Материал к уроку "История, духовные истоки и своеобразие иконописи Русского Севера"

История, духовные истоки и своеобразие иконописи Русского Севера.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.

Глава 1.  История возникновения иконописи на Русском Севере.

         §1. Появление иконописи на Русском Севере. Понятие "северные письма".

         §2.Формирование собственных традиций иконописания в отдельных  северных территориальных округах на примере Архангельского края и   Карелии.

Глава2.  Духовные истоки творчества северных мастеров-живописцев.

         §1. Верования древних мастеров севера и их выражение.

         §2. Влияние народной культуры на иконопись. 

Глава 3. Своеобразие иконописи Русского Севера.

         §1  Иконописные каноны и отношение к ним северных мастеров.

         §2 Художественные характеристики икон северных мастеров.     

Заключение.

Введение.

          В годы моего детства мне посчастливилось подолгу жить у моих бабушки с дедом в глухой карельской деревне с интересным названием Варбеги, что находится на самом севере Ленинградской области на самой границе с Карелией. Это было замечательное время. Жизнь в городе представлялась мне каторгой и наказанием. Бабушка моя, человек не очень-то верующий, икон в доме не имела, в церковь не ходила. Однако  в семье исправно отмечались по всем правилам, как мне представлялось, все православные праздники. Бабуля часто навещала своих приятельниц и брала меня с собой. Особенно мне нравилось ездить в небольшую карельскую деревушку Токари. Там у одной пожилой женщины в углу комнатки, куда меня выпроваживали, висели иконки. Были они закопчёные от лампадки, да и от времени тоже.  Свет в комнатёнке с низким северным потолком был  совсем тусклым. Я, пока женщины были заняты своими нехитрыми делами и разговорами, любила подобраться поближе и рассматривать изображенные на иконках лики. Лики эти были еле-еле различимы, но угадывалась строгость черт, спокойное выражение глаз. По-видимому, это были иконы Спасителя и, так любимого и почитаемого в тех местах, святого Николая Угодника. Мне тогда казалось, что они тоже смотрят на меня. Хотелось   подойти вплотную, но было страшно. От комнаты с иконами веяло чем-то таинственным и сказочным. Эти иконы и врезались почему-то в мою детскую память, да и засели  в ней навсегда.

    Время было тогда атеистическое, родители мои были людьми партийными и авторитарными, поэтому узнать какую-либо информацию на религиозную тему было не у кого, да и негде. Так я и жила, храня в памяти вой северной метели за маленьким оконцем, небольшую низкую комнатку, тусклый свет старинной лампадки и почерневшие от времени иконы, с которых смотрели на меня ясные всепонимающие глаза.

          Память детства иногда творит с нами чудеса и порой предвосхищает грядущие события. Уже учась в институте в Петрозаводске, столице тогдашней Карело-финской автономной республики, я получила в подарок от моей подруги чудесную книгу замечательного учёного-реставратора Савелия Ямщикова "Живопись древней Карелии". Прочитала я её с великим удовольствием. Всплыли в памяти старые картины. А поскольку я закончила художественную школу и немного рисовала, - то как-то сразу собралась в местный древнерусский отдел Карельского музея ИЗО, который по словам С.Ямщикова " родился под счастливой звездой". Музей  этот - один из самых молодых среди крупных музейных хранилищ России, открыт был в 1960 году, но вскоре стал центром по сбору и изучению памятников северного искусства. Как там было необыкновенно и удивительно радостно! С тех пор я  начала понемногу интересоваться древнерусской и, особенно, северной живописью.

          Прошло много лет. Теперь я знаю значительно больше прежнего. Мне посчастливилось встретить хороших людей и воцерковиться, поучиться многому на курсах преподавания духовно-нравственных дисциплин. Вспомнились детские переживания и впечатления, и мне очень захотелось узнать побольше о северной живописи и её иконах, о её создателях -      мастерах-живописцах. А, самое главное, донести эти знания до тех людей, которые хотели бы больше знать о культуре своей страны, о её сказочном многообразии и грандиозном богатстве. Особенно в таких знаниях, по моему мнению, нуждается современное подрастающее поколение. Наше же поколение в подавляющем большинстве было лишено такой возможности. Для многих, думаю, будет открытием знание о  богатом культурном  наследии севера. Современные дети и подростки имеют право узнать больше об истории своей страны, о её традициях, культуре и вере своих дедов и прадедов.

          Слава Богу, современная Россия возрождает свои традиции, свою исконную веру. Знание молодыми прошлого своей страны и её регионов служит формированию самосознания, гордости за необъятную Родину, самоопределению и живому патриотизму.  Сегодня, как никогда, важно  и актуально сохранение культурной самобытности нашей страны.

     Русский север является хранителем памятников древней народной культуры, которые создавались на протяжении многих столетий. О Русском Севере, как о самобытной части нашей Родины мало говорили и писали; многие молодые люди вообще не знают даже названия северных регионов. Что уж тут говорить о знании культуры этих чудесных мест. Интересны эти края были только узким специалистам, которые самоотверженно занимались наукой и кропотливым изучением древнего северного культурного наследия. Огромный вклад в изучение и сохранение культурного наследия Русского Севера внесли ученые-искусствоведы и реставраторы: Э.С.Смирнова, М.А.Реформатская, В.Н.Лазарев, Б.В.Шергин, С.Ямщиков, написавший так любимую мною книгу о древней живописи Карелии, и некоторые другие.

          Поставив перед собой цель выявить особенности появления, формирования и развития, а так же исследования уникальных черт иконописи Русского Севера, можно сформулировать следующие задачи, которые необходимо решить, выполняя данную работу:

1.Определить истоки северной иконописи;

2.Выделить особые жизненные факторы, оказавшие влияние на формирование и становление северного иконописного искусства;

3.Выявить взаимосвязи северной иконописи с искусством других художественных центров; определить её место в художественном наследии Руси;

4. Изучить особенности северной иконописи и рассмотреть процесс создания образов северных святых.

  5 Объектом исследования будет являться неповторимая по своему своеобразию северная икона.

     Предметом же исследования станут качества, составляющие её своеобразие.

Глава 1.

         «Русский Север является хранителем уникальных памятников народной культуры. Богатейшее творческое  наследие создавалось на протяжении многих веков в условиях стабильности, патриархального уклада жизни и непрерывности художественных традиций» - писала Т. Кольцова, известный исследователь культуры древности.

