Материал для оформления стенда Год кино в России 2016

Указ Президента Российской Федерации от 10 октября 2015 г. № 503 « О проведении в Российской Федерации  Года  Российского кино»
	«Год российского кино» — комплексная государственная программа, проводимая в течение 2016 года и направленная на привлечение внимания общества к российскому кинематографу, реализацию мероприятий, направленных на развитие отечественного кинематографа и укрепления его позиций на международной арене: увеличение производства национальных фильмов, развитие интереса к русской культуре, ее пропаганду.

« Понизо́вая во́льница »  1908  год Другие названия :   «Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна». Автор сценария:       Василий Гончаров Режиссер:     Владимир Ромашков Операторы:     Александр Дранков, Николай Козловский Композитор (музыкальное сопровождение):  Михаил Ипполитов-Иванов В роли Степана Разина — Евгений Петров-Краевский Ателье:   А. Дранкова Длительность:    6 мин. 14 сек.
Фильм считается первым художественным фильмом России. Фильм представляет собой экранизацию фрагмента пьесы («исторической былины») Василия Гончарова «Понизовая вольница», в свою очередь написанной по мотивам сюжета известной песни Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень». Картина была черно-белая, немая, короткометражная, костюмная, душещипательная.
	Фильм «Понизовая вольница» появился на свет стараниями продюсера Александра Осиповича Дранкова. Операторами фильма были Александр Дранков и Николай Козловский. «Историческая былина» была смонтирована Дранковым из шести немых фрагментов, снятых на озере Разлив в стиле «де-арт» с массовкой в исторических костюмах с клееными бородами. При съемках фильма впервые в мировой кинопрактике был применен «наезд» камеры. Камера «наехала» на  Стеньку, ревнующего княжну к придуманному Гончаровым принцу Гасану.
Фильм представляет собой последовательность сцен, которые иллюстрируют отдельные моменты этого сюжета. Все они сняты и смонтированы длинными кадрами и общими планами. Режиссура фильма крайне примитивна, актёры беспорядочно бегают в кадре, широко размахивая руками. «Вольница» была также первым фильмом в русской истории, показ которого сопровождался оригинальным звуком: вместе с плёнкой кинотеатры приобретали также граммофонную запись музыки. Ее сочинил директор Московской консерватории, известный композитор М. М. Ипполитов-Иванов   для постановки одноимённой пьесы Василия Гончарова в театре «Аквариум». Использование музыки стало  первым случаем нарушения кинопроизводителем авторских прав (Дранков не заключил формальный договор ни с автором сценария, ни с автором музыки).
Интересные факты Фильм снимался на озере Разлив. Все роли в фильме исполнили актёры из труппы Петербургского народного дома. Рекламную афишу фильма нарисовал петербургский художник Поль Ассатуров. Первая демонстрация фильма состоялась 15 (28) октября 1908 года. В съемках фильма принимали участие 150 человек массовки. Ателье А. Дранкова  продавало 224 метра кинопленки копии за 120 рублей.
Электротеатр «Колизей» 1908		Советский журналист Николай Дмитриевич Анощенко, вспоминая рождение русского игрового кино, писал: «Фильм «Стенька Разин — Понизовая вольница» демонстрировался на огромном экране-великане, натянутом поперек манежа. Прикидывая сейчас по памяти его размеры, я думаю, что он был не меньше того «Гигантского
кинематографа»,  который демонстрировался Люмьером на Парижской Всемирной выставке с целью показать одно из главнейших достоинств изобретенного им синематографа — массовость потребления его продукции, то есть кинозрелища.Показ фильма сопровождался мощным исполнением популярной народной песни «Стенька Разин», которую пел большой синодальный хор в сопровождении специально написанной для этого случая музыки композитора Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова, который сам дирижировал и хором, и оркестром во время этого запомнившегося мне киносеанса в Манеже, когда впервые в Москве, да, вероятно, и в России, кинокартину смогли одновременно смотреть несколько сот человек. Успех был потрясающим. Вероятно, именно поэтому память об этом фильме, воздействие которого на зрителей было чрезвычайно усилено пением большого хора с музыкой, и сохранилось у меня на всю жизнь».
Следующим фильмом ателье Дранкова стала первая российская кинокомедия «Усердный денщик» (1908). Дранков также придумывает новый вид кинорекламы — он выпускает открытки с кадрами из своих фильмов и помещает сцены из фильмов на афишах, чего до него не делал никто в мире. https://ru.wikipedia

