Любовь Владимировна Гребенникова,

преподаватель русского языка и литературы

высшей квалификационной категории,

методист

высшей квалификационной категории

Бахчисарайского колледжа

строительства, архитектуры и дизайна

(филиал) ФГАОУ ВО

«Крымский федеральный университет

имени В.И. Вернадского»,

г. Бахчисарай, Республика Крым

Литературно-музыкальный альманах

«История в песнях»

Цель:

ознакомить с историей советских и русских песен периода с 1918 по 2000 годы; авторами их создания; развивать эстетические вкусы, умение видеть и понимать прекрасное; воспитывать любовь, верность, патриотизм.

Оборудование:

портреты композиторов и поэтов, исполнителей песен и романсов, видеозаписи произведений советских и российских авторов.

Ход мероприятия

Преподаватель. 

          Историю советской музыки открывает песня. Этому демократичнейшему из музыкальных жанров принадлежат первые звучащие страницы новой эпохи. Летописец больших и малых событий, трудовых будней, радостей, испытаний, пройденных страной за годы ее существования, - таким предстает путь советской песни.

         Среди других видов музыкального искусства песня заметно выделяется быстротой и активностью отклика на события боль­шого политического и общественного масштаба. Это свойство присуще песенной культуре любого народа и любого времени. В том числе и России, где на рубеже XIX и XX веков набирало силу организованное революционное движение. Оно сопро­вождалось мощной песенной волной, которую возглавили бое­вые гимны протеста против самодержавия. 

        Революционное песнетворчество, отразившее передовые устремления эпохи, поставило в один ряд песни русские и зарубежные. Европейские гимны «Интернационал», «Марсельеза»  остались в истории как символы граждан­ственности, борьбы за справедливость и человеческое достоин­ство. Воспетые ими идеалы были взяты на вооружение революционной средой России. Напевы их, с новыми, русскими вари­антами текста, вошли в арсенал политической борьбы российского пролетариата. Отсюда ведут свое начало интернациональные традиции советской песни. Частью революционного движе­ния, средством выражения его идей, духовным оружием и мощ­ным сплачивающим началом стали первые русские революци­онные гимны «Смело, товарищи, в ногу», «Мы — кузнецы». Их голоса послужили прямым напутствием советской массовой песне.

                          Песня  «Смело, товарищи, в ногу»  (2.23)

Ведущий 1.

         Чрезвычайно интенсивным был процесс рождения советской песенной культуры. Много лет спустя об этом точно и ёмко сказала в одном из своих выступлений композитор Александра  Пахмутова: «Жизнь стремительно диктовала новые идеи, новые образы, а ждать было некогда - приходилось брать на во­оружение и перевооружать все элементы музыкального быта, все слои крестьянского, городского и солдатского фольклора, все разновидности романса, эстрадных куплетов, частушек. Не по­боюсь сказать, что простая песня обнаружила такую сложность и разнообразие интонационных истоков, что в этом отношении ей трудно найти аналог в истории искусств».

Ведущий 2.

         Для песни не существует границ. Жизнью доказано, что право подтвердить эту истину выпадает песням, рожденным в опоре на самобытную культуру их родины. Из-под пера совет­ских композиторов вышло немало сочинений, ставших достоя­нием общечеловеческой песенной культуры. Широко известна за рубежом песня «Полюшко-поле» Льва Книппера. Гимном итальянских партизан в го­ды войны стала знаменитая «Катюша» Матвея Блантера.

Ведущий 3.

         Источником песенного движения явилась Красная Армия. Песней ее бойцы утверждали свою веру в светлое будущее моло­дой советской республики,

         Непростая судьба выпала на долю знаменитой песни «По долинам и по взгорьям». В том соединении стихов и напева, в котором эта песня дошла до наших дней, она возникла не сразу. Лишь в конце 50-х годов было доказано, что автором ориги­нального текста является Петр Парфенов^.  Слова песни он сочи­нил весной 1920 года на Дальнем Востоке, где служил начальни­ком политотдела штаба главнокомандующего войсками Дальневосточной армии. Мелодия, на которую пелись эти слова в период гражданской войны, в нотах не зафиксирована. По мере распространения песни среди красноармейцев в ее текст вноси­лись поправки и доработки. Родились и многочисленные вари­анты.
        Песня «По долинам и по взгорьям» («Дальневосточ­ная партизанская») была впервые исполнена Ансамблем красноармейской песни, после чего прочно вошла в репертуар прославленного коллектива, за­воевала признание и широкую известность у нас в стране и за рубежом.

Ведущий 4.

         На гребне массового песенного движения гражданской вой­ны возникли первые песни профессиональных авторов.

        В 1918 году поэт Демьян Бедный опубликовал свое стихо­творение «Проводы» - о том, как молодой крестьянин - доброволец Красной Армии вразумляет свою несознательную родню, пытающуюся отговорить его от армейской службы. Стихотворение задумывалось в расчете на то, что его будут петь, о чем свидетельствует подзаголовок «Красноармейская песня». Через несколько лет по прошествию гражданской войны композитор Дмитрий Васильев-Буглай обработал народный напев и вынес песню «Проводы» на концертную эс­траду.

Песня  «Проводы»  (портрет Демьяна  Бедного и Дмитрия  Васильева - Буглая)  (2.05)

Преподаватель.

        Одна из любимейших песен гражданской войны - «Красная Армия всех сильней» - много лет считалась народной. В конце 50-х годов музыковед         А. Шилов установил имена ее авторов. Ими оказались поэт Петр Григорьев и композитор Самуил Покрасс.