Как известно из научной литературы, северные  территории Руси  заселяли финно-угорские племена. Если посмотреть на географическую карту древнерусского государства 10-11вв., можно увидеть, что север современного Российского государства между Онежским и Ладожским озёрами был занят Корелами (Карелами), на северо-западе проживала народность Емь, на северо-востоке – Весь и Чудь. В книге «Иконы северного Поонежья» Т.Кольцова пишет о том, что берега Онеги во втором тысячелетии до нашей эры были заселены племенами «чуди белоглазой». Их стоянки были обнаружены около населённых пунктов Кялованга, Городок, Пачепельда, Порог, Мудьюга. Память о «чуди белоглазой» в Онежском районе хранят многие географические названия: Кутованга, Фехтальма, Вонгуда,Чешьюга.  Эти территории еще не входили в состав древнерусского государства.                                                                                                                В 12 – начале 13века произошел распад единой Руси на 15 самостоятельных княжеств. За исключением Новгородской земли, все княжества делились на внутренние уделы. К началу 12 века в результате освоения новых земель под властью Новгорода оказалась обширная территория Северо-Западной Руси. Значительными центрами ремесла и торговли стали Псков, Ладога, Старая Русса и Корела. Происходило дальнейшее расширение границ Новгородской земли в северо-восточном и северном направлениях. Осваивалось Заонежье, Подвинье, берега Белого моря.                                                                                                                          Распад единого государства не привёл к упадку Руси. Осваивались новые земли, строились новые города. Во всех княжествах и землях проживали люди, которые составляли единую древнерусскую народность. Они в основном говорили на одном языке, исповедовали единую религию. Как пишет в своей книге «Северная иконопись» Т.Кольцова, освоение и заселение русскими обширных территорий Европейского севера – процесс длительный и неравномерный.…Крестьяне шли осваивать незнакомые места в поисках свободных земель.(2) Как пишет Т.Кольцова, в 12 – 13 веках вдоль реки Онеги появляются погосты и деревни с привычными и традиционными русскими названиями: Верховье, Поле, Усолье, Наволок, Бор. Первые русские переселенцы обосновались в местах, изобилующих лесными и рыболовными угодьями.(2) Население занималось рыболовством и охотой, а также смоловарением, старейшим из северных промыслов.  …Купцы с Онеги торговали солью, пенькой, лесом и редким по тому времени товаром – слюдой.(2)

         Проникновение христианских идей на север началось с 12 века одновременно с массовым переселением русских. Христианство на севере распространялось и приживалось достаточно медленно из-за отдалённости и труднодоступности крупных религиозных центров. Христианские проповедники испытывали определённые трудности в своей непростой деятельности. Местное население в подавляющем большинстве было языческим, имело веками сложившийся уклад жизни, свои традиции и обычаи, которые были во многом определены суровыми природными условиями и  разрозненностью поселений.

Ознакомившись с историей освоения Новгородом северных земель, можно с уверенностью сказать, что древнее новгородское иконописание не могло не отразиться на новых землях и их культурном развитии. В 13 – 14 вв. шло непрерывное развитие и совершенствование новгородского искусства. Школы новгородских иконников поднялись до высоких ступеней развития. Это в свою очередь влекло за собой усиление художественной жизни на севере.  И.В.Евдокимов пишет, что «весь север России хранит дыхание великого искусства Новгорода». Он же утверждает, что «вся северная иконопись жила под знаком Новгорода». По-другому и быть не могло, поскольку вслед за окончанием военного периода новгородской колонизации Севера должна была непременно наступить мирная, духовная стадия развития отношений.   И.В.Евдокимов по этому поводу сказал очень точные слова: «С приобретением севера новгородское искусство удлинилось, расширилось, художественные силы Новгорода получили возможность усиленного приложения своих талантов». Уходя из Новгорода к родственникам и знакомым, которые вели торговлю и хорошо наживались на природных неиспользованных богатствах покорённого края, иконописцы начинали жизнь и налаживали своё дело на новых местах, распространяя свое искусство, которое впоследствии видоизменялось и, несомненно, получало местный оттенок. «Новгородское искусство владело духовно северным краем и тогда, когда он уже перешел к новой столице Москве в XV столетии. Причины тут были те, что победительница Москва, осилившая Новгород в кровавой материальной борьбе, в области духовной, в области искусства, сама подчинилась Новгороду и пробыла в художественной зависимости от него почти до конца XVI века. Прежде, будучи зависимым политически от Новгорода, северный край не мог избегнуть общего его культурного влияния, а теперь, попав под власть Москвы, он как бы сам являлся художественно победителем своего нового властелина. Да и как было не подчиниться новгородскому иконописному искусству, которое в XIII–XV веках проявило исключительную могучую силу. В связи с выявлением художественной самобытности Москвы, северный край должен был принять непосредственное участие в художественном московском движении. Несомненно, на севере продолжалась художественная иконописная работа, в которой претворялся Новгород, местные особенности и оновгороженная Москва» - писал  И.В. Евдокимов. До XVI века почти не сохранилось никаких прямых указаний на какое-либо особенное северное развитие иконописания.  Однако многие исследователи культуры древнего севера утверждают, что « зарождение традиций северного иконописания  относится к 16 веку».(2) Это практически совпадает со временем утверждения русского централизованного государства во главе с Москвой. Так как север Руси только обживался  представителями других российских областей весьма в непростых условиях, церквей пока что строилось мало. А те, что были построены, имели в подавляющем большинстве невысокие одно -и двухъярусные иконостасы. Поэтому большого спроса на иконописную продукцию тогда не было. Церкви в основном обеспечивались иконами, которые поступали из других регионов.

         Иконописное искусство на севере стало постепенно развиваться с укреплением позиций христианства и с началом активного строительства церквей и монастырей. «Начало так называемой монастырской колонизации севера…способствовало основанию северных монастырей, которые были представителями и помощниками официальной власти в освоении и укреплении обороноспособности севера» - пишет Т. Кольцова. Со временем появились такие крупные и значимые монастыри, как Соловецкий (1429), Михаило-Архангельский (12 век), Николо-Карельский (1419), Антониево-Сийский (1520),Александро-Свирский ( 1526), Валаамский ( ) и некоторые другие. Они владели обширными землями и  богатыми промыслами. Отдалённые районы севера и особенно его монастыри всегда притягивали богатых и влиятельных вкладчиков: царей, князей, бояр. Они присылали на север многочисленные дары: иконы, золотые и серебряные оклады, украшенные драгоценными камнями и другие предметы церковной утвари. Все эти культовые предметы были изготовлены искусными мастерами в лучших художественных мастерских центральной Руси. Привозимые на север иконы служили провинциальным мастерам иконописными образцами-подлинниками, которым те старались подражать. Основой для формирования местного иконописания стали привозные иконы и творчество приезжих мастеров-живописцев. Подавляющее число иконописцев работало при монастырях и пустынях. Местные мастера активно обучались, работали в составе артелей приезжих иконописцев. Шел процесс познавания  и освоения ремесла.(2) Как сообщает Т. Кольцова, «в 16 веке местные иконописцы были очень зависимы от влияния крупных художественных центров. В качестве образцов они использовали иконы разных художественных школ. Поэтому местная живопись 16 века в ряде случаев представляет собой синтез различных стилистических направлений».

