МАН история "Капризы моды"

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ, МОЛОДЕЖИ И СПОРТА АВТОНОМНОЙ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

МАЛАЯ АКАДЕМИЯ НАУК ШКОЛЬНИКОВ КРЫМА «ИСКАТЕЛЬ»

Секция истории

Кировский районный филиал

КАПРИЗЫ МОДЫ

                                                                               Работу выполнила:

                                                                               Шевченко Ольга

                                                                              (с. Владиславовка,  

                                                                              Владиславовская

                                                                              общеобразовательная школа

                                                                             1-3  ступеней, 10 класс)

                                                                            Руководитель: Зайцева Л.А.,   

                                                                            учитель истории,

                                                                            специалист  первой категории

                                                 с. Владиславовка, 2012 г.

 

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

ГЛАВА  1. ТРАДИЦИОННАЯ ОДЕЖДА НАРОДОВ УКРАИНЫ  ДРЕВНЕЙШИХ ВРЕМЕН…………………………………………………………………………...5

ГЛАВА  2. ТРАДИЦИОННАЯ ОДЕЖДА НАРОДОВ УКРАИНЫ В ЭПОХУ НОВОГО  ВРЕМЕНИ………………………………...…………………………15

2.1. БУКОВИНА. ……………………………..………………………………………....16

 2.2. ЗАПАДНОЕ ЗАКАРПАТЬЕ……………………………………………………….17

2.3. ВОСТОЧНОЕ ЗАКАРПАТЬЕ……………………………………………………..17

2.4. ЛЬВОВСКАЯ ОБЛАСТЬ……………………………………………………..……18

2.5.ЧЕРНИГОВСКАЯ ОБЛАСТЬ……………………………………………………18

2.6. ВОЛЫНСКАЯ ОБЛАСТЬ…………………………………………………………19

2.7. ПОДОЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ………………………………………………………..19

2.8. КИЕВСКАЯ ОБЛАСТЬ…………………………………………………………….20

2.9. ХАРЬКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ……………………………………………………….21

2.10. ДНЕПРОПЕТРОВСКАЯ ОБЛАСТЬ…………………………………………...21

2.11. ДОНЕЦКАЯ ОБЛАСТЬ………………………………………………………….22

2.12. ЖИТОМИРСКАЯ ОБЛАСТЬ……………………………………………………23

2.13. ТЕРНОПОЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ…………………………………………………23

ГЛАВА  3.  МИР СОВРЕМЕННОЙ  МОДЫ  ГЛАЗАМИ УЧАЩИХСЯ МОЕЙ ШКОЛЫ………………………………………………………………….24

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……..……………………………………………………….…..30

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………..…32

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………….…33

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

     Моя работа посвящена изучению капризов моды на территории Украины в разные периоды времени. Эта тема мне очень интересна, так как она раскрывает вопросы возникновения моды, затрагивает проблемы, волнующие каждого человека.

Я учусь в 10  классе Владиславовской ОШ. На уроках истории мы узнавали много интересного и увлекательного о культуре разных стран, в том числе и  о моде. Мне стали понятны причины возникновения одежды. А что такое мода? Как возникла она?  Что было модно носить в Древней Греции, в Риме или в нашей стране? Изучая моду Рима и Греции, Египта и Китая, России и Украины я немного приоткрывала для себя загадочный мир истории Ее Величества Моды. 

Данная тема  актуальна и на современном этапе, так как мода  играет очень важную роль в жизни каждого человека. Недаром говорят что “по одежке встречают…”. Каждый человек в своей жизни попадает под влияние моды, которая диктует нам что, куда и когда одевать.

Я выбрала тему «Капризы моды». Смотря телевизор, листая журналы, я, в первую очередь, обращаю внимание на моду. Меня интересуют модные вещи, их цвет и фасон. На мой взгляд, мода интересует многих людей, хотят  этого или нет, они поддаются её течению. Я знаю моду только по глянцевым журналам, но я хочу знать намного больше, ведь мода - это как Вселенная, большая и загадочная.

Я поставила перед собой цель: узнать как можно больше о моде своего народа, ведь она непредсказуемая, и удивительная. Многие пытаются понять, что же такое мода, но лишь единицы могут дать ответ на этот вопрос. Одни ответят: "Мода - это пустая прихоть, увлечение бездельников".  Для других мода - профессия, ежедневная, творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. А я  всё-таки попробую выяснить - что такое мода, как давно она существует и как к ней следует относиться. 

Благодаря поездке в один провинциальный городок Украины, я заинтересовалась  модой,   меня заинтересовал магазинчик под названием «Шанель». В нем продается множество восхитительных нарядов для женщин. Тогда я и задумалась о том, кто придумывает такую красивую одежду. Я многое узнала об удивительной Габриель Шанель.

 При выполнении работы решались следующие задачи:

1. Какую роль  играла одежда в жизни украинского народа с древних времён.

 2. Что мы можем сказать окружающим своим внешним видом, наш облик, весь наш внешний вид в глазах знакомых и незнакомых людей сегодня.

3. Исследовать влияние моды на моих одноклассников, учащихся нашей школы

Данная тема достаточно активно исследуется специалистами разных сфер деятельности  человека: истории и этнографии, культуры и литературы. В работах  . Брун В., Тильке М., Дудниковой Г.П.,   Забозлаевой Т.Б,    Кашинской  Н.М., Комиссаржевского Ф.Ф. раскрыты основные вопросы данной проблемы, исследованы

Поэтому предметом исследования данной работы являются монографии, публикации в научной литературе, материалы периодических изданий, информация, размещённая  в Интернете.

ГЛАВА 1.  ТРАДИЦИОННАЯ ОДЕЖДА НАРОДОВ УКРАИНЫ  ДРЕВНЕЙШИХ ВРЕМЕН

Говорят: "Мода была всегда". Можно и так сказать. Но всё-таки всё на свете с чего-то начиналось.

Наш внешний облик – это рассказ о себе, символ, который без слов говорит окружающим о том, на какой ступени общественной лестницы вы стоите, к какому предполагаемому кругу, профессии принадлежите, каков ваш характер, темперамент, ваши финансовые возможности, ваш вкус и многое другое.

Не всегда зрители чётко осознают и фиксируют свои впечатления, «раскладывают их по полочкам». Чаще всего, большая часть этих впечатлений воспринимается бессознательно, но все они глубоко отпечатываются внутри и «выдают результат», программируя,  то или иное отношение к нам.

Так что роль одежды в нашей жизни весьма велика, она много может сказать о своих владельцах и играет далеко не последнюю роль в нашей жизни.

С давних времен и на протяжении всего существования одежда удовлетворяла не только материальные, а и духовные потребности человека, выполняя необходимые бытовые, социальные и обрядовые функции. Его высокий художественный уровень отражает ментальность украинского народа, занимая определенное место не только в национальной, а и в европейской и мировой культуре.

Развитие украинского костюма на всех его этапах тесно переплетался с другими культурами. Традиционная одежда раскрывает глубокий корень истории украинского народа, связанный с раннеславянским периодом, а особенно с высочайшими достижениями культуры Киевской Руси. Неотъемлемым признаком традиционного украинского костюма является комплексность. Основными составляющими комплексов одежды были нательное, поясничное (набедренное),  нагрудное и верхнее убранство; особую роль в комплексе играли головные уборы, пояса, съемные украшения, обувь. Каждый компонент исполнял своё назначение, отличаясь материалом, конструкцией, орнаментально-колористическим решением, обрамлением, а также способом ношения и объединения одного с другим.