         Песню  «Авиамарш» («Всё выше») композитор Юлий  Хайт и поэт Павел Герман написали в 1920 году, когда советская авиация еще только-только зарождалась. От большинства других песен пе­риода гражданской войны «Авиамарш» отличается жизнерадост­ным мажорным характером. Это сочинение фактически является первым предвестником молодежных маршей 30-х годов.  В 1933 году приказом Реввоенсовета «Авиамарш» был объявлен маршем Военно-Воздушных Сил СССР.

Песня  «Авиамарш»  (Юлий  Хайт  и Павел  Герман)  (3.36)

Ведущий 5.

        Магистральная роль темы труда определялась атмосферой времени. Жизнь молодого социалистического государства разворачивалась в напряженных темпах первых пятилеток, заряжая литературу, искусство пафосом трудового подъема. Дух боевой сплоченности, некогда взрастивший песенные образы революции и гражданской войны, отныне претворен в облике народа-созидателя, строителя новой мирной жизни. На смену суровой революционной патетике в песню приходит бурная энергия коллективизма. Соединившись с образами молодости, она определила типичные черты песенного героя 30-х годов - оптимистичного, исполненного твердой воли и уверенности в собственных силах. Первой, подлинно массовой в этом ключе явилась «Песня о встречном» Дмитрия Шостаковича и Бориса Корнилова.

        Этому сочинению суждено было сыграть этапную роль в песенной культуре 30-х годов. Во-первых, она предвосхитила молодежный марш - одну из главных разновидностей массовой песни последующих лет. Во-вторых — открыла историю плодотворного содружества песни и советского кинематографа.

Ведущий 1.

          Среди лучших песен, посвященных теме труда, можно назвать песню  - «Спят курганы темные» Никиты Богословского и Бориса  Ласкина, написанную в бытовой вальсовой манере.

       Для миллионов людей труда идеалы мирного созидания являлись революционным заветом, твердой нрав­ственной опорой и залогом счастливого будущего. Отсюда - оптимизм массовой песни, славящей радость труда и искрен­нюю веру народа в торжество справедливости. Эти чувства и настроения с особенной силой обобщали в себе песенные обра­зы, пришедшие из кинофильмов.

Песня  «Спят курганы темные»  (Никита Богословский и Борис Ласкин)  (3.06)

Ведущий 2.

         Звуковое кино становится активным пропагандистом песенного творчества. Лучшие песни 30-х годов возникли на пути приобщения компо­зиторов к самому молодому искусству современности. Образные задачи того или иного кинофильма нередко определяли эмо­циональный строй и жанровое решение предназначенных для него песен. Такова, например, знаменитая «Лейся, песня, на просторе» (Венедикт Пушков — Андрей Апсалон) из кинофильма «Семеро смелых» (1936, режиссер Сергей  Герасимов).

Песня  «Лейся, песня на просторе»  (Венидикт  Пушнов и Андрей Апсалов) из фильма  «Семеро смелых»)  (1.20)

Ведущий 3.

         Общезначимость мыслей и чувств позволяла сошедшим с экрана песням обрести самостоятельную жизнь. Лучшие из них становились песенным символом целого поколения. Такие, как «Любимый город» Никиты  Богословского и Евгения Долматовского, «Песня о Москве» Тихона  Хренникова и Виктора Гусева из фильмов последних предвоенных лет, замыкавших мирный период в жизни совет­ских людей.

Песня  «Любимый город»  (Никита   Богословский и Евгений  Долматовский)  (2.01)

Преподаватель.

         Самая большая популярность выпала на долю Исаака Осиповича Дунаевского. Киномузыка всячески способствовала всесторонним проявлениям его блестящего песенного дара. Главным направлением творчества этого выдающегося музыканта были различные жанры эстрад­ной музыки. Первым из советских композиторов он обратился к оперетте (перу Дунаевского принадлежит музыка к тридцати театральным спектаклям, двенадцати опереттам, двум кантатам, двум балетам, множеству пьес для эстрадного оркестра).     
        В содружестве с Леонидом Утесовым Дунаевский создает эстрадные программы, куда включаются его джазовые транскрипции песен народов СССР, а также классической музыки. Дунаевский участвовал в создании 28 кинофильмов. В 30-е годы это «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Три това­рища», «Дети капитана Гранта», «Вратарь», «Богатая невеста», «Искатели счастья», «Светлый путь» и др.

           Мгновенный успех пришел к Дунаевскому с появлением на эк­ранах фильма «Веселые ребята» (1934, режиссер Григорий Алексан­дров). Центром музыкальной драматургии служит жизнерадост­ный «Марш веселых ребят» - своего рода манифест, в поэти­ческой лозунговой форме сказавший о роли песни в жизни лю­дей.

         «Марш веселых ребят» явился родоначальником множества молодежных песен Дунаевского. Все они, будучи подчиненными конкретной жанровой специфике, имеют ряд общих примет. В то же время каждая из них обладает собственной неповторимостью. Вот, например, «Песенка о веселом ветре» из кино­фильма «Дети капитана Гранта» или «Молодежная» из кино­фильма «Волга-Волга» (обе на стихи Василия Лебедева-Кумача).

Величаво-торжественной стала «Песня о Родине»  Исаака Дунаевского и Василия Лебедева-Кумача (из кино­фильма «Цирк»).  (2.37)

Ведущий 4.

         Значение гимнической песни возрастает в связи с размахом, который получили в 30-е годы торжественные демонстрации трудящихся, массовые физкультурные парады. Широко отмеча­лись годовщины Октября и 1 Мая. Ярким пополнением в пе­сенном обиходе праздников явилась «Москва майская» Дмитрия  и Даниила Покрассов (стихи Василия Лебедева-Кумача).

Ведущий 5.