         Как утверждают исследователи древней культуры, (….) «иконопись Русского Севера не сложилась в « северную школу иконописи», но в 19 веке в  искусствоведении появился термин « северные письма» для обозначения произведений иконописи, созданных местными живописцами русского севера, и стилистически близких к ним».(2) «Нам представляется, что по отношению к изобразительному искусству Севера самым удачным остаётся термин «письма», появившийся ещё в 19 веке. Искусство огромного севера распадалось на ряд таких писем…Нет «северной школы» (северных школ), а существует сложное, многообразное в проявлениях, разветвлённое искусство различных северных областей. …Основную часть «северных писем» составляли «крестьянские письма». Они отличаются простотой и лаконизмом иконописных образов. На иконах часто можно встретить незамысловатый рисунок, неумелое построение пропорций фигур на плоскости, нарушение технологии живописи. Всё это результат того, что иконописцы из крестьян получали профессиональные навыки «с руки», от старших по артели и обучались подчас не на самых лучших образцах и примерах. Проконтролировать качество иконописания в отдалённых регионах Русского  Севера было практически невозможно. Иконописные артели были довольно устойчивы. В них из поколения в поколение передавались не только навыки иконописания, но и образцы – иконописные подлинники. В этом причина архаизма северных икон, характерного для крестьянской среды иконописания» - так писала в своей книге «Живопись Обонежья» Энгелина Сергеевна Смирнова.

2.       Из научной литературы нам известно, что под термином «Архангельский край» следует понимать границы Архангельской губернии в 18-19 веках, куда входили исторически связанные территории Поморья, Каргополья и земли вдоль рек: Северной Двины, Онеги, Пинеги, Мезени и Ваги. Архангельский Север явился обширной территорией, на которой в период древней Руси сформировалась особая культура. По мнению исследователей, в 16-17 веках раскрывается самобытность местного христианского искусства, которое к тому времени достигло наивысшего расцвета.  Нельзя не согласиться со взглядом некоторых исследователей о том, что русская культура развивалась на фоне «общероссийского рынка и активных межрегиональных связей.»(2) Под влиянием крупных культурных центров, таких как Новгород, Ростов и Вологда, начинает расцветать провинциальное искусство, в том числе и на севере.

Первые иконы, найденные здесь, датируются 14-15 веками. Иконы же непосредственно северных мастеров исследователи относят к 15 веку. Этот факт можно подтвердить наличием письменных исторических источников, в которые вписаны имена первых монастырских иконописцев. В 16 веке культурная жизнь севера, как было сказано ранее, стала интенсивно развиваться. Заселение Русского Севера и его христианизация, как было указано ранее, осуществлялось в основном крестьянами и торговцами. Люди ехали из Новгорода, Москвы, Ярославля и даже Ростова. Они несли с собой особые знания, умения и навыки в разных областях человеческой деятельности, а так же религию и искусство. Поэтому можно утверждать, что северная иконопись возникла не на пустом месте. В основу местного искусства были положены традиции разных иконописных школ Руси, особенно новгородской, московской и ростовской. «Искусство Архангельского края на фоне общероссийской культуры 16-18 веков представляется мощным, сильным и самобытным явлением. Оно развивается в крупных городах, а так же в духовных христианских центрах, в первую очередь в монастырях. «Важной составляющей местной культуры является крестьянская традиция» - пишет Т.Кольцова. На огромной территории Архангельского Севера почти повсеместно уже в XVII столетии работают местные мастера. Кто они? Из какой среды? Где обучались? «Среди них были священники, дьячки, вышедшие из той же крестьянской среды. Уже в 17 веке стала заметной разница в профессиональном мастерстве иконописцев крупных северных городов и монастырей с одной стороны, и крестьянских мастеров – с другой. Первая группа была, несомненно, более профессиональной, зато вторая – более многочисленной» - пишет Т. Кольцова.

Территории, которые граничили с Архангельским краем, имели свои отличительные особенности. С одной стороны – Корела (Карелия), которая имела крестьянскую патриархальную культуру, с другого края – вологодские земли. Вологда уже в то время имела глубокие культурные традиции, которые были ориентированы на Москву. Немаловажным является тот факт, что Поморье граничило со скандинавскими странами, поэтому здесь также сказывалось влияние западноевропейской культуры.  Крупные города – Архангельск и Холмогоры – первыми оказались на пути мореходов и торговцев из Голландии и Англии. Архангельский край обладал удобным географическим положением;  благодаря водным путям, можно было без особого труда вести торговлю и налаживать различные связи, в том числе и культурные.

Постепенно на архангельском севере иконописание сформировалось как ремесло. Появились иконописцы, имеющие свои традиции и специфику. А так же получили существование иконописные артели и объединения.  Широко известно было Ремесленное объединение северных иконников. Главной целью их работы была перепись новых икон с подлинников, что способствовало передаче навыков иконописания.

Однако не всё было гладко в истории культурного развития Поморья. В 17 веке «свейские немцы», а так же польско-литовские войска вторгались на северные территории, захватчики вели себя соответствующим образом: разорялись храмы, преследовались верующие, притеснялось местное  население. Очевидно, эти факторы способствовали тому, что развитие северной культуры приостановилось. Однако для монастырей, ставших форпостами России на севере, началась новая жизнь. За оборонную деятельность государство освободило монастыри от пошлин и предоставило льготы на торговлю. Обители стали процветать и дали начало утверждению новых духовных центров. Активно пошло культовое строительство. А, следовательно, получило толчок и развитие иконописи. Сюда, на север, на служение, стали назначаться высокообразованные представители духовенства, что «во многом объясняет высокий уровень культуры, образования и церковного искусства, который сформировался в конце 17, начале 18 веков на Поморском Севере». (2) Были созданы Холмогорская и Важская епархия, которую возглавил архиепископ Афанасий. Это простимулировало рост развития искусства и художественных промыслов. Архиепископ Афанасий организовал в Холмогорах артель, состоящую из двенадцати  мастеров-живописцев. Были созданы иконописные школы. В монастырях и в архиерейском доме, где появилась многочисленная артель иконописцев, так называемая « иконная келья», выполняли церковные заказы на культовую утварь, а также занимались перепиской книг. Выдающимся человеком того времени можно назвать основателя Антониево-Сийского монастыря Антония, который сам писал иконы и организовал иконописную мастерскую, где был создан уникальный свод иконописных образцов – Сийский иконописный подлинник. Несколько слов, считаю, надо написать об отдельных мастерах-живописцах. В документах можно найти интереснейшие сведения об иконописцах, работавших во второй половине 17 века. Это Иван Степанов, Иван Баженов и Василий Мамонтов, архимандрит Сийского монастыря Феодосий, Пронька и Якунька Фёдоровы. Василий Мамонтов, например, когда-то был пострижен в монахи Антониева-Сийского монастыря, который впоследствии стал архимандритом и собирателем Сийского иконописного подлинника, упомянутого ранее. Сийский иконописный подлинник – это коллекция оттисков икон, которые он собирал больше пятидесяти лет. На отдельных оттисках есть подпись: «Васки Мамонтова Уваровых». Известно так же, что он работал в низовьях Онеги. Иконописцы обеспечивали иконами не только свои храмы, но и храмы дальних северных провинций.