« 10 интересных фактов о российском  кинематографе»
·        Первый российский фильм вышел на экраны в 1908 году. Правда длился недолго – всего семь минут. Этот фильм назывался « Понизовая вольница». ·        Первый цветной фильм  - « Броненосец Потемкин». Автор Сергей Эйзенштейн лично кисточкой на киноплёнке раскрасил флаг, который подняли над кораблём восставшие матросы, в красный цвет. Но это, к сожалению, был единственный цветной кадр в фильме. ·        Первый кинофестиваль в России состоялся в 1935 году. ·        Первые декорации были нарисованы на холсте. Позже  скульптор и художник Б. Мухин предложил сделать их объемными, и использовать щиты с настоящими дверями и окнами. ·        Самую престижную кинонаграду планеты - ежегодную премию "Оскар" Американской академии киноискусств получали такие российские фильмы:  документальный фильм "Разгром немецко-фашистских войск под Москвой" Леонида Варламова и Ильи Копалина в 1942 году. Затем "Оскар" получила картина  "Радуга" Марка Донского (1944), "Война и мир" Сергея Бондарчука (1968), "Дерсу Узала" Акиры Куросавы (1975, совместное производство СССР и Японии),  "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова (1980) и "Утомлённые солнцем" Никиты Михалкова в 1994 году. ·        В 2000 году премия "Оскар" была присуждена российскому режиссеру,  художнику-мультипликатору Александру Петрову  за лучший короткометражный мультфильм года "Старик и море", снятый по мотивам Хемингуэя. ·        Первый советский боевик – « Пираты 20 века» ·        Первый советский фильм катастрофа – « Экипаж» ·        Самый дорогой советский фильм – « Война и мир». Если перевести полученные деньги на сегодняшние это составило бы около 700 млн. долларов. Для эпохи советских времен это было очень много. ·        Самый длинный сериал « Вечный зов». Фильм демонстрировался в несколько этапов с 1873 по 1983. ·         Первый советский фильм ужасов – « Вий», который к сожалению в первоначальном виде не сохранился.
Приход звука в российском кино («Путевка в жизнь» Николая Экка, 1931) почти совпал с ликвидацией последних островков творческой свободы и торжеством так называемого «социалистического реализма». Сталинский тоталитарный режим спешил поставить на контроль практически каждую «единицу» тогдашнего кинопроизводства. Так что ничуть не удивительно, что вернувшийся из зарубежной поездки Эйзенштейн так и не мог добиться выпуска на экран своей картины «Бежин луг» (в итоге фильм был уничтожен). Интересные факты Это первая работа в кино актрисы Рины Зелёной и актёра Георгия Жжёнова. Фильм снимался на территории Болшевской трудовой коммуны имени Г. Г. Ягоды (основана в феврале 1924). Несколько сцен было снято на территории Благовещенского монастыря, в г. Сарапул. Прибытие беспризорников в трудовую коммуну, а также сцены бунта беспризорников, снимали на территории села Коломенское. Показана Церковь Вознесения Господня в Коломенском. Первый советский художественный звуковой фильм. Премьера фильма состоялась 1 июня 1931 года. В 1932 году фильм заслужил награду I Международного кинофестиваля в Венеции, после чего прошёл по экранам 107 стран мира и принёс международную известность советскому кинематографу. Куплен 26 странами. Другие лидеры 20-х годов XX века (Д.Вертов, Л.Кулешов, В.Пудовкин) на практике ощутили железную хватку кремлевской цензуры. Фаворитами 30-х стали режиссеры, сумевшие не только освоить новые выразительные возможности звука, но и создать идеологическую мифологию Великой Революции, перевернувшей мировое устройство. Братья Васильевы на основе романа «Чапаев» Дмитрия Фурманова, сняли фильм«Чапаев». «Чапаев»  — советский художественный фильм 1934 года. На I Московском кинофестивале 1935 года, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели «Чапаева» получили первую премию. 5 ноября 1934 года в ленинградском кинотеатре «Титан» состоялась премьера фильма. Афиш к новому фильму не было, только рукописные объявления, так как съёмки фильма и его монтаж были закончены всего за две недели до премьеры и афиши просто не успели подготовить.В ленинградском кинотеатре «Сатурн» фильм шёл каждый день на протяжении двух лет. Фильм был восстановлен в 1963 году. Надо отдать должное Сталину – он понимал, что кинорепертуар не может состоять из одних только «идеологических хитов». Недавний ученик и ассистент С.Эйзенштейна Григорий Александров («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга») стал официальным «королем комедии» 30-х. А его жена Любовь Орлова – главной звездой экрана. Александров Григорий  Васильевич (настоящая фамилия — Мормоненко) Любовь Орлова «Во́лга, Во́лга» — советская музыкальная комедия режиссёра Григория Александрова, премьера которой состоялась 24 апреля 1938 года. Фильм «Волга, Волга», работа над которым велась создателями более четырёх лет, является «эпическим» полотном о жизни и достижениях Советского Союза конца 1930-х годов, в частности, только что открытого канала Волга-Москва, своего рода киносимволом той эпохи. Комедия «Волга, Волга» была любимым фильмом Сталина. «Весёлые ребя́та» — первая музыкальная кинокомедия, снятая в 1934 году в СССР. Фильм считается классикой советской комедии. Первая из серии музыкальных комедий режиссёра Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского. Первая лирико-комедийная роль Любови Орловой. Картина имела большой успех как в СССР, так и за рубежом, где она демонстрировалась под названием «Москва смеётся»

Великая Отечественная война резко изменила тематический и жанровый спектр российского кино. Кинематограф военных лет тесно связан с жизнью советского народа, отображает его мужество и героизм, а также ненависть к врагу и готовность к подвигам. Работники киноискусства понимали важность выпускаемых фильмов. Своей главной целью они определили работу для фронта, попытку сделать все возможное для победы. Благоприятствовало развитию кинематографа также и содействие правительства, нацеливавшее кинематографистов на главные темы и проблемы военной жизни.

Одним из самых популярных и многочисленных видов кинолент военного времени был жанр документального кино. Самыми первыми кинооператорами, выехавшими на фронт, были Р. Кармен, Б. Макасеев, С. Корган, С. Фомин, поскольку к тому времени они уже имели опыт съемки в боевых условиях. За годы войны был создан ряд документальных фильмов, рассказывающих о наиболее значимых

сражениях и этапах войны: «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945), «Разгром Японии» (1945). Были сняты фильмы, рассказывающие о борьбе народа с захватчиками в тылу: «Ленинград в борьбе» (1942), «Народные мстители». Кинорепортажи, снятые в Ленинграде, послужили опорным материалом для документального фильма «Ленинград в борьбе», снятого в 1942 году режиссерами Р. Карменом, Н. Комаревцевом и Е. Учителем.

В художественных фильмах, созданных в годы войны, нашли отражение темы героической битвы Советской армии с врагом, тяжелых испытаний, выпавших на долю гражданского населения, в том числе детей, а также работа для фронта в тылу, борьба в партизанских отрядах.