         Широкое распространение оборонных песен связано с тревожной атмосферой предвоенного периода. Все более очевидной становится угроза фашистского вторжения. Следствием напряженных ситуаций на рубежах страны становятся бои на Дальнем Востоке (у озера Хасан), война с белофиннами (1938—1939). Оборонные песни, объединенные идеей защиты Родины, говорили о готовности советских людей дать отпор любому враждебному посягательству. На «переднем крае» этого направления оказалось творчество родоначальников советской военной песни композиторов Даниила и Дмитрия Покрассов. Всеобщее признание принесла им песня «Если завтра война» (стихи Василия Ле­бедева-Кумача). 

Песня  «Если завтра война»  (2.41)

Ведущий 1.

         Ведущая роль в пропаганде воин­ской песни принадлежит Краснознаменному ансамблю песни и пляски Советской Армии (позднее дважды Краснознаменный Ансамбль песни и пляски Советской Армии им. Александра  Александро­ва). С этим коллективом на протяжении почти полутора деся­тилетий было связано творчество его организатора и бессменно­го руководителя Александра Васильевича Александрова.

          Большой успех выпал на долю песен в танце­вальных ритмах, - таких, как танго «Утомленное солнце»  Гарри Петерсбургского, «Уходит вечер»  Александра Варламова, «Записка» Николая Бродского и других, звучавших в исполнении солистов джаз-оркестра.

Песня  «Утомленное солнце»  (Гарри  Петерсбургский)  (2.48)

Преподаватель.

         В самом начале войны жан­ровый облик героико-патриотических песен тяготеет преимуще­ственно к походно-строевым маршам и гимнам. Таковы «До свиданья, города и хаты» Матвея Блантера - Михаила Исаковского, «Песня за­щитников Москвы» Бориса Мокроусова и Алексея Суркова, «Песня смелых» Виктора Белого - Алексея Суркова и многие другие, воспевшие мужество и до­блесть советского солдата.

Песня  «До свиданья, города и хаты»  (Матвей Блантер и Михаил Исаковский)  (2.08)

          Крутой поворот песни навстречу военной действительности произошел уже в июньские дни 1941 года. Откликнувшись на лозунг «Песня - фронту», композиторы и поэты мобилизуют свои творческие усилия. Песни пишутся в считанные дни, и да­же часы. Нередко это было так: сначала в одной или нескольких газетах печатались новые стихи, а вскоре композиторами сочи­нялась музыка.

         Многие из военных песен предназначались специально для различных родов войск. Нередко они были написаны непосред­ственно по заданию военного командования, а также при про­хождении композиторами и поэтами воинской службы в рядах армии и флота, во время фронтовых командировок.        Зачастую песни шли по следам горячих событий. Их темы черпались из сообщений печати, подсказывались участниками и очевидцами боевых эпизодов. Сюжетной основой для черномор­ской баллады «Заветный камень» (1943) послужила матросская легенда. Композитор Борис Мокроусов и поэт Александр  Жаров узнали о ней из документального очерка.

Ведущий 2.

         В героико-патриотических песнях нашла выражение тема партизанской борьбы. Лучшей из них признана «Ой, туманы мои, растуманы» Владимира Захарова и Михаила Исаковского, воплотившая поэзию народного сказа.

Образ туманов олицетворяет здесь народные бедствия. Ме­лодия, изложенная в подголосочно-хоровой фактуре, дышит суровым, сосредоточенным мужеством. Смена гармоний подчер­кивает наиболее важные ударения текста. В многоголосную ткань протяжной лирико-эпической песни настойчиво проника­ет тяжелая поступь солдатского шага. Строгая диатоническая линия, прочерчивающая путь от побочных мажорных функций к минорной кульминации, завершается квартовым скачком пла­гального каданса, словно «уносящим» мелодию вдаль.

Песня  «Ой, туманы мои, растуманы»  (Владимир Захаров и Михаил Исаковский)  (4.02)

Ведущий 3.

         Патриотические темы развиваются также в песнях, посвя­щенных защите важных военных рубежей, родных городов. К лучшим из них принадлежит лирико-героический гимн «Моя Москва»  Исаака Дунаевского на слова Сергея Аграняна и Марка  Лисянского. Эта песня, созданная в 1942 году, осталась самым ярким сочи­нением Дунаевского в военный период. Творчество композитора в эти годы переживает заметный кризис. Жизнерадостные, светлые краски, составляющие выразительную особенность уникального почерка Дунаевского, разумеется, не могли получить естественного выхода в это суровое и трагическое время.

Песня  «Моя Москва»  (Исаак Дунаевский и Сергей Агранян)  (3.29)

Ведущий 4.

        Военная пора выдвинула на передний план яркое лириче­ское дарование композитора Василия  Соловьева-Седого.

          24 июня 1941 года молодой композитор принес на радио солдатский вальс «Играй, мой баян» (стихи Людмилы Давидович). Так началась известность Василия Павловича Соловьева-Седого (1907-1979), замечательного мастера советской песни. Одним из первых воплотил он в своих песнях портрет «коллективного лирического героя».

Песня    «Играй, мой баян»  (Василий Соловьев-Седой и Людмила Давидович)  (1.48)

Преподаватель.

        На протяжении военных лет в песнях Соловьева-Седого гла­венствует тема фронтовой дружбы. Первая из них - «Вечер на рейде» (стихи Александра Чуркина) написана в 1941 году.

         В сущности, она предвосхитила расцвет фронтовой лирики, начавшейся позже, уже в разгар войны. В один из тогда еще тихих ленинградских вечеров, работая на погрузке в порту, ком­позитор задумал песню о моряках, покидающих родной город. Слова «Прощай, любимый город» возникли у него сами собой. Взяв эти слова за основу, Чуркин написал стихи. Задумчивая, исполненная благородства мелодия носит элегический характер.