По словам Т. Кольцовой, «иконопись Архангельского края прошла несколько этапов  становления и развития, что было тесно связано с историческим процессом.

 14-15 вв. – появление первых икон на Архангельском севере;

Конец 15-16 вв. – период становления местной иконописи;

17 – первая половина 18в. – период расцвета северной иконописи;

Конец 18в. – спад активности местных иконописцев в Архангельском крае».

Как было указано выше, в конце 18 века происходит спад иконописи  в Архангельском крае. Это объясняется тем, что «с присоединением к России новых морей Архангельск теряет торговую привлекательность и былую мощь единственного порта России».(2) К 19 веку прослеживается сокращение возведения храмов, а, следовательно и уменьшение   иконописных заказов. Как пишет Т. Кольцова, «в результате секуляризации монастырских земель большинство обителей Поморского Севера остались за штатом и были закрыты». Продолжали работать только иконописцы из Соловецкого монастыря, поскольку там была своя иконописная школа.

       В 19 веке в Архангельске появились первые иконописные  мастерские, которые были частными. Они принимали заказы на выполнение художественной и иконостасной живописи. Это были мастерские Д.К. Катинова и  Д.Д. Терентьева. А в 19 начале 20 века в архангельских учебных духовных заведениях начали преподавать иконопись.

      Говоря о духовной живописи Русского севера, нельзя не обратить внимание на развитие и становление искусства  в древней Карелии. Если поинтересоваться историей развития Карелии, то можно сделать вывод: долгое время бытовало мнение о том, что живопись на этой северной территории насчитывает примерно около ста лет. Это не так. Конечно, духовная живопись Карелии некоторым образом носила подражательный характер. Однако же исследования последних десятилетий говорят о том, что в средневековой Карелии существовали самостоятельные художественные мастерские со своими особенностями и неповторимым местным колоритом. На искусство этого региона, как и на другие северные области, оказал влияние древний Новгород.

      Как свидетельствуют исторические источники, на территории современной  Карелии в древности располагались две крупные историко–культурные  области российского Севера – Обонежье и западная часть Беломорья. Обонежье включало северо–восточное Приладожье, земли вокруг Онежского озера, уходящие к побережью Белого Моря. Эта территория в основном входила в состав Заонежской половины Обонежской пятины новгородской земли. Приладожье относилось к Водской пятине, но, к сожалению, художественных памятников из тех мест не сохранилось. Беломорское побережье от устья реки Выг и далее на север также фактически входило в состав новгородских владений. Позднее оно перешло, как и все Поморье, Соловецкому монастырю

       Искусство каждого северного региона обладало своими особенностями, которые зависели от общего культурно–исторического развития территории. Эти особенности касаются иконографии и художественного решения памятников древней живописи. Произведения новгородских живописцев попадали на север, в том числе и в Карелию; они служили, по словам С.  Ямщикова, «настольными  книгами» для  заонежских художников. Местные мастера, используя привозные образцы, не просто копировали их вслепую, но обогащали их интересными деталями, местным колоритом и своеобразными чертами. Сегодня уже можно выделить даже группы памятников, которые связаны с разными территориями, где работали местные артели живописцев. Например, Пудожский район, Олонецкий край и другие. Иконы, привозимые из этих мест, служили своеобразным руководством по изобразительному искусству для многих северных мастеров, а так же, можно предположить, даже оказывали влияние на творчество столичных  художников. «Своеобразие данного региона заключалось, в частности, в том, что это был край крестьянской и монастырской культуры. Здесь очень долго, фактически до середины XVII в. не было крупных торгово–ремесленных посадов, которые могли бы стать художественными центрами, определяющими развитие иконописи на протяжении длительного времени и формирующими единую иконописную школу. Местные монастыри, чаще аккумулировали в своих стенах художественные ценности, чем были местом их создания. Исключения составляли Соловецкий монастырь – мощный центр притяжения художественных сил, и, в меньшей степени, Александро–Свирский монастырь» - пишет.. , один из самых известных и талантливых учёных-искусствоведов.

Коснулись территории Карелии и нападения иноземцев. В начале 17 века она подверглась опустошительным набегам шведских и польско-литовских отрядов, которые разорили селения и местные храмы. И, как водится, следствием этому стало сокращение строительства храмов и часовен, а также уменьшение потребности в иконописных работах. Тем не менее, постепенно, к середине 17 столетия хозяйство начинает восстанавливаться, появляются новые поселения с новыми церквями.  И, конечно же, сразу начинает наблюдаться расцвет местного иконописания в разных уголках Карелии. В середине XVII в. возникает крепость на реке Олонке, которая стала торгово–ремесленным посадом. На территории Олонецкого погоста и в самом Олонце развивается иконописание. Местные мастера приглашаются в Александро–Свирский монастырь для выполнения иконописных работ. В 17-18 веках происходит усиленное архитектурное строительство, которое становится причиной интенсивного развития местной школы живописи. Например, строительство церквей в Кижах, Кеми, Кондопоге потребовало множества икон. Можно с уверенностью сказать, что авторами всех живописных памятников этого времени стали местные мастера, талант которых в полной мере  раскрылся в этот период, и раскрылся во всём своём своеобразии. Замечательно пишет об этом С. Ямщиков: « Поздняя эпоха в живописи Карелии характеризуется прежде всего кристаллизацией и чётким различием художественной манеры мастеров, работавших в разных районах Заонежья. Живописцам почти каждой крупной деревни присущи особый стиль и почерк. Общим же явлением поздней живописи стало стремление к передаче реального, к рассказу об окружающей действительности. …Работы мастеров 17-18 веков рассказывают о жизни местного населения иногда не менее полно, чем самая точная хроника или летопись».

