Сценарий литературного вечера: «Серебряный век русской поэзии»
Форма: литературно-музыкальный вечер
Цели проведения:
содействие эстетическому воспитанию школьников; расширение знаний об изучаемом
предмете.
участники: уч-ся 11класса.
Оборудование: музыкальная аппаратура, компьютер, мультимедиапроектор,
книжная выставка, с портретами поэтов, фотографиями.
Ход вечера
Звучит лирическая музыка.
Здравствуйте, уважаемые гости!
Мы
рады вас приветствовать здесь и предлагаем вам войти в «тот мир очарований, в
тот мир из серебра» и вновь соприкоснуться с эпохой начала XX века! Мы
собрались сегодня с вами, чтобы поговорить об удивительном этапе русской
литературы – поэзии Серебряного века - его блеске и его трагедии. Эта Поэзия
словно открыла миру ХХ столетие, разбудила мир, позволила заявить, говоря
словами поэтессы Зинаиды Гиппиус, что «она не погибла, Россия», как не погибла
великая русская литература. Мы не будем говорить о том, как они жили и с кем
жили, не будем никого ни в чем обвинять. Мы будем наслаждаться тем, что они нам
оставили. Ученики сегодня постараются
воскресить забытую атмосферу блистательного Серебряного века.
Ведущий 1. Они были молоды, красивы,
полны надежд, мечтаний, чаяний, эти молодые люди, многие ещё совсем мальчишки и
девчонки, гордо именовавшие себя поэтами, пророками, витиями. Они собирались
вместе, спорили до хрипоты о судьбах России, русской литературы, о великом
предназначении поэтов в деле преобразования мышления, о великом всеобщем Разуме
и своей причастности к нему, грезили о Добре и Зле, о справедливости и любви,
об абстрактной Прекрасной Даме . И им, как и нам сегодня, казалось, что этот
новый век будет удивительным и неподражаемым, что всё сбудется, всё изменится,
всё состоится.
Ведущий 2 Но почти никому из них не дано было дожить до
полного признания своего творчества. Никто тогда ещё не знал, каковы будут их
собственные судьбы, сколько бед, разочарований, потерь ждёт их на этом пути,
как трагичны будут их судьбы, когда они столкнутся с реальной жизнью, но этот
трагизм звучит в их стихах.
И пусть за столь короткое время мы не сможем рассказать о судьбах
всех этих поэтов, отмеченных серебряным светом начала 20 века, но мы попытаемся
окунуться в атмосферу их поэзии, в глубину из утончённой лирики, заглянуть в их
удивительный душевный мир, рассказать о тех, чьи судьбы наиболее характерны для
этой эпохи
Всепроникающая магия слова… Декаданс… Символизм… Футуризм…
Эгофутуризм… кубизм… Имажинизм… Акмеизм… Модернизм… Слова мелькают, как в
калейдоскопе, словно соревнуясь в непонятности, таинственности, избранности…
Слова уносят нас назад, в прошлое…
Ведущий 1. Это была великая ломка – сознания, мышления,
отношения к миру, рифмы, строки, слова, смысла, идеи, образа, образности… Это
была попытка ломки всей старой системы стихосложения, стихотворчества, которая
привела к новому звучанию, новому этапу в поэзии и поэтике!
Серебряный век – это конец 19 - начало 20
века. Рубеж веков! Само понятие «Серебряный век» является весьма условным.
Пушкинскую эпоху считали веком «золотым», а время, о котором пойдет речь
сегодня, «серебряным» веком русской поэзии. Творчество поэтов "серебряного
века" сложно и неоднозначно.
Каждый поэт Серебряного века являлся
ярчайшей индивидуальностью, бесспорно, одарённой личностью, многие примыкали к
близкой им по духу литературной группировке; появились новые литературные
направления - акмеизм, символизм, футуризм. Символизм устремлён в запредельное,
акмеизм ищет опору в прошлом, футуризм смело смотрит в будущее
Ведущий 2. Символисты радикально
изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их
экспериментаторский характер, стремление к новаторству, обширный диапазон
влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность,
загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся
пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь
«видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения.
Символисты утверждали :
- Поэзия есть «тайнопись неизречённого».
-Ценность стихотворной речи – в «недосказанности», утаённости
смысла.
- Главное средство передачи созерцаемых тайных смыслов – символ.
- Символы должны естественно и невольно выливаться из глубины
действительности!
- Никаких преград!... Мы свободны и одиноки!
- Создания искусства-это приотворённые двери в вечность!
Ведущий 1. Несомненно, в центре
блестящей плеяды поэтов "серебряного века" стоит Александр
Блок. По силе дарования, страстности отстаивания своих воззрений, по
глубине проникновений в жизнь Александр Блок – один из российских поэтов,
которые составляют гордость и славу русской литературы. Великое богатство тем,
проблем, настроений воплощает он в своих стихах. Особый мотив его творчества –
постижение истины, современности, человеческих отношений, души.
А.А.Блок стихотворение «Ночь, улица, фонарь, аптека…»
Ночь,
улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.
Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.