Первым полнометражным художественным фильмом, снятым в военные годы стал «Секретарь райкома» созданный в 1942 году режиссером И. Пырьевым , рассказывающий о героической борьбе партизан в тылу врага; «Она защищает Родину» (1943) Ф. М. Эрмлера - о судьбе простой женщины Прасковьи Лукьяновой, на долю которой

выпали тяжелые испытания, о ее стремлении мстить врагу за разрушенную жизнь и гибель близких людей. В центре фильма «Радуга» (1943) М. Донского - героический образ простой женщины -партизанки, а также ее односельчан.

В фильме «Нашествие» (1945) А. Роома, раскрывается тема сопротивления советских людей фашистским захватчикам. В фильме «Фронт» (1944) режиссеров Г. и С. Васильевых был поставлен вопрос о тех трудностях, которые испытывала Советская армия в начале войны, о неподготовленности некоторых военачальников к ведению боевых действий в новых условиях.

На экраны страны выходили также фильмы, рассказывающие о личной жизни и переживаниях простых людей в тяжелые годы войны. Фронтовой дружбе был посвящен фильм «Два бойца» (1943) Л. Д. Лукова; фильм «Жила-была девочка» (1944) В. В. Эйсымонта рассказывал о жизни в осажденном Ленинграде. Выходили на экраны и комедии, которые поднимали настроение зрителей, поддерживали уверенность в победе: «Антоша Рыбкин» (1942) К. К. Юдина, «Новые похождения Швейка» (1943) С. Юткевича, «В шесть часов вечера после войны» (1944) И. Пырьева, и др.

В условиях эвакуации киностудии продолжали снимать и большие исторические фильмы. Именно в годы войны Сергей Эйзенштейн снимает свой последний в жизни шедевр – трагедию «Иван Грозный».  К созданию этого фильма С. Эйзенштейн приступил, будучи зрелым мастером. Его находки в области монтажа, сочетании изображения и звука, в том числе, музыки, эксперименты с цветом нашли воплощение в фильме. Образ Ивана Грозного блистательно создан актером Н. Черкасовым. Первая серия фильма вышла в 1945 г. и была высоко оценена, режиссер получил за нее Государственную премию. Вторая серия не понравилась Сталину и не была выпущена на экраны. Она увидела свет только в 1958 г., уже после смерти Сталина и самого режиссера.

В 1948 г. С. Герасимов снял фильм «Молодая гвардия», рассказывающий о молодых комсомольцах-подпольщиках Краснодона. В основу кинофильма был положен одноименный роман А. Фадеева, повествующий о подлинных событиях военного времени. Самая страшная сцена в картине — казнь молодогвардейцев. Эта сцена снималась глубокой ночью. По воспоминаниям Клары Лучко, сцена снималась в Краснодоне именно у того шурфа, куда сбрасывали ребят. На эти съёмки пришли тысячи людей со всех окрестностей, знавшие молодогвардейцев, ведь съёмки проходили

всего лишь через пять лет после событий. Когда произносил речь актёр Владимир Иванов, игравший Олега Кошевого, местные жители не просто плакали: они рыдали. Родители погибших ребят падали в обморок.

О подвиге летчика А. Маресьева в годы войны рассказывал фильм «Повесть о настоящем человеке» (1948). Документальная основа фильма еще усиливала воздействие, производимое на зрителей: восхищение мужеством человека, лишившегося ног, и все-таки возвратившегося в авиацию и продолжавшего сражаться с врагом.

Из фильмов о Великой Отечественной войне к наиболее удачным относились «Третий удар» (1948), «Звезда» (1949). Приключенческий жанр представляли фильмы «Подвиг разведчика» (1947), «Смелые люди» (1950). Теме борьбы за мир были посвящены фильмы «Встреча на Эльбе» (1949), «Русский вопрос» (1947) и «Секретная миссия» (1950).

В послевоенных фильмах большое место отводилось созданию образов современников, людей мирных профессий. К несомненным удачам этого периода относится фильм М. Донского «Сельская учительница» (1947). В центре фильма - жизнь Варвары Мартыновой (В. Марецкая), простой сельской учительницы, посвятившей себя образованию и воспитанию деревенских детей, всю жизнь проработавшей в школе. В эти же годы были созданы фильмы: «Сказание о земле Сибирской» (1948) и «Кубанские казаки» (1950) И. Пырьева, «Сельский врач» (1951) С. Герасимова, «Кавалер Золотой Звезды» (1950) Ю. Райзмана, «Донецкие шахтеры» (1951) Л. Лукова, и др.

Большое место в репертуаре студий в это время занимали фильмы, знакомящие зрителей с жизнью выдающихся людей - полководцев, ученых, деятелей культуры: «Адмирал Нахимов» (1946), «Мичурин» (1948), «Академик Иван Павлов» (1949) и «Мусоргский» (1950), «Тарас Шевченко» (1951). Эти фильмы через биографии выдающихся людей раскрывали страницы истории страны, имели не только художественную, но и большую познавательную ценность для зрителей.

Достижения советского кино этого периода были отмечены и на международных кинофестивалях. В 1946 г. на Международном кинофестивале в Каннах премию за лучшее использование цвета получил фильм-сказка «Каменный цветок» (1946). На Венецианском фестивале в 1947 г. премии получили фильмы «Адмирал Нахимов» и «Весна» (1947). http://pandia.ru/text/77/400/50494.php http://privetstudent.com/kursovyye/geografiia-kursovye/1467-kinoindustriya-v-rossii-osnovnye-etapy-i-istoriya-razvitiya.html

В 50-е гг. по-прежнему много внимания отводилось фильмам историкореволюционной тематики. Традиционно в этом ряду занимают первое место фильмы о вожде революции Ленине. Но в центре внимания оказывается и молодежь, боровшаяся за власть Советов, именно молодому поколению были посвящены фильмы «Школа мужества» (1954); «Они были первыми» (1956); «Павел Корчагин» (1956). Высокую оценку критики и зрителей получил фильм «Коммунист» (1958), раскрывший образ человека, преданного делу партии, который пожертвовал жизнью, выполняя свой долг.