Дух.

 В композиции, приемах письма, орнаментике, колорите отражаются представления людей о красоте как проявлении в земном мире духовного, Божественного начала. Кроме того, воплощение священного текста в зримых образах может происходить только по законам художественного творчества, с учетом эмоционального воздействия создаваемых образов. Иначе изображение превращается в собрание умозрительных символов, что чуждо православному пониманию образа. Поэтому представляется необходимым строить экскурсионный показ на сочетании данных историко–культурного, иконографического и художественного анализа.

Иконопись Карелии отражала духовно–религиозные запросы крестьянской среды и особенности ее восприятия сакрального образа. Святой почитался, прежде всего, как защитник, покровитель крестьянина, его труда, охранитель здоровья, хозяйства. Этим объясняется весьма широкая распространенность икон с изображением избранных святых, среди которых наиболее часто представлены св. Николай, св. Георгий, пророк Илия (по описаниям местных рядов иконостасов первой трети XVII в.).

Весьма важной темой являлась идея заступничества святых за род людской на Страшном суде, воплощенная в композиции Дейсусного чина во втором ряду старинного иконостаса. До второй половины – конца XVII в. на Севере преобладали именно двухрядные иконостасы. Третий (праздничный), четвертый (пророческий) и даже пятый (праотеческий) ряды получили широкое распространение в Обонежье лишь с конца XVII в., отражая интерес к исторической и литургической тематике.[текст с сайта музея-заповедника "Кижи": http://kizhi.karelia.ru]

XIV–XV века.

Иконопись древней Карелии зародилась как ветвь новгородской художественной школы. На раннем этапе (XIII–XV вв.) иконы привозились из Новгорода или писались непосредственно на Севере приехавшими сюда мастерами. Часть икон могла поступать из более развитых районов, расположенных к востоку и юго–востоку от Обонежья (Каргополье, Вологодские земли). Вероятно, в основном с конца XV в. можно говорить о более или менее развитом местном иконописании.

Древнейшей иконой, найденной в Карелии, является «Св.Никола, Апостол Филипп» из д.Телятниково Кижского погоста (Государственная Третьяковская галерея). Этот памятник датируется в современной литературе первой половиной XIV в. Иконная доска имеет характерные овальные вырезы, как если бы она создавалась для строго определенного места у бревенчатой стены сруба сельской часовни.

В Новгороде или в сопредельных с Обонежьем новгородских владениях могли быть написаны такие иконы, как «Пророк Илия», «Апостолы Петр и Павел», из д.Пяльма Пудожского района, датируемые XV в. (ГМИИРК). Они отличаются ярким, напряженным колоритом, неординарностью образных характеристик, огромной внутренней энергией образов.

На рубеже XV и XVI вв. появляются произведения, в стиле которых сочетаются несколько упрощенные приемы новгородского письма с признаками влияния иных художественных центров. К числу памятников этой эпохи относится еще вполне новгородская по истокам стиля икона «Дейсусный чин, избранные святые» из Кондопоги, «Успение» из д.Васильево на о.Кижи и очень своеобразный «Св.Никола» из д.Вегорукса Медвежьегорского района (все иконы в ГМИИРК). В последней иконе вызывает интерес не только иконографическая «вольность» в расположении фигуры Богоматери над правым плечом святого, но и необычный и совсем не новгородский колорит, построенный на сочетании голубых пробелов с редчайшим кирпично–оранжевым фоном.[текст с сайта музея-заповедника "Кижи": http://kizhi.karelia.ru]

Выдающимся памятником рубежа XV и XVI вв. является икона «Св.Власий» из с.Мегрега Олонецкого района (ГМИИРК). Она отличается тончайшей моделировкой лика и нежным светлым колоритом. Видимо, икону писал мастер, знакомый с новыми направлениями в искусстве Новгорода эпохи присоединения к Московскому княжеству и усвоения художественных идеалов эпохи Дионисия.

XVI век.

К этому времени Обонежье и Поморье вошли в состав Московского государства, но оставались в юрисдикции новгородских владык. В связи с отдаленностью края возникла необходимость в расширении местного иконописания. Усиливается и приток привозных икон из крупных центров, прежде всего из Москвы.

Наиболее яркими признаками северного происхождения икон того времени часто является набор красочных пигментов для живописи и, в особенности, для подготовки доски. Так «Дейсусный чин» первой половины XVI в. из д. Часовенская Медвежьегорского района (ГМИИРК) имеет фон необычного розоватого цвета на основе пигмента местного происхождения. Типична для Севера грубоватая обработка иконной доски, которая не имеет к тому же обязательного углубления под живопись («ковчега»). Характерна также особая суровая и экспрессивная трактовка образов, особенно лика Христа с резко выступающими скулами и небольшими глазами (ГМИИРК).

Для многих северных икон характерна ориентация на древние новгородские образцы. Так «Покров» из Заонежья воспроизводит иконографию известных новгородских икон конца XIV–XV вв. А в лаконичной композиции и ярком колорите «Чуда св.Георгия о змие» угадывается иной, более древний образ (ГМИИРК). Традиции новгородской иконописи в интерпретации мастера XVI в. ощущаются в «Дейсусном чине» и Царских вратах из Муромского монастыря (Музей «Кижи»).[текст с сайта музея-заповедника "Кижи": http://kizhi.karelia.ru]

Из произведений второй половины XVI в. большой интерес представляют иконы, ведущие свое происхождение из кижской Покровской церкви. Они являются остатками убранства не дошедших до нашего времени древних храмов Кижского погоста. Особенно примечательна икона «Покров» с ее торжественной композицией и многоцветием красок (ГМИИРК). Частично сохранившийся «Дейсусный чин» (ГМИИРК) интересен с иконографической точки зрения, так как включает образ новгородского архиепископа XII в. Иоанна. Он издавна почитался в Новгороде, а в 1547 г. был удостоен общерусской канонизации. Видимо, именно с формирования общерусского пантеона святых и связано его включение в дейсус.

XVII век.

Наиболее полно в музейных собраниях представлена иконопись XVII и XVIII столетий. Иконы этого периода позволяют довольно детально проследить развитие искусства в основных историко–культурных ареалах древней Карелии: в Заонежье с примыкающими к нему северо–западным Прионежьем, в Олонецком и Пудожском краях, в Сегозерье и Поморье.

.

