Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Технология / Другие методич. материалы / Материал исследовательской работы "Шаг в будущее"

Материал исследовательской работы "Шаг в будущее"

  • Технология

Поделитесь материалом с коллегами:


МБОУ «Чериктейская средняя общеобразовательная школа

имени В.Ф.Афанасьева-Алданского»










Изготовление сувениров из рог КРС

Доклад





Работу выполнил:

Румянцев Вася ученик 8 класса.

Руководитель:

Федоров Владимир Михайлович

учитель технологии.








2015.год.






Содержание:

Введение.

Глава 1 «Якутский косторезный промысел»

    1. Якутский косторезный промысел

    2. Якутские косторезы

    3. Резьба по кости

Глава 2 «Технология изготовления изделий из кости

2.1.Материалы и инструменты для резьбы по кости

2.2.Заготовка материала

2.3. Технологическая карта изготовления изделия

Заключение

Использованная литература






















Введение


Перед началом своей работы, я в нашей школе заметил что из-за нехватки материала и оборудования трудно сделать что- нибудь интересное большое и полезное поэтому я решил из выбрасываемых материалов «рогов коровы» решил сделать сувенир к 70-летию победы Великой отечественной войне. Поэтому я написал этот доклад связывая техникой косторезов Якутии.

Цель доклада:

приобщать детей к уникальной материальной и духовной культуре древних народов, населяющих территорию республики, к их традициям и обычаям, нравственно-эстетическим ценностям;

формировать интерес к истории культуры, желание изучать культуру коренных народов и развивающему творческому виду искусства- косторез.

воспитывать чувство уважения и понимания труда и таланта народов Севера.

Актуальность темы

Север – удивительный край с удивительными народами. Северный человек по сути своей духовен. Воззрения его складывались на основе культа природы и гармоничного взаимодействия с окружающей средой, непосредственно общаясь с которой он научился ее понимать, приспособился к жизни в ней и трудился, поддерживая природу в интересах самосохранения.

Народы Якутии, живя в экстремальных условиях северного края, успешно занимались скотоводством, земледелием, охотничьими промыслами, владели технологией изготовления предметов из железа, золота, серебра, меди, глины, кости, дерева, выделка кожи и меха, приготовление пищи из молочных, мясных и иных продуктов.

Задача:

Наша задача состоит в том, чтобы возродить национальные традиции и обычаи народов Севера, потому что малочисленному народу традиции и обычаи нужнее, чем большому народу; только благодаря им он может сохранить себя как народ. И сегодня очень важно не упустить крупицы народной мудрости, народных традиций и обычаев; сохранить, преумножить и передать их будущим поколениям.

Косторезное искусство Якутии

Гордость коллекции – раздел якутской резной кости – промысла, известного с ХVIII столетия. До середины XIX века якутские косторезы создавали произведения утилитарного характера: гребни, шкатулки, ларцы, подчасники, начиная со второй половины XIX века появляются изделия объемной мелкой скульптуры. Творчество мастеров начала ХХ века – К.И. Неустроева, Д.М. Никифорова, А.И. Говорова, отражает новый этап развития якутского косторезного искусства – они учились в Земских кустарных мастерских Сергиев Посада, куда были посланы якутским губернатором И.И. Крафтом.

Первое поколение советских косторезов – А.В. Федоров, В.П. Попов были выходцами из потомственных семей резчиков. Классически ясная композиция «Якутка у коновязи» (1947), выполненная В. Поповым стала своеобразным эстетическим эталоном косторезного искусства Якутии. В пластине «Василий Манчаары» (1946) Федоров создает яркий экспрессивный образ легендарного героя.

С именем Т.В. Аммосова связано развитие традиций орнаментально-сюжетной композиции. В вариациях декоративных шкатулок, шахмат, кумысных кубков (чоронов) увлекает свобода фантазии и непосредственность образных интерпретаций.

