МБУ
ДО «Детская школа искусств» г. Торжок
Сценарий
открытого урока по концертмейстерскому классу
«Связь
фактуры с драматургией произведения»
Участники:
1.
Иллюстратор Колюшева Г.В. - преподаватель по классу скрипка.
2.
Концертмейстер Кузнецова Т.Е.
В
проведении урока использовались произведения:
1.
Вивальди «Гроза» из цикла «Времена года».
Цель
урока:
Научить
ученицу разбираться в видах фортепианной фактуры и понимать ее связь с
драматургией произведения.
План
урока:
1.
Методическое сообщение о роли и задачах концертмейстера в процессе обучения
учащихся в концертмейстерском классе ДШИ.
2.
Разбор произведения Вивальди «Гроза»: форма произведения, образ, связь фактуры
с драматургией произведения.
3.
Требования к концертмейстеру, работа над произведением.
4.
Итог урока, домашнее задание.
5.
Анализ и самоанализ урока.
Понятие
концертмейстер появилось в первой половине 19-го века, когда большое количество
романсовой, камерной, инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало
особого умения аккомпанировать солисту.
Аккомпанемент
– как часть музыкального произведения – является сложным комплексом
выразительных средств, в котором содержится выразительность гармонической
опоры, ее ритмические пульсации, мелодических образований, регистра, тембра и
т. д. От аккомпанемента зависит творческое состояние и настроение солиста.
Задача концертмейстера создать художественно - правдивый образ, быть точным в
исполнении авторского текста. Аккомпанемент безжизненный, не согретый чувством,
не дополняет образ, более того - мешает воспринимать исполнение партнера.
Только в сложном взаимодействии с выразительностью регистра, тембра, динамики,
артикуляции и других средств достигается синтетическое единство, подчиненное
главной мысли – солирующему голосу. Концертмейстер должен обладать вниманием
совершенно особого типа: его надо распределять не только между двумя
собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу.
Концертмейстер должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом,
а одним из участников музыкального действия. Основной художественной целью
аккомпанирования является достижение общего ансамбля.
В
инструментальной музыке исполнение подчиняется знаниям стиля жанра, критериям
логики. Наличие музыкального текста требует точного проникновения в материал. Инструментальная
партия определяет общий план исполнения, поэтому нужно изучить ее во всех
деталях; характер мелодии (плавный или порывистый, спокойный или
стремительный), кульминационные пункты, фразировку, смены дыхания. И на основе
этого понять тип фортепианной фактуры, принципы их смены. Установить
фразировку, динамику, знать законы агогики. В формальном отношении агогика
представляет ускорение или замедление движения, не приводящее к перемене
среднего темпа. В инструментальной музыке наиболее отчетливо выступает агогика
интонации. Она особенно проявляется в экспрессивности интервального скачка. Ход
мелодии на большой интервал всегда свидетельствует о значительном эмоциональном
сдвиге. Концертмейстеру не следует воспринимать агогические отступления солиста
как неожиданность или случайность, он должен понять их логичность и
эмоционально - смысловую оправданность, усвоить художественный образ и все
оттенки музыкальной речи персонажа. Это и составляет основную предпосылку
ансамблевой синхронности.
В
скрипичной музыке музыкальный текст является надежным аргументом. То, что в вокальной
музыке может быть представлено произвольностью вкуса, в инструментальном
аккомпанементе обретает художественную мотивировку. Конкретность образа
подсказывает более точную меру штриха. В инструментальной музыке сюжет,
персонаж во многих случаях подсказывает и динамику аккомпанемента. Большого
внимания требует мелодическое движение басового голоса. Качество звучности
басового голоса, ясность его мелодического движения предопределяет характер и
качество общего звучания.
Начальный
этап работы над произведением включает в себя детальную проработку как
фортепианной, так и скрипичной партии. Учащийся должен ясно представлять себе
форму произведения, его стиль, содержание и характер. Необходимо разобрать с
учеником тональный план, фактуру, драматургию, фразировку, кульминационные
моменты, а также обратить внимание на трудные места, как в партии солиста, так и
в партии фортепиано. Хорошо аккомпанировать учащийся может тогда, когда все его
внимание устремлено на солиста, когда он повторяет «про себя» вместе с ним
каждый звук и предчувствует, что будет делать партнер.
В
начальном периоде первоочередными задачами являются:
1.
Умение видеть 3 строки текста: свою партию и партию солиста.
2.
Умение слышать партию солиста.
3.
Учиться выстраивать форму произведения.
4.
Умение подхватывать все темповые и динамические изменения, понимание роли
агогики.
5.
Развивать чувство ритма и метропульса.
6.
Чувство ансамбля.
Часто
партию сопровождения рассматривают как исполнение второго плана, как
подчиненную солирующему инструменту. Такая постановка неверна, так как от
партии звучания сопровождения зависит общий успех исполнения, а во многих
произведениях композиторы фортепианную партию по роли и значимости уравнивают с
солирующей.
Антонио
Вивальди – итальянский скрипач, дирижёр, композитор, педагог 17-18 вв.
(1678-1741).Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Вивальди
-профессионального скрипача собора св. Марка . Антонио получил церковное
образование, за рыжий цвет волос его прозвали "рыжим священником".
Создатель
жанра инструментального концерта (450, а по некоторым источникам 550
концертов).
Сочинения:
43 оперы; свыше 150 концертов для скрипки, а также концерты для флейты, гобоя,
фагота; свыше 50 струнных квартетов, 12 трио для 2 скрипок и виолончели; 18
сонат для скрипки и баса; кантаты.
"Времена
года" - цикл из четырех концертов для солирующей скрипки с оркестром.
Каждый из концертов в трех частях и каждый концерт изображает одно время года.
История
музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения
так и называются - "Времена года". Это цикл концертов Вивальди
(1723), оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес Чайковского (1876),
балет Глазунова (1899).
"Времена года" Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных
произведений всех времен. Каждому из концертов композитор предпослал сонет -
своего рода литературную программу.
Концерт
№2 соль минор «Лето», RV 315
1
Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Плач
крестьянина.
2
Adagio — Presto.
3
Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза.
Сонет:
В
полях лениво стадо бродит.
От
тяжкого, удушливого зноя
Страдает,
сохнет всё в природе,
Томится
жаждой всё живое.
Кукушки
голос звонко и призывно
Доносится
из леса. Нежный разговор
Щегол
и горлица ведут неторопливо,
И
тёплым ветром напоён простор.
Вдруг
налетает страстный и могучий
Борей,
взрывая тишины покой.
Вокруг
темно, злых мошек тучи.
И
плачет пастушок, застигнутый грозой.
От
страха, бедный, замирает:
Бьют
молнии, грохочет гром,
И
спелые колосья вырывает
Гроза
безжалостно кругом.
А
теперь послушаем произведение Вивальди «Гроза».
Следующий
этап урока – анализ произведения: разбор формы произведения; работа над
сложными местами фактуры, динамическими оттенками. Затем рассмотрим связь
фактуры с драматургией произведения.
Поработать
над агогикой произведения, выстраиванием динамики в кульминации и смысловом
соответствии изменения изложения фактуры с содержанием образа произведения.
Концертмейстеру
необходимо знать все технические трудности солиста и внимательно слушать
сольную партию.
Анализ
итога урока, домашнее задание ученику.
Обсуждение
результатов урока.