В результате проведения реставрационных работ последнего времени была открыта группа подписных и точно датированных икон, говорящих о существовании иконописной мастерской в с.Тубозеро, что на восточном берегу Онежского озера (Пудожский район). Здесь в середине XVII в. работал иконописец, церковный дьячок Игнатий Пантелеев. В ГМИИРК хранится его подписная икона «Огненное восхождение Илии, с житием», датируемая 1647 г. из Водлозерско–Ильинского погоста. Эта исполненная с большим мастерством икона очень нарядна по колориту. Скорее всего, иконописец обучался ремеслу в каком–то крупном центре русского Севера. Вторая подписная икона мастера Игнатия хранится в музее–заповеднике «Кижи». Это «Спас в силах» из дейсусного чина того же происхождения. К творчеству этого мастера можно отнести и целый ряд других произведений, которые он мог писать вместе с другими иконниками.[текст с сайта музея-заповедника "Кижи": http://kizhi.karelia.ru]

В Тубозерской мастерской работал и брат Игнатия, Мокей Пантелеев. Он известен по нескольким подписным иконам, хранящимся в Государственном Русском музее и в ГМИИРК. Несмотря на общность иконографических источников и известную близость приемов письма, иконы Мокея беднее по цвету и менее живописны по исполнению.

Мастерская в с. Тубозеро была типичной для Обонежья. Здесь на протяжении нескольких десятилетий работали два мастера, принадлежавшие к клиру местной церкви и писавшие иконы по заказам крестьянских приходов довольно обширной округи, включавшей даже селения Заонежского полуострова (с. Кузаранда). Таких мастерских, каждая из которых использовала излюбленные образцы, было довольно много в Обонежье и других ареалах Карелии, что объясняет крайне пеструю картину развития местного иконописания. Это явление, характерное для Севера в целом, наиболее емко отражено в принятом в науке понятии «Северные письма».

Свои иконописные мастерские существовали и в Заонежье. В одной из них были созданы точно датированные иконы, относящиеся к третьей четверти XVII в. (от 1660 до 1677 годов.). Эти памятники, хранящиеся ныне в ГРМ, МИИРК и музее–заповеднике «Кижи», происходят из селений южной части Заонежского полуострова – с.Типиницы, д.Тамбицы, д.Леликозеро, с. Великая Губа, района с.Кузаранда. Для заонежских икон характерна скупая цветовая гамма, в основном из неярких тонов красного, охристого, синего, зеленого цветов. Золото используется только для украшения деталей. Часто применяются приемы скорописи при изображении горок, архитектурных сооружений.

В клеймах житийных икон акцент ставится на сюжетах, повествующих о страданиях за истинную веру, о помощи святых невинно осужденным, бедным. В одной из этих мастерских была создана икона «Двоесловие живота со смертью» на сюжет популярного в то время литературного произведения нравоучительного содержания (ГМИИРК). Позднее этот сюжет, с прибавлением Сказания об иноке Мартирии, проявившем милосердие, был повторен на иконе из д.Усть–Яндома (ГМИИРК). Все это говорит о стремлении в этот период к расширению сюжетного репертуара, об интересе к повествовательным жанрам.

С конца XVII в. в Заонежье усиливается процесс распространения высокого иконостаса, появляются расписные потолки («небо»), часто встречаются иконы «Страшный суд» (особенно в XVIII в.). Все это заметно усиливает содержательную сторону храмового убранства, объединяя в едином ансамбле темы Ветхого Завета, Евангелия и Апокалипсиса (Апокалипсис, или Откровение Св. Иоанна Богослова – завершающая книга Нового Завета).[текст с сайта музея-заповедника "Кижи": http://kizhi.karelia.ru]

Еще одна черта местной культуры позднего XVII-го и XVIII вв. – заметно усилившиеся связи с художественными центрами сопредельных и более отдаленных земель. Для создания иконостасов в Заонежье приезжают артели иконописцев, о чем свидетельствуют живописные ансамбли Покровской и Преображенской церквей на о.Кижи (верхние ряды иконостасов).

Творчество местных мастеров впитывало новые тенденции развития иконописи, однако некоторые старые стилевые черты оставались очень живучими. Часто традиционные приемы иконного письма претерпевали эволюцию в сторону жестко графического линеарного стиля. Примером такого решения может служить «Троица» из д.Вегорукса (ГМИИРК), где условная орнаментальность рисунка пробелов и складок одеяний сменяет традиционную моделировку форм. Размеренный ритм жестов и темный колорит создают атмосферу таинственного ритуального действа. В ряде икон XVII в. из прибрежных селений Заонежского полуострова и северо–западного Прионежья преобладает графическая система письма и подчеркнуто суровая трактовка образов, усиленная скупым, аскетичным колоритом. Примером может служить икона «Огненное восхождение Илии с житием» из д.Кургеницы Медвежьегорского района (ГМИИРК). Образ пророка в клеймах исполнен строгости, проповеднической убежденности, яростной непримиримости по отношению к жрецам бога Ваала.

Среди стилевых вариантов «Северных писем» XVII–XVIII вв. выделяется иконопись национального карельского района на озере Сегозеро (территория «лопских» погостов, заселенных в древности лопарями–саамами, а позднее – карелами). Изучение этих памятников приводит к выводу, что мастера уделяли особое внимание теме поминовения усопших, что отразилось в иконографии ряда памятников и могло быть связано с глубоко укорененным в карельской семейной обрядности культом предков. Сегозерские иконы отличаются светлым колоритом, плавным рисунком и преобладанием строгих геометрических орнаментов, столь характерных для карельского народного искусства.

Многочисленными произведениями представлено иконописное наследие Поморья. Соловецкий монастырь заботился об украшении храмов своих поморских владений, здесь работали высокопрофессиональные мастера, поэтому довольно трудно выделить среди икон XVII в. работы собственно поморских иконников. Выделяется своим широким распространением группа икон второй половины XVII в., найденных на обширной территории, включающей Варгузу, Кемь, Вирму и некоторые другие селения (хранятся в Государственном Эрмитаже, МИИРК, Архангельском музее изобразительных искусств). Точный рисунок, насыщенный колорит, высокие декоративные качества говорят о творчестве одаренного мастера, работавшего в монастыре или на побережье.

XVIII век.

Коллекция икон XVIII в. отражает многообразие направлений развития иконописи Карелии: от академических до передовых, связанных с воздействием стиля барокко на северную иконопись. Примером проявления новых тенденций является искусство мастеров, создавших иконы местного ряда Преображенской церкви на о.Кижи, иконостас часовни в д. Кургеницы (ГМИИРК), иконостас Успенской церкви в Кондопоге и целый ряд икон и комплексов «небес» из заонежских храмов (музей «Кижи»). В работах этой мастерской, существовавшей в третьей четверти XVIII в., сочетаются традиционные иконописные приемы с поисками новых пространственных решений в изображении архитектуры, со стремлением передать разнообразие фактуры – тяжести пластов земли, прозрачности и легкости облаков и т.д.