Излюбленные мотивы другого мастера – Пестерева С.Н. – охота, стремительный бег собачьих и оленьих упряжек, лесная жизнь зверей, табуны коней и стада оленей на вольных пастбищах. Его почерк развивался от ощутимого натурализма к динамичной выразительности силуэта и декоративной условности монолитных масс.

Во второй половине 1950-х годов С. А. Егоров, К. Ф. Герасимов, С. П. Заболоцкий, К.К. Крылов, выпускники скульптурного отделения Якутского художественного училища, переносят приемы станковой скульптуры в резьбу по кости.

Глубоко национально и самородно искусство С.Н. Петрова. Его творчество являет собой синтез принципов профессиональной станковой скульптуры, декоративно-прикладного искусства и народной резьбы, с цельностью ее форм и образов, эмоциональной открытостью и особой, свойственной народному мировосприятию ясностью выражения.

Основные сюжеты произведений Н. Д. Амыдаева почерпнуты из повседневной жизни северян и ее укоренившегося уклада, связанного с окружающей природой.

В структуре произведений современных мастеров можно отметить особое значение культурной памяти и многослойность семантики – в ней тесно взаимодействуют профессиональное и народное, опыт мирового художественного наследия.

Органично восприняв богатейший опыт, накопленный многими поколениями, Р.Н. Петров, как и мастера прошлого, свободно владел кузнечным и ювелирным делом, резьбой по дереву и кости. В текстуру кости он вводил черный графический рисунок, цветной металл и ровдугу. Умело соединяет изобразительное и смысловое начало с декоративным, сообщая новизну всей композиции Ф.И. Марков. Народный юмор, гротеск присущ произведениям Р.М. Пинигина. В творчестве К.М. Мамонтова сочетаются национальная эстетика и дух эксперимента, смело расширяющего тематические и жанровые рамки косторезного искусства.

Современные художники М.Н. Слепцов, Н.Д. Огонеров выбирают лаконичную композицию, раскрывая содержание образа чисто пластическими средствами. В произведениях костореза Е.П. Саввина живет традиция резных шкатулок и ларцов XIX века.

Первые изделия из кости

Первые косторезные изделия появились в Тобольске в начале XVIII века. Ассортимент изделий поражает многообразием: всевозможные шкатулки и коробочки, пудреницы, броши, веера, чернильные приборы, пресс-папье, ножи для бумаги, портсигары и др. Столь же разнообразна и техника резьбы: плоская, рельефная, ажурная. Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. В середине XX века тобольчане увлеклись анималистической темой, хорошо освоенной косторезами в прошлом, но теперь в ее решении опирались в основном на сказочные персонажи.

 Наряду с миниатюрными станковыми произведениями в тобольской резьбе получают распространение силуэтные композиции, названные «гонками» или «поездками». Они изображают северянина, который едет в нартах на оленях или собаках  часто в сопровождении семейства. Такие пространственные композиции на продолговатых подставках появились еще в конце 1930-х годов, а законченное художественное воплощение они приобрели в послевоенное время, являясь и по сей день характерной приметой тобольсого промысла. Отличительной чертой тобольских мастеров является тщательная шлифовка материала, который остается гладким, без мелких рельефных узоров, без гравировки. Северная тема объявляется традиционной для тобольской резной кости. У многих мастеров в работах проявилось влияние нэцкэ в стремлении чуть поменять пропорции фигур, увеличивая условность образов, и в желании выйти за пределы бытового жанра, отдавшись декоративно-пластическим поискам. В то же время многие мастера обращаются к образу шамана и героям северного фольклора. Динамика композиций хорошо сочетается с энергичными короткими порезками, обогащающими фактуру поверхности. Изготовлением вещей прикладного характера тобольские мастера занимались исключительно в силу необходимости, отдавая предпочтение «искусству ради искусства». Ассортимент тобольских косторезов включает в себя помимо скульптурных композиций, присущих  именно этому промыслу, броши, мундштуки, портсигары и другие предметы. Долгое время они занимают подчиненное по отношению к скульптуре место, и только в последнее время стал усиливаться интерес к декоративно-прикладным изделиям.