Фильмы на военные темы, появившиеся в это время, сильно отличались от тех, что были созданы в годы войны или первое послевоенное время. На экран пришли новые герои - простые люди, жизнь которых была сломана войной, которые шли защищать свою родину, не думая о личном благе.

Война была показана как тяжкое испытание не только для всей страны, но и для каждого человека - испытание мужества, верности, человечности. Фильмы «Дом, в котором я живу» (1957), «Летят журавли» (1957), «Баллада о солдате» (1959) не только получили всеобщее признание зрителей, но и стали любимыми фильмами на многие годы. Высокую оценку эти фильмы получили и за рубежом. П.-П. Пазолини, итальянский кинорежиссер, назвал направление, выраженное в советском искусстве 50-х гг. «неоромантизмом».

В 1959 г. на экраны вышел фильм «Судьба человека» - по одноименному произведению М. А. Шолохова. Это был режиссерский дебют С. Ф. Бондарчука, где он исполнил также роль главного героя Андрея Соколова. Фильм получил признание зрителей и был отмечен большим призом на I Международном кинофестивале в Москве, а также удостоен Ленинской премии. В судьбе главного героя отразились те страдания, которые выпали на долю солдата, пережившего плен и потерю близких ему людей, но не утратившего веру в добро, любовь к ближнему, сострадание и милосердие.

Жизни современного рабочего класса были посвящены фильмы: «Большая семья» (1954); «Весна на Заречной улице» (1956); «Высота» (1957). Жизнь послевоенной деревни нашла отражение в фильмах «Дело было в Пенькове» (1958), «Отчий дом» (1959) и др.

Для советского кинематографа 60-е гг. знаменовались большими творческими достижениями. Не только в жизни искусства, но и в жизни всей страны это было время надежд, творческих свершений в самых разных областях: в науке, технике, промышленности и сельском хозяйстве. Были запущены искусственные спутники Земли, в космосе первым в истории побывал советский космонавт - Юрий Гагарин.

Тема прошедшей войны по-прежнему продолжает волновать кинематографистов. Фильм «Чистое небо» (1961) рассказывает о сложной судьбе летчика Астахова, который прошел через годы отверженности из-за того, что во время войны оказался в плену, и как спасла его любовь жены Сашеньки, помогла вернуться к жизни в эти сложные для него годы, пока, наконец, он не был реабилитирован.

Особое место среди фильмов о войне занял фильм «Иваново детство» (1962). Этот фильм — о ребенке на войне. Он стал первым полнометражным фильмом молодого А. Тарковского, который создал свой особый стиль поэтического кинематографа. Военной теме был посвящен фильм «Живые и мертвые» (1963).

На студиях союзных республик были созданы фильмы, получившие высокую оценку и зрителей, и профессионалов: «Никто не хотел умирать»(1965), «Тени забытых предков» (1965) , «Отец солдата» (1965).

Нравственные и мировоззренческие проблемы своего времени все чаще становятся объектом рассмотрения в фильмах. Чем меньше становилось проблем, связанных с элементарными требованиями жизни, тем больше возникало у мыслящей части общества потребности понять те идеологические ориентиры, на которые следовало равняться в своей жизни. В строительстве завтрашнего дня молодежь уже не могла опираться на опыт предыдущих поколений, ей надо было думать о собственном пути. Этим проблемам были посвящены фильмы М. Хуциева «Мне двадцать лет» (1964) и «Июльский дождь» (1966).

Неразрывно связана с режиссерским замыслом операторская работа М. М. Пилихиной. Ею создан незабываемый образ Москвы 60-х гг., где город показан в своих разных проявлениях и настроениях, в будни и праздники, в рабочий день и поздней ночью, когда по его улицам гуляют влюбленные пары.Большим успехом у зрителей пользовался фильм «Председатель» (1965). Становление молодого человека, осознание им своего места в жизни, а также размышления о современной идеологической борьбе рассматривались в фильме «Журналист» (1966), повествующем о молодом журналисте-международнике.

Фильм «А если это любовь?» (1962), обращался к зрителю, который еще не покинул школы, у которого только складывались первые представления о больших и светлых чувствах. В основе фильма - столкновение первой любви подростков с ханжеством, догматизмом и черствостью даже самых близких им людей. Показывая, казалось бы, вполне интимную историю чувств юноши и девушки, автор вывел на экран типы, существующие в реальной жизни - родителей, учителей, которые проявляют мещанские, обывательские взгляды, остаются эмоционально глухими к чувствам тех, кого они воспитывают.

На школьную тему был создан ряд фильмов, ставших любимыми для многих поколений, и среди них — «Звонят, откройте дверь!» (1966) и «Доживем до понедельника» (1969). Так же, как и в других фильмах этих лет, фильмы о школе, о детях и взрослых не давали зрителю готовых рецептов поведения, они приглашали к размышлению, дискуссии. Герои этих лент - думающие о смысле жизни, о том каким надо быть, что делать, они замечают в жизни такое, что им не нравится, протестуют против косности, шаблонов, серости.

Семидесятые годы в истории России позже будут квалифицироваться как пора «застоя».

В 70-е гг. продолжалось творчество С. А. Герасимова, выдающегося режиссера, сценариста, имя которого неразрывно связано с историей советского кино. В эти годы он снял ряд фильмов, посвященных нравственным проблемам, которые тесно соприкасались с проблемами сохранения окружающей среды, современного общества:    «У озера»(1970), «Любить человека» (1973), «Дочки-матери» (1975).В фильме «У озера» наиболее ярко выразилось стремление режиссера ввести в художественный кинематограф элементы документальности, приблизить героев к реальной жизни молодых современников, большим делам и проблемам своего времени.