В конце XVIII в. влияние стиля барокко возрастает. Одновременно получают распространение иконы, написанные в духе народной иконописи и предназначенные для продажи на рынке. Они в изобилии наполняли божницы в крестьянских домах.

Интересным явлением в искусстве Карелии XVIII- первой половины XIX вв. была иконопись старообрядцев Выго–Лексинского общежительства. Их искусство имело ярко выраженный ретроспективный характер и основывалось на традициях XVI–XVII вв., главным образом, «строгановской школы» и соловецких иконников.

Русская академическая живопись тоже оказывала влияние на провинциальных художников. На этой почве возник пока мало изученный северный примитив XIX в., использовавший приемы и технику масляной живописи.

..

Инициатива строительства церквей на Севере принадлежала, как правило, волостному крестьянству. И само существование построенного храма полностью зависело от прихожан. ...И художественный образ северного приходского храма определялся прежде всего достатком заказчика. В низовьях Онеги, не было храмов, которые строились на средства богатых купцов. Основными заказчиками были монастыри и крестьяне онежских приходов. Последние часто становились и исполнителя заказа. 
Строили храмы из дерева, а «деревянное дело» у онежан было «за обычай». Поскольку церковное строительство в XVII — XVIII вв. активизировалось, приезжие мастера уже не могли удовлетворить растущих потребностей обителей и церквей в иконах.

В КОНЕЦ

.

В середине XVII в. в нижнем Поонежье работали сильные иконописцы, которые были уроженцами других районов Русского Севера. Вероятно, они-то и заложили основу для расцвета местного иконописания во второй половине XVII — XVIII в.

После основания Крестного монастыря на Кий-острове территории по реке Онеге севернее села Турчасово оказываются в сфере влияния этого монастыря, а также Соловецкого и Кожеозерского монастырей. Жизнь в низовьях Онеги становится более замкнутой, изолированной. Крестьяне-иконописцы, проживавшие на вотчинных монастырских землях, работали по заказу и с разрешения монастырского начальства, часто используя и монастырские материалы. В вотчинах Крестного монастыря во второй половине XVII в. трудились: иконник Мишка Алексеев с сыновьями, иконник Порожской волости Иван Никонов, Артемий Афанасьев, Василий Павлов. 
На основании письменных источников можно утверждать, что начиная со второй половины XVII в. поселения нижнего течения Онеги были обеспечены собственными иконописными силами. Иконописание стало профессиональным трудом многих крестьян.

Характер, уровень и качество иконописи очень зависели и от заказчика. Основными заказчиками на Онеге были тоже крестьяне. Не очень богатые, не очень притязательные. Они-то и формировали ту иконописную культуру, которая была им доступна по их понятиям и средствам. Несомненно, уровень жизни приходов различался. Одни еле-еле набирали денег на строительство и ремонт церквей, другие процветали. 
В Поонежье богатыми приходами считались те, которые стояли вблизи монастырских соляных источников и варниц: село Турчасово, деревня Пияла. Кроме того, считались богатыми села в Онежском Поморье или в местах промысла семги: Подпорожье, Порог.

Первый высокий иконостас на Онеге появился в Преображенской церкви 1647 г. Турчасовского стана, следом за ним — в Крестовоздвиженском соборе Крестного монастыря (в 1661 г.) и Успенской церкви Сырьинского монастыря. Нам подлинно известно, что иконы для Кий-острова писала онежская иконописная артель М. Алексеева. Следовательно, к этому времени в руках местных крестьян-иконописцев уже был полный свод образцов, необходимых для создания икон местного, деисусного, праздничного и пророческого чинов. Артель М. Алексеева, поработав около восьми лет в подмосковном Новоиерусалимском монастыре, несомненно, привезла на Север новые образцы, которые в дальнейшем копировались онежскими иконописцами

.

Традиции иконописных школ центральной Руси, которые легли в основу северного иконописания, дополнялись местными особенностями. С XVI века формируются местные художественные традиции. В северной иконописи складывается свой пантеон наиболее почитаемых святых. Самым популярным был святитель Николай. Икона, изображающая Николая Чудотворца, была в местном ряду почти каждого храма. Особым почитанием пользовались и святые подвижники Зосима и Савватий Соловецкие, Антоний Сийский, Никодим Кожеозерский, Александр Ошевенский и праведники Артемий Веркольский и Прокопий Устьянский. Именно их изображения можно увидеть на большинстве северных икон.

Московские иконописцы, работавшие по заказам купцов Строгановых, создали особое, так называемое "строгановское письмо" в русской иконографии. В нем ценилось техническое мастерство и тщательность художественного исполнения. Фигурам святых на сольвычегодских иконах придавалась утонченная красота, их рисовали в золотых одеждах. Известны имена мастеров Прокопия Чирина, Никифора, Назария, Истомы и Федора Савиных. Судя по письменным источникам, на Соловках в XVII в. работали 45 иконописцев. Среди них были монахи, монастырские "служки", трудники, а также приезжие "иконники" из Вологды, Костромы и Холмогор.

Крупными центрами иконописания были Соловецкий, Антониево-Сийский, Сурский, Кожеозерский, Красногорский монастыри. В них сформировались свои приемы и традиции иконописи, которые можно назвать уникальными. Такие иконописные школы как Соловецкая, Холмогорская, Строгановская стали известны по всей России. В биобиблиографический словарь "Северные иконописцы" Т. М. Кольцовой вошли 355 статей о мастерах-иконописцах, чьи произведения стали почитаемы и известны далеко за пределами Русского Севера.

В XIX веке в Архангельске появились первые частные иконописные мастерские. Они принимали заказы на исполнение художественной церковной и иконостасной живописи (мастерская Д. К. Катинова, затем - мастерская Д. Д. Терентьева). А в конце XIX - начале XX вв. в архангельских духовных учебных заведениях началось преподавание иконописи.

Архивные документы именуют мастеров иконописи по-разному: иконниками и иконописцами. Первое из этих наименований более древнее. Хронологически четкую границу наименований провести трудно, случалось, что и в XVIII в. мастера называли иконником (икоником), но в основном уже в последней четверти XVII в. мастеров иконописания называли иконописцами. Реже встречается термин «иконный мастер». 
Иконописанием занимались монахи, монастырские слуги и трудники ряда северных монастырей. Особенно активны были иконописцы поморских вотчин Соловецкого монастыря. Они работали по заказам церквей на Онежском побережье Белого моря. Иконописцы, работавшие в городах, в частности в Каргополе и Холмогорах, могли выполнять иконописные заказы и в сельских церквах.    

.

.