Глава 1.Якутский косторезный промысел

1.1.Якутский косторезный промысел

Якутский косторезный промысел зародился на рубеже XVII – XVIII веков. Достаточное количество ископаемого материала – бивня мамонта, который добывали на севере Якутии, и давние навыки обработки таких материалов, как береста и дерево, определили формирование косторезного промысла, как одного из ярких видов местного народного творчества. Бытовые сценки, изображения праздников, скотоводческие и охотничьи сюжеты, нередко сопровождающиеся посвятительными надписями и датами, связь орнамента с плоскорельефной сюжетной композицией – вот характерные особенности традиционной якутской резьбы по кости. Хвалебные отзывы  о мастерстве якутских умельцев встречаются в литературных источниках XIX века, где отмечаются «особый шик» и «своеобразие» резных изделий из кости. При изготовлении шкатулок, ларцов-теремков, подчасников, гребней, ножей и других предметов использовали приемы плоскорельефной и сквозной резьбы с выразительными силуэтами на ажурном сетчатом фоне.  Во второй половине XIX столетия в косторезном искусстве акцент был поставлен на объемную резьбу, которая получила широкое развитие и в XX веке.  Бивень мамонта хорошо поддается обработке и имеет цветовые градации: от бело-молочных до желтоватых и золотисто-коричневых оттенков. Якутские мастера в отличие от русских не отбеливали и не окрашивали кость, не применяли ни цветовую гравировку, ни фольгу для фона. Наиболее преуспели якутские мастера в изготовлении ларцов и шкатулок, всегда выявляя функциональное назначение предмета.

Сюжеты современных работ якутских мастеров связаны с якутским героическим эпосом, историческими сказаниями, северной фауной. Небольшие, необычайно выразительные фигурки наделяются косторезами индивидуальным характером, а поверхность кости, несмотря на малый размер изделия, тщательно проработана в деталях. Якутским косторезам лучше других удается передать динамику движения и красоту форм животного, находящегося в естественной природной среде. Изысканная декоративность, обеспечиваемая сочетанием разных приемов – легкой шлифовкой, изящной пластической проработкой мелких деталей и вариацией цвета благодаря сохранению золотисто-коричневых оттенков верхнего слоя мамонтового бивня, придает всем работам удивительный колорит.

1.2.Якутские косторезы

В Национальном художественнм музее РС(Я) 18 декабря 2009г открылась персональная выставка народного художника РС (Я), члена Союза художников России, костореза Николая Амыдаева, посвященна его 75-летию.

Из бивня мамонта художник создает скульптуры, передающие дух народа саха, его нравы и быт.

Заместитель директора по научной части Галина Неустроева сообщила корреспонденту ИА SakhaNews Марие Ли, что на выставке представлено около шестидесяти произведений мастера, созданных в разные годы.

Искусствоведы называют Николая Даниловича мастером традиционалистом, потому что он использует приемы и техники, присущие первым якутским мастерам косторезного дела. Ему свойственны макетное расположение, композиции из отдельных фигур, соединенные основанием из мамонтовой кости, рога лося и капо-корня. Основным материалом для его работ является мамонтовая кость.

«Праздник лета - ысыах» - одна из самых заметных работ мастера. Центральной фигурой композиции является ураса, вокруг которой разворачивается праздничное действо. Конные скачки, прыжки в длину, перетягивание палки, вольная борьба, питие кумыса - все фигуры расположены в гармонии друг с другом. Думаю, человек, который ни разу не был на Ысыахе, увидев работу Николая Даниловича, проникнется духом этого торжества.

В своих произведениях автор показывает взаимосвязь животного и человека, о чем говорят скульптуры «В пути», «В школу», «Манчаары» и другие. С одной стороны, мастер говорит о взаимопонимании между человеком и животным, а с другой, произведение «Арканщик» показывает, что животное, в данном случае олень, служит пропитанием, способом выжить для человека.