В комплекс костюма входила в первую очередь сорочка, преимущественно из грубого самодельного полотна. У мужчин она была короткой, глухой, туникоподобный, с прямоугольной горловиной. Женская сорочка была длинной, разнообразного кроя: туникоподобная, с плечевыми вставками (пришитыми по основанию), с цельнокроеными рукавами. Как поясная мужская одежда известны узкие штаны — гачи (ногавици) из белого или темного сукна, а также широкие шаровары. Женская поясная одежда на значительной территории Украины это был несшитый или частично сшитый, в виде одного широкого или двух узких прямоугольных кусков самодельной шерстяной узорчатой или однотонной ткани. Это — две запаски, одноплановая обертка (опинка, дерга), праздничная плахта, которая бытовала исключительно на Средней Надднепрянщине. Несшитый поясной костюм из домотканой шерсти имел немалое локальное разнообразие из-за разного орнаментально-колористического решения.

Так, на территории той же Надднепрянщины в будни носили две узкие - черную и синюю - запаски, а на праздники — разноцветную клетчатую плахту с нарядной орнаментованной запаской — попередницей. На Подолье существовала обертка в виде широкого горизонтального полотнища черной самодельной шерстяной ткани, украшенной сложными ритмичными композициями орнаментальных разноцветных полос. У районах Приднестровья и Карпат , носили как две узкие запаски, затканные разноцветными полосами с добавлением металлической нитки, так и поясная одежда в виде широкого горизонтального полотнища с местными вариантами колорита и оформления.

Наряду с несшитой поясной одеждой в Украине развиваются и сшитые формы. На Полесье, например, широко известными были литнык и андарак. Литнык — это вертикально полосатая шерстяная юбка (на красном фоне разноцветные полоски: зеленая, черная, желтая, синяя, белая). Андарак — красная однотонная юбка с заложенными по юбке складками и широкой орнаментальной полосой по низу. Юбка шорц, которая бытовала на Львовщине, выполнялась из шерстяной ткани, затканной многоцветными вертикальными полосами, расположенными в сложном ритмичном чередовании на белом фоне. Понизу она обшивалась красным самодельным шнуром. Дымка, малёванка, друкованица — так назывались полотняные юбки с набивным рисунком, нанесенным ручным способом.

Каждая местность, даже каждое село отличалось самобытностью рисунка, узора и кроя юбок. Особенное место среди этих показателей занимал орнамент — наиболее разнообразный способ украшения женской одежды. Орнаментация исполнялась техниками ткачества, набойки, вышивки, аппликации, художественного шва и отвечала обычным стереотипам, которые исторически сложились на конкретной территории.

Выразительным элементом одежды был и головной убор — своеобразный символ семейного статуса женщины. У девушек— это венец, обруч, перевязка, которая всегда одевались так, чтобы была открытой макушка. На праздники собирали венок из цветов, который особенно богато украшали во время свадьбы. Как известно, на второй день свадьбы голову девушки покрывали полотенечным головным убором — намиткой, a потом одевали твердый очепок, который в разных местностях имел значительное разнообразие форм (трапециевидный, овальный, серповидный, седловидный и т. д.).

Очепок, обычно, женщина на людях не снимала, а, направляясь в церковь или в гости, поверх него обязательно одевала еще и намитку в виде длинной полотенцевидной накидки. Качество ткани, а также способы перевязывания наймитки также имели региональное разнообразие. На средней Надднепрянщине наймитки изготавливались из тончайших видов самодельного льняного или конопляного полотна (вуаль), а в западных областях — из более плотного полотна.

Как и во времена Киевской Руси, крестьяне одевали кожаные или плетеные лапти. Зажиточные носили сапоги и ботинки. Праздничные ботинки изготовляли из двуцветного сафьяна, благодаря чему они и получили название бархатцы.

Верхняя одежда крестьян изготовлялась из самодельного валяного сукна. Развитие пошива этой одежды шло от прямого до приталенного кроя. Прямая форма использовалась в длинных плащах типа мантии, гугле, чуге. Широко использовалась и одежда типа свита. Её крой постепенно усложнялся за счет вставки по бокам клинов — усов — или дополнительных полотнищ, вшитых по линии талии. Зажиточные крестьяне носили верхнюю одежду из купленной мануфактурной ткани — жупан.

Зимой основной одеждой служил овечий кожух, не крытый тканью. Крой и пропорции кожухов в разных местностях имели свою специфику.

Своеобразно развивалась в этот период одежда и городского населения, что обусловливалось постепенным разделением труда, в частности выделением ткачества в отдельное ремесло. Цеховое, а потом мануфактурное производство вызывало определенную унификацию одежду, значительное его отличие от домашнего — и в технике ткачества, и в способах шитья, и в структуре всего комплекса. Формирование национального рынка обеспечивало большой ассортимент ткани, в том числе импортных:  камка, тафта, китайка, атлас, паволока, бязь, миткаль, киндяк, кумач и т.п. Шелковая и хлопчатобумажная ткань в основном завозили с востока.

 Вместе с этим развивалось и местное производство льняной, шелковой и шерстяной ткани высокого качества. Недаром среди городских ремесленников выделялись такие специалисты, как холщевики, суконщики, шелковики. Расширялась и палитра цветов: к тем, что издавна использовались, добавлялись лазурный, гвоздичный, серый и др. Городская одежда, как и раньше, отражала социальное расслоение населения. Рядовые горожане — ремесленники, мелкие торговцы, обслуга — обычно, были выходцами из сельской местности, а потому и продолжали носить одежду, близкую сельской.

Относительно форм и кроя одежды, то они менялись медленней. В городском костюме сравнительно с сельским, насчитывалось большое количество предметов. В отличие от полотняной, сорочка зажиточных горожанок была шелковой, с глубоким вырезом. На верхнюю часть сорочки надевали лиф с узкими рукавами, которые застегивались либо зашнуровывались. Юбка и лифы шили из дорогих тканей: штофного шелка, атласа, парчи. На голову одевали шапки-кораблики овальной формы из шелка, бархата либо парчи. Очень разнообразной была верхняя женская одежда — кунтуши, жупаны, свитки, каптаны. Люди среднего достатка обували сапоги и ботинки из телячьей, валовой, конской кожи либо из юфти. Наиболее зажиточные — из перского и турецкого сапьяна: красные, желтые, зеленые, голубые, лазурные, белые или же телесного цвета. Такая обувь густо обшивалась золотом, особенно халявки.

В мужской одежде горожан обязательным компонентом был жупан из самодельного сукна. Он подпоясывался широким поясом, качество которого свидетельствовало о зажиточности владельца. Жупан носили в паре с кунтушем — верхней одеждой с длинными рукавами либо прорезями для рук, который иногда подшивался мехом.

