Тема 1. Народное и
декоративно-прикладное искусство
Народное и декоративно-прикладное искусство
являются неотъемлемой частью художественной культуры. Народное искусство
развивается по своим законам и взаимодействует с искусством профессиональных
художников.
В широком значении народное искусство {фольклор) — это создаваемые народом на основе коллективного
творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания,
сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол,
сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и
декоративно-прикладное искусство.
Произведения народного искусства имеют духовную
и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного
декоративно-прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных
материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество,
кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву или камню, ковка, литье,
гравирование, чеканка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками,
деревянными резными досками, вышитыми полотенцами и многими другими
произведениями народного искусства мы можем пользоваться в быту.
Большое значение в народном
искусстве отводится орнаменту,
который украшает предмет
(вещь) или является его структурным элементом. Мотивы орнамента имеют древние
мифологические корни.
В народном искусстве выделяют два направления: городское художественное ремесло и народные художественные промыслы. В качестве примера традиционных художественных
промыслов можно назвать: роспись по дереву (Хохлома, Городец, Северная Двина)
и по фарфору (Гжель), глиняную игрушку (Дымка, Каргополь, Филимоново, Абашево),
матрешек (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан), подносы (Жостово), лаковые
миниатюры (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй), платки (Павловский Посад), резную
деревянную игрушку (Сергиев Посад, Богородское), ювелирные изделия (Кубачи) и
др.
Народное искусство живет веками. Навыки
технического мастерства и найденные образы переходят из поколения в поколение,
сохраняясь в памяти народных художников. В силу этого закрепляемая столетиями
традиция отбирает только наилучшие творческие достижения.
Декоративное искусство — это один из видов пластических искусств. Декоративное
искусство разделяется на непосредственно связанное с архитектурой — монументально-декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в
интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.), декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия). Термин «декоративное искусство» широк по охвату понятий. Декоративное
искусство во многом связано с художественной промышленностью и дизайном. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует
материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое,
образное начало.
Декоративно-прикладное искусство
— область декоративного
искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в
быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда,
украшения, игрушки и т. д.). Все предметы, окружающие человека, должны быть не
только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен в целом
— в конструкции, пропорциях, деталях, а также в отделке. Расписать узорами
кувшин, украсить резьбой разделочную доску, связать кружевную салфетку, выткать
узоры на ткани — все это требует большого мастерства. Такие украшенные орнаментами изделия относят к
декоративно-прикладному искусству еще и потому, что необходимо руки приложить,
чтобы создать эту красоту. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело
художники и из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины,
камня, ткани и др.) создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства.
Еще одна область декоративно-прикладного
искусства связана с украшением самого человека — создание художественно
выполненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и
ювелирными изделиями. Но в последнее время костюм все чаще относят к дизайну одежды.
Однако декоративные изделия демонстрируют не
только эстетический вкус и фантазию художника. В них, как и в произведениях
других видов искусства, отражаются материальные и духовные интересы людей. И
хотя сегодня изделия прикладного искусства создает художественная промышленность,
они в значительной мере сохраняют национальные особенности. Все это позволяет
говорить о том, что в декоративном искусстве определенной исторической эпохи
ярко выражены черты стилевого единства, например, период готики, модерна,
классицизма и др.
Как можно определить, является ли данное
изделие произведением декоративно-прикладного искусства? Иногда рассуждают
так: если ваза имеет красивую форму, но она ничем не украшена, то она не
является произведением декоративного искусства, а вот стоит нанести на нее
какой-нибудь узор, так она сразу превратится в произведение. Это не так. Порой
орнаменты, украшающие вазу, делают ее безвкусной подделкой, превращают в китч.
И наоборот, сосуд из чистой глины или дерева может настолько поражать своим
совершенством, что его художественная ценность становится очевидной.
Выразительность линии, силуэта,
ритма, цвета, пропорций, формы, пространства в каждом из видов декоративного
искусства во многом зависит от применяемых материалов, технологии их обработки.