Эпизоды из жизни охотников («Охотник»), оленеводов («Арканщик») и рыбаков («Рыбаки севера») играют важную роль в искусстве мастера, отображающего мир как нечто целостное и уникальное. Единство природы Николай Данилович демонстрирует в работах «Медведица», где мать-медведица заботой и любовью окружает своих детенышей, и «Хозяйка», где мать прижимает к сердцу младенца.

Произведения Николая Амыдаев отличаются глубоким внутренним содержанием. К примеру, скульптура «Старый рыбак» уникальна не только художественным решением, но и эмоциональной наполненностью. Старый рыбак в состоянии смирения плывет на лодке по реке жизни. Возможно, улов в сети – это символ мыслей и чувств, жизненный опыт, накопленный рыбаком за его длинную жизнь.

В работах конца 70-ых, начала 80-ых Николай Данилович использует архитектурные элементы. В произведении «Установка тордоха» оленеводы устанавливают жилище. Композиция очень динамичная и живая. В ней есть и сила мужиков, и ожидание уюта и тепла женщины с ребенком, и отдых оленей. С первого взгляда, центровым образом в работе «Пилильщики» является каркас будущего дома, над которым трудятся мужчина и женщина. Но, когда рассмотришь их лица, то понимаешь, что главными являются люди, которых сплачивает труд.

После знакомства со всеми экспонатами мастера возникает чувство радости, потому все его работы наполнены светом, в них есть жизнь!

К.Ф.Герасимов

Наиболее последовательно тенденция «станковизма» в якутской резьбе по кости проявилась в творчестве Кондратия Федоровича Герасимова (р. 1931). Его произведения «Юный охотник» (1957)*, «Кузнец» (1958)**, «Возвращение с работы» (1959)*** наглядно иллюстрируют крайние проявления тенденций, внесенных молодыми мастерами в якутское косторезное искусство. В них налицо все признаки отхода от принципов народной декоративной пластики в сторону жанровой станковой скульптуры. Крупные размеры, тщательная, иллюзорная проработка форм, стремление передать психологическое состояние героя — эти признаки станкового искусства присущи произведениям К. Герасимова. В построении композиции, в правильной передаче пропорций фигур чувствуются профессиональные навыки, полученные в годы учебы в стенах художественного училища. Неотъемлемый признак народной декоративной пластики — чувство материала, умение выявить и подчеркнуть его лучшие качества и красоту отсутствует в работах Герасимова. Мы видим здесь полное игнорирование декоративной выразительности мамонтовой кости. В твердом материале резчик повторяет формы, присущие мягким материалам, таким, как глина и гипс. Тщательная проработка мягких складок фартука кузнеца, стремление иллюзорно передать изгибы и трещины полена, на котором установлена наковальня, делают форму сухой и невыразительной. На первый взгляд трудно определить, в каком материале выполнены эти скульптуры.

В работах тобольских резчиков 1950-х годов наблюдаются тенденции, близкие тем, которые мы видели в якутской резьбе. В отдельных случаях можно заметить стремление решить тему, которая подвластна лишь языку монументального искусства. Так, И. С. Терехов в миниатюрной скульптуре «Воин-освободитель» (1951) изобразил воина на пьедестале, трактуя миниатюру как памятник-монумент. Нечто подобное мы видели в шкатулке якутского резчика И. Ф. Мамаева. В обоих случаях благородное стремление народных мастеров обратиться к общественно значимой большой теме приходит в противоречие с возможностями малой декоративной пластики.

Скульптура тобольского резчика В. Синицких «Шахтер с отбойным молотком» и стилистически близкая ей миниатюра «Доярка» якутского костореза В. П. Попова являют собой пример того, как отход народных мастеров от традиционных приемов и образов, подражание профессиональной станковой скульптуре привели к утрате образности, к созданию скучных, невыразительных произведений.