Около каждого
дома есть аптека. Мне кажется, аптека
здесь вырастает в символ перехода из жизни в смерть. Это очень глубокое
стихотворение! Смерть всегда преследует каждого человека. Вся жизнь –
неразгаданная тайна. Разве не так?
Ведущий 2. А по-моему, хватит писать о
смерти, хватит мистики, тайн. Разве жизнь так плоха? Мир прекрасен, а человек
рожден для счастья. Вот акмеисты, считали , что предметный мир должен быть
реабилитирован, а поэтическому слову пора вернуть его изначальный, не
символический смысл!
Акмеизм возник в противовес символизму. Отказ от
символического изображения действительности. Интерес проявляется к реальному, а
не потустороннем миру. Акмеисты
провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова.
Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха
поэтов», центральными фигурами которого являлись основатели
акмеизма Николай
Степанович Гумилёв, Анна Ахматова
Акмеисты утверждали:
- Прочь от символизма, да здравствует живая роза!
- Освободить поэзию от символистских порывов.
- Возврат к материальному миру, предмету, точному значению слова.
- Мы –«Цех поэтов», потому что искусство – это ремесло.
- Шекспир показал нам внутренний мир человека, Рабле – тело и его
радости,
Ведущий 1. У истоков акмеизма стоял поэт-пророк,
путешественник, мечтатель, рыцарь не только в поэзии, но и в жизни, умевший
любить глубоко. Его имя рядом с именем Анны Ахматовой. талантливейшей поэтессы,
которую когда-то называли "Сафо ХХ столетия".
Николай Степанович Гумилев - русский поэт Серебряного века, создатель
школы акмеизма, переводчик, литературный критик, путешественник, офицер. Лучше всего сказал о нем писатель
Куприн: «…Ему не чужды были старые,
смешные ныне предрассудки: любовь к родине, сознание живого долга перед ней и
чувства личной чести. Поэт рассказал нам об «изысканном жирафе», о
«фламинго, плавающем в лазури», о «кораблях с цветными парусами», о «радостном
птичьем полёте», о «сказках таинственных стран», про «стройные пальмы» и
«тропический сад», про «запах немыслимых трав»… Поэт был открывателем земель для
читателей. Многие из его стихов узнают то, что раньше не знали и что, возможно,
навсегда останется их заветной мечтой и сказочным сном».
Он фанатично любил путешествовать, что стало неотъемлемой частью
его жизни и творчества. Древние города Европы, Ближний Восток, Антильские
острова, Центральная Африка – и… война , кровь, разруха, голод…
Н.С.Гумилев видел жирафа , когда путешествовал по Африке. Это животное –
прекрасное творение природы. Поэт решил сделать его героем своего
стихотворения.
Стихотворение «Жираф»
Сегодня,
я вижу, особенно грустен твой взгляд
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далёко, далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про чёрную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь кроме дождя.
И как
я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.
Ты плачешь? Послушай... далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ведущий
2
Он любил три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
И старые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
Не любил чая с малиной
И женские истерики.
…А я была его женой.
Эти строки принадлежат перу Анны Андреевны Горенко, которая
могла бы войти в литературу только как его жена, его муза, за ту любовь,
которую он к ней испытывал, за те строки, которые ей посвящал. Но она была
Поэтом, Поэтом с именем в литературе – Анна Ахматова.
Она жила, писала, творила, страдала, падала и вновь поднималась и
– любила… Об этом и писала.
.Ахматова Я научилась просто мудро жить..
Я
научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Она, на мой взгляд, совершила настоящее открытие в поэзии. О чувствах лирической
героини она сумела рассказать через бытовую деталь, психологически значимый
жест.
А.А.Ахматова
стихотворение «Песня последней встречи»
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала - их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: "Со мною умри!
Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой".
Я ответила: "Милый, милый -
И я тоже. Умру с тобой!"
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
Поэтесса
убедительно показала высшую степень душевного смятения лирической героини! Дама
перчатку с левой руки надела на правую руку… В один миг женщина забыла не
только, где левая и правая рука, а и где сторона света! В этом жесте – целый
душевный строй.
Ведущий 2. Совершенно иным направлением в
поэзии стал футуризм. Для русского футуризма характерны: бунтарство, выражение
массовых настроений толпы, бунт против привычных норм стихотворной речи,
ориентация на лозунг и плакат. Атмосфера скандала неизменно сопровождала
многочисленные публичные выступления участников движения. Футуристов
интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они
придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный
жаргон, язык документа, плаката и афиша.
Футуристы утверждали:
- Даешь футуризм!
- Только мы – лицо нашего Времени!
- Бросить Пушкина,Достоевского,Толстого с
Парохода Современности!
- Мы отрицаем правописание, нами уничтожены
знаки препинания.
- Мы – будетляне, любим пользоваться
разрубленными словами, полусловами их хитрыми сочетаниями.
Одним из самых ярких представителей футуризма
является Владимир Маяковский.
В.В.Маяковский утверждал: «Только мы, футуристы, - лицо нашего
времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве! Мы новые люди новой жизни –
будетляне. Мы отрицаем грамматику, синтаксис, правописание. В новой поэзии
должны быть новые ритмы, рифмы, размеры, новые слова и темы!» Помимо
поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр,киноактёр, художник, редактор журналов.