Очевидна взаимосвязь формы и
материала. Пластичность глины, волокнистость дерева, хрупкость и прозрачность
стекла, прочность металла позволяют создавать сосуды разнообразной формы, ее
наилучшее художественно-образное решение обусловлено свойствами материала.
Народный мастер или художник
декоративно-прикладного искусства в своем творчестве стремится показать
наилучшим образом эстетические качества материалов: дерева, текстиля, металла,
керамики, стекла, бумаги, кости, кожи, камня и др.
Декоративность в народном и
декоративно-прикладном искусстве является главным средством выражения красоты.
Необходимо учитывать, что в каждом виде
искусства художественный образ имеет свою структуру, обусловленную, с одной
стороны, особенностями выражения духовного содержания, а с другой стороны,
технологией, характером материала, в котором это содержание воплощено.
Художественный образ в народном и декоративно-прикладном искусстве имеет общие
и отличительные черты.
Декоративный образ выражает не
единичное, а общее — «видовое», «родовое» (лист, цветок, дерево, птица, конь и
т. д.). Декоративный образ требует художественно-образного мышления,
мифо-поэтического отношения к действительности.
Поэтому в народном искусстве
принято выделять образы-типы изделий традиционных художественных промыслов,
которые отражают мифологические и эстетические представления народа. Например,
образ птицы, коня, древа жизни, женщины, знаки-символы земли, воды, солнца можно
увидеть, в разных художественных материалах: вышивке, ткачестве, кружеве,
росписи по дереву и металлу, резьбе по дереву, керамике и др. Устойчивость и
традиционность этих образов во многом обусловливают высокую художественно-эстетическую
ценность произведений народного искусства.
В то же время универсальность
образов-типов в искусстве разных народов мира показывает их единство,
связанное с общностью подходов к процессу эстетического познания природных и
общественных явлений.
Образы в профессиональном декоративном искусстве
также отражают представления того или иного народа о красоте. Они тоже часто
создаются на основе природных или геометрических мотивов, однако здесь
допускается большая свобода в трактовке образов.
Анализируя художественные достоинства конкретного
произведения народного или профессионального декоративного искусства, необходимо
обратить внимание на его образное решение, учет особенностей материала,
выразительность формы и пропорций, на цветовое решение, связь орнамента с
формой изделий, пластические, живописные или графические достоинства вещи. При
этом важно отметить, как ритмические повторы, композиционные особенности
построения орнамента и вещи в целом влияют на ее образное решение.
Народное и профессиональное
декоративно-прикладное искусство трактуются как искусства, обслуживающие нужды
человека и одновременно удовлетворяющие его эстетические потребности, несущие
красоту в жизнь.
Однако надо знать и о существенных различиях
между этими видами искусств. Народное искусство, преображающее
действительность, рассматривается современными искусствоведами как особый тип
художественного творчества, отличительными признаками которого являются: коллективное
начало и традиции, устойчивость тем и образов, универсальность языка, понятного
всем народам мира, общечеловечность духовных ценностей. Все эти особенности
искусства определяются целостным восприятием мира.
Результаты художественно-творческой деятельности
народа отражают его жизнь, воззрения, идеалы, поэтому в произведениях народного
творчества заключен опыт нравственных чувств, знаний, поведения.
Теоретические основы народного искусства, его
сущность и значение как художественной системы в целом обосновали ведущие
отечественные ученые А.Б.Бакушинский, И.Я.Богуславская, Г.К.Вагнер,
В.С.Воронов, М.А.Некрасова, С.Б.Рождественская, А.Б.Салтыков и другие.
Одним из первых исследователей народного
изобразительного творчества, который признал высокую художественную и научную
ценность «крестьянского» искусства, был В.С.Воронов. Художественные традиции он
определял как «народный стиль». Ученый считал, что традиция способна к
изменению, внутренне и внешне она подвижна. По мнению Воронова, декоративность,
конструктивность и орнаментальность в крестьянском бытовом творчестве
«утверждают неоспоримое право именоваться искусством» и «являются характерным
суммарным признаком, по которому всегда можно отличить и выделить продукт
художественного крестьянского труда».