Для всех, в общем, мужских нарядов люди среднего достатка использовали сукно, которое привозилось из-за границы, зуф (разновидность камлота); для праздничного платья — шелковые материи (киндяки, тафту, камку, бархат, атлас, алтабас и др.). У людей более зажиточных покрывалось шелковыми тканями и будничная одежда. Тогдашний вкус требовал ярчайших цветов, как сукна, так и материи. Чорные и в целом темные цвета использовались только для печальных (траурных) либо так называемых смирных (жалобных) нарядов. По представлениям того времени яркие цвета вызывали уважение, и потому цари приказывали руководящим особам в особенных случаях, когда требовалось влиять на народ, появляться в цветной одежде. Военные люди во время торжественных событий также одевали «цветную одежду».

Цвета были разнообразными, но преобладал красный со множеством оттенков. Даже духовные особы носили рясы красных цветов. Среди наиболее использованных были цвета: лазурный, зеленый и вишневый, за ними шли рыже-желтый, шафранный, лимонный, песочный, кирпичный, сливовый, маковый, дымчатый и другие. Шелковые материи, за исключением дешевых сортов, ткались вместе с золотом и серебром и имели много узоров и фигур, в частности: чешуя, большие и малые круги, струи, реки, травы, листья, птицы, змейки, люди и т.п.. Платье из золота считалось атрибутом достоинства бояр и людей Думы, которые окружали царскую особу; а когда принимали послов, то тем, кто не имел такой одежды, его временно выдавали из царской казны.

Особенная ценность мужского наряда состояла в нашивках, запястьях, кружеве, пуговицах. Нашивки делали всегда из материи, резко отличавшейся от лицевого бока всего костюма: например, на зеленом сукне нашивки были красные. Под цвет нашивок подбирали завязки и кисти (ворворки). Нашивки и запястья у богатых отделывались жемчугом, драгоценными камнями, покрывались золотыми пуговицами, у бедных пуговицы были из шелка или прядева. Кружево зависимо от своей формы, имело разные названия: кольчатый, коленчатый, решетчатый, плетеный, петельчатое и другое. Пуговицы иногда делали из жемчуга; у некоторых франтов каждая пуговица представляла собой один большой жемчуг. Чаше всего их было одиннадцать или двенадцать, иногда четырнадцать - пятнадцать.

Пояса носили обязательно: ходить без пояса считалось непристойным. Кроме опояски на сорочке носили широкие пояса (кушаки) с верхней одеждой и щеголяли ими не меньше, чем нашивками и пуговицами. У небогатых людей пояса были дорогими и тафтяными; у богачей - они делались из дорогих материй и украшались драгоценностями: золотыми и серебреными бляхами (плащами) круглой, удлиненной, четырехугольной либо многоугольной формы с выемками по углам; между плащами накладывали другие металлические украшения. На плащах вырезали разные фигуры, зверей, птиц, всадников. К поясам приделывали крючки, которыми они застегивались. По размеру пояса можно было судить из того, что у «одного боярина у XVII ст. был пояс длинной пять аршин и пять вершков и шириной шесть вершков».

Мужские сорочки изготовлялись широкие и короткие. Они заправлялись либо опускались сверху нижнего платья и подпоясывалось узким поясом— опояской. По подолу и по краям рукавов сорочки вышивали, окаймлялось тесьмой, расшитой золотом и шелком. У полотняных сорочках под подмышками делали треугольные вставки из другого полотна, расшитого прядевом или шелком, либо ж из цветной тафты. Богатые люди вышивали также рукава и грудь, и потому сорочку оставляли открытой из-под другой одежды. Такие сорочки назывались пошевными. Но преимущественно обращали внимание на ворот сорочки, который выступал из-под верхней одежды. Этот ворот назывался ожерельем. Его шили отдельно от сорочки и пристегивали к ней, когда было нужно,— у богатых золотыми и cеpебряными, золочеными, у бедняков — медными пуговицами; иногда вместо пуговиц использовали запонки с петлями.

После принятия христианства в X веке на Руси под влиянием Византии входят в употребление длинные неприталенные одежды. Характерными чертами мужского и женского костюма становятся статичность и простота силуэта. Костюм не выявлял форму тела, был свободным, но не очень широким.

Почти все  одежды этого периода надевались через голову, были накладными. Они имели спереди лишь небольшой разрез. Люди почти не носили драпирующихся одежд, а в народе отсутствовали полностью. Будучи длиннополыми,  одежды все-таки не достигали такой длины, как в Византии. Даже княжеские костюмы были короче византийских одежд. Классовая дифференциация проявлялась главным образом в качестве тканей, из которых были сшиты костюмы

Если предшествующие исторические периоды связаны с заложением основ этнического костюма украинцев, то в эпоху Гетманщины формируется костюм национальный, то есть такой, который выступал символом начала Казачества, а потом и всей нации украинской.

По свидетельствам современников, одежда запорожцев не была однообразной. Повседневная, походная одежда отличалась простотою, зато парадная одежда была весьма  роскошной и нарядной, причем нередко оно состояла из трофеев, добытых во время походов.

В путевых заметках немецкого посла Эpиxa Лясоты (XVI ст.), который побывал в Зaпopожье, находим упоминание про такие элементы одежды запорожцев, как татарские кобеняк и мантия. Посол отзывается про казаков как про людей очень щедрых, которые преподнесли ему дорогие подарки: шубу из куницы и черную лисичью шапку. Данные про костюм казаков XVII ст. есть и в известной работе Г. Левассер де Боплана. Он перечисляет, в частности, сорочки, шаровары, шапки и кафтаны из толстого сукна, который составляли повседневную казацкую одежду. Польские писатели XVIII ст. отмечали, что запорожские казаки носили широкие шаровары с золотым галуном вместо опушки, суконные с откидным рукавом полукуншуши, белые шелковые жупаны, шелковые с золотыми кистями пояса и высокие шапки с барашковыми окольниками серого цвета и красным шелковим верхом, который заканчивался кистью.

По описаниям других очевидцев, одежда запорожцев состояла из жупана, сделанного из сукна разных цветов, шелкового кафтана также разных цветов, яркой черкески (подобная жупану), шароваров, шелкового кушака, шапки-кабардинки с выдры и косматой шерстяной бурки - вильчуры. На ноги обувались сафьяновые сапоги.

Парадная одежда запорожских казаков изготовлялась из шелка и польского и английского сукна — кармазину и бархата. Шелковая штофная ткань с узорами называлась у запорожцев шалёвой, одежда из польского и английского сукна назывался састами, а убранство из красного восточного сукна - кармазинным.

Неотъемленным атрибутом каждого казака была и прическа. "Ходили запорожцы хорошо, одевались нарядно и красиво; головы они брили, обреют и еще мылом намажут (чтобы лучшие волосы росли). Одну только чуприну оставляли длиной с аршин, черную и курчавую. Заправится, замотает два-три раза за левое ухо и повесит, а она и висит до самого плеча. А другой возьмет и перевяжет свою чуприну лентой, закрутит ее на лбе и ляжет спать, а утром распустит ее, и она делается, точно овечий хвост. Это все на выхвалку. Девчата косы отращивают, запорожцы чуприны. А если уже слишком длинная вырастет, тогда казак замотает ее сперва за левое ухо, а потам проведет за затылком на правое ухо и так и ходит. Бороды тоже брили, только одни усы оставляли и растили их дольше. Другой возьмет их обоими руками, поднимет вверх да и позакладывает на самые уши, и они еще ниже ушей весели. Вот это как запорожец чуприну замотал, усы расчесал - тогда уже одевается в свое платье", - такому описанию обязаны запорожцу Ивану Гнатовичу Розсолоде.

Кроме того, сохранившиеся документы указывают среди запорожской одежды еще и широкие суконные киреи и короткие юбки наподобие турецких курток. На флаге, который сохраняется в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, запорожцы изображены без верхних жупанов, в шелковых поясах, разных видов шапках - низких придавленных и высоких остроугольных, с бараньим околышем и суконным или шелковым вершком, в широких шароварах и в длинных платках, которые свисают с талии вдоль шаровар.

Как видим, запорожский костюм не был свободным от многих иностранных заимствований, но тем не менее имел прочную этническую основу, что и сделало его одним из ярчайших проявлений национальной самобытности.

Детали костюма разнообразились в зависимости от разных бытовых ситуаций, характера работы, обычаев, обрядов, сезона. В особенно торжественных случаях (например, на свадьбе) надевался весь комплекс, выступая важным социальным показателем, подчеркивая имущественное и семейное положение человека, его возраст, национальную принадлежность, региональные признаки. В целом традиционный костюм украинцев можно назвать целой сокровищницей духовной культуры народа, что присуще ему специфическими способами отражает его национальный характер, национальные ценности.

Разнообразным и живописным был народный костюм. Женская одежда состояла из вышитой сорочки (сорочки - туникоподобные, поликовые либо на кокетке) и несшитой одежды: дерги, запаски, плахты (с 19 столетия сшитой юбки); в прохладную погоду носили безрукавки (керсетки, кептары и др.). Девушки заплетали волосы в косы, укладывали их вокруг головы и украшали ленточками, цветами либо надевали на голову венок из бумажных цветов, пестрых лент. Женщины носили разные чепцы (очепки), рушниковидные головные уборы (намитки, обруси), позднее – платки.

Мужской костюм состоял из сорочки (с узким стоячим воротником со шнурком), заправленной в широкие либо узкие штаны, безрукавки и пояса. Головным убором служили летом соломенные брыли, иногда - войлочные или каракулевые, часто так называемые барашковые, цилиндроподобные шапки.

Самой распространенной обувью были постолы с сыромятной кожи, на Полесье - личаки (постолы), а среди зажиточных - сапоги. В осенне-зимний период и мужчины, и женщины носили свиту и опанчу - однотипную с каптаном - длиннополая одежда из домотканого белого, серого либо черного сукна. Женская свита была приталенной. В дождливую погоду носили свиту с каптуром (кобеняк), зимой – длинные овечьи кожухи, у зажиточных крестьян - покрытые сукном с характерной аппликацией. Традиционный костюм украинцев имеет некоторое сходство с восточнославянскими народами – россиянами и белорусами. Однако каждый элемент национального костюма нашего народа имеет свою историю. Например, издавна заведений обычай позволял девушкам до пятнадцатилетия и даже до самой свадьбы носить только подпоясную сорочку, ведь облачение в поясную одежду (поневы) связывали уже с замужеством и переходом к разряду женщин. Кроме того, ни одна нация не может похвалиться таким достоянием народной вышивки, как украинская. Старейшими видами вышивки, без которой тяжело представить одежду украинца, считается «заволікання», «занизування» и гладь. Кроме эстетического значения, вышивка нередко определяла возраст человека, его семейный и социальный статус.

В конце XIX – начало XX столетия украинцы перешли на городской костюм, и потому, к сожалению, многочисленные черты традиционной национальной одежды были потеряны. И, несмотря не на что, украинский национальный костюм показывает самобытность нашего народа, его историю и развитие, оставаясь одним из основных элементов материальной культуры Украины.

ГЛАВА 2.  ТРАДИЦИОННАЯ ОДЕЖДА НАРОДОВ УКРАИНЫ В ЭПОХУ НОВОГО ВРЕМЕНИ

Традиционная одежда любого народа является одним из наиболее массовых видов его художественного творчества. Народная одежда отличается простотой форм, стройностью силуэта, богатством и разнообразием украшений, насыщенным колоритом. В нем ярко проявляется умение народных мастеров с помощью простых, логических средств органично сочетать практичность и красоту. Народный наряд включает в единый художественно-практического ансамбля искусство кроя, ткачество, вышивку, аппликацию, плетение, обработка кожи, металла и т.п..

Многие творческой изобретательности и фантазии вложил в создание одежды украинский народ. Словно самую прекрасную природу Украины переносили в отделке костюма, в его радостную гамму народные умельцы на протяжении веков. Работа над нарядом была известной степени проявлением мечты о прекрасном, попыткой отойти от той тяжелой действительности, окружающей трудящихся до Великой Октябрьской социалистической революции. Скажем, вышивание - это было не просто ремесло, это проявление таланта народного, мастерства, одаренности. Это был один из немногих моментов в жизни крестьянки, когда она могла почувствовать радость созидания, выразить в гамме цветов свою веру в лучшее будущее, оптимизм.

Колорит наряды многих районов Украины был светлый, белый, обогащенный яркими цветами шерстяных плахт, запасок, поясов, венков, красного ожерелья и лент. Колорит с преимуществом красно, черно, синего отделки характерен для Центрального Поднепровья. Интересные ярко украшенные богатой вышивкой рубашки Киевщины, Черкащины. Рубашки Полтавщины в основном вышитые вырезанием, мережкой, нитками белого или серого цвета. На Подолье и Буковине преобладала красно-черная, желтая и синяя вышивка. Затканные красным рубашки Волыни прекрасно сочетались с красно-желто-зелено-мы  ндараки и ярко расшитыми кусанамы. При всем разнообразии кроя, колористических решений, характерных для отдельных районов Украины, очень отчетливо проявляется подчинения отдельных локальных видов одежды и отделки едином художественном ансамбля, характерном для украинской народной одежды. Много рациональных художественных решений народного кроя и отделки используется в комплексах одежды, сформировавшийся на традиционной  основе на Украине за годы Советской власти. Мы имеем прекрасные образцы одежды в разных районах нашей республики, где органично переплелись традиционные формы и декор с новыми материалами.

2.1. БУКОВИНА.( конец XIX - начало XX в.)

Девичий костюм. Рубашка со сплошными широкими рукавами, пришитыми по основе, украшенная полихромной вышивкой. Безрукавку вышитый цветными узорами цветной шерстью. Опинка, что окутывает бедра, из домотканой шерстяной ткани, затканные нитками желтого и оранжевого цветов. Головной убор - «кода» - сделан из картона, обшитого тканью, украшенный бисером, цветами, лентами. Сверху прикреплен пучок опилок (ковыля). Разноцветные стеклянные бусы обильно покрывает бюст и шею. Кожаные ботинки желтого цвета, на пуговицах, красиво орнаментированные. (см.Приложение 1)

Холостяцкий костюм. Длинная туниковидная рубашка из домотканого полотна, одевалась поверх брюк, подпоясанная широким кожаным поясом. Безрукавку и сердаки украшенные аппликацией из кожи, сукна и вышивкой. Узкие «штанины» -штаны из белого полотна вышиты на штанине. Одежда была чрезвычайно колоритным, многие украшался разноцветной вышивкой, плетением, аппликациями из кожи, металлическими пистонами. Холостяцкие шляпы были украшены цветами, разноцветными лентами, пером и проч. Лапти «морщени», «заклебучени», привязанные к ноге "волоками»

2.2. ЗАПАДНОЕ ЗАКАРПАТЬЕ

Женский костюм. Рубашка - Довганя из домотканого полотна. Станок рубашки украшенный «пазухой» - сотканным из красных нитей квадратом у выреза горловины. Рукава у плеча вышитые многоцветными ромбами. Вдоль рукавов вышит цепь из разноцветных ромбов - «хвост». Техника вышивки «Вито» - разновидность настилування. Безрукавка - «плечики» с зубцами на полах украшалась вышивкой и тесьмой.  фартук-«плат» оформлен разноцветными лентами и мережкой. Венкоподобный  головной убор с «уплиткы» украшен цветами и бисером. Нашейные украшение - «силянки» в виде широкой ленты, расшитой бисером. .(см.Приложение 1)

Мужской костюм. Короткая сорочка домотканого полотна. Полики ее оформленные вышивкой белыми нитками настилування и вырезанием. Широкие брюки «штаны» с белыми кисточками - «Ройтте» - на штанина и «зигзагами» с синей тесьмы густо собраны у пояса на узкий «ганчик». Рубашка и штаны подпоясанные широким кожаным поясом - «цифрованим чере-сом», орнаментированный тиснеными узорами, медными кольцами и др..Лапти, как женские, так и мужские, орнаментированные тиснением и отделаны металлом.

2.3. ВОСТОЧНОЕ ЗАКАРПАТЬЕ.   

Женский костюм.  Рубашка - «ромованка» домотканого полотна с уставками, с вышивкой гладью. Вышитые верхняя часть рукавов, ряда рукавов, запьясники и чехлы. Запаски ткани, с поперечными полосами. Держались запаски на поясе, так называемом «багор». Безрукавку украшен цветной вышивкой, воличковимы кистями, аппликацией из кожи и сукна, бисером и металлом. Красочная платок с цветами на черном фоне. Кожаные морщени лапти одеты в вязаные шерстяные орнаментированные белыми нитками «капчуры». (см. Приложение 2)

Мужской костюм.  Туниковидная рубашка носилась поверх штанов. Вырез горловины собран «в морщины» и завязан на очкур. Вышивка украшает воротник, пазуху и деление. Безрукавку и сердаки украшенные вышивкой, аппликацией из кожи, воличковимы кистями и полосками. Коричневый шляпу «клебанка». Красные суконные брюки «штаны». Морщени лапти обуты на суконные «капчуры». При этом учитывалось гармоничное сочетание цветов брюк и Капчуры.

2.4. ЛЬВОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

Женский костюм.  Рубашка домотканого полотна с уставками. Шерстяной безрукавный горсик с «лаптихамы», украшенный цветными нитями, шнурами и кружевом. Белый  Кабат расшитый черным шнуром. Рубашка и полотняный фартук вышитые многоцветной нитью крестиком. Орнамент преимущественно растительный. Полосатая юбка «щорц» из домотканой ткани является удачным дополнением ансамбля. Вышитая  полотняная платок связана на красную «бавницю» с бахромой. Оригинальной формы лапти с пряжками надеты на белые портянки. Украшения: гердани и «пистряне» ожерелье. (см. приложение 2)

Мужской костюм. Рубашка на кокетке с отложным воротником. На манижци, воротнике и манжетах вышивка. Брюки узкие, темные волосы, будничные - с домотканого полотна, праздничные - преимущественно фабричные. «Кафтан» (кафтан) белой домотканой шерсти, украшенный цветными шнурами и аппликацией из сукна и кожи. Войлочная шляпа  украшенный  лентой, цветами и пером. Кожаные сапоги желтого цвета богато орнаментированные.

2.5.ЧЕРНИГОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

Мужской костюм.  Туниковидная рубашка домотканого полотна. Широкую манишку, стоячий воротник, манжеты и подол украшены вышивкой. Одевалась рубашка преимущественно навыпуск под витой пояс. Брюки грубого неотбеленного полотна, неширокие.

Женский костюм. Рубашка домотканого полотна «до полика» с широкими, в полторы полки, рукавами. На рукавах и полика красно-черная вышивка гладью. Синяя керсетка с подрезной спинкой, «к Фанд» (с фалдами). Красная юбка в складку типа андарак домотканой шерсти с тканым разноцветным геометрическим орнаментом по подолу. Белый полотняный фартук вышитый по подолу, с «закладками» и обшивкой кружевом. Две разноцветные платки связаны на белый чепец. Одна платок связана «просто», а вторая подведена под подбородок и завязана на макушке. Лапти прямого плетения у мужчин и женщин одевались на полотняные портянки. (см. Приложение 3)

2.6.ВОЛЫНСКАЯ ОБЛАСТЬ

Женский костюм. Рубашка домотканого полотна с отложным воротником. Кусан, также из домотканой шерстяной ткани, шилась с составами от линии талии. Он ярко расшитый цветными нитками и аппликацией из зеленого сукна. На красный летник, тканый продольными полосами зеленого, белого и синего цветов, связанная шерстяная ковровая запаска-«предшественница» со сложным разноцветным геометрическим орнаментом. Белый платок с кистями затканные красной полоской. Платок связана на «кибалку», сделанную из джута льняной кудели, лубяного ободка и др.

Мужской костюм. Рубашка домотканого полотна. Воротник виложистий. Пазуха, воротник, станок и чехлы оформлены геометрическим тканым орнаментом красного цвета. Подпоясанная рубаха многоцветным тканым поясом с «кутасами». Брюки узкие с невидбиленого сурового домотканого полотна. Женщины и мужчины носили лапти, что обувались на полотняные «завой». (см.Приложение 3)

2.7. ПОДОЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ

Мужской костюм. Рубашка домотканого полотна, кроена «в перекидку», с отложным широким воротом. Рукава и «третей-нице», что вставлялись между основными полки, сшитые швами, расшитыми нитями оранжевого цвета. Воротник и пазуха вышитые «виноградом» желто - золотистого цвета. Рубашка навыпуск, подпоясанная красно-зеленым поясом с кистями. Неширокие брюки из темной выкрашенной домотканой ткани. Кожух «до состояния» со стоячим воротником. Воротник, полы и ряда рукавов обшиты черным смушкой и шерстяными цветными нитками. Шапка «стовбувата» из черного смушка.

Женский костюм. Рубашка домотканого полотна со сплошными рукавами, пришитыми к станку декоративными цветными расшивки. Рукава, особенно верхняя часть, и бюст пышно вышитые техникой набирування. Характерны вертикально вышитые полоски у пазухи. Подол рубашки имеет два разреза, вышитые яркой, в основном красного цвета, вышивкой. Носили рубашку с большим напуском на пояс. Горбатко с черной шерстяной домотканой ткани с цветной нитью по подолу. К узкой кромке, поддерживающий Горбатко, подвешенный кошелек. Невысокий чепец цилиндрической формы, с которым связанная «нафрама» из тонкой белой ткани. Украшения: красное «каменное» ожерелье с дукатами, кольца и серьги. Лапти кожаные на ремешках. (см. Приложение 4)

Холостяцкий костюм. Туниковидная рубашка с широким стоячим воротником. Воротник, пазуха и манжеты вышиты нитками красно-черного цвета. «Чугаина» темно-рыжего цвета, кроена «состояния», с «проходки», с яркой полихромной вышивкой шерстяными нитками. Шляпа из войлока, украшенный лентами и цветами.

Девичий костюм. Рубашка домотканого полотна со сплошным рукавом. Виложистий ворот, верхняя часть рукавов и бюст, вышитые крупными цветами красно-синими нитками. Широкая юбка - летник из домотканого сукна обшитая по подолу Плис, фартук домотканый шерстяной с разноцветной вышивкой. Красный тканый пояс с кистями связан на две стороны. Характерен для Подолья венок, в который сзади вплетают большие цветы, спереди меньше. Сапоги рыжие с орнаментированными каблуками. Украшения: красное «каменное» и перламутровый белый ожерелье и серьги.

2.8. КИЕВСКАЯ ОБЛАСТЬ

Мужской костюм. Рубашка домотканого полотна с «призбиранням» у ворота. Пазуха, воротник, ряда рукавов и рукава у проймы вышитые красно-черными нитками крестиком. Орнамент растительный. Брюки широкие, «приднепровские», с сурового полотна, на очкуре, подпоясанные широким красно-зеленым поясом, связанным «о двух концах». Черно-рыжеватая свита домодельного сукна пошита «до ряс». Стоячий воротник, полы и «закавраши» обшиты кожей. Высокая шапка из седой мерлушки «стижкуватои» формы. Черно-рыжие кожаные сапоги с невысокими голенищами.

Женский костюм. Рубашка домотканого полотна с уставками и узким стоячим воротником. Красно-черная и черно-синяя вышивка на пазухе, уставках и чехлах выполнена крестиком хлопчатобумажными нитками. Для мережки по подолу использована серая льняная нить. Зеленая с красными «перчиками» Баева юпка сшитая «на три усы» с большим отложным воротником. Запаски, красная передняя и синяя задняя, ​​с домотканой шерстяной ткани с разноцветным геометрическим орнаментом по подолу. Кромка с кистями завязана на левом боку. Вышитый воличкой хлопчатобумажный платок затягивался на затылке красной лентой. Украшения: красные бусы, бусы из янтаря (янтаря), серьги и кольца. Сапоги красные на высоких «пробках». (см. Приложение 4)

2.9. ХАРЬКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

Мужской костюм. Рубашка  «до гесткы» с бочками, вшивались между основными полки. В связи с тем, что станок, благодаря бочкам, шире, чем кокетка, у шва, соединяющего станок и кокетку, образовывались многочисленные сборки. Красно-черная вышивка крестом на воротнике, манижци и манжетах. Брюки широкие, пестряков к очкур. Шляпа - шляпа из соломы. Сапоги - «Пришва» из черной кожи.

Женский костюм. Рубашка с уставками прямоугольной формы. Многоцветная вышивка в виде квадратов на уставках, вдоль рукавов и на узеньком стоячем воротнике. Ряда рукавов «вот-лажкы» собраны «на нить».Разделение украшен мережкой и прутиком. Парчовая, керсетка «до девяти усов», с зубцами на бюсте, обшитыми, как и полы керсетки, цветной тесьмой «высечкой». Плахта соткана квадратами преимущественно оранжевого цвета.  фартук-«занавес» парчовый, с подолом, обшитым красным сукном. Парчовый платок цилиндрической формы с «ушками». На чепец связывали цветастый платок. Сапоги - «черно-бривци» черно-желтые, с орнаментированными каблуками. (см. Приложение 4)

2.10. ДНЕПРОПЕТРОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

Женский костюм. Характерным для корсеток и юпок на Днепропетровщине в то время был четырехугольный вырез горловины - «каре». Юпанки с блестящей, «оертусовои», ткани, «до складок». Полы, ряда рукавов и вырез горловины обшитые черным плис и цветными нитками. Плахта целая, «неотложная». Орнамент «медвежьи лапы» создает ритмический рисунок с разноцветных шерстяных ниток с преимуществом красно-белых и желто-зеленого цвета. Белый полотняный фартук украшенный вышивкой и «зашивки». Сужен по бокам красно-серебристый шелковый «капор» часто носили без платка. Зелено-черные сапоги-«бархатцы» с выстроченными каблуками и медными подковками на высоких «пробках». Украшения: «хорошо» ожерелье с дукатами, кольца и серьги.

Мужской костюм. Полотняная, с «бамбака», «лоцманская» рубашка с широкими рукавами в две полки. Нашивные манишку и стоячий воротник, завязанный красной лентой, вышитые красно-черными нитками. Украшенные вышивкой также ряда рукавов. Рубашка заправлена ​​в широкие пестряков штаны «надднепрянского» покроя, опоясанные широким красным вязаным поясом с кистями. Свита белая из домотканого сукна «состояния», со стоячим воротником. Головной убор - серая барашковой шапка цилиндрической формы. (см. Приложение 5)

2.11. ДОНЕЦКАЯ ОБЛАСТЬ

Женский костюм. Рубашка «до гесткы» с нашитой вдоль выреза горловины полки. Вышивка красно-черного цвета Украшенная рубашка еще мережкой и вырезанием. «Кохта черкасинова», «под усики», расшитая цветной тесьмой. Полы обшиты кружевом. Обильная юбка с яркой фабричной ткани по подолу обшита плис и подшита "щеточкой", чтобы не протиралася на перегибе, фартук-предшественник, «полостей» из фабричной ткани, украшенный мережкой и подшито по подолу «шляркою». Кашемировая платок надета на «сеточку», что связывалась на «Гуг-лю» - туго скрученные волосы. Высокие кожаные ботинки с красными шнурками.

Мужской костюм.  Туниковидная рубашка с широким стоячим воротником и широким манишку. Воротник, манишку и ряда рукавов вышитые. Обязательным атрибутом мужского костюма был короткий «жильотка» темного цвета. Брюки с на полсукна, узкие, городского покроя. Сапоги-«бутылки» с твердыми блестящими голенищами. Головной убор – фуражка. (см. Приложение 6)

2.12. ЖИТОМИРСКАЯ ОБЛАСТЬ.  

Женский костюм. Хлопковая рубашка, сшитая по традиции с уставками, пришитыми к состоянию широким «змережуванням», с вышитыми рукавами. Нагрудник, похожий на белорусский «Саяны», из шерстяной ткани синего цвета является комплексом лифа с юбкой, фартук из такой же ткани, украшенный вышивкой гладью и мережкой. Платок цветастая шерстяная. Украшения: «плетьонка» из бисера, «бусы».

Девичий костюм. Белая шелковая блузка уже с коротким рукавом, но с традиционным орнаментом, вышитым вдоль пазухи и на рукавах. Сарафан из цветастого ткани отрезной, в талию. Украшения: традиционная «плетьонка» из бисера светлых цветов. (см. Приложение 6)

2.13. ТЕРНОПОЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ. 

Мужской костюм. 50-60-е гг. Рубашка синего цвета на кокетке, с полихромной вышивкой манишки, манжеты и подолу. Брюки темные с фабричной шерстяной ткани. Рубашка носится преимущественно поверх брюк «под пас».

Девичий костюм. 70-х г.  XX в.  Блузка со сплошным вышитым рукавом. Вырез горловины обшит плетеной сеточкой из пряжи. Безрукавка-«сердаки» вышитая «Коралл» и обшита по полам тесьмой. Юбка «шаленова» из шерстяной ткани в цветочек, а также  многослойный, ярко расшитый костюм молодой женщины является образцом, где органично переплелись традиционные формы и декор с современным материалом. Рубашка из фабричного полотна с типичным для Подолья цельнокроеным рукавом. Округлость рукава призборенная. Рукава, пазуха и  разделение расшитые разноцветными «расшивки». Безрукавка и юбка составляют один ансамбль, они из тонкой фабричной шерсти традиционного для Подолья темного цвета. Юбка в складку с расшитым подолом. Безрукавка в талию, полы ярко вышитые. На ногах туфли-«лапти» традиционного типа. (см. Приложение 7)

ГЛАВА  3. МИР СОВРЕМЕННОЙ МОДЫ ГЛАЗАМИ УЧАЩИХСЯ МОЕЙ ШКОЛЫ

Я люблю анализировать и делать выводы. После того, как я начала писать свою работу, я стала замечать, как странно, а иногда и  безвкусно одеваются люди. Далеко ходить не надо, возьмем пример из моей школы. Девочка купила новую кофточку и одела её в школу, я заметила, что она её полнит, но все говорили, что она идеально сидит на ней. Я называю это – ложь во благо. Также существуют люди с ужасным вкусом, они покупают неподходящую для них одежду, а если оденут её куда-либо в люди, то идут как по подиуму в «мешке».

Люди делят одежду на брэндовую (фирменную) и простую. Я считаю, что фирменная одежда красивая, но её сумма стоимости превышает нормы. Очень часто за бренд люди переплачивают большие деньги, хотя, вместо одной фирменной одежды можно купить несколько простых, причем не хуже по качеству. Люди тратят деньги на бессмысленные вещи, при этом пытаясь стать лучше и красивее, соответствовать моде. Некоторым это удаётся, а некоторым в этом деле не везёт!  Ведь как говорится, за модой не угнаться.

На мой взгляд, люди делятся на три типа:

1. Те, кто следят за модой.

2. Те, кто не следят за модой.

3. И те, кто имеет свой личный вкус и мнения.

Я отношу себя к третьему виду людей, ведь Я - личность, и у меня должен  быть свой вкус, свое мнение, свой  взгляд на моду. Да, я люблю одеваться красиво, стильно, гармонично, в моём шкафу имеется много  брэндовых вещей, но это не значит, что я гонюсь за модой или иду с ней  в ногу. Нет, это совсем не так. Я выбираю только ту одежду, обувь, аксессуары, которые подходят мне.

Я провела опрос среди своих друзей, знакомых и родственников, и они считают,  что современная мода  - это «ужас», она портит естественную красоту. Если возвести это  все в процентах, то получится что из 100% всего 15% -  за современную моду, а остальные 85% против современной моды.

Сейчас модно среди девочек надевать вещи своих подруг, знакомых, родственников. Это неправильно. Ведь у каждого своя гигиена, свой способ ухаживать за вещами, будьте внимательны и осторожны!

Изучая этот вопрос, я попыталась провести исследование среди учеников нашей школы, что им известно о моде украинцев. Я провела анкетирование среди учеников 5-11 классов.  Ученикам были заданы следующие вопросы:

1.     Известно ли вам о моде украинцев в прошлом?

2.     Хотели ли вы использовать элементы украинской вышивки в своей одежде?

3.     Следуете ли вы требованиям современной моды?

4.     Нравится ли вам красиво одеваться?

5.     Одениете ли вы модную вещь, если она вам не идёт?

6.     Купите ли вы одну дорогую брендовую вещь или на ту же сумму несколько более дешёвых вещей?

7.     Знаете ли вы имена современных модельеров?

8.     Данные опроса отражены в следующих диаграммах:

Сравнив полученные данные, я пришла к выводу, что ученики нашей школы интересуются и следят  за модой. Хотя знания учеников старшей школы о моде значительно шире. Также из полученных данных видно, что старшие учащиеся больше уделяют внимание своей одежде, стараются иметь свой стиль, стремятся быть в курсе последних новинок моды.

Таким образом, изучая  данную тему, я пришла к выводам, что основы наук, искусств и моды, всей современной культуры заложены в древности. То, что создано тысячи лет назад, постоянно окружает нас в повседневной жизни. Каково будущее Моды, или какова мода  Будущего?    Вряд  ли  в Будущем  она изменит своему главному принципу – быть привлекательной. Сегодня, когда меняется ритм  жизни, когда люди (особенно  молодежь) пытаются  жить  энергичнее,  вольнее,  успеть  везде  и  всюду,  мода  порой приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе  с  тем  она  всегда будет стремиться к мобильности,  целесообразности,  удобству,  практичности, раскрепощенности и естественности.

Кому-то она будет нравиться, а кому-то – нет. Но, как известно, «о вкусах не спорят», а человека вне моды не было, нет и не будет. Ну а мода она ведь как бабочка: ее жизнь скоротечна и мимолетна… Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она хочет омолаживать.

Мода меняется не с каждым днем , а с каждой минутой!    Но нужно следить, чтобы мода не уродовала внешний вид и не была во вред  личности, как это иллюстрируют следующие сюжеты:

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Выполнив работу, я пришла к выводу, что мода  играет очень важную роль в жизни каждого человека. Недаром говорят что “по одежке встречают…”. Каждый человек в своей жизни попадает под влияние моды, которая диктует нам что, куда и когда одевать.

Основы наук, искусств и моды, всей современной культуры заложены в древности. То, что создано тысячи лет назад, постоянно окружает нас в повседневной жизни. Каково будущее Моды, или какова мода  Будущего?    Вряд  ли  в Будущем  она изменит своему главному принципу – быть привлекательной. Сегодня, когда меняется ритм  жизни, когда люди (особенно  молодежь) пытаются  жить  энергичнее,  вольнее,  успеть  везде  и  всюду,  мода  порой приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе  с  тем  она  всегда будет стремиться к мобильности,  целесообразности,  удобству,  практичности, раскрепощенности и естественности.

Кому-то она будет нравиться, а кому-то – нет. Но, как известно, «о вкусах не спорят», а человека вне моды не было, нет и не будет. Ну а мода она ведь как бабочка: ее жизнь скоротечна и мимолетна… Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она хочет омолаживать.

Мода меняется не с каждым днем , а с каждой минутой!    Но нужно следить, чтобы мода не уродовала внешний вид и не была во вред  личности.

Но,  к сожалению, многочисленные черты традиционной национальной одежды были потеряны, что значительно обедняет нашу историю и культуру, так  как  украинский национальный костюм показывает самобытность нашего народа, его историю и развитие, оставаясь одним из основных элементов материальной культуры Украины.  Он оставил свой неизгладимый след в истории костюма. Безусловно, каждая страна имела индивидуальный путь развития, определенный различием исторических условий и национальным своеобразием. Костюм — частичка  народной  души. Поэтому гавная задача  на сегодняшний день:  не только воспринимать всё новое, шагая в ногу с модой, но и стараться сохранять лучшие традиции своего народа.

Вполне понятно, что данная тема будет и дальше исследоваться специалистами, так как она актуальна, интересна. Любые изменения в жизни находят непосредственное отражение и в развитии моды.

Я надеюсь, что моя работа по изучению этой темы продолжится и   пополнится новыми фактами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.                 Брун В., Тильке М. История костюма. М., 1996.

2.                 Брун В., Тильке М. История костюма от древности до нового времени. – М.: Легпромбытиздат, 1995. – 264с.

3.                 Горбачева А.М. Костюм ХХ века. М., 1996.

4.                 Дудникова Г.П.. История костюма. Ростов н/Д.: "Феникс", 2003. – 448с.

5.                 Ефимова Л.В. Русский народный костюм: Альбом. – М.: Искусство,1989.

6.                 Забозлаева Т.Б. Великая тайна одеваться к лицу. – СПб.: Лениздат,1992. – 224с.

7.                 Зайцев В.М. Такая изменчивая мода. М., 1980.

8.                 Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. М.,1967.

9.                 Каминская Н.М. История костюма. М.,1970.

10.            Киреева Е.В. История костюма. М.,1972.

11.            Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Мн.: Современ. литератор, 2000, - 496с.

12.            Мерцалова М.Н. История костюма. М., 1972.

13.            Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т. I, М.,1993.

14.            Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М.,1975.

ПРИЛОЖЕНИЕ  1

БУКОВИНА. Конец XIX - начало XX в.

ЗАПАДНОЕ ЗАКАРПАТЬЕ

ПРИЛОЖЕНИЕ  2

ВОСТОЧНОЕ ЗАКАРПАТЬЕ

ЛЬВОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

ПРИЛОЖЕНИЕ  3

ЧЕРНИГОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

ВОЛЫНСКАЯ ОБЛАСТЬ

ПРИЛОЖЕНИЕ  4

ПОДОЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ

КИЕВСКАЯ ОБЛАСТЬ

ПРИЛОЖЕНИЕ  5

ХАРЬКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

ДНЕПРОПЕТРОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

ПРИЛОЖЕНИЕ  6

ДОНЕЦКАЯ ОБЛАСТЬ

ЖИТОМИРСКАЯ ОБЛАСТЬ

ПРИЛОЖЕНИЕ  7

ТЕРНОПОЛЬСКАЯ ОБЛА

 

 

 

Выступление.

Моя работа посвящена изучению капризов моды на территории Украины в разные периоды времени. Эта тема мне очень интересна, так как она раскрывает вопросы возникновения моды, затрагивает проблемы, волнующие каждого человека.

Данная тема  актуальна и на современном этапе, так как мода  играет очень важную роль в жизни каждого человека. Недаром говорят что “по одежке встречают…”. Каждый человек в своей жизни попадает под влияние моды, которая диктует нам что, куда и когда одевать.

Я знаю моду только по глянцевым журналам, но я хочу знать намного больше, ведь мода - это как Вселенная, большая и загадочная.

Я поставила перед собой цель: узнать как можно больше о моде своего народа, ведь она непредсказуемая, и удивительная. Многие пытаются понять, что же такое мода, но лишь единицы могут дать ответ на этот вопрос. Одни ответят: "Мода - это пустая прихоть, увлечение бездельников".  Для других мода - профессия, ежедневная, творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. А я  всё-таки попробую выяснить - что такое мода, как давно она существует и как к ней следует относиться. 

Благодаря поездке в один провинциальный городок Украины, я заинтересовалась  модой,   меня заинтересовал магазинчик под названием «Шанель». В нем продается множество восхитительных нарядов для женщин. Тогда я и задумалась о том, кто придумывает такую красивую одежду. Я многое узнала об удивительной Габриель Шанель. Но меня больше заинтересовал вопрос, а какой же была мода именно в нашей стране. Поэтому я и занялась исследованием данного вопроса.

 При выполнении работы я  решала  следующие задачи:

1. Какую роль  играла одежда в жизни украинского народа с древних времён.

 2. Что мы можем сказать окружающим своим внешним видом, наш облик, весь наш внешний вид в глазах знакомых и незнакомых людей сегодня.

3. Исследовать влияние моды на моих одноклассников, учащихся нашей школы.

Данная тема достаточно активно исследуется специалистами разных сфер деятельности  человека: истории и этнографии, культуры и литературы. В работах  . Брун В., Тильке М., Дудниковой Г.П.,   Забозлаевой Т.Б,    Кашинской  Н.М., Комиссаржевского Ф.Ф. раскрыты основные вопросы данной проблемы, исследованы

Поэтому предметом исследования данной работы являются монографии, публикации в научной литературе, материалы периодических изданий, информация, размещённая  в Интернете.

Выполнив работу, я пришла к выводу, что мода  играет очень важную роль в жизни каждого человека. Каждый человек в своей жизни попадает под влияние моды, которая диктует нам что, куда и когда одевать.

Основы наук, искусств и моды, всей современной культуры заложены в древности. То, что создано тысячи лет назад, постоянно окружает нас в повседневной жизни. Каково будущее Моды, или какова мода  Будущего?    Вряд  ли  в Будущем  она изменит своему главному принципу – быть привлекательной. Сегодня, когда меняется ритм  жизни, когда люди (особенно  молодежь) пытаются  жить  энергичнее,  вольнее,  успеть  везде  и  всюду,  мода  порой приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе  с  тем  она  всегда будет стремиться к мобильности,  целесообразности,  удобству,  практичности, раскрепощенности и естественности.

Кому-то она будет нравиться, а кому-то – нет. Но, как известно, «о вкусах не спорят», а человека вне моды не было, нет и не будет. Ну а мода она ведь как бабочка: ее жизнь скоротечна и мимолетна… Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она хочет омолаживать.

Мода меняется не с каждым днем , а с каждой минутой!    Но нужно следить, чтобы мода не уродовала внешний вид и не была во вред  личности.

Но,  к сожалению, многочисленные черты традиционной национальной одежды были потеряны, что значительно обедняет нашу историю и культуру, так  как  украинский национальный костюм показывает самобытность нашего народа, его историю и развитие, оставаясь одним из основных элементов материальной культуры Украины.  Он оставил свой неизгладимый след в истории костюма. Безусловно, каждая страна имела индивидуальный путь развития, определенный различием исторических условий и национальным своеобразием.Украинский национальный костюм -  частичка  народной  души. Поэтому гавная задача  на сегодняшний день:  не только воспринимать всё новое, шагая в ногу с модой, но и стараться сохранять лучшие традиции своего народа.

Вполне понятно, что данная тема будет и дальше исследоваться специалистами, так как она актуальна, интересна. Любые изменения в жизни находят непосредственное отражение и в развитии моды.

Я надеюсь, что моя работа по изучению этой темы продолжится и   пополнится новыми фактами.