Ведущий 5.

         Огромной популярностью пользовалась песня «Огонек»  (поэт  Михаил  Исаковский). Ее история нача­лась со стихотворения поэта Михаила Исаковского, опубликованного в газете «Правда» весной 1943 года.  Многие композиторы - про­фессиональные и самодеятельные - предлагали свои варианты напева. Однако в жизни закрепился лишь один. Кто был его автором - об этом велось много споров - установить так и не удалось.

Ведущий 1.

        Разнообразны по содержанию и жанровым приметам много­численные песни фронтового быта. Сердечные и задумчивые, одни отозвавшиеся болью утрат, иные - окрашенные юмором, они повествуют об армейской жизни, о крепкой солдатской дружбе, мечтах и надеждах. К самым ранним из них относятся широко известные «Давай закурим» Модеста Табачникова и Ильи  Френ­келя, «Два Максима» Сигизмунда Каца - Владимира  Дыховичного.

Песня   «Давай закурим»  (Модест  Табачников и Илья   Френкель)  (1.57)

Преподаватель.

         Популярными были песни, по-новому преломлявшие тради­ции русской пляски, частушки, шуточной. В этом направлении незадолго до войны начал работать Анатолий Новиков. Его мастерски написанные жанровые сценки из солдатской жизни нередко содержат оживленный диалог. Здесь и откровенный разговор двух бойцов о делах сердечных («Вася-Василек») с удалым «резюме» хора, и плакатная сатирическая шутка «Само­вары-самопалы»,  написанные в 1940 году (обе на стихи Сергея Алымова), они стали украшением фронтового репертуара профес­сиональных и самодеятельных хоровых коллективов. Это и за­дорная лирическая «Смуглянка» на стихи Якова Шведова.

Песня «Самовары-самопалы»  (Анатолий Новиков и Яков Алымов)  (2.38)

Ведущий 2.

         Заветные страницы в песенной эпопее войны принадлежат бытовой лирике. Высокую этическую нагрузку приняли на себя вечные темы любовной лирической песни, соотнесенные с жиз­ненными ситуациями грозовой военной поры. Прощания и разлуки, ожидания встреч с любимыми воедино переплели личное и общее, интимное и гражданственное. Таковы «Землянка»   Константина Листова - Алексея Суркова,, «Темная ночь»  Никиты Богословского - Владимира  Агатова.  В мечтательном кружении «Случайного вальса» (Марк Фрадкин и Евгений  Долматовский) разворачивается история одной из тех коротких встреч, которой суждено оставить светлый след в душе фронтовика.

Песня  «Случайный вальс»  (Марк Фрадкин и Евгений Долматовский)  (3.48)

 Ведущий 3.

           Среди авторов самых популярных песен военной поры почетное место принадлежит композитору Матвею Исааковичу Блантеру. В первые дни войны он написал походный солдатский марш «До свиданья, города и хаты». Три с лишним года спустя вестником победного шествия советского воина по городам Европы стала лирико-плясовая «Под звездами балканскими» (стихи Михаила Исаковского). В середине войны широко звучит «Моя любимая» на стихи   Евгения Долматовского. К высоким образцам песенной классики военных лет принадлежит блантеровский вальс «В лесу прифронтовом» на стихи Михаила Исаковского.). 

Песня  «Моя любимая»  (Матвей  Блантер и Долматовский)  (2.10)

Ведущий 4.

        В послевоенные годы в центре внимания композиторов и поэтов оказываются темы, раскрывающие мысли, чувства и на­строения людей, вернувшихся к мирному труду. В те же годы широко развернулось международное движение за мир и в авангарде борьбы против новой военной угрозы встали песни, родившиеся у нас в стране.

         В центре послевоенных песен стоит образ фронтовика, возвратившегося в родные края с полей во­енных сражений. Чувства воинов, чей путь лежит домой из-за рубежа, передают «Ходили мы походами» Константина Листова - Александра Жарова,  «Ехал я из Берлина» Исаака Дунаевского - Льва Ошанина. Каждая из них по-своему преломляет типичные для походных маршей интона­ции в лирическом ключе. И вместе с тем и в той и другой при­сутствуют упругость и удаль плясовых ритмов. О долгожданной встрече с отчим краем рассказывает песня «Вернулся я на Родину» (Марка Фрадкин - Михаила Матусовский). Написанная в вальсовом ритме, она отличается широчайшим мелодическим размахом.

Песня  «Ехал я из Берлина»  (Исаак Дунаевский и Лев Ошанин)  (2.40)

Ведущий 5.

        Нетрудно заметить, что даже самые светлые и энергичные «песни возвращений» нередко подернуты дымкой грусти. Ведь они повествуют о тех или от имени тех людей, у кого за плечами нелегкий путь войны, горечь многих потерь. Об этом с большой силой, страстностью и прямотой напоминают песенные образы композитора Матвея Блантера. К ним относятся и скорбный сказ «Враги сожгли родную хату» (стихи Михаила Исаковского), и медленный вальс-баллада «Грустные ивы» (стихи   Александра Жарова), и стилизованная под старинные духовые марши России лирико-патриотическая песня «Летят перелетные птицы» (стихи Михаила Исаковского), и напол­ненный лирическим волнением походный марш «Солнце скры­лось за горою» (стихи Александра Коваленкова).

Песня  «Враги сожгли родную хату»  (Матвей Блантер и Михаил Исаковский)  (3.36)

Ведущий 1.