Экранизации литературных произведений в 70-е гг. по характеру отличаются от экранизаций прошедших десятилетий. Если в 60-е гг. режиссеры старались как можно бережнее перенести на экран мысли, заложенные в оригинале, то в 70-е гг. складывается другое отношение к классике, все чаще отмечается «свое» прочтение классических произведений.

А. С. Кончаловский обратился к экранизации классических произведений. Им был снят фильм «Дворянское гнездо» (1969), который критика обвинила в «эстетизме». В 1971г. режиссер снял фильм «Дядя Ваня. Главной темой для режиссера в обоих фильмах стала проблема самоопределения, поиска своей судьбы, смысла жизни. В этих фильмах созданы прекрасные образы людей с чуткой душой, думающих, страдающих.

И. Е. Хейфиц снял фильм «Плохой хороший человек» (1973), где блестящий актерский дуэт составили В. С. Высоцкий и О. И. Даль. С. Юткевич снял фильм «Сюжет для небольшого рассказа» (1970. В фильме снялась известная французская актриса из семьи русских эмигрантов Марина Влади (Полякова-Бойдарова).

Василий  Макарович  Шукшин

В 1960 г. закончил ВГИК (мастерская М. И. Ромма). В институт он пришел имея опыт работы учителем, директором школы и др. Еще будучи студентом, Шукшин начал сниматься в кино («Два Федора», 1959), тогда же начал печататься. Его режиссерский дебют - фильм «Живет такой парень» (1964) - сразу же обратил на себя внимание зрителей и критики легким юмором, хорошим знанием жизни простых людей, их интересов.

1929-1974

Писательская и кинематографическая деятельность В. Шукшина в дальнейшем тесно переплетаются. Он пишет повести, рассказы, сценарии, снимает фильмы, выступает как актер в фильмах известных режиссеров. Выходят его фильмы: «Ваш сын и брат» (1966), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки» (1972), отразившие самобытность его творчества, в основе которого лежало стремление осмыслить сложные явления в современной жизни города и деревни, исследовать характер простого русского человека. Остался нереализованным его замысел снять фильм о Степане Разине - вожде народного бунта. Сценарий этого фильма был переработан Шукшиным в роман «Я пришел дать вам волю» (1971).

Темы нравственного долга, вины и расплаты ярко и выразительно прозвучали в его последней режиссерской работе - фильме «Калина красная» (1974). Герой фильма, вернувшись из мест заключения, старается найти свое место в жизни, сделать эту жизнь более достойной, осмысленной. Но месть старых друзей из его прошлой жизни мешает ему это сделать. В творчестве В. Шукшина более двадцати актерских работ - от типажных ролей людей

из народа до сложных экранных образов в лучших фильмах отечественного кино. Среди этих работ - Степан («Аленка», 1962), директор комбината Черных («У озера», 1970), крестьянин Иван Расторгуев («Печки-лавочки»), солдат Лопахин («Они сражались за Родину», 1975), Егор Прокудин («Калина красная»). По сценариям В. Шукшина, другими режиссерами были поставлены фильмы: «Пришел солдат с фронта» (1972), «Земляки» (1975), «Позови меня в  даль светлую» (1978). В. Шукшину посмертно присвоена Ленинская премия.

Никита Сергеевич Михалков
На 70-е гг. приходится начало режиссерского творчества Н. Михалкова. Никита Сергеевич Михалков (род. в 1945 г.) — сын известного писателя и драматурга С. Михалкова и поэтессы, переводчицы Н. Кончаловской. Учился на актерском факультете театрального училища им. Щукина. Отслужив в армии, Н. Михалков поступает во ВГИК (в режиссерскую мастерскую М. И. Ромма) и в 1971 г. заканчивает его.
Первые актерские работы Н. Михалкова отличались естественностью и искренностью: Коля («Я шагаю по Москве», 1963), Сергей Бородин («Перекличка», 1966). Режиссерский дебют Михалкова - короткометражный фильм «Спокойный день в конце войны» (1971). Его следующая работа - художественный фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) - сразу показывает высокий профессионализм молодого режиссера, картину хорошо встречают зрители и критики. В 1976 г. выходит его новый фильм, снятый в жанре мелодрамы - «Раба любви». Работа над ним началась довольно случайно - молодому режиссеру предложили снимать фильм, начатый другим человеком. Однако в процессе съемок Н. Михалков сделал по-настоящему свой фильм: был переписан сценарий, введены новые герои.
	В 1977 г. Михалков поставил фильм по произведениям А. П. Чехова, «Неоконченная пьеса для механического пианино». Молодому режиссеру удалось очень тонко передать атмосферу произведений писателя, показать чеховских героев, смысл их переживаний и исканий. В 1979 г. по пьесе известного драматурга А. Володина, он поставил фильм «Пять вечеров». Следующей крупной работой Н. Михалкова в жанре экранизации стал фильм «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1980).
Интересы режиссера были очень разнообразны, он пробует себя в новых жанрах, и все его фильмы отличаются профессионализмом и высокой режиссерской культурой, поисками живописного изобразительного стиля на экране. Фильмы Михалкова были отмечены наградами на международных фестивалях.