М.А.Некрасова рассматривает
народное искусство как творческую, культурную, историческую систему, которая
утверждает себя через преемственность традиций, функционирует как особый тип художественного творчества в коллективной деятельности народа. И каждый
народ несет свою культуру поэтически-образных и ремесленных традиций. Они
складывались веками и шлифовались многими поколениями людей. С традициями в
народном искусстве передаются не только мастерство, но и образы, излюбленные
народом мотивы, художественные принципы и приемы. Традиции формируют главные
пласты народной художественной культуры — школы и одновременно определяют особую жизненность народного искусства.
В народном искусстве художественный навык,
техническая сноровка, методы работы, мотивы передаются от мастера к ученику.
Художественная система отрабатывается коллективно.
Основная
литература
1.
Константинова С.С. История декоративно-прикладного
искусства. Конспект лекции.- Ростов н/Д.: Феникс 2004.
2.
Буткевич Л.М. История орнамента: Учебное пособие
для студ. выс. пед. учеб. заведений.- М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003.
3.
Арманд Т. Руководство по росписи ткани. /Под ред.
Н.Н. Соболева. - Спб., Политехника,1992.
4.
Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. –
М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
5.
Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в
школе. - М.: 1988.
6.
Королева Н.С., Кожевникова Л.А. Современное узорное
ткачество. – М., 1970.
Дополнительная
литература
1. Декоративно-прикладное искусство и народные
промыслы / О.Н. Нижибицкий. - СПб.: Политехника, 2007.
2. Жегалова С.К. Росписи Хохломы: Рассказ. –
М.,1991
3. Коновалов А.Е. Городецкая роспись: Рассказы
о народном искусстве. – Горький, 1988
4. Скворцов К.А. Практикум в учебных
мастерских. - М.: 1987.
5. Козлов В.Н. Основы
художественного оформления текстильных изделий. М., 1981.
6. Козлов В.Н. Основы
художественного оформления текстильных изделий. М., 1981г.
7.
Светлова Л.П. Азбука орнамента. – М., 1998.
8.
Митителло К. Аппликация: техника и искусство. – М.:
ЭКСМО, 2003.
9.
Банакина Л.В. Лоскутное шитье: техника. Приемы. Изделия.
– М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2006.
9. Махмутова Х.И.
«Мастерим из ткани, трикотажа и кожи». Книга для учащихся. - М.: Школьная
пресса, 2004.
10
Нагель О.И. Художественное лоскутное шитье (Основы
лоскутного шитья и традиции народного текстильного лоскута):
Учебно-методическое пособие для учителя. – М.: Школьная пресса, 2004.
11
Гильман Р.А. Иголка, нитка в умелых руках. – М.:
Легпромиздат, 1993.
12
Дроздова О.Е. Пэчворк. Орнаменты и изделия. – М.: Мода
и рукоделие, 2001.
13
Журавлева И.Д. Ткани. Обработка. Уход. Окраска.
Аппликация. Батик. – М.: Эксмо, 2003.
14
Дворкина Н. Гобелен за десять вечеров. – М.,1998.
15
Сензюк П.К. Композиция в декоративном искусстве.
Киев, 1998.
16
Кузеев Р.Г., Бикбулатов Н.В., Шитова С.Н.
Декоративное творчество башкирского народа. – Уфа: Башк. кн. изд., 1979.
17
Максимова М.В., Кузьмина М.А. Лоскутики. – М.: Изд.
ЭКСМО, 2003.
18
Митителло К. Золотая коллекция аппликации. – М.:
Изд. ЭКСМО, 2003.
19
Шитова С.Н. Народное искусство: войлоки, ковры и ткани
у южных башкир (этнографические очерки). – Уфа: Китап, 2006.
20
Янбухтина А. Г. Декоративное искусство Башкортостана.
XX век: от тамги до авангарда. – Уфа: Китап, 2006.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.