          Песни борьбы за мир - молодежные политические песни. Их история неотъемлема от международного движения против новой военной угрозы. Поэтическое выражение нашли в них важнейшие идеи и лозунги сторонников мира. Большое влияние на развитие этой новой разновидности массовой песни оказали международные фестивали молодежи.

         1947 год. I Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Праге. Песню Анатолия  Новикова и Льва Ошанина, распечатанную на тысячах листовок, мгновенно приняли, подхватили и разнесли по свету участники форума юности. С тех пор «Гимн демократической молодежи мира» звучит на множестве языков как символ соли­дарности всех мирных сил планеты.

Песня  «Гимн демократической молодежи мира»  (Анатолий Новиков и Лев Ошанин)  (4.03)

Преподаватель.

        Новые темы, рожденные со­бытиями и социальной атмосферой послевоенного периода, воз­никли в советской песне впервые. Они помогали ощутить от­ношение общества, пережившего военное лихолетье, ко всему, с чем связывались перспективы вновь обретенной мирной жизни. Множество песен, жизнерадостных и задум­чивых, романтических и мечтательных, посвящалось студен­ческой жизни, планам на будущее, любви и дружбе. Из примы­кающих к ним концертных песен-вальсов, посвященных моло­дежным вечерам и карнавалам, широкое признание получили «Да здравствует юность» Сигизмунда Каца - Анатолия Софронова, «Заздравная» Исаака Дунаевского - Василия Лебедева-Кумача. Студенческий быт отражен в песнях «У нас в общежитии свадьба» (Сигизмунда Каца и Николая  Доризо), «Сту­денческая застольная» (Аркадия  Островского и Александра Фадеева).

     Песня  «Заздравная»  (Исаак Дунаевский и Василий Лебедев-Кумач)  (3.18)

Ведущий 2.

         Еще одна новая тема вызвана к жизни широко развернув­шимся движением за освоение целины. Ярким примером обновления того же жанра попутной служит популярная песня 50-х годов «Едут новоселы»                    Евгения  Родыгина (стихи Натальи  Солохиной). 

Песня  «Едут новоселы»  (Евгений   Родыгин и Наталья  Солохина)  (3.11)

Ведущий 3.

        В послевоенный период чрезвычайно расширилась песенная география. Как известно, в 30-е годы ее открыли песни о Москве. Песни военного времени, воспевшие тот или иной го­род, выражали патриотические чувства их защитников. Понятны воодушевление, гордость и нежность песен о городах, возрож­денных к мирной жизни, подчас заново отстроенных, как бы увиденных вновь после всего пережитого. И потому о поре ве­сеннего цветения, позволяющей увидеть город во всей его кра­соте и неповторимости, поют «Севастопольский вальс» (Константин Лис­тов - Георгий Рублев), «Киевский вальс» (Павел Майборода - Андрей  Малышко), «Вечерняя песня» («Город над вольной Невой») Василий Соловьев-Седой - Александр Чуркин и мн. др. Эти песни всегда звучат в ключе лирико-патриотического высказывания, чаще всего от лица одного человека, выражая глубоко личное отношение к Одессе или Еревану, Ле­нинграду или Киеву, к другим большим и малым городам нашей страны.

Песня «Вечерняя песня»  (Соловьев-Седой и Чуркин)  (3.09)

Ведущий 4.

          К лирико-патриотической традиции восходит и песня Василия           Соло­вьева-Седого на стихи Михаила Матусовского  «Подмосковные вечера».

Поэзия отчего края, его заповедных уголков трепетно и светло отзывается здесь в чувствах влюбленных. Песня прозву­чала на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Это было в 1957 году.

Ведущий 5.

        Начало мирного времени вызвало к жиз­ни целый ряд песен о любви. Упоением разделенного чувства наполнены светлые лиричные песни Василия Соловьева-Седого «Услышь меня, хорошая» (слова Михаила Исаковского), «На лодке» (слова Василия Лебеде­ва-Кумача), Игоря Хренникова «Что так сердце растревожено» (слова Михаила Матусовского). Возникшие одновременно с песнями о возвра­щении фронтовиков (хотя и не связанные с ними сюжетно), они олицетворяли собой мечту о долгожданной встрече, залогом ко­торой служил наступивший мир.

Песня  «Услышь меня, хорошая»  (Василий Соловьев-Седой и Михаил Исаковский)  (2.45)

Ведущий 1.

        Обширный пласт представлен так называемой сельской ли­рикой. К ней принадлежат знаменитые в 50-е годы «Ой, цветет калина» (Исаака Дунаевского  и Михаила Исаковского), «Лучше нету того цвету» и «Пшеница золотая» Матвея Блантера (обе - на слова Михаила Исаковского), «Сирень-черемуха» (Юрия Милютина и  Анатолия Софронова), «Уральская ряби­нушка» (Евгения  Родыгина и Михаила  Пилипенко),  «Если б гармошка умела»  (Анатолия Лепина и  Алексея Фатьянова). 

Песня  «Если б гармошка умела»  (Анатолий  Лепин  и Алексей Фатьянов)  (2.13)

Преподаватель.

        С середины 50-х годов ярко заявляет о себе национальный колорит в эстрадных песнях композиторов из союзных респу­блик. Таковы мелодии популярнейших песен «Я встретил де­вушку» Андрея  Бабаева, «По горным дорогам» Сергея  Агабабова, «Рушник» Павла  Майбороды.

Песня  «Я встретил девушку»  (Андрей  Бабаев)  (2.49)

         Подъем советской песни в 60-е годы связан с переменами в духовной атмосфере страны. Это было время вступления челове­чества в космическую эру. Литература и искусство ищут выразительные средства для воплощения современности, отмеченной активным движением научно-технической мысли, возрастанием интеллектуального уровня людей.