Типичной для тобольской миниатюры 50-х годов явилась работа П. М. Третьякова «Ненка школьница», близкая по трактовке произведениям К. Ф. Герасимова. Так же как и в скульптурах Герасимова, здесь присутствует чисто иллюстративный подход к решению темы. Резчик одинаково подробно прорабатывает и черты лица девочки, и многочисленные складки одежды. Налицо все внешние признаки увлеченной чтением книги девочки, но поверхность засушена, отсутствует характерное для народной пластики обобщение форм, выявление пластической выразительности материала.

Таким образом, то направление, которое наиболее четко отразилось в творчестве К. Герасимова в середине 50-х годов, не было случайным — в нем проявились черты, общие для декоративного искусства того времени.

В произведениях выпускника Якутского художественного училища Семена Афанасьевича Егорова (1931—1974) чувствуется рука профессионального скульптора. Крепко сбитая форма, верность пропорций, умение точно схватить и передать движение, знание академического композиционного построения скульптурной формы выгодно отличают его работы. С. А. Егоров умеет выделить главное, подчинить ему второстепенное, отбросить лишнее, сохранив лишь то, что дополняет характеристику образа. Обобщая форму, отказываясь от излишне подробной детализации, мастер выявлял в какой-то степени и декоративные возможности материала. И все же в основе большинства его косторезных композиций лежит принцип станковой скульптуры.

К резьбе по кости С. А. Егоров приобщился в годы учебы в художественном училище. Особенно упорно он работал в области косторезного искусства во второй половине 50-х годов. В 1955 г. совместно с В. П. Поповым и С. П. Заболоцким он выполнил шахматы, которые экспонировались на выставке в Бухаресте. К сожалению, не сохранились ни описание шахмат, ни фотографии, неизвестно их местонахождение.

Много работал С. Егоров и в анималистическом жанре. Произведения этого плана представляют собой изображения одиночных животных, характер и повадки которых мастер раскрывает через движение. Задорному, озорному облику жеребенка соответствует игривый, легкий галоп («Бегущий жеребенок», 1957)*. Хорошо найден динамичный силуэт жеребенка и верно переданы пропорции. В композиции «Бегущий олень» (1957)** С. А. Егоров подчеркивает плавный, распластанный, размашистый бег оленя. В анималистических скульптурах мастер, пожалуй, более всего приблизился к принципам народной пластики. В этом ему помогли хорошее знание характера животных, умение выявить наиболее характерное, общее.

Во второй половине 50-х — начале 60-х годов продолжают работать и мастера старшего поколения. Многие из них сохранили стиль, который сформировался в предыдущем десятилетии. Так, А. В. Федоров работает в жанре портрета из мамонтовой кости. Жанровые композиции разрабатывает Д. И. Ильин. В произведениях «Рыбак» и «Охотник-капканщик» он развивал те же принципы, что и в ранних работах.

Достаточно устойчив творческий почерк Т. В. Аммосова. В эти годы он создал шкатулки и чороны, о которых мы уже говорили. В 1960 г. мастер изготовил оригинальную по замыслу «Трубку мира» (1960)*. Большая по размерам, она обильно украшена орнаментом и сюжетными вставками, решена как символическая трубка, которую, по преданиям многих народов, раскуривали по случаю объявления мира. Рельефные изображения посвящены труду геологов — открывателей алмазов и разработке месторождения. Тонкость проработки сюжетных композиций не нарушает конструктивной логики предмета.

Т. Аммосов работает в эти годы и над жанровыми композициями. В некоторых из них тенденции «станковизма» сказываются в излишне дробной детализации, которая входит в противоречие с наивно непосредственной трактовкой сцен. Поиски повышенной декоративности начала 60-х годов плодотворно сказались на произведениях мастера, имеющих прикладной характер. Если в ранних шкатулках мастера заметна некоторая сухость проработки орнаментально-сюжетных вставок, то в шкатулке «Север» (1962)* он избавляется от этих недостатков (рис. 23). Шкатулка отличается единством орнаментальных и сюжетных композиций, цельностью общего решения и большой пластической выразительностью. Мягко моделированный сочный орнамент окружает вставки с изображениями северной фауны. Фигуры животных выполнены обобщенно и своим силуэтом, ритмикой тонко связаны с орнаментальными мотивами. В этом произведении мастеру удалось создать проникновенный поэтический образ природы Севера.