Кино  1980-2000

Начало 80-х гг. в СССР характеризовалось как время застоя в политической, социальной и экономической жизни страны. Провозглашение демократических свобод и отмена всякой цензуры сняли барьеры для проникновения на российский рынок зарубежной кинопродукции. С одной стороны, российский зритель получил возможность познакомиться со многими выдающимися произведениями, созданными за рубежом, но, с другой стороны, на российский экран хлынули фильмы очень низкого уровня. Приток зарубежной кинопродукции нанес сильный удар по кинопромышленности страны. В это же время началось распространение бытовой видеотехники, поэтому любой фильм стало возможным просмотреть дома. В результате кинозалы, где уже и так демонстрировались преимущественно зарубежные фильмы, вовсе опустели. Существовавшая в стране мощная система кинопроката фактически развалилась…

Произошел раскол и в среде самих работников кино, что показал V съезд кинематографистов СССР, прошедший в 1986 г. - почти в самом начале перестройки. Кинематографическое сообщество оказалось разобщенным, что также отразилось на качестве кинопродукции в эти сложные годы перехода к рыночной экономике.

Объем производства полнометражных кинофильмов стал падать. Если в 1992 г. было выпущено 166 фильмов, то в 1996 г. - всего 34 фильма. В 2003 г. было выпущено 54 фильма.

Содержание фильмов, вышедших на экран в первые годы «перестройки» и последующее время, резко отличалось от того, что было на экранах Советского Союза. Многие режиссеры, желая воспользоваться полной свободой в творчестве и отсутствием запретов, стали создавать фильмы, получившие название «чернухи», в которых они показывали наиболее неприглядные стороны жизни в СССР и в условиях «перестройки». Как правило, такие фильмы не обладали большими художественными достоинствами, а лишь отражали состояние растерянности и депрессии, желание дистанцироваться от социалистического прошлого.

Подражание зарубежным фильмам и криминальная ситуация в стране способствовали появлению фильмов определенных жанров: боевик, триллер, криминальная драма, детективный триллер, комедия абсурда и т. п.

В первой половине 80-х гг., еще в рамках советской системы, продолжалось творчество известных режиссеров.

С. Ф. Бондарчук, творчество которого было связано с экранизацией литературных произведений, снял «Красные колокола» (1982). Это кинопроизведение состояло из двух фильмов: «Мексика в огне» и «Я видел рождение нового мира». В 1986 г. вышел его фильм «Борис Годунов».  В главной роли снялся сам С. Бондарчук. В создании этих двух фильмов, кроме отечественных, принимали участие и зарубежные студии. С. Бондарчук продолжает сниматься как актер в фильмах других режиссеров: кардинал Монтенелли («Овод», 1980); боярин Морозов («Гроза над Русью», 1992) и др.

В первой половине 80-х гг. выходят фильмы, которые привлекли большое внимание зрителей и критики: «Лев Толстой» (1984) С. А. Герасимова, «Полеты во сне и наяву» Р. Г. Балаяна, «Мой друг Иван Лапшин» (1984) А. Г. Германа, «Парад планет» (1984) и «Плюмбум, или Опасная игра» В. Ю. Абдрашитова, «Вам и не снилось» (1981) И. А. Фраза, «Чучело» (1984) Р. А. Быкова и др.

В большинстве фильмов ставились нравственные проблемы, отражалось стремление осмыслить, исследовать, вскрыть причины их возникновения. Фильм Р. Быкова «Чучело», был посвящен подростковой проблематике, в нем рассматривались проявления

жестокости, мещанских идеалов, ложного понимания коллектива.Картина привлекла внимание не только юных зрителей, но и педагогов и родителей, некоторые из них неоднозначно приняли этот во многом смелый фильм. Высказывались даже предложения о его запрете, но этого не произошло, и фильм вышел на экраны, получив высокую оценку зрителей, оценивших творческую и гражданскую позицию режиссера.

Фильм получил также Государственную премию (1986).

В 80-е гг. выходят на экраны фильмы режиссеров А. Алова и В. Наумова «Тегеран-43» (1981, совместно с Францией), «Берег» (1984). В фильмах речь идет о событиях, связанных с прошедшей войной, но имеющих отголоски в современной жизни. В 1988 г. В. Наумов снял по роману Ю. Бондарева фильм «Выбор», где также пересекаются настоящее и прошлое. В основе сюжета фильма - встреча двух друзей, оказавшихся в разных странах, через много лет.

Режиссер и актеры сосредоточили внимание на ответственности человека за выбор своей судьбы.

С началом перестройки на экраны вышли фильмы, ранее «положенные на полку», т. е. не демонстрировавшиеся в советское время: «Тема» Г. А. Панфилова, «Проверка на дорогах» А. Германа, «Комиссар» А. Я. Асколъдова, «Покаяние» Т. Е. Абуладзе

Сложности в экономике страны в эти годы тяжело отразились и на состоянии кинематографа. Даже известным режиссерам трудно было найти средства для реализации своих творческих замыслов.

В начале 90-х гг. С. Бондарчук начал снимать в Италии фильм «Тихий Дон» по одноименному роману М. А. Шолохова. При этом режиссер вынужден был согласиться с рядом условий, связанных с постановкой фильма. Так, по договору с финансирующей стороной главные роли должны были исполнять зарубежные артисты. Этот фильм остался незавершенным. С. Бондарчук умер в 1994 г., российский зритель так и не увидел фильм при жизни режиссера. Фильм завершил сын режиссера Ф. С. Бондарчук. Показ фильма на телеэкране в России состоялся только в 2006 г.

В. Наумов смог продолжить свою работу и в новых условиях, хотя даже ему, режиссеру с мировым именем, сделать это было очень трудно. В 90-е гг. выходят его фильмы «Белый праздник» (1994) и «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» (1999). Сценарий «Белого праздника» написан В. Наумовым совместно с Тонино Гуэро по мотивам повести писателя «Сто птиц». По жанру это психологическая драма с элементами мистики. В криминально-фантасмагорической драме-притче «Тайна Нардо, или Сон белой собаки» рассказывается о том, как жена известного политика и бизнесмена, погибшего в автокатастрофе, начинает собственное расследование причины гибели мужа. В фильмах режиссера играют известные актеры: Н. Белохвостикова, А. Джигарханян, В. Гафт, Л. Савельева, Б. Щербаков и др.