          Можно с точностью назвать время рождения новой разно­видности, получившей впоследствии название песен-мани­фестов. Это 1958 год, когда впервые зазвучала «Песня о тревожной молодости», написанная композитором Александрой Пахмутовой и поэтом Львом Ошаниным для кинофильма «По ту сторону». И хотя посвящена она - в соответствии с сюжетом фильма - молоде­жи гражданской войны, ее восприняли и запели как песню о современниках.

«Песня о тревожной молодости»  (Александра Пахмутова и Лев Ошанин, отрывок из фильма  «По ту сторону»)  (4.18)

Ведущий 2.

         Нового героя привела в молодежную песню Александра Ни­колаевна Пахмутова.

         Накалом романтики отмечены песни Александры Пахмутовой, посвя­щенные трудовым делам молодежи 60-х годов. Многие из них рождались во время поездок по стране. Широкую популярность завоевали песни «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Письмо на Усть-Илим», «ЛЭП-500», «Девчонки танцуют на палубе», которые вошли в цикл «Таежные звезды» (поэты Сергей  Гребенни­ков и Николай  Добронравов) - результат творческой командировки на комсомольские стройки Сибири. Эти своего рода «песенные репортажи» создавались по следам конкретных встреч и наблю­дений.

Песня  «Девчонки танцуют на палубе»  (Александра Пахмутова,  Сергей Гребенников и Николай Добронравов)  (2.10)

Ведущий 3.

         Песни о мире выразили важнейшую идею современного гу­манистического искусства - моральную причастность каждого человека к делу сохранения мира. В отличие от гимнов 40-х годов, провозглашающих волю миллионов, песни этих лет гово­рят от имени одного человека. Такова песня «Если бы парни всей земли» (1957) Василия Соловьева-Седого и Евгения Долматовского.

Песня  «Если бы парни всей земли»  (Василий Соловьев-Седой и Евгений Долматовский)  (2.17)

 Ведущий 4.

         Самая молодая тема песенного твор­чества  - космическая, это    мечта о будущем, романтика и надежды. Такова «Я верю, друзья» Оскара  Фельцмана - Владимира  Войновича, в свое время по праву ставшая гимном космонавтов. Теплыми, светлыми тонами овеяно лирическое раздумье «И на Марсе будут яблони цвести» (Вано Мурадели - Евгения Долматовского). С подчеркнуто земным, традиционным напутствием обращается к первопроходцам вселенной задушевная вальсовая песня «Присядем, друзья, перед дальней дорогой» (Матвея Блантера - Владимира  Дыховичный и Мориса Слободского).

Песня  «Присядем, друзья, перед дальней дорогой»  (Матвей Блантер, Владимир Дыховычный и Морис  Слободской) (2.30)

Ведущий 5.

        Эстрадно-бытовая лирика также занимает важное место в песенной панораме. Повышенный пульс городской жизни во­шел в лирическую эстрадную песню, сильно потеснив неспеш­ную умиротворенность сельской лирики, игравшей важную роль в предыдущем десятилетии.

         Устами современного горожанина говорят песни «Москов­ские окна» (Игорь Хренников и Михаил Матусовский), «Ночной разговор» (Марк Фрадкин и Владимир  Лазарев), песни Колмановского «Перекресток» (стихи Владимира  Орлова), «В нашем городе дождь» (стихи Евгения Евтушенко).

Песня  «Московские окна»  (Игорь Хренников и Михаил Матусовский)  (2.41)

Преподаватель.

        Стремление воспеть любовь неизменно служит мощным по­будительным импульсом песенной лирики. Впрочем, каждое время привносит в это высказывание свои особенности. «Старый клен» (Александра  Пахмутова и Михаил  Матусовский), «Калина красная» (Ян Френкель - слова народные).

Песня  «Старый клен»  (Александра Пахмутова и Михаил Матусовский)  (2.44)

Ведущий 1.

         Обширное песенное движение, начавшееся с самодеятель­ных студенческих и туристских песен 50-х годов, выдвинуло немало ярких творческих индивидуальностей. То были авторы стихов и напевов, самостоятельно исполнявшие собственные сочинения в тесном дружеском кругу. Их окрестили «барда­ми» - по аналогии с древней европейской традицией песнетворчества, когда в одном лице объединялся сочинитель и пе­вец.

          Нетрудно заметить, что период активного становления ги­тарной песни совпал по времени с общим подъемом советской поэзии. Не случайно среди первых бардов - профессиональные поэты и литераторы Булат Окуджава, Николай  Матвеев, Александр Галич.

Ведущий 2.

         Для поэзии бардов характерны интеллигентность высказы­вания, тонкость и меткость наблюдений над явлениями повсе­дневности, приверженность к поэтической метафоре. Все эти качества предельно сконцентрированы в творчестве Булата Окуджавы. Близка поэту, бывшему солдату Великой Отечественной войны, тема военной памяти, раскрылась в  песне  «До свиданья, мальчики» и др.

Песня  «До свидания, мальчики»  (Булат Окуджава)  (3.04)

Ведущий 3.

        Уникальна творческая фигура  Владимира  Высоцкого,  оказавшего огромное духовное воздействие на своих современ­ников. Мир его песен поражает своей подлинностью, обна­женной, неприкрашенной правдой. Бард, поэт, заговоривший языком улицы, Высоцкий принес в песню свой вулканический темперамент, яростный напор, поистине драматическое миро­ощущение. Песенные герои Высоцкого узнаваемы всегда. Взя­тые из гущи жизни, из всех социальных слоев нашего общества, они составили своеобразную энциклопедию нравов, человече­ских типов и характеров.

