Мастер
класс учителя начальных классов Меркуловой Натальи Ивановны
Тема:
Литературное чтение как один из видов искусства в контексте других его видов.
I.
Презентация педагогического опыта.
Сегодня я хочу
предложить вашему вниманию мастер класс на тему «Литературное чтение как один
из видов искусства в контексте других его видов».
В 1980 году я
закончила ЕГПИ, факультет русского языка и литературы. С 1987 года работаю
учителем начальных классов.
По системе
развивающего обучения Л.В.Занкова начала работать в гимназии №97 с 2009 года.
Качество знаний учащихся в 2013 году составило по русскому языку 73%, по
литературному чтению 84%.
II.
Представление системы учебных занятий.
Наиболее
продуктивной и востребованной в современном образовании является система
развивающего обучения Л.В.Занкова, обеспечивающая общее развитие личности
младшего школьника. Особое значение в системе Занкова придаётся работе над
словом как одному из эффективнейших средств развития устной и письменной речи,
логического мышления, творческого воображения.
Литературное
чтение является предметом эстетического цикла, поэтому общая задача курса –
расширение представления детей об окружающем мире, гуманитарное развитие
человека, воспитание образованного читателя и чуткого слушателя, способного
ориентироваться в мире культуры, различать художественные и
псевдохудожественные произведения.
Не секрет, что с каждым годом
дети всё меньше и меньше читают. Отсюда и безграмотность, и бедная речь. Нужно
постараться сделать всё, чтобы урок литературы был интересным, чтобы ребятам
захотелось встретиться с произведениями писателей и поэтов и после урока.
Современному уроку литературы необходимы новые формы и методы обучения,
которые, опираясь на искусство, способны воспитать людей высокодуховных,
нравственных, эстетически грамотных. Для этого как никогда лучше подходят такие
уроки, на которых встречаются смежные виды искусств: литература,
изобразительное искусство и музыка.
Литература «при всех своих изобразительно-выразительных возможностях, не в
состоянии представить портрет так зримо, как это делает живопись. При этом
учащиеся должны понять, что не существует тематической замкнутости на каком –
либо виде искусства, будь то литература, музыка или живопись, что вечные
вопросы, поднимаемые писателями в произведениях, пронизывают и живописные
полотна, и музыкальные шедевры.
Литературное чтение –
интегрированный курс. Во 2-4 классе дети знакомятся с шедеврами живописи,
учатся понимать язык изобразительного искусства и слушают классическую музыку.
Это помогает ребенку обнаружить общее начало о разных видах искусства – их
образность, и с другой стороны, дать почувствовать специфику языка каждого вида
искусства. Если в учебниках 1-2 классах приводятся отдельные живописные
репродукции, то в учебниках 3-4 классах есть раздел «Картинная галерея», в
которой предусмотрено целая система вопросов и заданий. Это позволяет научить
ребенка ориентироваться в мире культуры.
Красочное оформление учебника
не просто оформительский приём: иллюстрации несут большую содержательную
нагрузку, так, например, в учебниках 3-4 классах шмуцтитул рассматривается на
уроке детально. и ребенок открывает для себя то новое, что поможет ему освоить
материал данной главы.
Курс литературного чтения
готовит вдумчивого, неравнодушного, ориентирующегося в мире культуры читателя и
рассматривается как начальная ступень общего литературного образования
школьников.
Жанры живописи легко
соотносимы с целым литературным произведением или с отдельными составными
элементами. Так пейзаж можно сопоставить с пейзажной лирикой или с описаниями
пейзажа в эпических произведениях. Живописный портрет нетрудно соотнести с
описанием портрета героя в литературном произведении. Интерьер способен
конкретизировать читательские представления об описании обстановки в
литературном произведении. Использование картин исторического жанра позволит
преодолеть неполноту представлений учащихся об эпохе.
Далеко не каждый человек может описать картину.
В начале урока проводим словарную
работу: натюрморт, пейзаж, портрет, репродукция. Стараемся вспомнить, что такое
синонимы: художник (автор, живописец, создатель картины), картина (репродукция,
произведение живописи), изобразил (показал, передал, запечатлел, нарисовал).