Н. Михалков в сложных условиях существования отечественного кино снял фильмы «Урга» (1991), «Анна. От 6 до 18» и «Утомленные солнцем» - оба 1994, «Сибирский цирюльник» (1998).

Тематика фильмов, вышедших на экраны в 90-е гг., во многом связана с теми настроениями, которые были в обществе, в том числе, и в среде кинематографистов. Осуждение социалистического периода в большей части было сконцентрировано на периоде сталинского режима, на бесправии одних и цинизме других - тех, кто стоял у власти. Фильмов, снятых на эту тему, было достаточно много, они различны по своему художественному уровню.

В фильмах, созданных в сложное для страны время 90-х гг., прослеживается тематика, связанная с поиском выхода из тупика, активного действия героев, вступающих в борьбу с криминалом, беззаконием и бездействием и продажностью чиновников («Любить по-русски» (1995), «Любить по-русски 2» (1996) и «Любить по-русски 3» (1999) Е. С. Матвеева; «Ворошиловский стрелок» (1999) С. С. Говорухина и др.).

Тема социальной ответственности человека за подрастающее поколение нашла отражение в фильме «Кто, если не мы» (1998). Решение всех проблем героев в фильме «Все будет хорошо» (1995) связано с появлением богатых соотечественников, некогда уехавших из страны.Внимание зрителей и критики привлек фильм «Барабаниада» (1993) Сергея Овчарова - гротесковая притча-фантазия. Барабан и его хозяин идут по стране, которая еще совсем недавно была Советским Союзом.

Значительное место среди фильмов этого периода составили боевики. Популярным этот жанр в российском кинопрокате стал еще со времен перестройки и появления на экране зарубежной кинопродукции. Именно тогда фильмы, где действуют люди с оружием, много перестрелок, крови и часто бессмысленных жертв, нашли своего зрителя. Во многом это совпало со временем криминализации общества в самой стране, а также с войной в Чечне, которая велась на протяжении многих лет.

Большим успехом пользовался фильм «Брат» (1997) А. О. Балабанова. В 2001 г. исполнитель роли Данилы Сергей Бодров сам выступил как режиссер, сняв фильм «Сестры». Фильм стал единственным фильмом молодого режиссера, который пропал без вести во время съемок своего следующего фильма на Кавказе. Много фильмов было создано и на тему чеченской

войны и ее откликов в судьбах людей: «Кавказский пленник» (1996) С. В. Бодрова, «Блокпост» (1998) А. Рогожкина.

Жанр комедии в эти годы стал одним из наиболее привлекательных для зрителей и самих кинематографистов. Однако на экраны выходили не бытовые, как раньше, а более соответствующие духу времени сатирические комедии, с элементами гротеска, «черного» юмора, даже боевика.

Внимание зрителей привлекли фильмы: «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992) Л. Гайдая; «Окно в Париж» (1993) Юрия Мамина и Аркадия Тигая; «Ширли-мырли» (1995) В. Меньшова; «Особенности национальной охоты» (1995) и «Особенности национальной рыбалки» (1998) А. Рогожкина.

Лирическая комедия появляется уже во второй половине 90-х гг. На экраны вышли фильмы «Бедная Саша» (1997), «Президент и его внучка» (1999), «Ландыш серебристый» (2000) Т. Э. Кеосаяна.

В постперестроечное время в значительном количестве на экраны выходят фильмы, снятые в жанре драмы и мелодрамы, которые традиционно пользуются зрительским вниманием. В их числе - фильмы «Ты у меня одна» (1993), «Принцесса на бобах» (1997), криминальная мелодрама «Страна глухих» (1998) В. П. Тодоровского и др.

«Страна глухих» — художественный фильм режиссёра Валерия Тодоровского. Снят пo мотивам повести Pенаты Литвинoвой «Oблaдать и принaдлежать». Действие происходит в Moскве в 1990-е годы.

«Ты у меня́ одна́» — российский художественный фильм, снятый в 1993 году режиссёром Дмитрием Астраханом. Название «Ты у меня одна» цитирует песню Юрия Визбора, популярную в период молодости главных героев. Она проходит рефреном через весь фильм. В 1993 — большой приз Президентского совета и приз жюри Большого конкурса Александру Збруеву «За лучшую мужскую роль» РКФ «Кинотавр-93».

Улучшение экономической ситуации в стране к концу 90-х гг. положительно отразилось и на состоянии кинематографа. К этому периоду, в основном, в крупных городах стали появляться кинотеатры, оборудованные современной техникой. Большое внимание уделялось качеству звука, кинотеатры оборудовались звуковыми стереосистемами. На экранах стали демонстрироваться вначале зарубежные фильмы, созданные с учетом новых технологий, а затем и отечественные. Появился специальный термин «блокбастер», обозначающий фильм, снятый с большим размахом и очень дорогостоящий. Как правило, появлению такого фильма на экране предшествовала широкая рекламная кампания в средствах массовой информации.

Получивший всеобщее признание и известность после фильма «Москва слезам не верит» (1980, премия «Оскар») В. В. Меньшов снял фильм «Зависть богов» (2000). В 2004 г. вышел фильм «Водитель для Веры». Действие в нем происходит уже после смерти Сталина, но бесчеловечная машина подозрительности, интриг и сокрытия неблаговидных поступков высших военных чинов по-прежнему калечит судьбы тех, кто им мешает. «Космос как предчувствие» (2005) Алексея Учителя рассказывает о стремлении человека вырваться из страны, где царят ограничения и запреты, к свободной жизни, о которой мечтает один из героев фильма.