Песня  Владимира   Высоцкого  «На братских могилах»  (1.27)

Ведущий 4.

       В 80-е годы обрело известность имя  Александра  Розенбаума.

Песня А.  Розенбаума  «Вальс-бостон»  (3.20)

Ведущий 5.

         Своеобразную страницу составили песни о сверстниках - представителях одного поколения. Показательно, что зарожде­ние этой песенной разновидности (у истоков ее, напомним, стоит написанный еще в начале 50-х годов «Школьный вальс» Исаака Дунаевского - Михаила Матусовского, а также популярная песня 60-х годов «Мальчишки»   (Аркадия Островского - Игоря Шаферана) совпало с утверждением традиции встреч бывших одноклассников.  О том, как сама жизнь предъявляет экзамен на зрелость бывшим выпускникам, говорят «Обычная история» (Юрий Саульский - Игорь Шаферан), и многие другие песни этих лет. Как правило, им присущ ностальгический характер. Острый эмоциональный на­кал внесла в эту тему песня «Как молоды мы были» (Александра Пахмутова - Николай Добронравов).

Песня  «Как молоды мы были»  (5.44)

Ведущий 1.

        Одна из лучших и популярнейших песен 70-годов - «Березовый сок» (Вениамин Баснер - Михаил Матусовский). Ее поэтический образ, пронизанный глубокой нежностью и печалью, построен на тон­ко найденной параллели: живительная сила, поднимающаяся от земли, корней - и слезы берез. А музыка откликнулась раздум­чивым напевом, сквозь который проходит выразительная острая интонация малой ноны.

Песня  «Березовый сок»  (Вениамин Баснер-Михаил Матусовский)  (4.09)

Преподаватель.

         Обостренное чувство природы, способной возвращать к истокам душевной чистоты, несут в себе песни «Эти летние дожди» (Марк Минков и Семен Кирсанов), «Яблони в цвету» (Евгений  Мартынов и Илья Резник), «Лебединая верность» (Евгений Мартынов и Андрей Дементьев), «Белой акации гроздья душистые» (Вениамин Бас­нер и Михаил  Матусовский).

Песня  «Яблони в цвету»  (Евгений Мартынов и Илья Резник)  (3.52)

Ведущий 2.

        Разнообразно песенное творчество Владимира Шаинского. Многие из его песен, написанные для кино (часто к мультипликационным фильмам), прочно вошли в быт. Поют их от мала до велика. Хорошо знакомые всем Крокодил Гена, Чебурашка и другие существа - персонифицированные образы доверия, доброты и дружелюбности. Они призваны напомнить о тех проявлениях душевной щедрости и чуткости, что так часто оттесняются деловитостью современных человеческих взаимоотношений. Простые, но ничем не подменяемые истины - они в «Песенке Крокодила Гены» (стихи Александра  Тимофеевского), в песне «Улыбка» (стихи Михаила Пляцковского). За внешней бесхитростностью напевов «Песенки Крокодила Гены», «Улыбки», «Голубого вагона», «Вместе весело шагать» и других стоит точность интонационной работы, стройность формы.

Ведущий 3.

         Особую эстрадную разновидность солдатской лирики представляют песни Владимира Шаинского «Не плачь, девчонка» (стихи Владимира Хари­тонова), «Через две     зимы» (стихи Михаила Пляцковского), «Идет солдат по городу» (стихи Михаила Танича).  Состояние души, возникающее при созерцании картин при­роды и вслушивании в ее голоса, передают лирические песни Шаинского. Это широко популярные «Береза белая», «Дрозды», «Травы, травы», «На дальней станции сойду».

Песня  «Идет солдат по городу»  (3.25)

Ведущий 4.

          Свойственное песням 70-х и нача­ла 80-х годов обращение к социальным сторонам быта нередко окрашено юмором. Живой отклик слушателей вызвали песни композитора Эдуарда Ханка и поэта Игоря Шаферана «То ли еще будет...», «Я у бабушки живу». Мишенью песенной сатиры не однажды становились печально знакомые всем «постулаты» потребительской философии. Свидетельством тому - песни из мультипли­кационных фильмов, в которых действуют аллегорические, ска­зочные персонажи. Например «Волшебник-недоучка» (Владимир Зацепин - Леонид Дербенев), песни Юрия Гладкова на стихи Юрия Энтина из мультипликационного мюзикла «Голубой щенок» и др.

Песня  «Я у бабушки живу»  (Эдуард Ханок и Игорь Шаферан)  (3.53)

Ведущий 5.

           С появлени­ем вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) песенное творчество оказалось вовлеченным в орбиту всемирно распро­странившегося массового музыкального движения - рок-музыки. Вокально-инструментальные ансамбли явились первы­ми проводниками молодежной музыкальной культуры у нас в стране.

          Не без помощи ВИА происходило приобщение мастеров пе­сенного жанра к современным течениям. Такова одна из луч­ших лирических песен этих лет - «Не повторяется такое никог­да» Серифима Туликова,  стихи Михаила Пляцковского, известная в исполнении ансамбля «Самоцветы». Этот ансамбль интересно и своеобразно преломлял композиторский стиль Михаила Фрадкина, включая в свой репертуар такие песни композитора, как «Увезу тебя я в тундру», «Там за облаками» и др. Самое непосредственное уча­стие в рождении песни «Березовый сок» Вениамина Баснера принимал бе­лорусский ансамбль «Песняры». Этому коллективу нередко до­веряет первое исполнение своих песен Александра Пахмутова. Например, «Белоруссия», «Беловежская пуща».

Песня  «Не повторяется такое никогда»  (Серафим Туликов и Михаил Пляцковский)  (3.21)

Ведущий 1.

