         В составе различных делегаций начиная с 1945 года неоднократно был за границей: в Австрии, Австралии, Англии, Бельгии, Болгарии, Венгрии, ГДР, Канаде, Китае, Мексике, Польше, Румынии, США, Финляндии, Франции, ФРГ, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Японии.

Его труд отмечен многими наградами.

НАГРАДЫ КАБАЛЕВСКОГО

         В 1973 г. Кабалевский создаёт Лабораторию музыкального образования в НИИ Школ, а спустя несколько лет – становится главным редактором журнала «Музыка в школе». К тому времени композитор прекрасно знал, как обстоят дела с уроками музыки в общеобразовательных школах и на каком музыкальном материале эти уроки проводятся. Но мало было только написать программу и подобрать к ней музыкальные примеры; надо было апробировать всё это в школе. И в 1973 г. Кабалевский начинает вести уроки музыки в первом классе московской школы № 209. Вместе с ним над программой работала вся лаборатория. Так они провели в этой школе 7 лет, разработав и проверив жизненность новой Программы. К последнему году жизни Д.Б. Кабалевского по его программе занимались в тысячах школ по всей стране.

         Закончить мне хотелось бы словами самого Дмитрия Борисовича: «Мне очень не хочется, чтобы меня разрезали на две части – «детско-молодёжную» и «взрослую». …По существу, это некое неразрывное единство, которое, вероятно, проще всего обозначить словом «жизнь».

МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР «МЕЧТЫ»