Новые принципы, привнесенные в якутское косторезное искусство молодыми мастерами, оказали влияние и на жанровые композиции В. П. Попова «Доярка» (1957)*, «Старушка Бэйберикэн» (1960)**. Если в ранних работах этого мастера чувствовались народные основы резьбы — тяга к повествовательности, стремление обобщенно, лаконично передать наиболее выразительные сцены жизни, свежесть и непосредственность восприятия мира, теплота характеристики, мягкий юмор, — то в некоторых работах второй половины 50-х годов эти особенности стушевываются. Так, «Доярка» решена очень скучно и невыразительно. Простое перечисление деталей, отсутствие цельности композиции, акцентировки, отбора деталей приводят к тому, что произведение костореза в данном случае не идет дальше фиксации факта. Но тогда, когда Попов продолжает линию, наметившуюся в 40-е годы, он добивается лучших результатов. Очень свежо и занимательно выглядит, например, композиция «Якутская борьба» (1960)***.

Активно и плодотворно работает в эти годы и С. Н. Пестерев. В отличие от большинства мастеров старшего поколения, для которых характерны постоянство, устойчивость стиля, Пестерев в своих творческих исканиях постоянно экспериментирует, ищет все новые и новые средства выразительности. Начав с небольших барельефов со сценами из жизни животных, он вскоре перешел к созданию объемных композиций на ту же тему. В ранних скульптурах, выполненных в стиле народной пластики конца XIX — начала XX в., внимание мастера привлекают сцены борьбы: «Борьба с волками» (1952)*, «Нападение волков на медведя» (1953)**, «Нападение волков на оленя» (1953)***. В этих произведениях, крупных по размерам, живость и выразительность передачи движения, характера животных сопровождались некоторой натуралистичностью изображения, игнорированием красоты материала. Декоративные свойства мамонтовой кости сводились на нет частой мелкой параллельной штриховкой, с помощью которой резчик пытался с точностью передать фактуру меха животных.

Итак, во второй половине 50-х — начале 60-х годов в якутской резьбе по кости параллельно развивались два направления. Одно из них, представленное мастерами старшего поколения, продолжало линию, намеченную в первом послевоенном десятилетии, опиравшуюся на старые народные традиции. Второе, профессиональное, разрабатывали молодые мастера — выпускники художественного училища. В 50-х годах эти направления взаимодействовали еще слабо, существовали самостоятельно. И лишь в творчестве отдельных мастеров мы видели попытку соединить принципы народной и профессиональной пластики. Это касается прежде всего С. Заболоцкого и С. Егорова.

В начале 60-х годов в произведениях косторезов второго направления наметились тенденции отхода от чисто станкового решения костяной пластики в сторону усиления декоративности. Единичные попытки мастеров старшего поколения работать в принципах станковой скульптуры приводили к неудачам.

1.3.Резьба по кости

Резьба по кости – традиционное занятие северных народов. В нашей стране издревле существует 4 косторезных школы: чукотская, тобольская, ломоносовская и якутская. Чукотскому косторезному искусству две тысячи лет. Древние обитатели Северо-Восточной Азии были не только искусными охотниками и отважными землепроходцами, но и талантливыми художниками. Природные особенности моржового клыка обусловили характер произведений косторезного искусства древней Чукотки. Это было искусство «малых форм» - мелкая пластика, рельефные изображения и графические композиции на предметах охотничьего вооружения, орудиях труда, деталях костюма…

Гравировка на кости

В XX веке в чукотском искусстве появилась новая яркая страница – гравировка на клыке моржа. Косторезы стали использовать традиционную технику орнаментальной гравировки для создания сюжетных изображений на поверхности отполированных моржовых клыков. Первоначально гравировка была черно-белой: граверы использовали в качестве красителя сажу жирников, которыми отапливались и освещались яранги. Позднее изображения стали многоцветными: художники стали использовать графит цветных карандашей.