         Песенная культура 80-х годов отчетливо выражена в песнях духовно-этического порядка - о самосознании человека, о соотнесении внутреннего мира лич­ности с миром окружающим. Наиболее ярко выражена эта линия в лирических песнях «Осенняя элегия» (Юрий Саульский - Леонид Завальнюк), «Дорога без конца» (Сергей Баневич - Татьяна  Калинина), юношеской «Прекрасное далеко» (Евгений Крылатов - Юрий Энтин). Рядом с ними - песни о любви, о мудрости принятия жизни и - что приходит в песню только сейчас - об осознании неизбеж­ности утрат. «Любовь и разлука» (Игорь Шварц - Булат Окуджава), «Ищу тебя» (Юрий Зацепин - Леонид Дербенев),  «А на прощанье я ска­жу...» (Андрей Петров - Белла Ахмадулина), - все они, пришедшие с кино­экрана, являются лучшими образцами лирики 80-х годов.

Преподаватель.

       В этот период получила продолжение начатая еще в конце 50-х и в 60-х годах лирическая тема «малой родины» - родных мест, из кото­рых берут свои истоки человеческие судьбы. К ним принадле­жит ряд песен композитора и исполнителя Юрия  Антонова (наи­большую популярность получила «Под крышей дома твоего» - стихи Михаила Пляцковского). «Чистые пруды» (Давид Тухманов - Леонид Фадеев).

Ведущий 2.

        В русле психологизации песенного образа еще одна распро­страненная в 80-е годы тема - зеркальное отражение. Человек, вглядывающийся в себя со стороны, существует во многих пес­нях, различных по настроению и жанровому решению. Как, на­пример, в песне «Гляжусь в тебя как в зеркало» Юрия Антонова, в ост­ро ироничной «Комнате смеха» (Теодор Ефимов и Давид  Усманов) или элегической «Песенке без конца» (Эдуард Колмановский - Игорь Шаферан).

Песня  «Гляжусь в тебя как в зеркало»  (Юрий Антонов)  (3.45)

         В 80-е годы значительно выросло число музыкантов, объ­единивших функции автора музыки (часто и слов) и певца-исполнителя. К ним относятся Игорь Николаев, Владимир  Кузьмин, Михаил  Муромов, Александр  Барыкин, Владимир  Малежик, Юрий Лоза.

         Среди самых популярных песен 80-х годов назовем «Айсберг» (Игорь  Николаев - Лидия  Козлова), «Ла­ванда» (Владимир  Матецкий - Михаид Шабров), «Букет» (Александр  Барыкин - Николай  Рубцов), «Яблоки на снегу» (Михаил Муромов - Андрей  Дементьев).

Песня  «Яблоки на снегу»  (Михаил  Муромов и Андрей Дементьев)  (4.45)

Преподаватель.

         Пока что время не произвело своего отбора, и еще рано го­ворить о страницах, прочно вписанных в песенную классику 90-ыми, нулевыми годами. Какие из песен этого времени окажутся по прошествию многих лет подлинным знаком своей современности? Какие запомнятся и какие забудутся? Это покажет будущее. Что касается настоящего, то оно как никогда раньше изобилует те­чениями, направлениями и стилями, воспринятыми песней из современной массовой культуры. В их поистине калейдоскопи­ческой смене многое оказывается случайным и кратковремен­ным. Впрочем, существуют более или менее устойчивые призна­ки (они связаны не столько с музыкальным началом, сколько с особенностями образного строя), которые позволяют судить о ряде ведущих тенденций этого времени.

         В начале 90-х музыкальная сцена России  кардинально  менялась.  Разрешение  на деятельность  различных  музыкальных жанров, ранее  контролируемых  цензурой, дало возможность  музыкантам раскрыть свой потенциал.  В этот период  на передний край  вышли такие жанры, как рок, поп, рэп, шансон, электронная музыка.

        Распались такие рок-группы, как:  Кино, Ноутилиус  Помпилиус, Земляне,  Виктор Цой.  Появились группы следующего  поколения: Сектор газа, Мумий Тролль,  БИ-2,  Ленинград и др.

       Среди русской поп-музыки  наиболее яркими  стали:  Комбинация,  Мираж, Блестящие и др.

       Шансон  стал одним  из важных культурных феноменов того времени, отразив менталитет и переживания народа в столь непростое время.

       Электронная музыка.  Диджеи начали использовать  синтезаторы и сэмплеры, создавая уникальные композиции.  Клубы стали  новыми  центрами притяжения молодежи.

       Появилось достаточно большое количество  композиторов и исполнителей, и повторюсь, что только  время  определит качество данного творчества.

Композиторы:

Игорь  Крутой  (1954 г.р.)

Игорь  Николаев  (1960 г.р.)

Дмитрий Маликов (1970 г.р.)

А вот некоторые исполнители того времени:

Ирина Аллегрова,  Алена  Апина,   Александр  Буйнов,  Влад  Сташевский, 

группа  «На-на», Юрий Шатунов,  Сергей Лазарев.

        Послушаем песню  «Незаконченный роман»  в исполнении Ирины Аллегровой и Игоря Крутого.

         Есть такая старая поговорка: «Песня сама себя окажет». Точнее не выразить. По-разному складывались и складываются песенные судь­бы. Принято говорить, что их вершит само Время. Что ж! Вре­мя - это жизнь и люди. Песни живут среди людей. Приходят к нам из нашей жизни. Из наших надежд, тревог, мечтаний. Это мы передаем их новым поколениям, а они рассказывают о нас. Какими были, какими хотим быть, какие есть. Меняются вре­мена, сменяют друг друга песни. Лучшие из них обретают дол­гую и счастливую судьбу.