Северная иконопись имеет свои особенности и специфику: её колорит - сдержанный и неяркий, её отличает декоративность и простота живописных приемов, доски северных икон, как правило, изготавливались из хвойных пород древесины, это искусство преимущественно крестьянских мастеров.

Постепенно иконописание на Русском Севере сформировалось как ремесло. Появились поколения иконописцев со своей спецификой и традициями (Струнины, Зубовы, Чалковы, Максимовы, Богдановы-Карбатовские). Появились иконописные артели и объединения. Одним из самых известных было Ремесленное объединение северных Иконников. Главная ценность их работы заключалась в том, что новые иконы переписывались с подлинников, передавались навыки иконописания.

Иконописные школы стали развиваться благодаря созданию Холмогорской и Важской епархии, которую возглавил талантливый архиепископ Афанасий. Он организовал в Холмогорах артель из двенадцати иконописцев. Самым талантливым из них был ИванВасильевич Погорельский (1677-1755), который, кроме иконных досок, копировал "тем же куштом слово в слово" полотна кисти изографа Степана Нарыкова, например, портрет архиепископа Холмогорского и Важского Афанасия (1698г.). Благодаря ему активизировалось строительство церквей и соборов, при архиерейском доме была создана многочисленная артель иконописцев (иконная келья), мастера которой писали сложные сюжеты по иконографии и занимались перепиской книг. Столь же выдающимся человеком можно назвать и основателя Антониево-Сийского монастыря Антония. Он сам писал иконы, а также организовал знаменитую иконописную мастерскую, мастера которой создали уникальный свод иконописных образцов - Сийский иконописный подлинник.

Московские иконописцы, работавшие по заказам купцов Строгановых, создали особое, так называемое "строгановское письмо" в русской иконографии. В нем ценилось техническое мастерство и тщательность художественного исполнения. Фигурам святых на сольвычегодских иконах придавалась утонченная красота, их рисовали в золотых одеждах. Известны имена мастеров Прокопия Чирина, Никифора, Назария, Истомы и Федора Савиных. Судя по письменным источникам, на Соловках в XVII в. работали 45 иконописцев. Среди них были монахи, монастырские "служки", трудники, а также приезжие "иконники" из Вологды, Костромы и Холмогор.

Крупными центрами иконописания были Соловецкий, Антониево-Сийский, Сурский, Кожеозерский, Красногорский монастыри. В них сформировались свои приемы и традиции иконописи, которые можно назвать уникальными. Такие иконописные школы как Соловецкая, Холмогорская, Строгановская стали известны по всей России. В биобиблиографический словарь "Северные иконописцы" Т. М. Кольцовой вошли 355 статей о мастерах-иконописцах, чьи произведения стали почитаемы и известны далеко за пределами Русского Севера.

В XIX веке в Архангельске появились первые частные иконописные мастерские. Они принимали заказы на исполнение художественной церковной и иконостасной живописи (мастерская Д. К. Катинова, затем - мастерская Д. Д. Терентьева). А в конце XIX - начале XX вв. в архангельских духовных учебных заведениях началось преподавание иконописи

В живопись!

Северная иконопись. Дионисий

Живопись Новгорода оказывала огромное влияние на художественную жизнь обширнейших провинций, в частности северо-восточных и восточных. Произведения местных мастеров, отнюдь не однородные по стилю и пониманию художественного образа, известны под условным наименованием «северных писем». Они отличаются упрощённостью композиции, угловатой экспрессивностью рисунка, несколько наивной суровой выразительностью персонажей, в которых сквозь черты христианского святого порой явственно просвечивает какой-то полуязыческий, мифологический образ. Колорит «северных» икон обычно не имеет новгородской звонкости. В нём преобладают мягкие, бледные или более насыщенные, плотные жёлтые, коричневые, синие цвета. Прекрасными произведениями северной живописи XV в. являются иконы «Иоанн Предтеча в пустыне» и «Власий».

К «северным письмам» обычно относят группу икон рубежа XV—XVI вв., входивших в состав праздничного ряда иконостаса и, согласно преданию, происходящих из Каргополя.

Яндекс.Директ Все объявления 'История иконописи' за 385 р.E5.RU: Более 400 000 товаров. Низкие цены! Оперативная доставкаАдрес и телефон spb.e5.ru Русская иконопись(эксклюзивное подарочное издание). Доставка по всей России! Самовывоз!ozon.ru Нужна реклама в yandex?Не тратьте время на поиски: дешевле найдете наверняка, лучше – вряд ли!Адрес и телефон optimization.im Одноцентовая реклама на Yandex!Старт вашей рекламы в Яндекс для тысяч товаров за 1 мин. Бесплатно. Бонус!context.apishops.com A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  I  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  P  |  R  |  S  |  T  |  U  |  V А  |  Б  |  В  |  Г  |  Д  |  Е  |  Ж  |  З  |  И  |  К  |  Л  |  М  |  Н  |  О  |  П  |  Р  |  С  |  Т  |  У  |  Ф  |  Х  |  Ц  |  Ч  |  Ш  |  Щ  |  Э  |  Ю  |  Я Северные письма  (иконопись) В истории древнерусского искусства — условный термин, принятый в искусствоведении для обозначения происхождения родственных по стилю иконописных произведений, написанных живописцами русского Севера в 15 – 18 веках. Отличительной особенностью Северных писемявляется частое применение апокрифов, декоративность, немного грубоватая и примитивная наглядность образов, определённая упрощенность приёмов живописи. Изначально Северные письма представляют собой самое демократическое направление новгородской живописной школы..  В XVI в. местные иконописцы были очень зависимы от влияния крупных художественных центров. В качестве образцов они...  Подробнее >> традиции, например карельские, обонежские, устюжские и прочие «письма». В это время также произошло образование пантеона наиболее почитаемых святых: святитель Николай, Зосима и Савватий Соловецкие, Антоний Сийский, Никодим Кожеозерский, Александр Ошевенский и праведники Артемий Веркольский и Прокопий Устьянский. Самым популярным был святитель Николай. Не случайно народная молва гласила: «От Холмогор до Колы 33 Николы». Икона, изображающая Николая Чудотворца, была в местном ряду почти каждого северного храма. Кроме этого, появились династии иконописцев (Струнины, Зубовы, Чалковы, Максимовы, Богдановы-Карбатовские) и Ремесленное объединение северных иконников (особенность работы: новые иконы переписывались с подлинников) и возникла, благодаря архиепископу Афанасию, артель из двенадцати иконописцев. Один из самых известных и талантливых иконописцев артели — Иван Васильевич Погорельский (1677—1755 г.). Положение во гроб. XV век. Рождество Христово. Конец XVII — начало XVIII века. Святой Николай.