стихотворение «Послушайте!»
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают -
значит - это кому-нибудь нужно?
Значит - кто-то хочет, чтобы они были?
Значит - кто-то называет эти плевочки
жемчужиной?
И, надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит -
чтоб обязательно была звезда! -
клянется -
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
"Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!"
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают -
значит - это кому-нибудь нужно?
Значит - это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!
Изумительное стихотворение! В этом вопросе: «Ведь, если
звезды зажигают -
значит - это кому-нибудь нужно?» - целая
философская концепция мироздания! Какая бездна тайн, загадок, вечных проблем
кроется в нем!
Ведущий 1. Совсем другие чувства вызывают стихи поэта
Сергея Александровича Есенина, в разное время называвшегося то имажинистом,
то новокрестьянским поэтом. Родившись в крестьянской семье, впитав в
себя весь народно-поэтический мир и красоту русской природы,он стал одним из
величайших поэтов современности. Его
поэзия выражает горячую любовь в своей земле, природе, людям, но есть в ней и
ощущение тревоги, ожидания и разочарования.
Красивый,
словно сошедший с лубочной картинки Лель, писавший удивительно тонкие,
метафоричные, проникновенные строки, Есенин не смог найти своего места в
советской действительности, не смог вынести груза славы и одиночества.
С.Есенин
Письмо матери
Ты
жива еще, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
Тот вечерний несказанный свет.
Пишут мне, что ты, тая тревогу,
Загрустила шибко обо мне,
Что ты часто xодишь на дорогу
В старомодном ветxом шушуне.
И тебе в вечернем синем мраке
Часто видится одно и то ж:
Будто кто-то мне в кабацкой драке
Саданул под сердце финский нож.
Ничего, родная! Успокойся.
Это только тягостная бредь.
Не такой уж горький я пропойца,
Чтоб, тебя не видя, умереть.
Я по-прежнему такой же нежный
И мечтаю только лишь о том,
Чтоб скорее от тоски мятежной
Воротиться в низенький наш дом.
Я вернусь, когда раскинет ветви
По-весеннему наш белый сад.
Только ты меня уж на рассвете
Не буди, как восемь лет назад.
Не буди того, что отмечалось,
Не волнуй того, что не сбылось,-
Слишком раннюю утрату и усталость
Испытать мне в жизни привелось.
И молиться не учи меня. Не надо!
К старому возврата больше нет.
Ты одна мне помощь и отрада,
Ты одна мне несказанный свет.
Так забудь же про свою тревогу,
Не грусти так шибко обо мне.
Не xоди так часто на дорогу
В старомодном ветxом шушуне.
Ведущий 2. Марина Цветаева. Её
голос тоже плохо доходил до слуха современников, шагающих стройными рядами по
пути прогресса.
О себе сразу же заявила как поэт незаурядной силы и яркой
индивидуальности. Поэзия её – тёплая, живая, стремительная и удивительно
лаконичная легко ложится на музыку.
В строках её со времён юности также присутствует оттенок
трагичности, одиночества, безысходности.
Трагичной была судьба самой Марины, трагичной была её любовь.
Выйдя замуж за красавца-офицера Сергея Эфрона, она всю жизнь ждала его и
следовала за ним, теряя силы, друзей, детей, жизнь. Влюбчивая от природы, она
влюблялась во всё и вся сущее, но любила только его.
М.Цветаева Кто создан из камня, кто создан из глины…
Кто
создан из камня, кто создан из глины,-
А я серебрюсь и сверкаю!
Мне дело - измена, мне имя - Марина,
Я - бренная пена морская.
Кто создан из глины, кто создан из плоти -
Тем гроб и нагробные плиты...
- В купели морской крещена - и в полете
Своем - непрестанно разбита!
Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети
Пробьется мое своеволье.
Меня - видишь кудри беспутные эти?-
Земною не сделаешь солью.
Дробясь о гранитные ваши колена,
Я с каждой волной - воскресаю!
Да здравствует пена - веселая пена -
Высокая пена морская!
Звучит песня из к/ф «Ирония судьбы» «Мне нравится, что вы больны
не мною…»
Ведущий 1.Да,
загадочный серебряный век. Знаете каким я его всегда представляла? Тогда поэты
писали серебряными перьями, покуривая серебряные трубки, серебряные пуговицы на
их роскошных халатах светились счастьем; а их голоса звучали, как серебряные
колокольчики, и было слышно их далеко-далеко и долго-долго – целое столетие.
Учитель.
Поэзия
Серебряного века прошла большой путь. Несомненно, в своем развитии она
обогатила русскую культуру. Нить традиций не оборвалась и поныне. Удивительный
пласт поэзии Серебряного века, пусть и отодвинутый временем, излучает свою
энергию и сейчас. Чудный серебряный
век подарил нам много талантливых поэтов.
Звучит песня в исполнении А. Пугачёвой на ст. М Цветаевой «О
сколько их, упавших в эту бездну…»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.