На уроках использую различные иллюстрации к изучаемым произведениям,
репродукции картин, созданных на мотивы литературных произведений, картины,
созданные самими писателями (картины М.Ю. Лермонтова, зарисовки А.С. Пушкина и
др). Данный материал является своеобразным комментарием к тексту
художественного произведения. Иллюстрации, картины ведут читателя к
углубленному пониманию особенностей языка того или иного писателя, помогают
увидеть героев глазами художников-иллюстраторов, обогащают возможности изучения
литературы.
Одним из важных элементов
работы на уроке литературы является создание психологического портрета
писателя. И здесь не обойтись без портретов писателей, поэтов, созданных
известными художниками-портретистами. Такая встреча с искусством позволяет
школьникам развивать ассоциативное мышление, глубже понять непохожесть
человека, неповторимость его человеческой индивидуальности. Для объективной
оценки портрета необходимо упомянуть и об отношении к нему самого писателя.
Так, при знакомстве с картиной О.А. Кипренского «Портрет поэта А.С. Пушкина»,
необходимо отметить, что Пушкин высоко оценил работу художника и посвятил ему
хвалебные строки:
Любимец
моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, -
И я смеюся над могилой,
Ушед на век от смертных уз.
Изучая поэтические
произведения, посвященные теме природы, мы также используем различные
иллюстрации и репродукции картин. Как правило, на таких уроках чтение
стихотворений учителем и учащимися сопровождается еще и музыкальными
зарисовками. Это может быть музыка для релаксации или лирические мелодии
классических авторов.
После прослушивания и прочтения напоминаем ребятам, что истинная красота не
кричит о себе, что ее необходимо увидеть самим и предлагаем им проговорить или
записать в тетрадь свои ощущения (тепло, легкость, тишина, грусть, свежесть и
др.), цветовую гамму стиха (темная зелень, синева неба, серебро озер и др.),
увиденные предметы (сосны, трава, радуга, жаворонок и др.). В парах школьники
находят и выписывают эпитеты и метафоры, которые помогают создать поэтическую
акварель, пытаются соотнести их с особенностями акварельных красок. Такой прием
позволяет школьникам убедиться, что палитра поэта и палитра художника совпадают
в своих настроениях, то есть природа акварельных красок и лирики одинаковы в
цвете. Такие художественные параллели приближают учащихся к пониманию
мироощущений поэта, художника, композитора (если параллельно рассматривается
музыкальное произведение). Учащиеся понимают, что каждый из авторов ищет из
окружающей природы точные зримые соединения красок, звуков и света, привлекает
слуховые образы в своей сфере искусства.
При подготовке к уроку, на
котором художественное произведение будет рассматриваться во взаимосвязи с живописью
и музыкой, школьникам важно не столько чтение специальной литературы, сколько
рассматривание репродукций картин художников, прослушивание музыкальных
произведений. Заданий, жестко регламентирующих подготовку учащихся, в таком
случае не предполагается.
Музыка при изучении
литературных произведений помогает сформировать у детей многогранное
представление о разных явлениях мира, позволяет ставить в широком контексте
вечные вопросы о смысле жизни, о добре и зле, о смерти и бессмертии.
Музыку можно использовать при изучении как поэтических, так и прозаических
произведений. До того, как зазвучит музыка, стараюсь не упоминать ни автора
литературного произведения, ни автора музыки, а просто предлагаю послушать
музыку, постараться уловить ее характер, изменения и попытаться передать свои
ощущения, чувства, ассоциации. Дети (даже не обучавшиеся музыке) всегда точно
улавливают печаль и радость, темы любви и смерти; отмечают изменения в
характере музыки.
На уроках, где звучит поэзия -
главное оставить яркий след в памяти детей, им захочется вновь пережить
чувства, разбуженные искусством звучащего слова, чудесной музыкой,
запоминающимися образами. И тогда они обратятся к книге, перечитают уже
известные стихотворения, прочитают новые.
Восприятие художественных,
литературных и музыкальных произведений побуждает к мыслительной деятельности,
развивает такие мыслительные приемы школьников, как анализ, синтез, обобщение,
учит понимать язык искусства, развивает потребность в чтении. Размышляя
рационально – логически, учащиеся легче постигают логику сложных вопросов в
изучении произведений, "достраивают” размышления автора, благодаря
проводимым аналогиям. Все это является залогом активно – творческого восприятия
произведений, которые предлагаются для изучения в старших классах.
