25 сентября 110 лет со дня рождения
Д.Д.Шостаковича
Творчество Шостаковича — одна из вершин музыкального
искусства 20 века. В своих произведениях он неизменно обращался к темам и
образам большого социального значения, отображал важнейшие стороны современной
действительности.
Ряд произведений композитора раскрывает глобальные конфликты
современности, столкновение мира победившего социализма с миром реакции,
угнетения. Особенно большое значение имели для композитора темы войны и мира,
борьбы против фашизма. Образам зла, агрессии композитор противопоставлял волю и
разум советских людей, веру в конечное торжество света над мраком. Произведения
Шостаковича проникнуты безграничным сочувствием к человеку, его страданиям.
Шостакович родился 25
сентября 1906 года в Петербурге. В 1915 году он поступил в Коммерческую гимназию Марии
Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные
впечатления.
После посещения
представления оперы Н.
А. Римского-Корсакова «Сказка о царе
Салтане» юный
Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры
на фортепиано начала давала ему мать, и попрошествии нескольких месяцев занятий
Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то
время фортепианного педагога И. А. Гляссера.
Вот как описывает сам
композитор своё знакомство с музыкой:«В детстве я не обнаруживал особой любви к музыке. У меня не
было того, что у других композиторов. Я не подкрадывался в трехлетнем возрасте
к дверям, чтобы послушать музыку, а если и слушал ее, то после этого спал так
же безмятежно, как и предыдущую ночь.
Весной 1915 года я в первый раз был в театре. Шла
«Сказка о царе Салтане». Мне опера понравилась, но все это не победило моего
нежелания заняться музыкой.
«Слишком корень ученья горек, чтобы стоило учиться
играть», – думал я. Но мать все же настояла и летом 1915 года стала давать мне
уроки игры на рояле. Так завела у нас мать порядок, как девять лет исполнится
– садись за рояль. Так было с моими двумя сестрами, так было и со мной. Занятия
пошли успешно. Я полюбил музыку, полюбил рояль».
Обучаясь у Гляссера,
Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном исполнительстве, однако тот
не разделял интерес своего ученика к композиции, и в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом
следующего года юного музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его
композиторском таланте. Осенью того же года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку, контрапункт
и фугу, параллельно также занимаясь дирижированием и фортепиано. В конце 1919 года Шостакович написал своё первое крупное
оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу
фортепиано (у Л. В. Николаева), а в1925 году — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была Первая симфония. По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и
Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий
пианист, и как композитор. Однако по свидетельству Константина Игумнова, его игре не хватало «чувства и силы». В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве он получил почётный диплом.
К счастью, необычный талант
музыканта (Шостакович исполнил в Варшаве также сонату собственного сочинения)
заметил один из членов жюри конкурса, австро-американский дирижёр и композитор Бруно Вальтер, который предложил Шостаковичу поиграть ему на рояле еще
что-нибудь. Услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича
прислать партитуру ему в Берлин, и затем исполнил Симфонию в текущем сезоне, тем самым
сделав русского композитора знаменитым.
В 1927 году произошли еще
два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал
австрийский композитор Нововенской школы Альбан
Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной
жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы«Нос»,
по повести Н. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича сИ. И.
Соллертинским, который во
время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством
с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего. Так, после изучения
партитуры Kammermusik No.2 Хиндемита, Шостакович создал знаменитый в наши дни свой Первый
фортепианный концерт.Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х гг., были
написаны следующие две симфонии Шостаковича — обе с участием хора: Вторая
(«Симфоническое посвящение Октябрю», на слова А. И.
Безыменского) и Третья («Первомайская»,
на слова С. И. Кирсанова). Эти две наиболее «экспериментальные» по форме и языку
симфонии Шостаковича особенно сильно тяготеют к эстетике футуризма и
конструктивизма.
Его опера «Леди
Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (поставлена в Ленинграде в 1934),
первоначально принятая с восторгом и уже просуществовав на сцене полтора
сезона, неожиданно подверглась разгрому в официальной советской печати
(знаменитая редакционная статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года), и была снята с
репертуара.
С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской
государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 1939 году он становится профессором.
Находясь
в первые месяцы Великой отечественной
войны в Ленинграде (вплоть до
эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на
сцене Куйбышевского
театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского Дома Союзов.
9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижером выступил дирижер Большого симфонического оркестра Ленинградского
радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни
сражающегося города и его жителей.Чтобы собрать оркестр, были срочно
откомандированы военные-музыканты со всего города. В те дни регулярно случались
регулярные воздушные налёты, однако руководство города сделало всё возможное,
чтобы ничто не помешало премьере Седьмой симфонии. За целый день не прозвучало
ни одного взрыва!
В 1943 году композитор переезжает в Москву и до1948 года преподает в Московской консерватории.
После грома,
прогремевшего сначала в 1946-м над целым рядом известных писателей (печально
известное «разоблачение» журналов «Звезда» и «Ленинград», за которым последовало преследование М. М. Зощенко и А. А. Ахматовой), в 1948-м сталинские власти принялись «наводить порядок» и
в Союзе Композиторов, обвинив многих мастеров — Д. Д.
Шостаковича, С. С. Прокофьева,А. И. Хачатуряна и др. — в «формализме, «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед
Западом». Шостакович был обвинён в профнепригодности и изгнан из Московской
консерватории.
Как и прежде в 1936-37
годах, положение вновь спасает вовремя выпущенное в свет «правильное»
музыкальное произведение. В1949 году Шостакович пишет кантату «Песнь о
лесах» — образец патетического «большого стиля» официального искусства тех
времён (на стихи Е.
А. Долматовского, в которых
повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза).
Премьера кантаты проходит с небывалым успехом и приносит Шостаковичу новое
поощрение в виде очередной по счётуСталинской премии.
Пятидесятые годы начались
для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха вЛейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и
музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24
Прелюдий и Фуг для фортепиано, произведения, отдающего дань уважения великому
композитору и его «Хорошо
темперированному клавиру». В 1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставке и получает звание Народного артиста СССР.
С недолгой «оттепелью» (начавшейся в 1956 году после доклада Н. С. Хрущёва, разоблачающего культ личности Сталина) композитор, как и
многие его современники, связывал надежды на бо́льшую свободу в обществе и
большую независимость от власть имущих. Многие произведения второй половины
десятилетия проникнуты оптимизмом.
После отстранения от власти Н. С. Хрущёва, с началом эпохи политического застоя в СССР тон произведений Шостаковича вновь
приобретает сумрачный характер. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй
виолончельный (1966) и Второй
скрипичный(1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальные произведения на слова А. А. Блока, проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской. В Четырнадцатой
Симфонии (1969) — снова «вокальной», но на сей раз камерной, для двух певцов-солистов и оркестра, состоящего из одних
струнных и ударных — Шостакович использует стихи Г. Аполлинера, Р. М. Рильке, В.
К. Кюхельбекера и Ф. Гарсиа Лорки, которые связаны одной темой — смертью (в них
повествуется о несправедливой, ранней или насильственной смерти).
В эти
годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой иМикеланджело, 13-й (1969—1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты иСимфония
№ 15, сочинение, отличающееся
настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. Шостакович использует в музыке
симфонии цитаты из увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера«Кольцо Нибелунга», а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малераиисвою собственную. Симфония была создана летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним сочинением Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.
В последние несколько лет
своей жизни композитор сильно болел.
Дмитрий Шостакович умер в
Москве 9 августа 1975 года и был похоронен на столичном Новодевичьем
кладбище.
Сегодня Шостакович — один из самых
исполняемых в мире композиторов. Его творения — это истинные выражения
внутренней человеческой драмы и летописи ужасных страданий, выпавших на XX век, где глубоко личное переплетается с трагедией
человечества.Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно.
Величина его таланта столь необъятна, что
правильнее будет отнестись к его творчеству как к уникальному явлению мирового
искусства, которое будет всё полнее постигаться нашим и последующими
поколениями.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.