Методическая разработка «Работа над
фортепианной техникой».
Высшим критерием правильности фортепианного
приема является звуковой результат. И только вторым по значению будет
зрительный контроль.
Некоторые понимают под техникой только то, что
касается скорости, силы, выносливости в фортепианной игре; необходимыми
свойствами техники признаются обычно также чистота и отчетливость исполнения.
Однако такой взгляд крайне ограничен. Понятие техника включает в себя все, чем
должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. Пианист
должен представить себе внутренним слухом то, к чему он будет стремиться,
должен как бы «увидеть» произведение в целом и в деталях, понять его
особенности, характер, темп и прочее; всегда стремиться к содержательному
исполнению – вот основная установка для работы над техникой! Если же мысленный
идеал отсутствует или исчезает, техническая работа пианиста превращается в
рисование вслепую, с закрытыми глазами. АртюрОнеггер, один из крупнейших
композиторов современности, в книге «Я – композитор» говорит: «Не пальцы,
блуждающие вслепую по клавишам, а разум, мысль должны творить музыку».
Соотношение музыкальных и технических задач в
работе пианиста, их последовательность можно сформулировать таким образом: от
понимания музыки к технической работе и затем в процессе технической работы – к
более высокому пониманию музыки. Без упорного, многолетнего и ежедневного
многочасового труда приобретение техники невозможно. Крупные пианисты работают
над этим всю жизнь.
Стремление к выразительному и совершенному в
пианистическом отношении исполнению всегда остаётся главной пружиной
технического прогресса.
Процесс игры на любом инструменте невозможен
без предваряющем его мысленном представлении о данном музыкальном тексте. Для
самой техники очень существенное, если не решающее значение имеет одно, обычно
не рассматриваемое свойство слуха: способность ясно и раздельно слышать . Если
музыкант этим не обладает, то его пальцы, как бы много их не тренировали,
склонны выходить из повиновения, совершать любые ошибки .Активность движения
рук подчинена волевым приказам мозга. Нечёткость и запоздание приказов
превращается в невнятность и ошибочность звукоизвлечения.
Фортепианная техника требует специальной
работы. Техника пианиста, многие её виды настолько сложны, что без специальной
и многолетней работы овладеть ею невозможно. Эта работа начинается с момента
первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианистов всю жизнь.
Фундаментом современной техники является так
называемый контакт с клавиатурой Рука пианиста не висящая, безвольная плеть, а
отлично организованная живая машина, ловкая,
быстрая, точная. Руки пианиста работают во
время игры. Эта работа, как и всякая другая, не может совершаться без
необходимого напряжения. Если же в игре ученика обнаруживается отсутствие
контакта с клавиатурой, работу по его налаживанию следует начинать немедленно.
Надо использовать ряд взаимосвязанных упражнений Для приобретения ощущения
контакта с клавиатурой очень полезна игра аккордов.
Контакт с клавиатурой в сочетании с активным и
точным пальцевым ударом является фундаментом фортепианной техники.
Работа над техникой – умственный процесс.
На основании появившихся научных данных
музыканты осознали, что движениями рук и пальцев руководят определённые центры
головного мозга. Именно оттуда следуют «приказы», которые выполняют руки.
Поэтому для успеха в технической работе нужно прежде всего позаботиться о том,
чтобы сами эти приказы соответствовали объективной технической задаче.
Следовательно, процесс игры – это в первую очередь умственный процесс, и лишь
затем физический. В отношении этюдов музыкально – эстетические задачи касаются
качества звука, ровности звучания, тембра звука, темпа.
Внимание к качеству звука нужно воспитывать у
учеников всегда. Важнейшим музыкальным требованием является знание темпа и
ощущение энергии движения разучиваемого этюда. Учащиеся должны стремиться к
настоящему темпу, который может быть несколько большим или меньшим в зависимости
от возможностей ученика и в пределах указанного автором обозначения Движения
рук в пальцевой технике должны быть пластичны, малозаметны;
Учащиеся должны овладеть аппликатурной
дисциплиной. Все знают аппликатурные требования в гаммах, арпеджио, аккордах, но,
несмотря на это, многие нарушают их.
Широко распространена аппликатурная
небрежность учащихся при исполнении отрывков staccato. Поскольку вопрос о
связывании звуков не стоит, многие не удосуживаются обдумать аппликатуру и
играют случайными пальцами. Таким образом, учащемуся надо внушить, что хорошая
аппликатура – серьёзная техническая проблема. Умение найти её приходит с
опытом, а опыт накапливается в процессе сознательной работы.
Применение ритмических вариантов в занятиях.
Известные ритмические варианты – «точки» в
разных видах, группы быстрых нот с остановкой - давно вошли в арсенал
технической работы пианистов. Несмотря на существующие разногласия в их оценке,
ритмические варианты представляются нам полезными. Способ с простыми «точками»
применяется для активизации пальцев и по своему значению примыкает, как это
отмечалось выше, к медленному темпу.
Прежде, чем принять тот или иной способ, нужно
уяснить себе, что «не выходит», чего нужно добиваться. Научиться выбирать тот
или иной ритмический вариант – ещё одна задача, которую нельзя решить без
активного участия сознания.
Зависимость технической работы от динамики.
В своей работе некоторые учащиеся не учитывают
динамический уровень разучиваемого отрывка. Места piano и места forte учатся
одинаково, каким - то средним «учебным» звуком. Это ошибка, отрицательное
значение которой сказывается в быстром темпе.
Отрывок forte надо учить forte, изредка piano.
Отрывки piano и pianissimo в быстром темпе требуют обостренного ощущения в
кончиках пальцев и особенной плавности движения кисти.
Для того, чтобы во время упражнений в
медленном и быстром темпах не впитывались разные навыки, всегда полезно
нахождение подобия движений. Медленный темп – это быстрый как бы в увеличении.
В данном случае нужно играть так же тихо, как в быстром темпе. Движение
пальцев, однако, будет отличаться большим размахом. То же касается
аккомпанементов и особенно быстрых и тихих аккордовых последовательностей.
Утомляемость рук и «принцип экономии» в
фортепианной игре.
Почти все учащиеся рано или поздно, в большей
или меньшей степени сталкиваются с неприятным ощущением утомляемости рук.
Утомлённая рука теряет точность,
Между понятиями «устаёт» и «болит»
существенное различие: устаёт рука постепенно, с окончанием игры ощущение
усталости проходит. Ощущение боли возникает сразу и с окончанием игры не
проходит.
Всё это и будет означать умение осуществлять
принцип экономии в фортепианной игре, который является важнейшим требованием современного
пианизма.
Движения пианиста должны быть целесообразны,
целенаправленны. Виртуозность, по мере накопления опыта, сочетается с
расчетливостью. Обо всем этом надо думать в процессе повседневных занятий.
Целесообразные, целеустремлённые движения руки, её частей (кисти, предплечья,
плеча), их взаимопомощь и взаимосвязь в разнохарактерной музыке, в различных
фактурных образованиях представляют собой приёмы фортепианной игры.
Список использованной литературы:
1.Вицинский А. Процесс работы
пианиста-исполнителя над музыкальным произведением, Классика – 21, Москва 2008;
2.Перельман Н. В классе рояля, Л., «Музыка»,
1986
3. Либерман Е. Работа над фортепианной
техникой М., 2010
4. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии
пианиста, учебно-методическое пособие, М. «Советский композитор», 1987
5. Дубовик А.В. Фортепианная аппликатура-
размышления педагога-пианиста, Воронеж, 2006
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.