III.
Проведение имитационной игры.
Сейчас вашему вниманию предлагается
имитационная игра по стихотворному отрывку из большого поэтического
произведения А.С.Пушкина «Евгений Онегин», это отрывок «Москва… как много в
этом звуке…». Это произведение находится во второй главе «Пленительные напевы»
учебника 4 класса. Автор учебника называет период 19 века в русской литературе
золотым веком русской классической поэзии. Детям объясняется значение слова
«золотой», что это метафора. Она обозначает, что в эту эпоху созданы бесценные
произведения художественной литературы (Слайд 1).
(слайд 2)Классикой называют
произведения, которые являются совершенными, непревзойденными образцами. Вот
как сказал об этом А.С.Пушкин:
«И долго буду тем любезен я
народу,
Что чувства добрые я лирой
пробуждал…»
Я предлагаю детям рассмотреть
портрет кисти Ореста Кипренского. Художник запечатлел в портрете не Пушкина в
жизни, а Пушкина – поэта. Муза с лирой, чуть высветленный вокруг головы фон,
напоминающий венок – это символы поэзии.
(3
слайд) Перед чтением стихотворения мы переносимся в Москву 1812 года Ведем
разговор о Наполеоне и М.И.Кутузове. Предварительно детям было дано задание
подготовить исторические справки об этих исторических личностях.
(Слайд 4)Картина художника Кившенко “Совет в Филях”
рассказывает, как непросто было принять решение Кутузову оставить Москву.
(Слайд 5)Память о победе русского народа в Отечественной войне
1812 года осталась и в других произведениях искусства. Это Л.Н.Толстой и его
роман “Война и мир”, С.Прокофьев и опера “Война и мир”, Лермонтов “Бородино”. (Зачитать
отрывки из стихотворения.)
(6 слайд)Поэтический взгляд
помогает нам повелевать временем. Слова поэтического текста помогают
перенестись из настоящего в прошлое.
«Москва… как много в этом
звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нем отозвалось!
Вот, окружён своей дубравой,
Петровский замок. Мрачно он
Недавнею гордится славой.
Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоенный,
Москвы коленопреклоненной
С ключами старого Кремля:
Нет, не пошла Москва моя
К нему с повинной головою.
Не праздник, не приёмный
дар,
Она готовила пожар
Нетерпеливому герою.
Отселе, в думу погружен,
Глядел на грозный пламень
он».
- Прочитайте строки, в которых
Пушкин с любовью говорит о Москве и о любви к своему Отечеству.
(Рассмотрите репродукцию
картины Аристарха Лентулова «Василий Блаженный». Этот московский храм назван в
честь русского святого. Собор пестрый и красочный, словно живой распускающийся
цветок.
Задаю детям вопрос: «Возникает
ли при взгляде на картину впечатление колокольного звона?» (музыка
Колокольного звона, музыка гимна РФ)
- Какому событию посвящено
стихотворение? (Дети говорят о том что после жестокой битвы с французской
армией под Бородино русские войска отступили. Наполеон готовился вступить в
Москву как победитель. Но Россия отказалась подписать мирный договор, а Москва
была сожжена, чтоб не досталась врагу. Это явилось переломным моментом в войне.
Позже, под натиском собравшей силы русской армии, страдая от голода и мороза,
Наполеон и его войско бежали из России.)
Следующий этап работы – виды
рифмовки в стихотворении. Дети прослеживают, как поэт поочередно прибегает к
разным видам рифмы.
- В каких строчках передаётся
торжественное возвышенное настроение? С помощью каких слов, какой интонации?
- Как создаётся картина
грозного противостояния? Перечитайте слова, которыми поэт описывает Москву,
пожар и Наполеона.
Стихотворение является гимном
торжества, победы русской армии над насилием и жестокостью.
Существует и еще одно произведение – “Увертюра. 1812 год”, автор
которого П.И.Чайковский. (Слайд 7).
Слушаем фрагмент увертюры, и, исходя из характера музыки,
попробуем найти одно слово – прилагательное, которое ярче всего характеризует
эту музыку. (Ученики дают определение характера музыки увертюры после
прослушивания, в результате приходят к определению – Торжественной увертюры.)
IV.
Моделирование.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.