Большим успехом у молодых зрителей пользовался фильм «Бу-мер» (2003) Петра Буслова. Герои фильма едут на машине марки BMW, скрываются от преследования, попадая в весьма сложные ситуации, что заканчивается для большинства из них гибелью.

Военная тема традиционно остается в поле зрения режиссеров. Выходят на экраны фильмы о событиях Великой Отечественной войны («В августе 44-го», «Звезда» 2002), «Кукушка» (2002), во многом увиденные из сегодняшнего дня. Тема чеченской войны по-прежнему привлекает режиссеров. На экраны выходят фильмы: «Война» (2002) А. О. Балабанова, «Кавказская рулетка» (2002) Федора Попова, «Дом дураков» (2002) А. Кончаловского

Экранизация литературной классики, всегда привлекавшая режиссеров и пользующаяся зрительским интересом, в эти годы в значительной степени переместилась на телевизионный экран. Телевизионные каналы стали сами финансировать съемки многосерийных фильмов по известным литературным произведениям.

Демонстрация таких фильмов по телевидению обеспечивает большую зрительскую аудиторию, что привлекает рекламодателей. Среди многосерийных фильмов, вышедших в эти годы на телевизионные экраны: «Идиот» (2003), и «Мастер и Маргарита» (2005), «Московская сага» (2005), «В круге первом» (2005) и другие.

Требования кинорынка, ориентированного на интересы «рядового» зрителя, были поставлены во главу угла лишь в первые перестроечные годы. Но постепенно начинает возрождаться и так называемое авторское кино. Выходят фильмы, снятые режиссерами, чье творчество всегда считалось «трудным» для основной массы зрителей. Фильмы «Молох» (1999), «Телец» (2000) и «Русский ковчег» (2002) А. Н. Сокурова получили высокую оценку на международных кинофестивалях.

В эти годы на российские экраны стали выходить фильмы, созданные с большим размахом, с использованием компьютерных технологий: -    фантастический боевик «Ночной дозор» (2004) Тимура Бекмамбетова, -    исторический боевик из времен боев за Плевну «Турецкий гамбит» (2005) Джаника Файзиева, -    фильм об афганской войне «Девятая рота» (2005) Ф. С. Бондарчука. Эти фильмы по своему техническому уровню вполне соответствовали известным зарубежным блокбастерам, что было важно для возрождающегося российского кино, стремящегося завоевать свое место на мировом экране.

Самые строгие ценители отечественного кино, воспитанные на высоких образцах фильмов прежних лет, не всегда удовлетворяются художественным уровнем нового кинематографа. Однако есть надежда, что выход российского кино на мировой уровень, развитие кинопроизводства в стране, появление новых

талантливых режиссеров принесут свои плоды, и российский кинематограф вновь займет достойное место среди ведущих кинематографов мира.

« Броненосец Потёмкин »  1925  год

«Бронено́сец „Потёмкин“» — немой исторический художественный фильм, снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов по итогам опросов критиков, кинорежиссёров и публики. Длительность: 75 минут

Сценарий, по которому снимался фильм, был создан его автором, Ниной Агаджановой, на основе реальных событий, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Князь Потёмкин-Таврический» команда подняла восстание и захватила корабль. Кинолента была снята в Одессе, которая тогда являлась одним из центров кинопроизводства, и где удалось найти подходящий для съемок корабль.

Первый показ фильма произошел 21 декабря 1925 года на торжественном заседании, посвященном юбилею революции 1905 года в Большом театре. Премьера состоялась в Москве 18 января 1926 года в 1-м Госкинотеатре (ныне — к/т «Художественный»).

По сюжету фильма восставшие поднимают над броненосцем красный флаг. Однако при существовавших тогда возможностях красный флаг в черно-белой передаче выглядел бы чёрным. Поэтому в картине снимали белый флаг. На копии, предназначенной для премьеры в Большом Театре, на 108 кадрах, где появляется флаг, он был вручную выкрашен в красный цвет, что произвело большой эффект на зрителей.

Немой фильм был озвучен в 1930 году (при жизни режиссёра С. М. Эйзенштейна), восстановлен в 1950 году (композитор Николай Крюков) и переиздан в 1976 году (композитор Дмитрий Шостакович) на киностудии «Мосфильм» при участии Госфильмофонда СССР и музея С. М. Эйзенштейна под художественным руководством Сергея Юткевича.

Интересные факты

Признан «одним из лучших» — в 1954 году. Признан первым в числе 12 лучших фильмов всех времён и народов по результатам международного опроса критиков в Брюсселе в 1958 году (110 голосов из 117). Первый среди ста лучших фильмов по опросу киноведов мира (1978). Завоевал приз на Всемирной выставке в Париже (1926). В рейтинге десяти самых значительных фильмов мирового кино, который публикуется британским журналом Sight & Sound каждые десять лет, начиная с 1952 года, и основывается на мнении более чем ста киноведов и (с 1992 года) режиссёров из разных стран мира, «Броненосец „Потёмкин“» присутствовал шесть раз, занимая места с четвёртого по седьмое. В 2012 занял 11 место, не попав в список. Больше него попадала в этот список только одна картина — «Правила игры» Жана Ренуара. Занял третье место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном в 2010 году[18].

Фильм получил высокую оценку министра пропаганды Третьего рейха. На встрече с кинематографистами 28 марта 1933 года Геббельс сказал: «Это чудесный фильм. С кинематографической точки зрения он бесподобен. Тот, кто не тверд в своих убеждениях, после его просмотра, пожалуй, даже мог бы стать большевиком. Это ещё раз доказывает, что в шедевр может быть успешно заложена некая тенденция. Даже самые плохие идеи могут пропагандироваться художественными средствами».

Так зародилось наше лучшее кино в мире…