  Особое место в косторезной продукции занимает образ пеликена с выпяченным голым животиком. Это культовая скульптура древних эскимосов и чукчей – «охранитель» или «фигурка предков». Чукотскому косторезному искусству две тысячи лет, но оно и по сей день несет тепло и радость людям.

  Архангельская косторезная школа насчитывает около 300 лет. Появление в XVII веке в этих местах косторезного ремесла было не случайным. В прошлом здесь располагался торговый, административный и религиозный центр Северного края. В Архангельской губернии часто находили бивни мамонтов в обвалах крутых речных берегов – и недалеко от побережья Ледовитого океана, и ближе к Уралу. Сюда, в Архангельск, привозили много ценных сортов кости. На протяжении XVII века костяные гребни из Холмогор отправлялись через Великий Устюг в Москву и Сибирь. Холмогорские резчики делали для членов царской семьи и двора гребни, шахматы, трости, пороховницы, занимались починкой реликвий в царской сокровищнице.

 Традиционно холмогорские мастера вырезали иконы. Их делали из пластин мамонтовой кости. Часто это были домовые иконы небольших размеров с изображением почитаемых северных святых.

 



Глава2. Технология изготовления изделия из кости.

2.1.Материалы и инструменты для изготовления сувенира из кости.

Материал: Рога крупного рогатого скота.(Рога коровы)

Экологическая значимость: Материал не имеет химических веществ, экологическо-чистый продукт.

Инструменты и оборудования: Гравировальная машина, шлифовальная бумага, фигурные насадки для гравировальной машинки, очки для безопасности глаз, нож, лак,линейка, карандаш.

2.2.Заготовка материала.

Берем отрезанную рогу крупного рогатого скота и положим в кастрюлю с водой, потом положим кастрюлю на горячую плитку и кипятим рогу до такого состояния когда от нагретой воды внутренняя часть роги сама выползет наружу.

После варки роги нам нужно вынимать рогу и просушить. Во время варки рога становится гипкой и мягкой. После варки можно сразу ножом отрезать ненужные части. Через некоторое время рога после высыхания опять принимает исходную твердость.

Материал готов к использованию.













2.3.Технологическая карта изготовления сувенира к 70-летию Великой отечественной войны

Эскиз изделия.


Последовательность выполнения работы.

Графическое изображение

Инструменты, приспособления.

1.











2.

















3.













4













5.

Выбор заготовки.











Разметка по эскизу

















Вырезание прямолинейные контуры.









Вырезание мелких форм изделий.











Отделочные работы




самолет

Линейка.











Карандаш,линейка.

















Гравировальная машина.











Гравировальная машина.Насадки для вырезания мелких деталей.







Лак, шлифовальная бумага.

Технологическая карта изготовления сувенира 70-летию победы ВОВ.





Заключение

Якутия — один из немногих центров Российской Федерации, где развивается традиционная, в сугубо северном варианте, художественная резьба по кости, где основным материалом является кости мамонта, бивни моржа , рога оленя и лося. В результате своей работы при помощи поставленных задач достиг свои цели и поставленную гипотезу частично подтвердил. Работая над данной темой я повысил свои творческие способности и приобщился к культуре своего народа. Узнал о якутском косторезном промысле, ознакомился работами якутских мастеров. Изготовил сувенир к 70-летию победы в Великой Отечественной войне из рога КРС.






























Использованная литература

1.Терентий Аммосов -2013г

2.Интернет ресурсы.
























Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел Технология
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров311
Номер материала ДВ-425019
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх