Мастер-класс
«Гжельская роспись тарелки »
Программное
содержание:
Познакомить с одним из видов народного
декоративно-прикладного искусства - гжельской росписью.
Учить создавать узоры, используя
характерные элементы гжельской росписи: точки, линии, завитки, капельки.
Учить изображать дугообразные и петельные
линии при изображении цветка и завитков.
Упражнять в использовании приема
примакивания при закрашивании листьев и середины цветка.
Закреплять умение ритмично располагать
элементы узора, помочь освоить специфику гжельской росписи.
Развивать декоративное творчество детей,
воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров, создателей
(слайд№1)
Синие птицы по белому
небу,
Море цветов голубых.
Кувшины и кружки-
Быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Да! Эта синяя сказка-
Глазам загляденье,
Словно морозный узор!
Ласка, забота, тепло
и терпенье-
Сказочная Гжель!
(слайд №2)
(слайд №3) В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы,
средь дремучих лесов стоит деревенька Гжель. Жили там смелые и умелые, весёлые
и красивые мастера и мастерицы. (слайд №4) Нашли они в родной сторонушке
чудесную белую глину и делали из неё посуду. Собрались они однажды и стали
думать, как бы украсить такую посуду?
Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят.(слайд№5) А вокруг
сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми
облаками, (слайд№6)вдалеке синий лес виднеется, (слайд№7) синяя гладь
рек и озер, а над ними белый туман стелется.
(слайд№8) Вот и задумали они перенести эту синеву на
белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и
люди, и птицы, и трава.
Стали дальше думу думать, как бы им лучше мастерство
свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и
придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.
(слайд№9) Стал каждый мастер своё умение показывать. Один
слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.
(слайд№10) При виде гжельских чайников глаза разбегаются. Уж очень они
хороши!
(слайд№11) Другой мастер слепил масленку в виде кита. На спине кита
вылеплен сказочный город с башенками и церквушками. Добрый молодец на коне
скачет, за ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с завитушками, а глаза
рыбы – точно роза.
(слайд№12) Третий мастер слепил сахарницу в виде рыбки
сказочной. Рыбка хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась
сахарница.
(слайд№13)Гжельские мастера большие фантазеры. Одни чашки у них
стройные и высокие, другие похожи на маленький бочонок, а иные – фигурные,
затейливые. И ручки у всех разные.
(слайд№14) Лепили гжельские мастера животных и птиц. Занятно сделан петух с
пышным хвостом, мышка-норушка, гордый конь и задира кошка. (слайд№15) Делают
в Гжели и часы. Форма у них непростая, причудливая. Расписаны они снизу доверху
цветами, а на самую макушку петушок забрался. Так и кажется, сейчас
прокукарекает: «Спать пора!»
(слайд№16) И по сей день, жив старинный городок Гжель.
Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную
традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду. (слайд№17)
У каждого художника есть свой узор любимый. На весь мир прославили гжельские
мастера свой край. Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть её
ласково «Нежно-голубое чудо - сказочная гжель».
Я предлагаю
вам тоже побывать в сказке и почувствовать себя настоящими мастерами.
(слайд№18)
Для начала
рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров – точки, прямые линии.
(Тонкие линии рисуются кончиком тонкой кисти. Толстые линии удобно
рисовать боковой стороной кисти. Точки разных размеров рисуются кончиком
кисти.) С детьми лучше начинать с рисования прямых линий и только потом можно
переходить к их различным вариациям.
2) Бордюры - простейшие
орнаменты, состоящие из волнистых линий: детям необходимо уловить их
закономерность.
(слайд№19) 3) Капельки. Из них очень
просто рисовать растительные мотивы: листочки, веточки. Детям проще всего
делать капельки - примакиванием кисти. (Капля рисуется сначала еле касаясь
кончиком поверхности, затем усиливая нажим примакиваем.)
(слайд№20) 4) Мазок с тенью - или
"мазок на одну сторону". Он
считается в росписи самым трудным. Одним движением кисти достигается переход от
более насыщенных цветов к более мягким, светлым. При этом широкий мазок
сужается и переходит в тоненький острый кончик. Кстати, для того чтобы
полностью освоить технику мазков, художникам требуется около пяти лет!
Пожалуй, самый излюбленный узор– гжельская роза - «агашка». (Многих
мастериц в ту пору звали именем Агафья –оно было очень модным и
распространённым, -отсюда и пошло название «агашка».)
(слайд№21) Художники изображают не только
растительные композиции, но и сказочных птиц.
(оставш.слайды) Посмотрите, какую красивую посуду создают
мастера Гжели.
Для основы можно использовать одноразовую бумажную
тарелочку.
Рассматривание образца.
Давайте рассмотрим с Вами блюдце, которое я сама украсила гжельской росписью. Что
изображено в середине блюдца?
А из чего нарисованы лепестки?
А посмотрите, что нарисовано вокруг этого
цветка?
А чем украшено блюдце по краям?
Показ воспитателя с объяснениями. Ребята, посмотрите, как я буду
рисовать петельные линии. Я держу кисть у железного наконечника, наклонно,
набираю синюю краску, лишнюю снимаю и веду плавные линии сверху вниз, делаю
гжельский завиток и опять возвращаюсь вверх, и снова вниз, плавно, неотрывно,
всей кисточкой. А лепестки и узоры рисую дугообразными линиями. Они
изображаются наоборот – снизу вверх, плавно загибаю их и возвращаюсь вниз, и
так рисую все остальные линии.
Потрудились вы на славу. Бело-синее чудо приносит в наши дома
синеву гжельского неба и свежесть цветов! Занятие окончено, всем спасибо,
молодцы!
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.